601 DESENHO NA ESPERA: ESTRATÉGIAS DA OBRA ... - FAV | UFG

DESENHO NA ESPERA: ESTRATÉGIAS DA OBRA EM PROCESSO.
Glayson arcanjo de Sampaio
glaysonarcanjo@hotmail.com
FAV/UFG
Resumo
esse artigo se propõe a apresentar as estratégias e procedimentos utilizados na realização de
Desenho na Espera, trabalho produzido em 2007, na Galeria ido Finotti em Uberlândia, Minas
Gerais. O trabalho relaciona Desenho, Texto e Fotografia, e aborda questões do Tempo e Espaço
presentes nas etapas do fazer e na materialização dos atos criativos.
Palavras-chave: Desenho, Processo criativo, imagem, texto.
Abstract
this article aims at presenting the strategies and procedures used concerning the realization
of Desenho na Espera, work produced in 2007, in the Gallery ido Finotti located in Uberlândia,
Minas Gerais. the work relates Drawing, text and Photography, and approaches time and Space
issues present in the stages of production and embodiment of creative acts.
Keywords: Drawing, creative process, image, text.
entendendo as artes como campo de variadas práticas, se delineiam
movimentos que ora nos afastam, ora nos aproximam de incertezas, nos colocando
às vezes, onde nunca esperaríamos estar. o que aparenta uma obscuridade
quando o artista está envolto em uma prática, é, porém, a condição do risco contido
na experiência de atravessar ou ser atravessado por aquilo que não se conhece
de início. assim, poderíamos salientar que em uma pesquisa artística, não cabe
ao artista a obra propriamente realizada, no sentido do resultado objetivo. também
não é dado a ele saber de antemão o objeto que se busca.
o pensamento de Blanchot ajuda-nos a realocar a condição da experiência
para o campo artístico ao afirmar que “nunca uma obra de arte pode dar-se por
objeto a interrogação que a sustenta. nunca um quadro poderia sequer começar,
se se propusesse tornar visível a pintura” (2005, p. 294).
Seja na pesquisa em desenho, pintura ou em outras linguagens e meios,
a tentativa do encontro é o que tende a afastar a obra de toda finalidade,
aproximando tal busca dos rodeios e voltas, onde o retornar é sempre outro. o
encontro seria então, impossível. Basta lembrarmos que a primeira significação
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da palavra encontrar aproxima-se de algo mais próximo da própria busca do que
de qualquer convicção, onde “encontrar não é de forma alguma encontrar no
sentido do resultado científico. Encontrar é tornear, dar volta, rodear” (2001, p. 63).
Disso, podemos ressaltar que tentativas de definições certeiras, já invalidariam os
alargamentos de práticas e conceitos necessários a uma pesquisa artística.
em um processo artístico, o artista pode perseguir e tatear por instantes de
aberturas que visam fundar inícios, idas e vindas para outros modos de escapes. a
forma do tatear seria a de um movimento espiralado que não se repete, pois está
sempre a recomeçar e a refazer-se.
Levy ajuda-nos a reforçar o pensamento de Blanchot, ao dizer que “é apenas
sob o modo da espera – o que nunca sucederá – ou do esquecimento – o que nunca
sucedeu – que os acontecimentos podem ser vividos. aqui nada aconteceu e tudo
se encontra na expectativa da espera, de um ainda por vir” (2003, p. 31). neste
movimento sempre a recomeçar e que ativa o lugar do salto, o tatear é ação que
persegue e prende, para novamente tornar a escapar. Se o salto “é imediato, mas o
imediato escapa a toda verificação” (BLANCHOT, 2005, p. 325), o que se persegue
então são lugares para esse salto, lugares de ausência e de desaparecimento.
tomando como ponto de partida os processos de criação da obra Desenho
na Espera, desenvolvida durante a exposição Mala Flor Sacola de Retalho,
realizada em conjunto com as artistas cláudia França e camila Moreira, nos
meses de novembro de 2007 a fevereiro de 2008, na galeria de arte ido Finotti em
Uberlândia, MG, tentaremos abordar alguns possíveis lugares onde o tatear possa
vir a acontecer dando forma aos pensamentos sobre pesquisa artística.
