O Expressionismo e a Cadeia de Cristal - USP

O Expressionismo e a Cadeia de
Cristal

A pintura expressionista
• Um enfrentamento ao positivismo e à
postura estética do olhar pasmado.
A arte da ação e do gesto primordial que
imprime a consciência subjetiva ao plano
pictórico.

A ênfase expressionista está na modificação
gestual e agressiva humana sobre o material
que resulta no discurso visual.

• A apreensão
subjetiva da
realidade se dá
numa chave
trágica e
existencialista
perante a
época de crise
da
racionalidade.

A arquitetura expressionista
• Um movimento de contracultura com anseio
por uma nova sociedade e uma nova
arquitetura.
• Vertente tardia do movimento expressionista,
tem suas primeiras manifestações em 1914,
resultantes de uma cisão ideológica surgida
dentro da Deutsche Werkbund.

Algumas influências diretas
• Neue Künstler Vereinigugung (1909)
Movimento proto-expressionista liderado por
Kandinsky, opunha-se à cultura estatal industrial
da Deutsche Werkbund.
• Glasarchitektur (1914)
Texto de Scheerbart (1863- 1915) exaltando o
vidro como material de liberação moral e
material da arquitetura e da humanidade, por
consegüinte.

A cisão da Deutsche Werkbund
• Kunstwollen:
“vontade da forma”
O desejo expressivo
afirmado
individualmente
Expoentes:
Behrens, Gropius,
Muthesius.
• Typisierung: aceitação
coletiva da forma
normativa.
Expoentes:
Van de Velde e Taut.

•Pavilhão de Vidro, obra de Bruno Taut, foi
construído para a exposição Werkbund de
Colonia de 1914. A construção se inspira nas
catedrais góticas e explora novas
possibilidades técnicas expressivas no uso do
vidro.
Apresenta o conceito de Stadtkrone (Coroa da
cidade) introduzido por Taut, paradigmático
da construção religiosa como sendo elemento
urbano fundamental de reestruturação social.

Arbeitsrat für Kunst e
Novembergruppe(1918)
• Conselho de Trabalho para a Arte; funde os
dois grupos, que se uniram atuando através
de manifestos e exposições com o princípio da
união entre as artes e vivência destas por toda
a população.
• Eram mais de cinquenta artistas, arquitetos e
mecenas, entre eles Mendelsohn, Taut,
Gropius e Behne.

• “ [...] o europeu está certo quando teme que
a arquitetura de vidro possa tornar-se
incômoda. Ela o será, sem dúvida. E esta não
constitui sua menor vantagem, pois, em
primeiro lugar, é preciso arrancar os europeus
de seu comodismo.” Adolf Behne, 1918.

“Exposição dos arquitetos
Desconhecidos” (1919)
• A exposição representava as posições
defendidas pelo Arbeitsrat für Kunst, como
canteiros de experimentação ligados à prática
de idéias socialistas utópicas.
• O manifesto de sua apresentação preconiza as
ideias do Manifesto da Bauhaus, de Gropius,
que foi fundada no mesmo ano.

• Proposição de novos
emblemas para a arquitetura
moderna: não mais os
transatlânticos e locomotivas,
objetos industriais, mas a
catedral do socialismo, como
obra de arte coletiva.
A Bauhaus unificaria as artes,
como uma “Catedral do
Futuro”.

Cadeia de Cristal (1919)
• Uma correspondência de utopias. Corrente de
cartas e desenhos de livre expressão iniciada
por Bruno Taut após o fechamento das
atividades do Arbeitsrat für Kunst.
• 14 arquitetos e artistas participavam do
círculo, entre eles, Gropius, Luckhardt,
Scharoun.

• Volta às discussões da Werkbund de 1914.
• “ Seria completamente errado recusar-se a
admitir essa tendência da época, uma vez que
se trata de um fato histórico. Além do mais,
não há como provar que ela seja hostil à
arte.”Luckhardt, 1920.

• Bruno Taut conserva-se
fiel às concepções de
Scheerbart.
• Publica Auflösung der
Städte (Dissolução das
cidades) onde idealiza
comunidades rurais
artesãs anarcosocialistas.
Alpine Architektur, 1917.

• Bruno Taut torna-se arquiteto da prefeitura de
Madgeburg em 1921, e entra em crise com seus
projetos, sendo obrigado a atender à demanda social
da República de Weimar.

