KENE MARUBO Raimunda Enes de Oliveira (Shapowã ... - UFF

Revista VITAS – Visões Transdisciplinares sobre Ambiente e Sociedade – www.uff.br/revistavitas 

Nº 1, setembro de 2011 

RESUMO 

KENE MARUBO 

Raimunda Enes de Oliveira (Shapowã) raimunda.acre@gmail.com, 

Andréa Martini dauakaro@yahoo.com.br & 

Sebastião Francisco de Oliveira (Tamã Imy) 1 

O presente artigo registra grafismos chamados kene, entre especialistas da Terra 

Indígena Marubo do Rio Ituí, no estado do Amazonas, Brasil. Conhecido pelo 

mesmo nome, entre variadas sociedades indígenas da família linguística Pano, 

o kene alia história, memória e arte. Cada um tem seu significado próprio. São 

usados na forma de pintura corporal, em objetos cotidianos e ocasiões rituais. 

Trata-se de uma linguagem de grande importância, tanto para o povo Marubo 

como para o patrimônio artístico e cultural. Sugere um intercâmbio necessário, 

entre formas de observar, experimentar e compreender o mundo. 

Palavras-chave: Grafismos; Kene; Marubo; Povos Indígenas; Rio Ituí; 

Amazônia; Brasil. 

ABSTRACT 

This article registers graphic symbols called kene by specialists of the Ituí River 

Indigenous Land, in the Brazilian state of Amazonas. Known by the same name 

among several indigenous societies from the Pano linguistic family, kene 

connect history with memory and art. Each design has its own significance. 

They are used in body painting, everyday objects and rituals. It is a language of 

great importance for the Marubo peoples, as well as for artistic heritage and art 

in general. This suggests that an exchange of ways to observe, envision and 

understand the world is necessary. 

1 Este é o resultado da pesquisa de iniciação científica (PIBIC/CNPq) de Raimunda Enes de Oliveira. Raimunda é 

discente do curso Formação Docente para Indígenas da Universidade Federal do Acre, Campus Floresta, em Cruzeiro 

do Sul – Acre, Brasil. É também atual presidente da Associação Kapy da Etnia Marubo Tamawavo do Alto Rio Ituí 

(KAPY). Andréa Martini é antropóloga, professora do referido curso e instituição (Ufac – Floresta) e doutora em 

Ciências Sociais (IFCH/Unicamp). Sebastião de Oliveira é representante em assuntos institucionais, conselheiro ou 

hapowãdo de seu clã, além de tradutor e intérprete de línguas Marubo - português.



Keywords: graphism; Kene; Marubo; indigeneous people, Itui River; Amazonia; 

Brazil 

TAMA E O KENE 

Tama é o nome de uma árvore muito, muito grande. 

Existiram mulheres artistas [na própria tribo]. Os nomes de seus clãs são 

Vari Shavovo; Tama Shavovo; Shane Shavovo. Os nomes das artistas são: Tamã 

Chori; Tamã Peko; Tamã Nai; Tamã Yochi; Tamã Maia; Tamã Vasi. Estes são os 

nomes das artistas da antiga geração que faziam pinturas de kene. Essas 

mulheres pintaram a grande árvore chamada Tama. 

A história fala que Tama era um homem encantado em uma árvore; essa 

árvore falava. Tama era um homem parente da família das futuras artistas, 

como um irmão mais velho transformado em árvore. A história fala que ele 

pediu para as mulheres o pintarem nos seus quatros lados; [os lados] da grande 

árvore. Esse pedido quer dizer, na tradição, que esse homem estava treinando 

essas mulheres em artes, o nome dessas mulheres é Tama Shavovo que quer 

dizer “toda família do Tama”. 

Depois de tudo isso, passou-se a pintar o corpo e muitas outras coisas. 

Qualquer tipo de kene “utiliz{vel”, benéfico ou de livre acesso, pode ser 

empregado em objetos em geral. Há kene que não pode ser usado, ou mesmo, 

visto (cf. Item Resultados - “Principais Kene”). 

Todo esse conjunto de kene e de colares [ráne] dos Varinawavo 

representa um complexo sistema de valores (VIDAL, 1992; RIBEIRO, 1986). 

