O diálogo entre HQ's e cinema: Hellboy, das - UTP

O DIÁLOGO ENTRE HQS E CINEMA: HELLBOY, DAS PÁGINAS PARA AS TELAS
INTRODUÇÃO
Greyci Gabriela Casagrande
Orientadora: Profª Drª Denise A. D. Guimarães
“As Histórias em Quadrinhos, como todas as
formas de arte, fazem parte do contexto histórico
e social que as cercam. Elas não surgem isoladas
e isentas de influências. Na verdade, as ideologias
e o momento político moldam, de maneira decisiva,
até mesmo o mais descompromissado dos gibis.”
Joatan Preis Dutra, desenhista brasileiro,
autor do site de tirinhas “Pagando o Pato” e “Robocínio”.
Realizamos uma leitura comparativa entre a linguagem das Histórias em Quadrinhos
e o cinema atual, focalizando suas modalidades de organização e respectivos efeitos
estéticos e comunicacionais. De início, elaboramos um panorama da evolução das HQs, no
transcorrer do século XX, como uma nova expressão midiática.. Desenvolvemos reflexões
sobre o imaginário atual e as diversas facetas das produções culturais ligadas ao
entretenimento, bem como sobre o diálogo intertextual estabelecido entre elas.
A abordagem de caráter teórico-crítico foi desenvolvida através da análise e
interpretação do corpus empírico selecionado: as histórias em quadrinhos do personagem
Hellboy, criado por Mike Mignola e suas adaptações para o cinema. Em 2004, “Hellboy” 1 foi
transposto para o cinema pela primeira vez, pelo diretor mexicano Guillermo del Toro. O
filme conta a origem do personagem, tendo a trama baseada no gibi Hellboy: Seed Of
Destruction de Mike Mignola e publicado por Dark Horse Comics orginalmente em 1994.
O segundo filme, lançado em 2008, “Hellboy e o Exército Dourado” 2 , também dirigido
por Del Toro, traz à tona uma novidade de uma transposição da HQ para o cinema. O filme
1 Ficha técnica : Hellboy
(Hellboy, EUA, 2004)
Diretor(es): Guillermo del Toro
Roteirista(s): Mike Mignola, Guillermo del Toro, Peter Briggs, Guillermo del Toro
Elenco: Ron Perlman, John Hurt, Selma Blair, Rupert Evans (1), Karel Roden, Jeffrey Tambor, Doug
Jones (1), Brian Steele, Ladislav Beran, Bridget Hodson¹, Corey Johnson, Kevin Trainor, Brian Caspe,
James Babson, Stephen Fisher (2)
2 Ficha técnica : Hellboy 2 - O Exército Dourado
(Hellboy II: The Golden Army, EUA, Alemanha, 2008)
Diretor(es): Guillermo del Toro
Roteirista(s): Guillermo del Toro, Mike Mignola

não é baseado em nenhuma história de Mignola, muito pelo contrário. O autor criou uma HQ
para “explicar” aos fãs a nova história que a parceria dele com Del Toro renderia aos
cinemas.
Mantemos o foco no projeto tecnoestético de cada adaptação fílmica, para mostrar
de que forma as imagens impressas preexistentes são re/a/presentadas nas telas, assim
como os elementos narrativos são mantidos ou mesmo transformados. A metodologia
consiste no desenvolvimento de análise comparativa e interpretação do corpus selecionado,
com aporte nas teorias da intersemiose, da arte sequencial e do cinema.
OS QUADRINHOS: UMA NOVA EXPRESSÃO MIDIÁTICA
As Histórias em Quadrinhos, conhecidas como HQs, nasceram da disputa entre dois
grandes jornais de Nova York, no final do século retrasado. Em 1894, os editores do The
New York World acharam que, introduzindo histórias em quadrinhos nas edições, poderia
ajudar a vender mais jornal. Nascia aí uma nova forma de expressão midiática. Eles
decidiram então, publicar, pela primeira vez em cores, uma página inteira com histórias em
quadrinhos. Dois anos depois, em 1896, o jornal concorrente, o Morning Journal, passou a
publicar um suplemento semanal com oito páginas. Esses dois jornais deram início às
histórias em quadrinhos. E a partir de então elas passaram por diversas reformulações, até
chegar ao formato que conhecemos. As falas dos personagens foram colocadas dentro de
um balão (graças a Richard Fenton Outcalt), e o personagem principal e seus companheiros
passaram a ter vidas próprias. Alguns consideram como a primeira história em quadrinhos a
criação de Outcalt, The Yellow Kid em 1896. Ele basicamente resumiu o que tinha sido feito
antes dele e introduziu o balão, onde se põem as falas das personagens. Dessa forma, as
HQs se ligam diretamente a história da imprensa, ou seja, ao desenvolvimento da arte e da
técnica de reproduzir textos e imagens em papel.
