musga, de mario domingues - UTP

ALVES, Ricardo Luiz Pedrosa. Musga, de Mário Domingues. Eletras,vol. 23, n.23, dez. 2011.
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MUSGA, DE MARIO DOMINGUES
Eletras, vol. 23, n.23, dez.2011
Ricardo Luiz Pedrosa Alves
Doutorando em Estudos Literários pela UFPR
Musga é um livro tenso e precioso. A tensão que o curitibano Mario Domingues
impõe à criação poética é a da indecidibilidade proposital entre escrita e reescrita (ou
tradução). O procedimento é de extrema subversão aos conceitos de originalidade e de
gênio, tão caros aos lugares-comuns da poesia brasileira. A reescrita como processo
operativo impõe a tensão através de três movimentos: reescrita de um poema de seu
outro livro, Paisagem Transitória; reescrita por amplificação de poemas; tradução de
autores clássicos. Mas essa tensão é intestina, não vem à luz de imediato se olhamos
superficialmente os poemas concisos, de dicção clássica e temática contemplativa com
que Mario Domingues abre seu livro. A arte clássica de Domingues parece querer uma
clareza suave. A concisão, magrura da síntese, quer afastar qualquer expressionismo. O
poeta está-no-mundo para esculturas precárias, que tendem a um tanto de dissolução
oriental, esvaziamento como resultante da construção pausada e pensada, que parece já
se apresentar como esvaecimento do eu. O zen não conclui e é uma das forças
imprevistas diante do que parece ser um projeto de poesia em que o clássico latino tem
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proeminência. A ausência, marca deceptiva dos finais de poemas de Musga, segundo
livro de Domingues, pode estar imbricada já no projeto dessa arte escrita aparentemente
no osso da linguagem.
Os poemas iniciais projetam um bestiário suave, de organização atmosférica: a
reescrita aqui é a das poéticas do olhar. O estilo quer capturar o movimento de formas
da natureza: lince, alce, andorinhas, gaivota, beija-flor, percevejo, lesma, gato,
goiabeira, gelo, fonte; tudo na primeira parte de Musga é objeto de uma contemplação
onde o esforço de forma – sintética, fluida – consegue ser apagado pela obtenção da
leveza. Destaco os versos da metamorfose dinâmica do segundo poema: “As
andorinhas,/todas várias juntas,/desenham outra andorinha,//ou uma tulipa,/que emerge
do chão/e foge da chuva.” Os ricos dois últimos versos, de fato, não terminam o poema,
deixando o vazio (a fuga) como conclusão para o fluir de formas desenhado pelas
andorinhas. Se no poema famoso de João Cabral de Melo Neto, os galos teciam pelo
canto conjunto uma manhã, aqui não há resultante ética (apenas de uma ética do fazer
escritural), as andorinhas são a mutação de formas, captadas na sua própria dança
interna de figuras: a tulipa (andorinhas) que emerge/foge do chão/da chuva. O poema
não é um chamamento humanista, ele submete-se a ser um configurador de
sensibilidade para a dança metamórfica da percepção (modéstia estética que implica em
outra ética, não representacional). A poesia do livro expressa uma força da modéstia, o
que contribui para a autonomia do poético (sem a ambição de poesia como veículo
discursivo). Trata-se de uma circularidade (Domingues tenta recusar arestas e vertigens,
embora elas atuem como sintoma) operada pelo fragmento amaciado: o lince não
devora o alce, as andorinhas são metamorfoses, a gaivota “vai e volta”, o beija-flor
brilha numa piscadela do observador, o verde verte psicodelicamente do percevejo. A
mutação é sempre sem história, ela é quase um milagre: “A goiabeira/(como se
descolasse/de si uma serpente/seca/ou só sua carcaça)/descasca.” O poeta se vê obrigado
aos símiles no processo milagroso do descascar da goiabeira. Há algo de mofo, fungo,
musgo, no procedimento. Um tempo-lesma, que de tão lento pode expressar melhor o
instante, seu relâmpago, seu coração palpitante. Também uma recusa da fala, um
alcance do silêncio dos seres: de um “céu-ressaca”, fórmula também da ordem da
condensação vibrátil.