Valores artísticos representados na variância de linguagens, [na] pela história e 

cosmologia e também pela sofisticação das peças (MÜLLER, 1990). Valores 

éticos e estéticos nos desenhos e na identificação com a vida de cada Clã e/ou 

seção de clã (GRUPIONI, 1998; MELATTI, 1987). E também, em valores 

organizacionais, como as relações entre grupos étnicos (FEM/CIMI, 2002;



CARNEIRO DA CUNHA, 1992/1998) elaborada através da complexa 

cosmovisão e história social do(s) grupo(s), dentre os quais, àquele atualmente 

denominado Marubo (MONTAGNER, 1995). 

É interessante notar que essa devida pintura tinha regras e ainda as têm, 

até hoje O kene por nome Vei Kene ou “kene da morte”, foi pintado no lado 

escuro da árvore, em que bate o sol poente; onde o sol some. Todo kene escrito 

naquele lado da árvore não é favorável. Se alguém usa o desenho acontecem 

acidentes com a família ou com a própria pessoa que usou. 

Vei Kene está relacionado às cobras ou é a própria cobra. Tem um 

sentido de morte. Por isso é que os velhos especialistas chamam de Vei Tama 

Kene; palavra também relacionada atualmente às ideias de morte e inferno. Um 

tipo de pajé benéfico encontrado entre os Marubo é chamado de Romeya; 

considerado autor de todos esses saberes. Ele resguarda os conhecimentos 

relativos ao conjunto de desenhos kene. Dizem os Romeya para não prejudicar 

a tribo. 

Já os kene escritos do outro lado da árvore Tama são benéficos. Tal 

conjunto também representa a identidade da etnia. Os kene benéficos são 

chamados de Yove Tama Kene e significam a espiritualidade do povo Marubo. 

E os maléficos, como dito acima: Vei Tama Kene. 

Após essas mulheres fazerem kene na árvore, outras mulheres, de outros 

clãs, chamado Yno Shavovo, chamado Yno Maia e Yno Meto, viram, 

aprenderam e fizeram também desenhos em seus maridos. 

Esses maridos, conforme veremos à frente, (Cf. Anexo A), viraram ou se 

transformaram em vários tipos de onça conforme as pinturas de kene 

desenhadas em seus corpos. Hoje ninguém mais usa tais kene por isso. 

Apareceram depois, outras mulheres atuais [contemporâneas] que aprenderam 

ao ver a árvore e deu-se, assim, a continuidade da pintura de kene no corpo das 

pessoas, além de objetos, cerâmica e outros suportes.



ARTE E COTIDIANO 

O principal objetivo do presente trabalho é descrever os kene, desenhos 

ou grafismos hoje conhecidos entre alguns especialistas indígenas do povo 

Marubo do Rio Ituí, no município de Atalaia do Norte - AM. 

Complementarmente, incentivar e fortalecer o trabalho artístico e os 

conhecimentos exclusivos de especialistas indígenas, assim como, o repasse de 

conhecimentos entre todos os envolvidos na pesquisa. 

Dada a associação direta, feita pelo conhecimento Marubo, entre 

narrativa, canto e desenho, a pesquisadora – bolsista do CNPq Raimunda Enes 

de Oliveira, orientada por seu esposo e co-autor da pesquisa Sebastião 

Francisco de Oliveira, também transcreveu e traduziu parte de quatro 

importantes mitos sobre kene. São eles: 1) ONÎ NÃNÃ - Do homem que deixou 

as duas mulheres na mata ou Das duas mulheres, o sapo, a cutia, o morcego e a 

onça; 2) SHAWE SHOVIA – [O grupo de crianças que] Virou Jabuti; 3) KORO - 

O mito da maloca [koro] que andava e falava; 4) YNO KENE ATIVO - O mito 

das onças, curica, cutia e bacurau. 

Como tantas outras práticas artísticas entre povos indígenas, os desenhos 

e pinturas Marubo fazem parte do cotidiano e se combinam a outras atividades 

e afazeres cotidianas (BASTIDE, 1979). É atividade quase que exclusivamente 

feminina, não fosse o papel fundamental de pajés e outros interessados. Talvez 

por isso as mulheres sintam forte responsabilidade em aprender e ensinar umas 

às outras e também às crianças (OPIAC & APAMIKTARJ, s/d). 