Os ingleses foram um dos primeiros a perceber que esse tipo de história, com pouco
texto e imagens, poderia servir para as crianças. Começaram então a colocar nos jornais
grandes ilustrações com pequenos textos dirigidos aos pais.
Essa HQ tal como a conhecemos foi criada em 1933. Era um tipo de livro com uma
encadernação muito barata, presa por grampos, e que era distribuída como brinde. Depois
de um tempo passou a ser vendida a um preço baixo. Fácil de ler e de acompanhar,
inspirada em personagens populares e barata, as HQs só poderiam ser sucesso. Entre os
precursores deste gênero estão o suíço Rudolph Töpffer, o alemão Wilhelm Bush, o francês
Georges Christophe Colomb, e o brasileiro Angelo Agostini.
Nas primeiras décadas, os quadrinhos eram geralmente humorísticos, e essa é a
razão pela qual eles recebem o nome que carregam até hoje, em inglês: comics
(cômicos).Eram histórias que contavam travessuras de crianças e bichos. Desde então,
foram criados outros gêneros literários, como a aventura (Flash Gordon, de Alex Raymond,
Dick Tracy, de Chester Gould, entre outros), a ficção científica, o policial e as aventuras na
selva. Na década de 30, também foi criado o primeiro herói uniformizado e mascarado, “O
Fantasma”, escrito por Lee Falk e desenhado por Ray Moore. No final da mesma década,
surgia o primeiro super-herói que possuía identidade secreta, Superman de Siegel and
Elenco: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones (1), Seth MacFarlane, Luke Goss, Anna Walton,
Jeffrey Tambor, John Hurt, Brian Steele, Andrew Hefler, Iván Kamarás, Mike Kelly (5), Jeremy
Zimmerman, Santiago Segura, Roy Dotrice

Shuster. Muitos o destacam como o personagem que marca o início da Era de Ouro. Entre
1940 e 1945 foram criados cerca de 400 super-heróis, mas nem todos sobreviveram. Este
campo evoluiu, e suas fronteiras foram expandindo e tornando-se parte da cultura de
massa. Duas HQs merecem destaque: Batman, criado em 1939 por Bob Kane, cuja figura
sombria foi inspirada na máquina voadora de Da Vinci e no Zorro, e o Capitão Marvel (de
Charles Clarence Beck), um jovem que ganhava poderes mágicos toda vez que falava a
palavra Shazam!
O tempo passou, muitas histórias foram criadas nas décadas seguintes. Várias
delas, inclusive, foram adaptadas à realidade das pessoas que conviviam em meio às
guerras e revoluções. Somente depois que o medo deixou de ser fato, é que os americanos,
nos anos 80, criaram a “graphic novel” (ou romance gráfico) direcionado ao público adulto. O
grande precursor desse novo estilo foi a renovação do Batman para um novo Batman, ainda
mais sombrio, amargurado e violento, ‘O Cavaleiro das Trevas’ de Frank Miller. Era
decretada a maioridade no mundo dos super-heróis. Violência, insanidade, sensualidade e
dúvidas existenciais passaram a habitar os quadrinhos. Entre as obras que abordavam
estes temas, estavam “Elektra Assassina” de Frank Miller, “Watchmen” de Alan Moore e
David Gibbons, “Sandman” de Neil Gaiman entre outros. A partir da década de 90, os
grandes desenhistas das historias em quadrinhos da atualidade saíram das duas maiores
editoras de quadrinhos – a Marvel Comics e a DC Comics – e fundaram a Image Comics (os
heróis eram Savage Dragon de Erik Larsen, WildC.A.T.S. e Gen 13 de Jim Lee, Spawn de
Todd McFarlane, Cyberforce, Strykeforce, e The Darkness de Marc Silvestri).
Este momento trouxe dois marcos para as histórias em quadrinhos americanas, a
primeira era a colorização computadorizada e a segunda, a influência dos Mangás
(quadrinhos japoneses) na caracterização dos personagens. Nos EUA, bem como em outros
países, devido ao avanço tecnológico do cinema, foi possível realizar adaptações desses
super-heróis às telonas. Como exemplo, pode-se citar “Constantine” das histórias em
quadrinhos de Hellblazer, Homem Aranha, Hulk, Superman, Batman, Demolidor, Elektra,
Liga Extraordinária, V de Vingança, Estrada para Perdição, Quarteto Fantástico, Spawn, Xmen
e Hellboy de Mike Mignola, cuja dualidade de espíritos e feições ora assustadores ora
terrosas, serão nosso objeto de estudo neste artigo.