• muitos arquitetos tiveram parte de sua obra
inserida dentro da corrente expressionista,
porém sem fidelidade ao movimento, e
realizando, também, proposta vinculadas
diretamente à proposta racionalista.

Casa Sommerfeld, de Walter Gropius - 1921

Escritórios da Höchster Farbwerke, Frankfurt – de Peter Behrens , 1920-1924

Hans Poelzig
• Vem a ser o
concretizador da
imagem da Stadtkrone
de Taut; a poética de
cristal chega à
plenitude no seu teatro
de massa, para cinco
mil pessoas.
Torre de Água, Posen

Grosses Schauspielhaus, Berlim, de Hans Poelzig –projeto de 1919

Indústria Química, Luban, de Hans Poelzig -1911

Erich Mendelsohn
Torre Einstein, 1919-1923

Mendelsohn intensificou a pesquisa na
representação
abreviada da forma, desenvolvendo um traçado
característico à arquitetura expressionista.

Herança tardia
Filarmônica de Berlim, de Hans Scharoun, 1960.

Filarmônica de Berlim

Flávio de Carvalho
• Multi-artista de vanguarda
• A poética de Fábio de Carvalho é aproximada
por Luis Carlos Daher à expressionista no que
diz respeito à postura contestadora de sua
arquitetura.
• Aproxima-se também da poética futurista.

Casa Modernista de Fábio de Carvalho, Valinhos, 1929

1919: fundação da Bauhaus.
Instituição mista:
Academia de Arte e
Escola de Artes e Ofícios.
Unir Artesanato e
Produção Industrial;
Walter Gropius assume a
direção da escola.

Proclamação da Bauhaus:
“entrar nos edifícios, dotálos
de contos de fadas (...) e
construir com fantasia, sem
preocupar-se com as
dificuldades técnicas”. (W.
Gropius) [expressionismo]
Oskar Schelmmer: Bauhaus
como catedral do socialismo.
Cathedral, 1919. Lyonel Feininger, Capa do
Manifesto e do Programa da Bauhaus

Johannes Itten
• lecionou por três anos na
Bauhaus.
• Sofreu influência de Franz
Cizek - estímulo da
criatividade individual
através de colagens de
diferentes texturas e
matérias - estudo da forma
e da cor.
• A pedido de Itten, Schlemmer,
Paul Klee e George Muche são
convidados a lecionar na
Bauhaus.

Horizontal – Vertikal. 1915. Johannes Itten

Theo van Doesburg e Gropius x Kandinsky e Itten
• Doesburg: estética racional e
antiindividualista; De Stjiil.
• Kandinsky: abordagem emotiva,
subjetiva e mítica da arte

Moholy-Nagy
• Responsável pela oficina
de metalurgia.
• “elementarismo
construtivo”
conveniência dos
objetos produzidos -
revelar as propriedades
estáticas e estéticas das
estruturas.
• Materiais como
madeira, metal, arame e
vidro.

• “elementarismo-construtivista” foi
complementado em outro segmento da
Bauhaus pela influencia De Stijl de Van
Doesburg .
• Exemplo disso: tipografia sans serif, usada por
Herbert Bayer e Joost Schmidt para exposição
Bauhaus de 1923.

Sans serif Bauhaus

Casas construídas pela Bauhaus
• Casa Sommerfeld
• Casa Versuchshaus

Casa Sommerfeld
Projetada por Gropius e Meyer. 1922. Casa de madeira tradicional, com
interior enriquecido por madeira entalhada e vitrais, para criar uma
gesamtkunstwerk [integração de múltiplas expressões artísticas
diferentes]
Casa Sommerfeld
Vitrais

Móvel projetado por Marcel Breur
Interior entalhado em madeira

Casa Versuchshaus – Planta
Cozinha – Máquina de morar

• Abordagem da Bauhaus se torna mais
objetiva, afiliada ao movimento Neue
Sachlichkeit [Nova Objetividade - recusa o
expressionismo] massificação um tanto
formalista.

Bauhaus Dessau. Walter Gropius
Bauhaus em Dessau

Mestres da Bauhaus: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László
Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer,
Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl e Oskar Schlemmer

• 1926:Marcel Breuer na direção dos ateliês.Produção
de mobiliário cadeiras e mesas de aço tubular, mais
econômicas, práticas e fáceis de limpar.
• Em 1927 era grande a produção licenciada vinda da
Bauhaus, entre ela estava: mobiliário de Breuer,
tecidos de Gunta Stadler-Stöz, lâmpadas e artefatos
de metal de Marianne.