A população Marubo da Terra Indígena Rio Ituí, local desta pesquisa, 

está estimada em cerca de 850 moradores, segundo dados primários da 

pesquisadora, distribuídos em quinze malocas. No entanto, a população total 

na Terra Indígena é de 2.377 habitantes entre grupos Matis, Marubo, Kanamari, 

Korubo, Kolina e Mayoruna. Em extensão territorial é a terceira maior Terra 

Indígena do Brasil com 8.544.444 hectares de terra e localiza-se no município de



Atalaia do Norte, Estado do Amazonas, Brasil (GRUPIONI, 1998; MELATTI, 

1987). 

Entre os meses de janeiro e março, seguindo o calendário Marubo, todos 

gostam de fazer as pinturas de proteção chamando a força para o plantio e para 

a saúde. Na força da cheia no rio, no inverno amazônico, e sendo mulher, se não 

estamos trabalhando, estamos em casa com a família: ensinando a fazer 

tecelagem e artesanato como redes e colares. As velhas ensinam as meninas. Os 

velhos ensinam os meninos a fazerem arco, flecha, cesto, remo, etc. É tempo de 

contar história. Toda noite tem história cantada e contada. Também tem 

conselho dado e cantado, tem mitos contados e cantados. 

As mulheres Marubo realizam variadas e cansativas atividades 

cotidianas. Elas fazem artes variadas: cerâmica, cesta, peneira, colar de aruá e 

de cocos de palmeiras variadas. Fiam muito bem o algodão. Confeccionam fios 

resistentes com tucumã ou algodão para fazerem redes de fibra, sacolas, tiaras, 

saias, tornozeleiras. 

Fazem também todo tipo de comida, tiram lenha, carregam água, varrem 

a maloca, cuidam dos filhos e netos. Caçam com seus maridos, pegam peixe 

com veneno de folha e cipó da mata. Tiram banana e macaxeira no roçado, 

fazem farinha, plantam variedades de plantas comestíveis e úteis. E ainda, 

ajudam os homens a limparem os roçados, fazem desenhos kene, tecem 

peneiras, cestinhos, vassouras, elaboram variados colares, tecem missanga. 

Trabalham na palha de arumã, murmuru e tucum. Da palmeira tucum 

(Bactris setosa) extraem uma fibra forte e útil, além dos cocos para artes variadas 

e fio para amarrações. Do arumã, planta da família das marantáceas, 

Ischnosiphon ovatus, se fazem balaios, peneiras para carregar cargas de 

macaxeira, farinha, banana, cestos com as talas. 

Já do murmuru, a palmeira Astrocaryum murumuru aproveitam do coco 

às palhas dos olhos para fins técnicos e artísticos. As mulheres ainda



confeccionam material de estética para toda a família, tinturaria de urucum, 

Bixa orellana e frutos de jenipapeiro, Genipa americana, colares de dentes de 

animais, além dos mais variados adornos. Quando uma maloca é terminada, 

são as mulheres quem batem o barro no chão para nivelar o piso. 

Já os homens Marubo têm serviços cerimoniais e rituais complexos. São 

responsáveis pela confecção de adornos como pentes tradicionais, tambores 

enfeitados, maletas de palha do broto ou olho de palmeira, enfeite tradicional na 

entrada da maloca. Além disso, constroem a maloca, produzem flautas, buzinas 

de taboca, lança-colares enfeitados, cocares de pena, arcos e roupas tradicionais 

masculinas. Fazem também bancos no formato de jaboti e lanças compridas 

para caçada. 

Os homens também têm a responsabilidade em matar a caça e deixar 

“tudo no ponto de cozinhar”: péla-se o animal e tira o couro, trata e corta a 

carne. Já nos roçados, os homens gostam de fazer as coisas em campanha ou 

mutirão. Todos àqueles pertencentes à mesma maloca derrubam, encoivaram 

[tirar tocos e paus após a queima], plantam e limpam os roçados [coletivos e/ou 

individuais] uns dos outros. Quem colhe os cultivares são as mulheres. Na 

pescaria que muito apreciam, em seus variados sistemas, os homens são bons 

técnicos, principalmente, no marisco com plantas tóxicas como tingui e na 

embicheiro; técnica de marisco com mergulho. 

Alguns homens, de acordo com os dons próprios ao seu clã, podem 

aprender a desenhar e relatar os extensos mitos relacionados ao Kene, como é o 

caso de Tamã Ymi que tem essa função em seu próprio clã [ver o mito 

introdutório da árvore Tama]. Hoje, como ontem, o Kene se faz presente na 

vida de homens, mulheres e crianças do povo Marubo. Sua identidade se 

caracteriza fortemente através dessas linhas, da arte apurada de seus desenhos. 