O CRIADOR E A SUA OBRA
As histórias de Hellboy (HB) cativaram uma legião de pessoas e o vilão-mocinho
consolidou-se como um dos maiores personagens dos quadrinhos estadunidenses. O
demoníaco detetive sobrenatural surge em histórias com um clima de filme de terror e
muitas vezes baseadas em folclores de diversos países. Apresenta um visual gótico com
uma galeria de coadjuvantes bizarros e um bom humor do protagonista que contrabalança
com o clima. Mas o que de fato diferencia Hellboy dos outros quadrinhos de super-heróis é o
controle extremo que seu criador, Michael Joseph Mignola, ou Mike Mignola, exerce sobre a
obra. Ele só produz uma HQ do vermelhão quando acha que tem uma boa história para
contar. Deste modo, não há a obrigação de criar uma história do HB por mês ou de ter que
trocar de equipe criativa, o que em muitos casos compromete a qualidade de uma HQ.
Americano, nascido na Califórnia, Mignola foi contratado pela Marvel Comics em 1983,
inicialmente como arte-finalista. Em 1992, foi ilustrador do filme Drácula de Bram Stoker, de
Francis Ford Coppola. Em meados dos anos 90, criou Hellboy, que se tornaria o seu
personagem mais popular.
Mignola colaborou com muitas outras editoras, como a DC Comics, Dark Horse,
Image, Pacific, Comico-Comics, First, New Comics Group, Avalon Editions, Atomeka Press,
Fantagraphics, Wizard Press, Valiant, Tops, Entity Comics, Calliope Comics, Harris, Planet
Lucy Press, White Wolf, ou Caliber. Alguns dos títulos em que trabalhou nestas editoras são

The Chronicles of Corum, "Vingador Fantasma", World of Krypton, Cosmic Odyssey,
Ironwolf: Fires of the Revolution, "Batman: Gotham by Gaslight" e Dracula e Aliens:
Salvation. Em 1999, foi finalista do Prémio da Associação de Escritores de Terror Bram
Stoker.Trabalhou ainda como consultor visual no filme Blade II, de Guillermo del Toro em
2002. Na área de animação, contribuiu com o desenho de personagens para as séries
Batman (1992) e Batman Beyond (1999) e para o filme da Disney, Atlantis – O Reino
Perdido, de 2001.
Em 1994, Mike Mignola criou o primeiro quadrinho de Hellboy que foi publicado pela
Dark Horse Comics. Nos 10 anos seguintes, Hellboy deu origem a uma série em
quadrinhos, livros de bolso, romances, antologias curtas ilustradas e videogame. Mignola
recorreu maciçamente à sua fascinação pelo oculto e pelo folclore, para tramar o mundo de
"Hellboy". Relembrando as histórias de detetive "pulp" dos anos 40, Hellboy é repleto de
personagens estranhos, monstros bizarros, conspirações, agências obscuras e exércitos
nazistas secretos.
A história original conta que Hellboy foi convocado do inferno por ocultistas nazistas
e pelo louco satânico Grigori Rasputin para virar o jogo durante a Segunda Guerra Mundial
contra as Forças Aliadas, usando o poder do mundo inferior. O real destino de Hellboy é
trazer o apocalipse, viver e servir ao mal. Entretanto, seu destino muda quando é resgatado
pelo Professor Trevor Bruttenholm, fundador do clandestino Bureau for Paranormal
Research and Defense – Agência de Pesquisas Paranormais e Defesa (B.P.R.D.). O
professor Broom criou Hellboy como filho e o protegeu dos olhos do mundo. Hellboy cresceu
no B.P.R.D. e ao tornar-se adulto, integrou o quadro de agentes do B.P.R.D. Uma
declaração do autor reforça a ideia de que sua adoração pelo misticismo foi utilizada na
criação de Hellboy.
Eu sempre gostei de ler mitos folclóricos, lendas, histórias de
fantasmas e quadrinhos de monstros, assim como histórias sobre o
oculto e de detetives. Portanto, pensei: 'E se eu criasse um monstro
que é na verdade um agente do bem e combate outros monstros?'