Mala Flor Sacola de Retalhos, partiu da idéia de trazer para discussão
questões referentes aos espaços expositivos e as relações de espaço público e
espaço privado, ocupação, freqüência e permanência de pessoas nestes locais,
e por fim, o compartilhamento de experiências individuais, agora tornada coletiva.
a proposta da exposição, de um modo geral, foi a de ocupar durante 20 dias as
dependências da galeria Ido Finotti e transformá-la em um atelier para reflexões e
produção em arte. os artistas se propuseram a conviver e trabalhar em um espaço
comum, recebendo outros artistas da cidade para conversas sobre processo de
criação no espaço público/privado. encerrados os vinte dias de permanência dos
artistas, a galeria foi aberta a visitação, e o resultado dos processos desenvolvidos
puderam ser vistos pelo público.
a obra Desenho na Espera aconteceu por meio de um processo de criação
individual que levou em consideração as características de espaço e as questões
temporais presentes com a presença dos artistas no interior da galeria. É, portanto,
uma produção que dialoga com os elementos do ambiente e de seu entorno,
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alterando-os ou lidando com suas características físicas, temporais e espaciais.
Desenvolvida especificamente para a galeria, a proposta se inicia com a vivência
e observação diária das particularidades ali presentes. Foram necessários alguns
dias para perceber os acontecimentos antes de tomar qualquer decisão no impulso
de materializar o pensamento que se articulava naquela atitude de espera.
ao percorrer a linguagem diante de uma aparente não-ação, nos deparamos
com algo não pode ser escrito, falado ou desenhado sem que haja a sensação de
perdas, justamente na passagem das idéias para o campo material. cabe lembrar
que nos processos de criação há instantes que são tempos para não-ações e
tempos para agitamentos.
Depara-se com um tempo que parece escorrer lentamente pelas mãos. nele
trabalhamos para o nada, mas o nada pode conter o instante onde o salto aparece.
nesse momento, mais que rapidamente, é preciso agir, na ilusão de que nada fuja
na medida em que o tempo parece escorrer. É como ficar à espera pelo instante
certo de atacar. tal atitude poderia se assemelhar a um caçador que espreita sua
presa. É preciso não deixar que toda potência dos atos produtivos escape, mas
só é dada a possibilidade de captura a quem encontra-se em estado de abertura,
tarefa que cabe àquele que está a tatear no fora da linguagem, como reforçado
pelo pensamento de Flusser:
Se pudesse captar o momento da explosão, esse momento fugaz no
qual ainda não sou língua, mas já não sou inarticulado, se pudesse
captar esse momento crítico entre o outro caótico e o eu ordenado por
símbolos, teria captado a origem da língua (1996, p. 264).
Um paralelo entre o momento da explosão, citado por Flusser, com o
momento da descoberta poderia ser feito, pois estes são anteriores à captura, à
posse ou à apropriação e abrem situações que são antes, indizíveis e indefiníveis.
ao serem trabalhados em uma obra em processo se aproximam de um não sei
o quê, que, por um instante, parecem vir à tona.
Seria este período, onde aparentemente não se vê nenhuma criação
acontecer (mas que por outro lado se cria internamente) o lugar necessário para
que outra língua se origine? a este período, que é o da expectativa pela explosão
da imagem, “no êxtase da novidade da imagem” (BacHeLarD, 1974, p. 341),
poderíamos também chamá-lo Desenho?
a etapa seguinte do processo se deu com a inserção, pelo lado de fora
da porta da galeria, de um conjunto de palavras confeccionadas em papel, e
que, se lidas por quem ali passasse formariam a seguinte frase: Desenho na
Espera. (imagem 01)
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imagem 01. Foto Glayson arcanjo (arquivo pessoal).
Diariamente cada uma das letras era reposicionada nos vidros das portas,
apresentando por dias seguidos soluções composicionais, disposições e
alinhamentos diferentes. observar estas variações e um possível movimento
criador aparentemente contido e expresso no corpo do texto através das letras e
de seu reposicionamento diário, leva-nos às seguintes questões:
como efetuar uma única leitura e extrair um único sentido para o texto
deixado no vidro? E como querer definir um único sentido ao texto, se leio, releio
e refaço este mesmo texto por meio das diversas entradas e possibilidades de
leitura e sentido que o texto me propicia?