É o mesmo que acontece entre outros povos de língua Pano (CARNEIRO DA 

CUNHA & ALMEIDA, 2002).



Nas palavras de Raimunda, “Kene é como um desenho, mas, hoje vejo ao 

mesmo tempo, as longas histórias e explicações que estão ali presentes. Eu já 

não penso o grafismo sozinho, eu penso que está tudo relacionado: os mitos, os 

cânticos de kene, a história de kene, o desenho em si, como um todo. Já não é 

mais como antes, antes eu pensava numa coisinha “pobre” e *hoje+ eu comecei a 

me apaixonar vendo toda a beleza que tem ali dentro... por ter no desenho 

aquela linda história contada” (Comunicação pessoal, julho 2011). 

METODOLOGIA 

No primeiro semestre de 2009, a professora Msc. Heidi Soraia Berg inicia 

uma orientação com Raimunda Enes de Oliveira sobre o tema Kene, na área de 

“Linguagem e Artes”, do curso Formação Docente para Indígenas, doravante 

CFDI, vinculado ao CMULT/UFAC-Floresta (CFDI/UFAC-FLORESTA/OPIAC, 

2009; CFDI/UFAC-Floresta, 2007). O projeto aprovado passa a receber apoio do 

CNPq, ao longo de 2010, tendo sido renovado por mais um ano (agosto de 

2011). Com a saída da professora Heidi para seu doutoramento, a orientação 

passa a ser realizada pela professora doutora Andréa Martini, da área de 

Ciências Sociais e Humanidades do referido curso, pela proximidade com 

temas de pesquisa já desenvolvidos. 

Durante o período conhecido por “Fase Intermedi{ria”, no CFDI, ao qual 

discente e a atual orientadora estão vinculadas, são realizadas variadas 

atividades interligadas de pesquisa e ensino nas aldeias. Trata-se de dois 

períodos anuais, em que discentes como Raimunda, atuam nas escolas 

localizadas em Terras Indígenas, realizando atividades de pesquisa 

complementares à sua formação e estágio supervisionado. No caso do Rio Ituí, 

a escola indígena não é diferenciada, ou seja, não é adaptada à realidade e às 

práticas culturais indígenas como proposto nas pioneiras atividades no estado 

do Acre (KAXINAWA, 2002; CABRAL; MONSERRAT & MONT, 1987).



A trajetória da pesquisadora influenciou, e positivamente, na escolha do 

tema, localidades pesquisadas, colaboradores e também nas metodologias 

utilizadas. Falante e escrevente em língua Marubo “comum”, Raimunda Enes 

de Oliveira, pertence ao clã Shane Shavo, clã do pássaro azul – sanhaçu; seu 

nome na língua Shapowã. Trabalhou conjuntamente com o esposo Sebastião 

Francisco de Oliveira, pertencente ao clã Tamawavo, cujo nome é Tama Ymi. 

Casados há trinta anos, ele é representante Marubo para assuntos 

institucionais, políticos e gerais, além de conselheiro ou hapowãdo de seu clã, 

tradutor e intérprete de língua Marubo [comum e mítica]. Ela, atual presidente 

da Associação Kapy da Etnia Marubo Tamawavo do Alto Rio Ituí (KAPY) é 

discente do CFDI. Todo o trabalho foi realizado inteiramente por ambos, tendo 

como orientadores e tradutores, nas duas línguas [mítica e comum], os 

especialistas Tama Ymi e sua mãe Varî Vanti, traduções em português, 

Raimunda Francisca de Oliveira. 

Outros colaboradores importantes são o pajé Miguel ou Kenãpa. Além 

dos senhores considerados líderes para o grupo como Felipe da Costa Marubo, 

Txoko Tãma e Vicente Doles Marubo, Ivãpa. Outros especialistas que 

gostaríamos de citar: Maria Vargas Marubo, Satã Mesma, que auxilia Raimunda 

no início das tarefas relacionadas ao kene; Maria Dóles Marubo, Võewa; 

Antônio Maia Marubo, Ramê; Eduardo Francisco da Cruz, Shane Panã; Simão 

Francisco Marubo, Shane Poyia. Têm entre 35 anos e 90 anos de idade, como 

Satã Mesma e Varî Vanti, respectivamente. 