Mobiliário de Breuer.
Tecido de Gunta Stadler-Stöz
Lâmpada de metal de Marianne Brandt

• 1928: Gropius se demite e indica Meyer em
seu lugar. Moholy-Nagy, Breuer e Bayer
acompanham Gropius em sua decisão.
• Mudanças que aproximam a Bauhaus da Neue
Sachlichkeit. Segundo Moholy-Nagy, a adoção
de um método rigoroso de design por parte
de Meyer seria prejudicial.

Hannes Meyer
• Meyer: design mais
“socialmente responsável”
simples, desmontável e
barato, o mobiliário em
madeira compensada veio
para primeiro plano.
Muitos projetos
fabricados, ênfase sobre o
social e não considerações
estéticas.

• Catálogo da exposição de produtos da escola (1929) e mesas
dobráveis feitas na oficina de móveis.

Bauhaus em 4 departamentos:
• Arquitetura [construção];
• Publicidade;
• Produção em madeira;
• Têxteis.
• Introdução de cursos como organização industrial e
psicologia. Setor de construção:otimização econômica,
cálculo preciso de luz artificial, solar, perda e ganho de
calor, acústica.
• Novas contratações: Ludwig Hilberseimer, engenheiro
Alcar Rudelt, Alfred Arndt, Karl Fieger, Edvard Heiberg
e Mart Stam.
• 1930: Meyer é demitido.

Mies van der Rohe
• 1930:direção da
Bauhaus.
• 1932: outubro, o que
restava da escola foi
transferida para um
depósito nos arredores
de Berlim. Política
municipal: exigiram que
a Bauhaus fechasse suas
portas. Fachada sachlich
revertida por um telhado
“ariano”.

• Em 1933 a
Bauhaus foi
fechada pelo
governa Nazista. A
escola foi
considerada uma
frente comunista,
especialmente por
possuir em seu
quadro de
professores muitos
artistas russos.

Art Déco
A busca de um comportamento novo refletia a instabilidade de uma
sociedade mais preocupada com os prazeres efêmeros que com realizações
duráveis – o termo “les anées folles” aplicado a década de 20 é sintomático -,
incapaz de fixar uma escolha entre uma herança cultural do século XIX e as
perspectivas industrialistas da era da máquina” (Segawa. Arquiteturas no
Brasil)
Sociedade instável recém do conflito que definia duas frentes opostas:
Alemanha humilhada – França Vitoriosa
Ao contrário do design criado pela Bauhaus, na Art Déco não há exigência de
funcionalidade
Tentativa de racionalização dos volumes e dos elementos de ornamentação
Rigor geométrico e predominância de linhas verticais

Auguste Perret
Paris

Enquanto que urbanismo na Europa nasceu no bojo de um processo de
modernização e reforma social, no Brasil ele encontrou um país que não
era verdadeiramente urbano e industrial. Portanto, teorias européias
desenvolvidas em resposta à modernização chegaram ao Brasil antes que
a modernização acontecesse.
“Conciliar a erradicação das epidemias que varreram a cidade ao longo do século XIX, afastar
a população pobre de setores estratégicos para a expansão urbana e conferir à paisagem uma
estética arquitetônica de padrão europeu caracterizaram iniciativas para a modelagem de um
Brasil condizente com o figurino de uma nação civilizada.”
(Segawa. Arquiteturas no Brasil)

Estação de trens
Goiania

Ministério do Trabalho

Ministério da Fazenda

Ministério da Guerra

Central do Brasil

A NOVA OBJETIVIDADE
1923-1933

Rússia e
Alemanha
• Russia – Revolução;
Políticas Lenin
• Alemanha – pós-
guerra
• Tratado de Rapallo

El Lissitzky
Projeto: Prounenraum para a Grosse Berliner Kunstausstellung de 1923
“O espaço é concebido com
formas e materiais elementares e
com superficies que se estendem
sem relevos sobre a parede(cor) e
superfícies que são
perpendiculares à parede
(Madeira)… o equilibrio que
procuro obter nesse espaço deve
ser elementar e capaz de mudar
para que nao possa ser pertubado
por um telefone ou uma peça de
mobiliário. O espaço está ali para
o ser humano – e nao o ser
humano para o espaço.”.