Pensando o lugar da arte como lugar para a leitura e conseqüentemente
para uma crítica, tomo de empréstimo algumas abordagens disseminadas por
Barthes, para quem um trabalho de leitura é sempre um trabalho de olhar outra
vez, olhar novamente e mais uma vez. Ler passa então a se conectar com o
encontrar, de modo a abrir a leitura a outros textos.
Ler é encontrar sentidos, e encontrar sentido é nomeá-los; mas, esses
sentidos nomeados são levados em direção a outros nomes, os nomes
mutuamente se atraem, unem-se, e seu agrupamento quer também ser
nomeado: nomeio, re-nomeio: assim passa o texto: é uma nomeação
em devenir, uma aproximação incansável, um trabalho metonímico
(BartHeS, 1992, p. 45).
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Ler na pluralidade é também dar voltas e retornar, “descaminhar” em trajetos
onde o voltar nunca é a mesma coisa que o ir. É um caminhar na areia da praia
que depois volta pisando em suas próprias pegadas. Mas na volta apaga-se
numa pisada nunca coincidente com o caminho da ida, assim como ao ler de
novo esquece-se do texto para que surjam outras leituras.
Para Barthes a primeira leitura é amorosa; devemos nos dar, e dar à leitura,
“liberdade de ler o texto como se já tivesse sido lido” (1992, p. 49). Mas ela
deve avançar. É por isso que ouvimos duas ou mais vezes uma mesma música,
revemos infinitas vezes um filme adorado, relemos um poema, um livro ou um
texto. não olhar de novo para uma mesma pintura, uma foto ou um desenho é
não dar chance a textos não-lidos num primeiro momento.
no interior da galeria ido Finotti o trabalho em processo se adequava a
um corredor de aproximadamente 3x6m. as portas aqui descritas se situavam
neste corredor e o texto, formado de palavras de papel, estava colocado na
parte de fora sobre os vidros.
Do interior da galeria, olhar através do vidro possibilitava ver o reflexo
das palavras e o que havia do lado de fora. Deste ponto de vista observavase
uma escadaria, a praça, o chão de paralelepípedos, algumas árvores,
pedestres, monumentos e o céu.
imagem 02. Foto Glayson arcanjo (arquivo pessoal).
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Mas as palavras confeccionadas em papel e lidas pelo lado de fora, só
podiam ser vistas, no interior da galeria, por seu verso, ou seja, por seu contrário.
É somente quando o sol inicia sua descida rumo ao horizonte e atravessa
o vidro fazendo incidir seus raios de luz sobre a parede dentro da galeria, que
novamente se fará surgir, não mais o texto invertido, mas as palavras lidas
“pelo seu direito” refletidas na superfície da parede. A leitura se dá, não pela
materialidade de cada letra recortada no papel, mas por outra qualidade, a de
espectros ou de sombras. É por esta relação entre a matéria e sua sombra que
alcançaremos uma dupla visualização para o texto produzido: a primeira na
materialização do papel colado na porta de vidro e a segunda dada por seu
caráter virtual produzido pelo surgimento da sombra na parede da galeria.
o que podemos perceber é que existe na distância entre a matéria da letra
e sua sombra, algo próximo a uma projeção, que só é possível pela incidência
da luz do sol nas portas e na parede da galeria. a dispersão da luz torna-se
ponto chave para desencadear outros procedimentos requeridos pela própria
obra em processo. É por esta via, a da compreensão destes procedimentos, em
proximidade com os princípios da câmara óptica, que vamos aqui, aproximar as
linguagens do desenho e da fotografia.
imagem 03. Foto Glayson arcanjo (arquivo pessoal).
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Falar do tempo, do aparelho fotográfico e do desenho nos remete aos
estudos de Hockney, que pretende reencontrar na História da arte, os modos
de produção das pinturas de grandes artistas. em sua pesquisa ele trata da
diferença entre o traço realizado pela mão e o deixado pela luz:
todos os traços desenhados tem uma velocidade que em geral pode ser
deduzida: tem um principio e um fim, e portanto representam o tempo
bem como o espaço. Mas o decalque de uma fotografia contém mais
“tempo” que a fotografia original (que representa somente uma fração
de segundo), porque a mão leva mais tempo para fazê-lo. (2001, p.26)
Desenhar também passa pela ação de traçar linhas que reorganizam as
palavras nas paredes. a intenção de congelar o tempo através do ato de olhar, e
posteriormente querer reter as letras em sombra por meio da ação de desenhar,
faz com que a mão agarre o lápis e realize marcas com o grafite na mesma
superfície que antes era tocada somente pelas sombras.