Foram utilizadas técnicas de entrevista aberta, descrições etnográficas e 

observação participante em que a convivência acentuada entre o casal de 

pesquisadores e colaboradores facilitou enormemente a tarefa, tanto do ponto- 

de-vista linguístico como do antropológico, além de certa liberdade na obtenção 

de registros audiovisuais, gravações e também registros de pequenas biografias.



Muitas ressalvas linguísticas devem ser feitas. Tomamos [toda] a 

liberdade. E até o momento não se teve acompanhamento ou revisão 

linguística. Gostaríamos de solicitar apoio dos colegas neste sentido. 

Comentários de revisão do artigo escrito, em língua portuguesa e edição, 

geralmente são tarefas da orientadora Andréa Martini e seguem diferenciados 

no texto, destacados entre parênteses. Não temos, até o presente momento, 

acesso ao programa de computador que respeite a acentuação da língua 

indígena [Marubo]. Portanto, fizemos várias adaptações. Onde se vê as vogais 

“e” e “i” grafadas com acento circunflexo, leia-se um acento til. Por isso falamos 

de “toda a liberdade”. 

Segundo V}ri Vãtî, a língua hoje falada pelo Marubo é uma “língua 

misturada”, oriunda das fusões, casamentos e também de conflitos entre 

variados grupos étnicos no passado. Nossa professora explica que existem hoje 

duas línguas: a língua Asãki Iki Vana, segundo ela, a “língua misturada” e a 

língua dos pajés “língua do passado”, em suas palavras, chamada Yove Vana. 

As grafias em português, linguagem mítica e comum, e todo o impressionante 

esforço dos colaboradores e autores para fazerem bem feito, à frente Tamã Ymi 

e Shopowã Shane Shavo, levou-os a acompanhar dias e noites de explicação e 

aprendizagem na língua Yove Vana, juntamente com toda a comunidade. São 

narrativas feitas pelo pajé que atravessam a noite, em que todos devem ouvi-lo. 

Ninguém pode dormir, nem tampouco, trabalhar. 

Tudo isso para apreender uma história ou mito, memorizar sua 

narrativa, seus detalhes, os nomes corretos e repassar com qualidade, segundo 

ensinado, para a língua Asãki Iki Vana e português. Trata-se de um serviço 

denso composto pelas atividades de audição, transcrição, tradução, [re] 

tradução e [re] transcrição em três línguas. Neste esforço [hercúleo] foram 

transcritos quatro mitos relacionados ao kene que estão ainda em processo de 

digitalização, além das inúmeras atividades já desenvolvidas pelo casal como



lideranças e por Raimunda como docente do CFDI. Esse conjunto de 

documentos comporá o Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) de Raimunda 

no CFDI/UFAC. 

Mínima nota antropológica: O texto foi entremeado por uma “fala 

conjunta” que é produto da edição final da orientadora Andréa. Nesta 

plurivocalidade [talvez acentuada] procuro manter o texto que recebi do casal, 

porém, por vezes, “integrando-me | narrativa deles” num texto que j{ vem de 

uma tripla [?], sêxtupla sessão de tradução e re-tradução. Entre me diferenciar 

demais do texto, como antropóloga, ou me integrar a ele, fiz a segunda opção. 

Ao longo de dois anos e ainda que resumidamente, foram realizadas as 

seguintes atividades: 1) Pesquisa bibliográfica inicial; 2) Observações sobre as 

leituras; 3) Elaboração de roteiro para pesquisa de campo e entrevistas; 3) 

Reunião preparatória com lideranças; 4) Reunião preparatória com a 

comunidade; 5) Pesquisa de campo e encontros nas aldeias visitadas com a 

participação de professores, agentes de saúde e outros interessados; 

6)Digitalização, transcrição, traduções sucessivas de material escrito e gravado; 

7) Elaboração de artigo e, 8) Apresentação pública dos resultados na Ufac - 

sede, Ufac - Campus Floresta e na Terra Indígena Marubo do Rio Ituí. 

A estudante fez também um intenso acompanhamento dos professores 

indígenas Marubo durante seus períodos de pesquisa de campo. A distância até 

as aldeias é grande, sendo necessário geralmente, mais de dois dias de 

caminhada, além de transporte por barco. O translado também pode ser feito 

por avião fretado entre os municípios de Cruzeiro do Sul - Acre e/ou Atalaia do 

Norte – Amazonas, até a sede da comunidade - aldeia conhecida como Vida 

Nova; sede do Pólo Base dos Distritos Sanitários Especiais Indígenas (DSEIs). 