Hellboy atendia muito bem à ânsia que tive durante a vida inteira de
não fazer nada além de desenhar monstros. Dez anos depois, ainda
adoro desenhá-lo.( Mike Mignola)
2.1 CRIADO PARA O MAL, A SERVIÇO DO BEM
A teoria ou visão de mundo maniqueísta compreende uma visão dualista radical,
onde o bem e o mal são tomados como princípios absolutos. Como conta a história, Hellboy,
o “menino-mau”, foi criado para servir o mal e trabalhar em prol dele. Quando pequeno ele
foi encontrado pelo Professor Broom que lhe ofereceu um novo caminho, uma nova
possibilidade. A criação do mal foi destinada ao bem. Mike Mignola soube explorar muito
bem o maniqueísmo e nos apresentou a uma figura ora divertida, ora assustadora. Essa
religião remonta a lenda de Maniqueu, também conhecido por Mani ou manes, que viveu na
Pérsia, no século III da era cristã. Maniqueu dizia-se o enviado de Deus para completar a
obra de Cristo. Sua doutrina, chamada de maniqueísmo, pregava que existem dois
princípios fundamentais, o espírito (bem) e a matéria (mal). O primeiro, chamado Deus,
representaria o reino da luz, e Ele mesmo é considerado pura luz; que só a razão, e não os
sentidos, pode perceber. O segundo se chamaria Satanás. O rei das trevas é o mal
absoluto, pois é a pura matéria. Quanto aos outros seres, são bons ou maus segundo sua
origem: os que têm a luz por princípio, seriam bons, enquanto os maus têm as trevas como
origem.

Entretanto, Hellboy é uma criatura que não se pode dizer que é boa, como não se
pode afirmar que é má. É uma personagem que vai contra o maniqueísmo tão explorado
pelas mídias, que sempre o utiliza como base para o roteiro das tramas, novela, cinema. De
acordo com o maniqueísmo, o mundo é dominado por duas forças antagônicas: de um lado
o bem absoluto, de outro, o mal incondicional. Mignola apresenta, em Hellboy, um ser que
não se encaixa em nenhum padrão estabelecido, em nenhum biótipo de herói. Mas que por
outro lado também não pode ser considerado um vilão, afinal, trabalha para o bem a fim de
proteger a sociedade. Embora não seja condescendente o padrão de herói, encantou e
ainda atrai muitos adoradores à sua história. Mas então, o que é Hellboy?
2.2 A DEFINIÇÃO DE UM HERÓI-VILÃO NOS QUADRINHOS
Nascido nas profundezas do inferno, Hellboy é um enorme ser de aspecto diabólico,
mas com um coração de ouro. Foi descoberto pelo Professor Broom nas ruínas de uma
capela nas Ilhas Britânicas, após ter sido invocado do inferno por uma ação conjunta de
Rasputin e da Alemanha Nazista. Broom criou o pequeno demônio, ensinando-lhe a
importância de ser humano, e treinou-o para combater as forças das trevas. Ao atingir a
maioridade, Hellboy passou a integrar o B.P.R.D. ao lado de figuras como Abraham Sapien
e Elizabeth Anne Sherman. Suas aventuras combatendo o mal levam-no a viajar por todo o
mundo enquanto enfrenta ameaças diversas, tais como vampiros, lobisomens, fantasmas,
monstros, antigos deuses da noite, ladrões de túmulos, e finalmente, os mais importantes
dos seus inimigos: um grupo de nazistas (que sobreviveu até hoje numa câmara criogênica)
e o espírito imortal de Rasputin, que assombra Hellboy com revelações sobre o seu
verdadeiro propósito e o seu destino de destruir o mundo que tanto ama. Na saga “O
chamado das trevas”, Hellboy tem que lidar com aquilo que ele sempre tentou ignorar: sua
origem e o que ele pretende ser de verdade. E descobre que lidar com isso é mais difícil do
que cerrar seus chifres (em uma tentativa de disfarçar suas feições diabólicas) e dizer não.
Ao longo das tramas, Abe Sapien exerce uma figura de irmão para Hellboy. A história
conta que Abe, um mutante meio humano meio réptil, foi encontrado por encanadores que
trabalhavam no subterrâneo do Hospital São Triani, na capital dos Estados Unidos. O
Bureau tirou seu nome de um bilhete que estava pregado junto a um marcador. Era a data
de morte do ex-presidente daquele país, Abraham Lincoln.
A outra personagem é Liz Sherman, que aos 11 anos, descobriu que possui
habilidades pirotécnicas. O marco na vida de Liz foi uma ocasião onde o fogo emanou de
seu corpo e matou toda a sua família.Vivendo com esse terrível trauma, em 1974, foi

chamada pelo BPDP para integrar a equipe de salvadores mutantes. Desde então,
aperfeiçoou suas habilidades com o fogo, conseguindo controlá-lo.
O interesse nas HQs de Hellboy é que até hoje podem surgir novas edições, novas
histórias. Em Sementes da Destruição (de 1998), nos é apresentada a origem do
“vermelhão” e também a Agência de Pesquisas e Defesa Paranormal. Conhecemos o
Professor Bruttenholm, Liz Sherman e Abe Sapien, e há o primeiro confronto com aquele
que até hoje foi seu maior inimigo, o mago Rasputin. Hellboy deve impedi-lo de acordar o
demônio Ogdru Jahad e iniciar o Ragna Rok no planeta, como havia tentado fazer já na 2ª
Guerra Mundial.