ABC
• Grupo esquerdista ABC, em Basileia.
• El Lissitsky;
• Mart Stam;
• Emil Roth;
• Hans Schmidt;
• Hannes Meyer;
• Hans Witter.

Projeto: Petersschule para Basileia 1926 de Meyer e Witter

• Projeto: Liga das Nações em Geneva 1927
Meyer/Witter
• Meyer: “nada de corredores reconditos para a prática
de diplomacia clandestina, mas salas abertas e
envidraçadas para a negociação pública de homens
honestos.
• ARQUITETURA DE RELEVÂNCIA SOCIAL
• STAM: ”o isolamento do indivíduo levou-o a deixar-se
dominar por suas emoções. Mas a perspectiva
moderna vê a vida como um impulso único a partir de
uma força única. O que é individual deve ceder diante
daquilo que é comum a todos.

Nova Objetividade na Holanda
Stam e Vlgut com a fábrica de Van Nelle
Projeto: Existenzminimum Bergpolder
Van der Vlugt
J. J. P. Oud – casas funcionalistas de cobertura
plana para operários

Projeto: Fábrica Van Nelle. 1929 L. C. van der Vlugt / Stam
LE CORBUSIER:”… lugar sereno
tudo se abre para o exterior…
uma criaçã da era moderna ,
eliminou por completo todas as
conotações anteriormente
associadas a palavra proletário. E
esse desvio do instinto egoísta
de propriedade que ali caminha
para um sentido de ação
coletiva, leva a um resultado
extremamente feliz: participação
pessoal em cada etapa do
empreendimento humano.’

Quartiere Kiefhoek, Rotterdam,
J. J. P. Oud, 1925-29

Stam em 1926 faz um projeto para o bairro de
Rokin em Amasterdã.
• Subversão do padrão urbano
tradicional;
• Cidade Aberta
• “O volume casa vez maior do tráfego, devido ao
crescente desafio economico, transforma sua
organização no fator determinante do
planejamento urbano arquitetônico. O
pensamento arquitetonico deve romper comas
atitudes esteticas que nos foram legadas pelas
gerações anteriores. A concepção de uma cidade
como um espaço fechado é uma delas e deve
ceder lugar à cidade aberta.

Cidade aberta X espaço fechado

Amsterdã - Holanda

Dessau

• Projeto: Escola ao ar livre de Amsterdã –
Duiker
•

CEU Butanta

• projeto Heuberg de
Viena - Adolf Loos

• Otto HAESLER (casa em fileria – piorneiro)
'Italienischer Garten’ em Celle de Otto Haesler

• May: arquiteto de Frankfurt
• Projeto: Bruchfeldstrasse, Frankfurt
• Projeto: Complexo Vale do Nidda: Hehnblick e
Praunheim em 1927

• Bauhaus em Dessau: Gropius 1926
• TEATRO TOTAL 1927
• 1927 Gropius despede-se da Bauhaus e
envolve-se com a construção de moradias;
melhoria dos padrões habitacionais e
desenvolvimento dos projetos urbanos

DE STIJL

DE STIJL - Neoplasticismo
• Movimento estético - social –
‘filosófico com grandes influências
sobre o design, a arquitetura e artes
plásticas;
• Nasceu no ano de 1917 na Holanda,
durando apenas 14 anos;
• Principais integrantes: Piet Mondrian,
Theo Van Doesburg e Gerrit Rietveld.
• Propagação das idéias através de publicação
homonima, com textos dos próprios artistas.

DE STIJL - objetivos
O objeto da natureza é o homem, o objeto do homem é o estilo.
• Busca do equilíbrio entre o individual e o universal;
• Libertação da arte no que diz respeito à tradição e ao culto à
individualidade;
• Criação de uma arte nova e internacional, expressando um novo ideal
utópico de harmonia espiritual e ordem;
• Pregavam o abstracionismo puro e a universalidade pela redução ao
essencial da forma e da cor.