Foram organizadas e revisadas sucessivas versões das traduções obtidas pela 

bolsista.



Acreditávamos que todas as transcrições e traduções necessárias seriam 

realizadas num único semestre. Mas, o material registrado é abundante e rico 

em (re) traduções. Que vem a ser: as traduções feitas sobre as traduções que os 

próprios narradores, intérpretes e tradutores, fazem na tentativa de 

compreender. As traduções foram feitas, portanto, ao longo de toda a pesquisa. 

E não apenas, durante o período específico das entrevistas. 

Raimunda também teve de aprender a desenhar kene para saber contar 

melhor a história. Segundo afirmam seus professores Marubo, contar, cantar e 

desenhar kene é tarefa interligada. Vejamos então, alguns resultados destes 

aprendizados. 

KENE DO MAR E TERRA 

Segundo nossos colaboradores e a história indígena e oral Marubo, o 

kene teve sua origem nos antepassados mais antigos. Vieram através de duas 

fontes: terra e mar. 

Os Kene (s) aprendidos do mar vieram através de um homem chamado 

Vimi Peya que em seu encanto buscou vários conhecimentos e não só os 

desenhos kene. Teve conhecimentos sobre a construção de maloca, tecelagem, 

história, canto, medicina. Quando Vimi Peiya voltou do fundo do mar, ele 

ensinou muitas coisas que havia aprendido para seus parentes em terra. 

Os Kene de Vimi Peiya são os mais fáceis para aprender a fazer. Trata-se 

de vários tipos de amarrilhos que servem na armação da maloca, peneiras, 

cestaria e também, na feitura de flechas. Amarrilhos que, ao final, tomam a 

forma de kene. Porém, são muito variados. Exemplos de Kene desse Vimi Peiya 

é o kene por nome de Kapê Shikachi Kene, Ene Pixi Kene, Ene Txitxã Kene, 

dentre outros que ele viu, mas, não ensinou para ninguém. É o caso do Ene 

Awá Keneyá. Conta-nos a história que esse foi o primeiro kene que Vimi Peyia



viu numa anta, porém a história também fala que esse kene não foi ensinado 

para ninguém. 

VIMI PEYA E TAMAWAVO 

Os conhecimentos e saberes do povo Marubo relacionados ao kene 

apresentam-se como longas histórias, cantos e narrativas míticas. As histórias 

principais como fontes orais do kene são: 1) A história de Vimi Peiya; 2)A 

história de Tama (árvore que representa uma pessoa); 3) A história do Pato da 

Água (Ene Shõ Aká); 4) A história da onça; 5) A história do jabuti e outras mais. 

Quando se fala em conhecimento, não se pode excluir Vimi Peiya. Vimi 

Peiya foi uma pessoa [encantado] que além de buscar os conhecimentos no 

fundo do mar foi também construtor, narrador, “dono da história” nas palavras 

de Sebastião. É conhecido e considerado “o s{bio do povo Marubo”. Segundo 

nossos colaboradores, ele aprendeu, preservou e repassou saberes e práticas, 

além de conscientizar seu povo sobre a importância dos mesmos. 

Vimi Peiya se inspira no pajé tradicional do passado [primeiros pajés]. 

Hoje ainda é assim. Vimi Peya, sábio, incentivou seu povo com a arte do kene, 

através de suas tecelagens e amarrilhos variados de cipó. O que resulta numa 

arte bonita, algo que nem todos conseguem fazer. 

Existem grafismos empregados na tecelagem bem parecidos com kene. E 

outros, são considerados kene, como por exemplo: Kapê Chinkaxi Kene, Ene 

Pichin Kene, Ene Kenã Kene, Ene Chomo Kene. Por isso se fala que existe uma 

fonte de kene que veio do mar e da experiência de Vimi Peyia e outra que veio 

da terra, conforme a história da árvore Tama. 

Tama quer dizer pessoa, essa pessoa é considerada [hoje os clãs 

chamados] Tamawavo, Shane Nawavo, Isko Nawavo que são gerações de Vari 

Nawavo. Vari Nawavo foi uma primeira geração, ou seja, aqueles que nasceram 

da terra propriamente dita, conforme a história de seu surgimento. Hoje



Tamawavo, Shane Nawavo e Isko Nawavo são considerados a família dos 

artistas de kene. 