Ainda em 1998, em O Despertar do Demônio, temos uma continuação direta de
Sementes da Destruição. Hellboy e sua equipe vão à Romênia investigar o roubo do
cadáver de um possível vampiro e se vêem às voltas com os nazistas responsáveis pelo
Projeto Ragna Rok (entre eles Ilsa Haupstein e o mascarado Karl Kroenen, que também
apareceram no primeiro filme) e também com o retorno de Rasputin, que ainda não desistiu
de trazer o demônio-dragão Ogdru Jahad para a Terra. Esta série também marca a primeira
aparição de um personagem que irá se tornar, adiante, um dos principais coadjuvantes: o
Homúnculo. Uma criatura artificial feita de sangue e ervas, cozidas num frasco e incubadas
em esterco de cavalo. Tal pessoa é encontrada em um castelo, sem vida, mas Liz Sherman
toca no buraco que ele tem no peito e ele acaba sugando seu poder pirocinético, bem como
sua força vital, fugindo em seguida. Também é nesta série que é revelado o verdadeiro
nome de Hellboy (Anung un Rama) e surge outra marca registrada de suas aventuras: a
quebra dos próprios chifres, um sinal da renegação à sua função demoníaca.
Outra das edições publicadas no Brasil é Hellboy 1 de 2: O Gigante Infernal (de
2001). Apesar do nome, a minissérie não é dividida em duas partes. Cada edição apresenta
uma história completa e independente. Na primeira, Liz Sherman está morrendo e Hellboy e
a professora Corrigan (uma agente do Bureau de menos destaque) voltam à Romênia para
encontrar o Homúnculo (criatura citada acima que foi encontrada por Liz). No entanto, quem
a acha primeiro é uma espécie de irmão mais velho, outro Homúnculo que foi a primeira
experiência de seu criador com uma forma de vida artificial. O mais velho quer que o mais
novo (que tem uma bondade inerente) se una a ele em um novo e gigante corpo artificial
que este construiu com o intuito de escravizar a humanidade. O mais novo que destrói o
outro é batizado por Hellboy com o nome de Roger. Ele devolve a força vital de Liz, mas
isso o deixa novamente inerte, como quando fora encontrado pela primeira vez.
A segunda série é Hellboy 2 de 2: Os Lobos de Santo Augusto, onde nós é
apresentado um novo tipo de história: contar fatos do passado do detetive sobrenatural. Em
1994, HB vai ao vilarejo de Griart investigar a chacina de todos os moradores em uma única
noite, e acaba lutando com o responsável, um lobisomem.
Em 2004, surge A Mão Direita da Perdição, uma inovação, pois, a partir daqui, a
editora Mythos passa a publicar as aventuras de Hellboy em encadernados. Esta estreia no
novo formato apresenta oito histórias. São seis aventuras curtas no estilo “casos antigos” -
todas fruto da fascinação de Mike Mignola pelo folclore dos mais diversos países – e outras
duas de mais destaque. São essas duas que interessam para a cronologia do personagem,
A Mão Direita da Perdição e A Caixa do Mal. A primeira, mesmo também sendo curta,
esclarece o que é o enorme membro que Hellboy possui em seu braço direito. Já A Caixa do
Mal gira em torno de um ocultista que liberta um demônio (que estava preso em uma caixa)
para ajudá-lo a aprisionar Hellboy e roubar sua coroa para que possa controlar o
Apocalipse.
A próxima edição em HQ no Brasil é O Verme Vencedor, de 2005, onde Hellboy e
Roger são enviados à Áustria para investigar o retorno de uma espaçonave lançada pelos
nazistas durante a 2ª Guerra Mundial. Em seu interior, pode estar o fim da humanidade
como a conhecemos, pois durante o caminho ela trouxe o Verme Vencedor, uma espécie de

demônio fantasma extraterrestre. Eles contarão com a ajuda do lendário Lagosta Johnson
para impedir mais uma desordem nazista. O Lagosta é outra criação de Mignola, e
rapidamente se tornou um favorito dos fãs. A história conta que Johnson foi um vigilante
mascarado na década de 30, embora muitos o considerassem apenas um personagem de
ficção. E ele vive até os dias de hoje, mistério que pode ser desvendado através das
histórias em quadrinhos desta edição. Ao final deste encadernado, Hellboy se demite do
B.P.D.P., dando o pontapé para uma nova fase de histórias do vermelhão.