DE STIJL - influências
FILOSOFIAS (metafísica)
• Spinoza,
“Pensamentos Metafísicos”
• Schoenmaekers,
“A Nova Imagem do Mundo”, “Princípios da Matemática Plástica”
- origem da paleta de cores restrita, das linhas verticais e horizontais
e do termo neoplasticismo.
• calvinismo holandês;
• Madame Blavadsky – “Teosofia”
ARQUITETURA (solidez)
• Hendrik Petrus Berlage,
crítica sociocultural, ‘pai’ do termo DE STIJL
• Frank Lloyd Wright,
Publicação de duas edições do Wasmuth com suas obras nos EUA

"Os dois contrários fundamentais completos que dão forma à Terra são a
linha horizontal de energia, isto é, o curso da Terra em redor do Sol, e o
movimento vertical, profundamente espacial, dos raios que se originam
no centro do Sol”
"As três cores principais são essencialmente o amarelo, o azul e o
vermelho. São as únicas cores existentes... O amarelo é o movi­mento do
raio... O azul é a cor contrastante do amarelo. Como cor, azul é o
firmamento, é a linha, a horizontalidade. O vermelho é a conjugação de
ama­relo e azul... O amarelo irradia, o azul 'recua' e o vermelho flutua."
Schoenmaekers, “A Nova Imagem do Mundo”

DE STIJL - cronologia
• FASE 1:
Início do movimento, rigorosidade em seguir às influências;
• FASE 2:
Theo Van Doesburg na Bauhaus e aproximação com o Elementarismo russo;
• FASE 3:
Rompimento de Van Doesburg e Piet Mondrian, fim do movimento.

Pintura – Piet Mondrian e Theo Van Doesburg
• Mondrian:
- primeiras obras pós-cubistas em 1914;
- longo período na França com
Schoenmaekers e Van der Leck;
• metafísica – influência da religião
calvinista fortemente presente em sua
família;
• absorção plena dos ideais estéticos de
Schoenmaekers, resultando na publicação
de “Neoplasticismo em Pintura”,
DE Stijl, edição 1.

Design – o mobiliário Red/Blue
• criação de Rietvelt, primeira peça em 1917;
•estética neoplástica em três dimensões;
• uso das cores primárias juntamente com o preto, o cinza e o branco;
• mobiliário estruturado em traves e planos retilíneos;
• material: madeira.

De Stijl na Bauhaus
• novas faces permitem a internacionalidade do movimento:
-El Lissitzky - grande influência na obra de Van Doesburg após 1921,
inserindo as questões da escala ambiental e a condição do objeto em
questão, trabalhando a noção de que o ambiente construído deveria
ser concebido de acordo com uma ordem, um programa.
• 1920 - Van Doesburg visita Bauhaus à convite de Hans Ritcher;
• 1921 – apenas Van Doesburg representava o De Stijl:
- Mondrian se reestabelece em Paris, como artista independente;
- outros artistas se desligam do estilo;
- Van Doesburg é convidado por Gropius à lecionar na Bauhaus;
- Van Doesburg causa um forte impacto entre os estudantes e professores
da Bauhaus, influenciando fortemente o ensino e as composições da
escola. Em 1924 publica “Dezesseis pontos de uma arquitetura plástica.”

Arquitetura – Gerret Rietveld
• A arquitetura neoplástica surgiu apenas após 1920, na segunda
fase do movimento;
• 1º projeto: Casa Schröder-Schräder de Utrecht, 1924;
• construção em alvenaria e madeira;
• características:
- elementar;
- econômica;
- funcional;
-não-monumental;
- dinâmica;
- forma anticúbica: volumes e planos que saltam do elemento;
- cor antidecorativa;
- planta transformável;

Arquitetura – Café L’Aubette
• último projeto: Café L’Aubette, Estrasburgo, 1928, Theo Van Doesburg;
• dois grandes espaços públicos somado a espaços adicionais, inseridos
em uma fachada do século XVIII;
• Dependências projetadas por Van Doesburg associado à Hans Arp e
Sophie Täuber Arp, moduladas por relevos de parede abstrados e
superficiais;

De Stijl – fase final
• divergência entre Mondrian e Van Doesburg: o último introduz as linhas
diagonais em suas obras, resultando, para Mondrian, na perda da unidade
inicial (contra-composições);
• Rietveld redesenha seu mobilário utilizando-se das questões relativas
à ergonomia e resistência estrutural;
• Van Doesburg também passa a situar a estrutura social e a tecnologia
como os principais determinantes da forma, algo que não era proposto
no movimento originalmente;
• Em 1930, o ideal neoplástico – unir as artes e trancender a divisão
entre arte e a vida – já não era defendido, apenas tendo Mondrian como
representante, culminando no fim do movimento.