O clã chamado Yno Nawavo também era povo de artistas de kene; 

também pintaram as onças (cf. Anexo A. Mito Marubo: “Yno Kene Ativo” - O 

mito das onças, curica, cotia, bacurau). Rane Nawavo também eram clãs de 

artistas especialistas em estética do corpo, desenhos, pinturas, colares, dentre 

outros adereços. Faziam também tecelagem de algodão com Rane Pichin Kene, 

Rane Kenã Kene, Rane Vatxi Kene dentre outros. 

Porém, esses dois clãs, Yno Nawavo e Rane Nawavo, não preservaram 

seus conhecimentos, quem preservou tais conhecimentos foi o clã do 

Tamawavo. E nesse tempo, Yno Nawavo e Rane Nawavo, ainda não eram 

ligados aos Tamawavo. Hoje esses clãs são todos ligados através de afinidade, 

casamento e relações de parentesco. 

Apesar disso, os Tamawavo e também outros clãs Marubo, evitam trocar 

e receber nomes de outras famílias; não é considerado digno. 

Eles evitam casar “misturando” os clãs e não recebem nomes de clãs que 

não sejam os seus próprios. Porém, os Tamawavo têm a função social e ritual de 

conhecerem, preservarem e repassarem os nomes e conhecimentos relacionados 

a si próprios e aos outros clãs. Foram os primeiros a nascer sobre a Terra, os 

primeiros a se constituírem como gente. [Nascem] Como povo que se chama 

Yora Koin, povo verdadeiro, que nasceu primeiro do que os outros [aqueles 

que] emergiram da terra ou brotaram, wenia Yora. 

Por isso os Vari Nawavo, que são os mesmos Yora Koin da linguagem 

mítica, são considerados antepassados dos Tamawavo e também raízes de 

outras etnias Pano [atualmente chamadas de] como Puyanawa, Shanenawa, 

Yawanawa e Huni Kuin. A história fala que Varinawavo é um povo temido por 

todos os outros. Varinawavo é hoje o chamado [povo] Marubo.



KENE (S) 

Os principais kene apreendidos através da terra e do mar são os descritos a 

seguir: 

1) Ene Pichî Kene – Kene da palheira d´água que veio do mar – de autoria de 

Vimi Peya. Tecelagem que faz em peneiras, cestos, abanos, esteiras (pichî) e 

outros, Pichî traduz como sendo um material, como o papel. Neste material 

[suporte] pode se fazer qualquer kene que se queira ou se saiba fazer. 

Interessante saber que independentemente do kene que esteja escrito ou nele 

seja feito, será sempre chamado: Ene Pichî Kene. 

2) Ãsî Tae Kene – Desenho do “pé de mutum” dito pela senhora Võewa. J{ para 

a senhora Varî Vãti é chamado [como sendo igual ao] Shete Voshká Kene. Esse 

kene não se usa. O que é confirmado pelo pajé Miguel. Já o kene chamado Ãsî 

Tae Kene se usa no corpo inteiro, só em homens. 

3) Mîpo Tae Kene – Desenho de uma batata nativa, Varî Vãti e também pelo 

pajé Kenãpa. Só para mulher, feito no corpo. 

4) Kevõ Isã Kene – Isso na versão de Maria Vargas, Satã Mema. Kevõ isã é 

palmeira por nome bacaba; Oenocarpus circumtextus. Já na versão de Varî Vãti 

trata-se de um tipo de kene que enrola [envolve, circunda, enovela], chamado 

Seví Kene. Usado só em mulheres, nas costas, nas pernas. Serve para as 

primeiras aprendizagens em artes das crianças, principalmente, em objetos 

como: peneira, abano, pichî (esteiras), cerâmica e outros. 

5) Kara Mapo Kene – Quer dizer “desenho da cabeça do sapo kara”, um dito 

sapo comível apreciado pelos antigos. Aparece aí, em dois modelos – conforme 

versão de Kenãpa e Varî Vãti. Para homem, só pode ser desenhado no queixo e



para mulheres nas costas. Já a segunda versão do desenho feita por Varî Vãti, é 

usada pelos homens no queixo. Ela a chamou de Nawã Moka Kene. Segundo os 

especialistas, ambas as versões do kene podem ser utilizadas em objetos. 

Quando é feito com a garra ou gancho do desenho para um lado só, chama-se 

Westi Meshtea. 