O curioso é que o prefácio deste volume é de autoria de Guillermo Del Toro, que virá
a dirigir Hellboy no cinema. Da união de Mike Mignola e Guilhermo Del Toro surge um conto,
publicado em XXX, onde o professor Broom conta a Hellboy, ainda na infância, a lenda do
Exército Dourado. Diz a história que no começo dos tempos, homens e feras e todas as
criaturas mágicas viviam juntos debaixo da Aiglin, a árvore pratiarca. Foi lá, debaixo da
sombra da árvore pai, que o homem, em sua infinita ganância, primeiramente sonhou em
expandir todos os seus domínios sobre a Terra. E então, isso se transformou em uma
amarga guerra, que teve iniciou com os seres mágicos, os filhos da Terra. O sangue de
muitos ogros, elfos e globins foi derramado, e o seu soberano, Rei Balor, o rei de um braço
das terras élficas, observou a tudo com desespero e em temor. Até que um dia o mestre do
globins visitou o rei a fim de lhe oferecer a construção de um novo exercito: um exército
mecânico. Setenta soldados que nunca se cansam, não sentem fome nem dor e nunca
serão parados. O príncipe Nuada, herdeiro do rei, implorou para que o pai aceitasse a
oferta. Com sua permissão, os globins trabalharam noite e dia e construíram o Exército
Dourado. Também forjaram uma coroa, para que o rei pudesse comandar o exército que
eles haviam construído. O exército não tinha limites, não tinha remorso, não distinguia
homens de mulheres e crianças. Não tinha nenhuma pena, e extinguiu toda vida existente.
Mas o Rei Balor sentiu seu coração pesar, pois sua vitória foi conquistada com a morte de
milhares de pessoas. Diante do remorso, ele concordou com uma trégua. A coroa seria
dividida em três pedaços: uma para a raça humana e as outras duas para os filhos da Terra.
Em troca, o homem seria mantido para as suas cidades e os filhos da Terra teriam as
florestas. O rei declarou que a trégua e os limites seriam honrados por seus filhos, os filhos
de seus filhos até o fim dos tempos. Mas seu filho, o príncipe Nuada, não acreditou na
promessa do homem. Ele marchou para dentro do exilo, jurando retornar se os filhos da
terra alguma vez precisassem dele. E o Exército Dourado foi trancado dentro da terra, onde
ficaram esperando por um novo usuário da coroa, em silêncio, parados e indestrutíveis.
Vale à pena ressaltar este conto, pois ele só foi criado para que os fãs das HQs se
familiarizassem com a história, que mais tarde seria transposta ao cinema. Ao longo do
tempo, o vermelhão participa ainda de vários crossover - expressão dada quando há a
junção de dois ou mais personagens de histórias diferentes numa mesma edição. O primeiro
deles foi o encontro de Hellboy com a personagem da Dark Horse, Ghost. Também há um
encontro com Savage Dragon, um policial verde com barbatana na cabeça, histórias escritas
e desenhadas por Erik Larsen. Além disso, Hellboy encontra dois personagens da DC
Comics, Batman e Starman. Entretanto, não há uma união entres os três personagens.
Primeiro o vermelhão interage com Batman e só depois se encontra com Starman. Calculase
que todas as obras de Mignola renderam-lhe mais de 60 milhões de dólares.
3. UM MEXICANO AFICIONADO POR TERROR
Em 2004, Hellboy foi transposto para o cinema pela primeira vez, pelo diretor
mexicano Guillermo del Toro.

Criado por sua avó católica, Del Toro se interessou por cinema de terror muito cedo,
ainda criança. Ele se lembra de ter sido aterrorizado com dois anos de idade pelo episódio
"Mutante" da série original de ficção científica "The Outer Limits" (ABC, 1963-65).
Após ver formigas verdes nas paredes e monstros no armário, del Toro fez um pacto
de dedicar sua vida aos monstros se eles o deixassem entrar no quarto sem machucá-lo.
Aparentemente, os monstros concordaram com os termos do acordo e Del Toro passou
seus anos de formação fazendo filmes de monstro com uma câmera Super-8, bonecos e
uma garrafa de ketchup. Avançou para curtas-metragens de 16 e 32 mm, e eventualmente
participou da Dick Smith’s Advanced Makeup Course (Curso Avançado de Maquiagem de
Dick Smith). Smith foi maquiador de O Exorcista e Del Toro trabalhou com ele até o início de
1980. Encerrando seus trabalhos com Dick Smith, Del Toro formou sua própria companhia,
Necropia, ainda no início da década de 1980. Passou quase 10 anos como supervisor de
maquiagem e, durante esse período, aos 21 anos, foi produtor executivo de "Dona Herlinda
e Seu Filho" (1984). Ele também produziu e dirigiu programas de TV no México durante este
período, incluindo a antologia de terror "Hora Marcada" (1986), ensinou cinema e co-fundou
o Cento de Estudos de Cinema e o Festival Mexicano de Cinema, ambos sediados em
Guadalajara. Durante este período começou a planejar seu primeiro filme.
