revista VIS - Instituto de Artes - UnB

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(Re)programabilidade como Fato Artístico e Atitude Política
VIS | Julho/Dezembro de 2010 Ano 9 nº 1
A hibridização das artes e das mídias ocorrida desde o advento da fotografia (MACHADO,
2007; SANTAELLA, 2005) implica que a reflexão artística esteja atenta ao papel legitimador do
poder cumprido pela tecnologia. Para Santaella, a questão é saber quais são as reações possíveis
ante a hegemonia da mídia e que papel a arte pode desempenhar em um período de contiguidade
e sobreposição de diferentes culturas ligadas aos meios da comunicação oral, escrita,
impressa, de massa, midiática e digital.
Se a fotografia é o ponto de partida para a hibridização mencionada, cabe então rever o
pensamento de Walter Benjamin (1994) sobre a reprodutibilidade técnica da arte e seus efeitos
na política. Nesse sentido, devemos considerar que contexto atual das mídias digitais nos
impõe a ampliação dos termos usados por Benjamin com a proposição da ideia de (re)programabilidade
tecnológica.
Não estamos mais lidando com o fenômeno artístico intercalado por técnicas fotográficas (de
registro da luz) ou por técnicas precedentes e subsequentes. Em lugar disso, tratamos agora da
incorporação de conhecimentos e de programas tecnológicos na máquina de fotografia e nas
mídias híbridas sucessoras, que absorvem procedimentos dos meios de comunicação anteriores.
Devemos considerar – ainda – que a digitalização institui uma condição em que as imagens
são sistemas dinâmicos mutáveis, passíveis da interação coletiva por meio dos algoritmos (SAN-
TAELLA, 2003). Em vez da dispersão do belo pela distribuição de réplicas autênticas extraídas do
negativo, conforme a reprodutibilidade analisada por Benjamin, alcançamos a condição em que
códigos de origem são destinados à recombinação, pós-produção ou reprogramação.
As consequências dessa transição parecem acentuar os impactos prévios. Em Benjamin, a técni- técni-
ca surgia para emancipar a arte do ritual e do mito. Deste modo, ela passaria a exercer um papel
cada vez mais importante, exercitando-nos em novas percepções, mas abrindo caminho para a
estetização da política pelo fascismo. Com a reprogramabilidade tecnológica, o efeito colateral da
captura pelos mecanismos de dominação segue presente, porque embora haja uma difusão mais
ampla dos dispositivos de produção e difusão, o que torna mais nivelado e complexo o jogo entre
subjugadores e rebeldes, certos códigos de acesso, de acionamento e de transmissão são ainda
privilégio dos conglomerados de poder.
A politização da estética indicada por Benjamin como antídoto à estetização fascista da polí- polí-
tica deve então ser trabalhada de uma nova maneira. Como ponto de partida, talvez possamos
recorrer à provocação de Lev Manovich (2005) que, ao identificar a materialização e superação
dos projetos da arte moderna pela tecnologia telemática, arrisca-se a identificar o software como
a atual vanguarda, as novas mídias como a própria arte e os cientistas de computadores como os
artistas de nossa época.
Para reverter o projeto de realização de rotinas predestinadas ao aprimoramento tecnológico
por meio da retroalimentação humana, Flusser, por sua vez, sugere o contrabando de elementos
não previstos no programa dos dispositivos. A arte seria, então, um caminho para experimentar,
vencer, enganar, desviar, jogar contra o aparelho. Uma visão crítica atenta à ambiguidade velada das
intenções codificadoras “do fotógrafo” (e, por extensão, de todo aquele que produz arte) e da
máquina (FLUSSER, 2002, p. 42-43 e 51).
A proposta de Flusser é semelhante à de Stiegler, no ponto em que este ressalta a importância
da singularidade incalculável e consistente da diferença vivenciada nas experiências artísticas. Ante
o ímpeto do capitalismo hiperindustrial de levar ao esgotamento do desejo pela oferta excessiva
de produtos para o consumismo gregário (a dessingularização e hipersincronização das condutas
pelo condicionamento estético), Stiegler defende a necessidade (il faut) do defeito (défaut), cuja
manifestação se daria no trabalho artístico de dilatação do sensível e de socialização expansiva da
diversidade diacrônica (STIEGLER, 2007, p. 21-22, 23-29 e 38).
Programa de Pós-Graduação em Arte | IdA - UnB
A essa altura, retomamos o hackeamento como senha conceitual para a apropriação dissente da
tecnologia na arte. Pois, conforme os exemplos de artistas e coletivos citados acima nos apontam,
a aproximação entre a produção artística e ação hacker nos oferece, graças a essa abordagem, a
oportunidade de recordar que há um grau de vulnerabilidade da maioria ante ao uso da máquina,
mas que a ameaça de uma ditadura cibernética encontra resistência na capacidade de subversão
e ruptura (TAYLOR, 1999).
Na conjuntura política das senhas e códigos que resguardam o poder da indústria, o hackeamento
se coloca como tática fluida de exploração e interferência nos fluxos de acomodação da
cultura movidos pelas forças socioeconômicas que se sobrepõem às demais (THOMAS, 2003).
Na conjugação da arte_hackeamento, abrem-se espaços de ocupação coletivista, desenvolvimento
de sociabilidade e reprogramação tanto dos meios e finalidades das tecnologias de comunicação,
quanto das próprias subjetividades construídas a partir dos agenciamentos que são impulsionados
pelas mídias.
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