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Em “Paisagem transitória revisitada”, Domingues reescreve um poema de seu
primeiro livro (Paisagem Transitória), iniciando o projeto interno de reescrita que
atravessa Musga: o procedimento agora é o do corte, sendo o resultado aquilo que o
tempo entre os dois livros depurou na concepção de poesia do escritor. O poema é
reduzido à metade. Algumas mudanças, inversão de alguns versos, eliminando algo de
discursivo da primeira versão. Tudo depurado para um único foco: a ondulação das
dunas, semoventes. Novamente, porém, como nos poemas já comentados, as dunas são
reduzidas, no último poema, ao mais molecular da duna, seu grão de areia grávido de
cristal, repentina e violenta mudança de foco (o átomo). De fato, talvez não consiga ser
tão arredondada a arte de Mario Domingues: arestas irrompem travando o gozo
desinteressado, da arte concebida como o prazer ekfrásico. Um exemplo dessas arestas é
o súbito corte no final desse poema revisitado, em que se parte da ondulação da
paisagem de larga escala para a imobilidade do grão mínimo; outro é o “corte diagonal
da sombra” que faz desaparecer a lesma lenta e ondulante de outro poema. De fato, a
tensão curva e reta aparece no próprio projeto gráfico do livro, particularmente na capa,
na diagramação do título (arestas, M e A – esta letra, deitada, à maneira de uma seta –,
nas pontas, e os redondos U, S e G, meio que encavalados no centro da palavra). Na
contracapa, por sua vez, enquanto o poema fala em “insinuante e sinuosa”, os grafismos
desenhados explicitam vértices e arestas. Batalha interna, incorporação naturalizada da
contradição entre curva e reta.
As duas partes seguintes do livro, “Relâmpagos” e “Noturnos”, explicitam outra
tensão: parece haver uma consciência de que a escrita é quase impossível. Persiste a
secura tensa nas duas partes, só rompida em “A vinha da baleia”, de resto, uma bela
anomalia em seu gozo da dobra e da dilatação sonora num livro de opção pelo
descarnado, uma possibilidade de respiro melódico num livro de leveza “bossa nova”
austera. Noutro poema, embora haja “respiros fortes”, a corporalidade volta ser reduzida
a “uma ossada de sonhos”. Em “Relâmpagos”, um mundo que gira por si mesmo, num
vazio da rotina cuja manifestação é vibrátil: “peixes faca/feixes prata”. Em “Noturnos”,
porém, os verbos anunciam a presença de um corpo: “abre/e vibra/a carne de fogo.” O
poeta está ali, afinal (“Sinto o cheiro:”). Os poemas parecem seguir uma respiração
corporal, contraindo-se e dilatando-se. O processo é visível nos poemas das páginas,
talvez as melhores do livro, 49-51 e 53-55. O segundo poema de cada conjunto dessas
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páginas amplifica e dilata o primeiro poema, como se o reescrevesse, operando
palimpsestos, anunciando, portanto, as traduções com que Domingues fecha seu livro.
Luis Dolhnikoff, em texto de apresentação, aponta o caráter contrastante das
paisagens descritas em Lucrécio com relação às fanopeias de Domingues (insinuando,
assim, outra reescrita): paisagem clássica de nuvens retumbantes e paisagem cansada do
poeta contemporâneo. Além disso, fica mais nítido, com as traduções, o projeto de
despersonalização como condição do poético presente no texto de Domingues. São
traduzidos poemas de Catulo e Lucrécio. Nos poemas do primeiro, do Cancioneiro de
Lésbia, as opções de Domingues tendem à síntese e a uma urgência do oral que as
traduções de Paulo Sérgio de Vasconcellos não têm. Os poemas ganham em agilidade,
atualizados para a concisão de Mario Domingues. Nos de Lucrécio, a tensão retorna sob
a forma de poemas que se querem, simultaneamente, proposições de ciência e obras de
arte. O que reitera o caráter extremamente vivo de Musga, uma vez que o transe de
matéria e linguagem e o trânsito entre escrita e reescrita mostram que a ossificação e o
mínimo (a melancolia, por exemplo, é rebatida pelos poemas de Catulo) não são a única
marca do livro (aquela “unidade ultra discreta” apontada por Dolhnikoff). Deve-se
atentar, além disso, para a saudável proposta de fazer equivaler criação e tradução, em
dia com a eliminação do expressionismo. O livro faz sentido, portanto, como projeto de
constelação de tensões operadas pelo rigor da reescrita, procedimento potencializado
pelas várias partes e pelo hibridismo que traz a presença de algumas traduções: é
naquela rigorosa tensão interna que os poemas trazem seu maior valor.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÀFICAS:
DOMINGUES, Mário. Musga. 1a ed. Primeiro de Maio - PR: Edições Mirabilia, 2010.
Eletras, vol. 23, n.23, dez.2011
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