Mas a passagem das sombras projetadas na parede é permeada por
deslocamentos temporais muito rápidos e efêmeros, que dura o curto período de
tempo que o sol leva para se pôr, ou dito de outro modo, à medida que ele desce
em direção à linha do horizonte, mais rápidos são os movimentos que deslocam
as letras na superfície da parede.
imagem 04. Foto Glayson arcanjo (arquivo pessoal).
Derdyk, em seu livro Linha do Horizonte, alude à imagem da ave de rapina
para abordar questões do ato criador:
a ave de rapina é o ser que voa e caça, é o ponto de partida e o ponto
de chegada. a ave de rapina é um corpo da expansão e aterrissagem:
circularidade comungada com o golpe reto e preciso de captura
(2001, p. 58).
no processo de criação somos tanto caçador como aquele que será
caçado, pois o momento de captura traz consigo o movimento do vôo. como no
vôo e na caça, a cada instante também se desenha e se desfazem desenhos,
como se fazem e se desfazem tantas situações vivenciadas. o desejo por
movimentos cíclicos impulsionam o criador/criatura a continuar a busca por
algo que sabemos inatingível.
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na tentativa de reter as sombras das palavras em projeção e em movimento,
podemos concluir que este deslocamento causado pela luz do sol em seu
entardecer, é muito maior e mais rápido que a tentativa de decalcar com mão e
lápis o movimento das mesmas letras, fazendo com que esta estratégia dentro do
processo, seja tanto uma estratégia de caça quanto de ser caçado, nos aproximando
de um procedimento de captura que trabalha na ordem do inalcançável.
É somente pelo desejo, por querer decalcar, que começamos a dilatar o
período das ações, pois é preciso um tempo muito maior para que o lápis contorne
cada uma das letras. tentar desenhá-las por inteiro, como um modo de reter todas
as sombras das letras na superfície torna-se, portanto, uma tarefa impossível, por
mais ágeis que sejam os movimentos da mão do artista. temos então, um desenho
que se encontra constantemente num estado cíclico sempre por recomeçar.
imagem 05. Foto Glayson arcanjo (arquivo pessoal).
aceitar os riscos de um processo de criação é estar mesmo em constante
recomeço. espantar-se e ao mesmo tempo fugir. Ser atraído e afastar-se.
envolver-se em uma fuga tanto quanto em uma impossível permanência.
Se acreditarmos que o desejo que impulsiona o ato criador tende a
esvaecer com o passar do tempo, torna-se improvável a fixação deste instante,
pois ele será sempre outro. não se vive uma obra em instância. Deste modo,
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quando será o momento de iniciar uma nova espera ou um novo desejo de um
desenho sempre por vir?
Referências bibliográficas
BacHeLarD, Gaston. A poética do espaço. São Paulo: abril cultural, 1974.
BartHeS, roland. S/Z. tradução: Léa novaes. rio de Janeiro: nova Fronteira,
1992.
BLancHot, Maurice. A conversa infinita. São Paulo: escuta, 2001.
_____. O livro por vir. trad. Leyla Perrone-Moisés. São Paulo: Martins Fontes,
2005.
DerDYK, edith. Linha do horizonte: por uma poética do ato criador. São Paulo:
escuta, 2001.
FLUSSer, Vilém. indagações Sobre a origem da Língua. in: SaLZStein, Sônia
(org.). No vazio do Mundo. Mira Schendel. São Paulo: Marca D’Água, 1996.
HocKneY, David. O Conhecimento Secreto. São Paulo: cosac naify, 2001.
LeVY, tatiana Salem. A experiência do fora: Blanchot, Foucault e Deleuze. rio
de Janeiro: relume Dumará, 2003 – (coleção conexões).
Minicurrículo
Glayson arcanjo de Sampaio é artista visual, professor assistente da Faculdade de artes Visuais,
FaV - UFG. Mestre em artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (2008) e graduado em
artes Plásticas pela Universidade Federal de Uberlândia (2006). Possui pesquisa e produção a
partir das questões do Desenho e sua aproximação com a escrita e o corpo.
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