Apresentação - Impressionismo - Pós - Expressionismo - Faccamp

IMPRESSIONISMO
• França – 1860 a 1886.
• Os impressionistas representavam sensações visuais imediatas
através da cor e da luz.
• Seu objetivo principal era apresentar uma “impressão” ou as
percepções iniciais registradas por um artista num breve vislumbre.
Impressão: nascer do sol – MONET, Claude (1840-1926). 1872.

• Os impressionistas
criaram uma pincelada
distinta, cortada.
• Pontos vivamente
coloridos formam um
mosaico de borrões
irregulares que vibram
de energia como o pulso
da vida no brilho da luz
sobre a água.
• Pintar do início ao fim
ao ar livre.
• Uso da luz e da cor
em vez da forma
meticulosamente
desenhada.
Catedral de Rouen
Monet (1892-94)

• Retratava uma
fatia da vida
contemporânea ou
uma fotografia
instantânea da
natureza.
• A composição
parecia não existir.
• Permitiram que a
luz da natureza e a
vida moderna
brilhassem através
das sombrias
tradições seculares.
Prima Ballerina
Degas (1876)

RESUMO:
• Período: 1862 - 86
• ELENCO ORIGINAL: Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissaro, Sisley, Morisot
e Cassalt.
• TEMAS: Paisagens ao ar livre, beira de mar, ruas e cafés parisienses.
• PROPÓSITO: Retratar sensações visuais imediatas de uma cena.
Nenúfares Aquáticos – Monet (1919-26)

A Bailarina – Renoir (1874)
• Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919)
• Enraizou sua arte na
experiência real,
convencido, de que “a
vida era um feriado
eterno”.
• Fragmentava a forma
em manchas brilhantes
de luz, aplicadas na
forma de pinceladas
curtas, de cores distintas.
• Ausência de contorno,
luz salpicada e a recusa
em usar o preto.

Almoço sobre a relva – Manet (1832-1883)

• Claude Monet (1840 - 1926)
• Luz é cor.
• O ar livre se tornou seu
ateliê.
• Pontos vibrantes de cores
diferentes lado a lado.
• Efeito “mistura ótica”.
• Sombra: cor complementar
a do objeto.
O barco em Giverny – Monet (1840)

A idade do bronze – Rodin (1876)
• Auguste Rodin (1840-
1917)
• Estilo inovador próprio
com base no modelo vivo.
• Extremo naturalismo.
• Moldes em barro.
• Corpo em movimento
era o meio de expressar
emoção.
• Ênfase na experiência
pessoal como fonte da arte.
• O poder de sugestão
como princípio estético.
• Retratava a
complexidade psicológica e
fazia da escultura um
veículo para expressão
pessoal.
O beijo – Rodin (1886)

Os portões do inferno – 5,4x3,6m - Rodin (1880)
O pensador – Rodin (1880-81)

PÓS-IMPRESSIONISMO
• França (1880-1905)
• Derivou de rupturas com os
impressionistas.
• Suas telas brilhavam como manchas de
cor vivas como o arco-íris.
• Queriam que a arte fosse mais
substancial, não inteiramente dedicada a
capturar um momento passageiro.
• Seurat e Cézanne se concentraram no
desenho formal.
• Gauguin, van Gogh e Lautrec
enfatizaram a expressão de suas emoções
e sensações através de cor e luz.
A noite estrelada – Van Gogh (1889)

• Georges Seurat (1859-91)
• Método quase científico:
pontilhismo.
• Efeito granulado e
cintilante à superfície da tela.
• Manteve as cores vivas, sem
misturas, dos
impressionistas.
• Acrescentou um desenho
estável, baseado em formas
geométricas e padrões
rigorosamente calculados.
Um domingo na grande Jatte – Seurat (1884-86)

• Henri de Toulouse-Lautrec
(1864-1901)
• Praticamente inventou a
litografia e o cartaz.
• Temas a partir da vida
contemporânea.
No Moulin Rouge – Lautrec (1892)

• Paul Cézanne (1839-1906)
• Em vez de imitar a realidade
como ela aparecia para o olho,
Cèzanne penetrava em sua
geometria subjacente.
• Queria simplificar objetos
particulares em formas quase
abstratas, fundamentais para
toda a realidade.
Natureza-morta com maçãs – Cézanne (1895-1900)

• Paul Gauguin
(1848-1903)
• Primitivo e
selvagem.
• Não usava
perspectiva.
Ia Orana Maria
Gauguin (1892)

• Vincent van
Gogh (1853-90)
• Cores sombrias
/ Cores fortes.
• Temas de
realismo social /
Cenas
paisagísticas.
• Adotou a
pincelada
interrompida e as
fortes cores
complementares
do
impressionismo.
Auto-retrato com chapéu
de palha – Van Gogh
(1887)

O quarto de Vincent em Arles – Van Gogh (1888)

EXPRESSINISMO
Munch (1863 –
1944) transforma o
mundo real numa
paisagem da alma.
A tela é o local onde
congrega todas as
suas angústias e
neuroses, as
tentativas de
explicação do
mundo e as suas
esperanças.
O expressionismo
retrata as emoções
por meio da
distorção de formas
e cor.
MUNCH, Edvard. O Grito. 1893