Del Toro teve seu primeiro grande sucesso quando "Cronos" (1992), uma
recontagem altamente original do clássico conto de vampiro, ganhou nove prêmios Ariel (o
"Oscar" mexicano), incluindo Melhor Filme, e foi indicado pelo México para concorrer ao
Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1993. Além de participar de festivais como o de
Sundance e o San Francisco International Film Festival, ele também venceu o prêmio
International Critics Week em Cannes. Mais importante ainda, "Cronos" foi a primeira
colaboração entre Del Toro e Ron Perlamn.
Em 2004, a dupla pôde trabalhar mais uma vez e levar ao cinema Hellboy, cuja
interpretação ficou por conta de Perlman. Fã de longa data da série de quadrinhos da Dark
Horse escrita e ilustrada por Mike Mignola, Del Toro disputou novamente com os executivos
dos estúdios, principalmente com relação ao ator para o personagem título. O diretor insistiu
em Perlman desde o início, enquanto o estúdio exigia um nome mais lucrativo, popular.
Desta vez Del Toro venceu e Perlman foi contratado para interpretar o ser do inferno criado
pelo benevolente Professor Bruttenholm (interpretado por John Hurt). Embora o filme tenha
feito muito sucesso e del Toro tenha conseguido se separar de seus colegas diretores e se
tornar um cineasta internacional, foi com outra história que ele se consagrou como um dos
maiores cineastas de Hollywood.
Em 2006, ele dirigiu o poderoso e assustador "O Labirinto do Fauno". Fantasia pura,
passada durante o período da guerra civil na Espanha. A história é sobre uma jovem garota
solitária (interpretada por Ivana Baquero) que escapa de seus violentos arredores e de seu
grosseiro e autoritário padrasto (Sergi López), um oficial da Guarda Civil de Franco. Ela cria
um mundo de faz de conta cheio de criaturas fantásticas. Chamada por um antigo fauno, a

garota aprende que é uma princesa e parte para completar uma série de tarefas, nas quais
ela precisa integrar o fascismo e a violência do mundo exterior com o igualmente
perturbador mundo de sua própria criação. O Labirinto do Fauno ganhou três Oscar:
Fotografia, Direção de Arte e Maquiagem, além de concorrer a Trilha Sonora Original,
Roteiro Original e Filme Estrangeiro. Diz ele:
3.1 HELLBOY GANHA VIDA
Eu tenho um tipo de fetiche por insetos, mecanismos de relógios,
monstros, locais escuros e coisas não-nascidas (...). Minha
fascinação por monstros é quase antropológica (...) eu os estudo e
os disseco em muitos de meus filmes: eu quero saber como eles
funcionam, como o interior deles se parece, qual é sua sociologia.
(Guillermo Del Toro)
O primeiro filme da saga Hellboy teve, essencialmente, como base, a série de
histórias em quadrinhos “Sementes da Destruição”, publicada no Brasil em 1998. Como já
mencionado, Ron Perlman deu vida ao benevolente ser das trevas de Mignola. A atuação
dele, em especial, foi sucesso de criticas e de bilheteria. Embora os quadrinhos não tenham
muita história para contar e o primeiro filme ocasionalmente siga este padrão, Del Toro
conseguiu representar o ambiente e os personagens, com muitas das cenas parecendo
desenhos de Mignola trazidos à vida. E é isso o que garantiu o sucesso do filme – o
absolutismo do autor sobre a obra. Mignola é, sem dúvida, o dono de Hellboy. E por ser uma
obra “lenta”, pelo fato do autor não criar um exemplar em seguida do outro (com o intuito de
vender) e se preocupar mais com o conteúdo da obra, as histórias sempre foram muito boas
e a transposição para o cinema parecia ameaçar esse fato.
Felizmente, o diretor do filme foi Del Toro que, transmitiu todo o seu misticismo à
obra de Mignola e recriou os espaços como os dos desenhos e, como ele mesmo diz, não
uma adaptação, mas uma homenagem ao autor e à seu personagem. Os atores
coadjuvantes Selma Blair (Liz Sherman), John Hurt (Professor Broom), Doug Jones (Abe
Sapien) e Rupert Evans (John Myer), embora paralelos à Pearlman, são muito bem
aproveitados e interagem na história com o protagonista de forma a se tornarem tão
excepcionais quanto ele.
Basicamente, o filme retrata o que foi visto nos quadrinhos – Hellboy ajuda a
combater as forças do mal ao lado de Abe e de seu professor e pai. No cinema, entretanto,
a relação com Liz é muito mais pessoal e íntima do que parece ser nas HQs. Hellboy
demonstra sentimentos que são quadrinhos não muito bem demonstrados. E este é o único
ponto baixo do filme. Essa “união” de Liz e Hellboy soa muito como um filme
“hollywoodiano”. O que parece, é que Del Toro teve que adaptar a história (neste ponto)
para que o filme se tornasse um blockbuster e vendesse. Mas nada que tenha estragado ou
diminuído a excelente transposição da história para o cinema. Enquanto isso o intelectual
Abe contrapõe o deboche de Hellboy com suas considerações inteligentes.
O primeiro filme em si supera as expectativas daqueles que leram as histórias em
quadrinhos e não decepciona. A utilização de muita maquiagem e poucos, apesar de
ótimos, efeitos visuais, torna o filme algo ainda mais valioso e singular. O segundo filme,
“Hellboy e o Exército Dourado”, traz a tona uma novidade de uma transposição da HQ para
o cinema. O filme não é baseado em nenhuma história de Mignola, muito pelo contrário. O
autor criou uma HQ para “explicar” aos fãs a nova história que a parceria dele com Del Toro
renderia aos cinemas. Por se tratar de uma história desconhecida, certamente as
expectativas dos fãs são maiores.

E novamente foram superadas. Hellboy 2 lucrou US$ 34,9 milhões (R$ 56 milhões),
na primeira semana de exibição nos Estados Unidos, ultrapassando a marca de 2004,
quando o primeiro filme da saga rendeu US$ 23,2 milhões (R$ 37,1 milhões). Nesta trama,
Hellboy combate o Exército Dourado, um exército mecânico criado para a absoluta
destruição. Surgem novos personagens essenciais, como o ambicioso Príncipe Nuada,
interpretado por Luke Goss e sua irmã, a Princesa Nuala, que Anna Walton interpreta.
A história é basicamente a mesma apresentada na HQ de edição especial. Após a
quebra de uma antiga trégua mantida há anos entre a humanidade e o reino da fantasia, o
inferno na Terra está prestes a ser deflagrado. O anárquico príncipe Nuada se cansou dos
séculos de complacência à humanidade e trama despertar um exército de máquinas
assassinas que tomará de volta o que pertence a seu povo. E é Hellboy quem pode impedir
o sombrio monarca e salvar o mundo da aniquilação.
Vale ressaltar que há uma continuação na história de amor do vermelhão e de Liz.
Os dois se tornam namorados e ela fica grávida. Trata-se de mais um filme cheio de fantasia
e de seres mágicos, com uma história bem desenvolvida.
CONCLUSÃO
Bastante próximos dos quadrinhos do Hellboy, de comprovado sucesso editorial, os
filmes aqui abordados tem excelente fotografia e os cenários procuram reproduzir os
quadrinhos, dando um realce quase surreal ao estranho universo ficcional do personagem.
Observa-se a tentativa de adequação e de fidelidade aos textos de origem. Guilherme del

Toro é um diretor que imprime sua marca estilística aos filmes, tendo se consagrado com o
excelente “Labirinto do Fauno”. O desenvolvimento desta pesquisa propiciou a leitura de um
grande número de volumes de quadrinhos, bem como a detalhada observação de cada um
dos filmes. Além disso, as referências teóricas possibilitaram um aprofundamento do tema e
um exercício bastante interessante de análise intersemiótica, com o foco nas
particularidades da passagem de uma mídia impressa para o audiovisual cinematográfico.
REFERENCIAS
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EISNER, Will. Quadrinhos e Arte Sequencial. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
GUIMARÃES, Denise. A. Duarte. “The Spirit, de Frank Miller. A opção estética e o domínio técnico na
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STAM, Robert. Introdução à teoria do cinema. Campinas: Papirus, 1996.
Histórias em quadrinhos lidas:
Hellboy Ghost - 1999
Hellboy Gigante Infernal – 2001 - Dark Horse Comics
Hellboy Sementes da Destruição 1 – 1998 - Dark Horse Comics
Hellboy Sementes da Destruição 2 – 1998 - Dark Horse Comics
Savage Dragon e Hellboy 1 – 2001 – Pandora Books
Savage Dragon e Hellboy 2 – 2001 – Pandora Books
Hellboy The Golden Army – 2008 – Dark Horse Comics
Sites consultados:
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http://www.cinepop.com.br. Acesso em 13/05/2010.
http://cinema.yahoo.net. Acesso em 13/05/2010