6) Nawich Kene – Kene que significa “riscar” dentro de algo, ou riscar pela 

frente do corpo de alguém. Conforme Vãrî Vãtí, Satã Mema, Tama Ymi. É 

usado por homens e mulheres. No homem é feito só da cintura para cima. 

7) Txeshê Ashká Kene - Kene que significa “linhas” que separam o desenho 

como nos riscos pretos sobre fundo branco, como feito e dito por Várî Vãti. Só 

se faz em mulheres nas costas e nos objetos em geral. Esse desenho, quando 

dentro das forquilhas [forquilhas são bifurcações nos traços do grafismo que 

separam ou envolvem um desenho] é pingado com a cor preta, então, [o kene] é 

Txeshê Ashká Kene. O desenho que não é pingado nas forquilhas das linhas, 

esse é chamado de Oshõ Ashká Kene. 

8) Paka Mevi Kene/Vei Kene – Dito pelo pajé Kenãpa, Varî Vãtí e Tama Ymi. 

Kene da taboca; espécie de bambu abundante na região; Guadua sarcocarpa. 

Atrai a morte. É com a taboca cortante que se fazem os diversos tipos de armas. 

Só os guerreiros o podiam ainda usar, embora seu uso estivesse proibido. É 

usado hoje nos recipientes para rapé e urucum preparado para pintura. 

Segundo Tama Ymi, a taboca já nasceu envenenada. As pessoas usam porque 

não entendem.



9) Kevõ Isã Kene – Kene da palmeira chamada bacaba, conforme a versão de 

Varî Vãtí. Só para mulher usar nas costas. No segundo desenho, Kevõ Isã Kene 

feito também por Varî Vãti. 

10) Tama Kene - Substitui (uma/a) pessoa na área espiritual. Representa a cobra. 

Também considerado como Sheki Toshkã Kene, “desenho da mão de milho”, 

na versão de Kanãpa e Varí Vãtî. Desenhado nas costas e objetos. O desenho 

deve ser feito na diagonal; é a regra. Esse kene estava na árvore Tama e foi 

achado lá atrás [no tempo]; significa todos os outros kene. 

11) Chîkõmi Váka Kene – Kene da flor da sororoca, versão de Võ Ewa [Aldeia 

Água Branca] e outros informantes. Feito só em mulheres e objetos como 

peneiras. No segundo desenho, kene literal da flor, pendão da sororoca, feita 

por Tama Ymi. Trata-se de um “kene contempor}neo de criatividade” que 

desvenda o “sentido camuflado dos segredos antepassados”, nas palavras de 

Raimunda. 

12) Yawa Merîki Kene – Dito pelo pajé Miguel Kenãpa. Segundo a versão de 

Maria Doles, Vô Ewa, é chamado de Nawã Mukã Kene feito para mulher pintar 

nas costas. Segundo a versão da anciã Varî Vãtí, também é chamado de Yawa 

Merîki Kene e serve para a mulher usar nas costas e pernas por ser pequeno. 

13) Txonã Îtxo Kene [sendo o estilo rave com duas pontas] ou Westistá Aká 

Kene [estilo westi com apenas uma ponta, um gancho, uma garra] – Conforme 

Varí Vãtí. Só para mulher desenhar nas costas. Kene da “ponta do rabo *îtxo+ do 

macaco barrigudo *txonã+” usado em objetos.



14) Yove Tama Kene – Pintura para homens e mulheres. Não é muito usado no 

cotidiano, serve especialmente, nos momentos espirituais e/ou rituais. Dito e 

desenhado conforme orientação do pajé Kenãpa. Esse kene foi o primeiro a ser 

pintado no homem encantado Tama, segundo a mitologia Varinawavo 

(Marubo). 

15) Matsi Tama Kene – Existe, mas é camuflado pelo pajé para [em] proteção ao 

povo. Kene da cobra jibóia ou anaconda; cobra que atrai, engana, mata e carrega 

para uma vida que não é boa, segundo explicações de Raimunda obtidas com 

Varî Vãtí. Tal cobra, os Marubo não matam e nem olham. 

16) Shete Voshká Kene - Significa a cabeça do urubu, dito por Varî Vãtí e não se 

costuma usar o kene. Em versão de Satã Mema é conhecido como Tama Meã 

Kene e a mulher pode usá-lo nas costas. 

17) Txonã Îtxao Kene ou ainda, Westichta Aká Sevi Kene - Ou seja, esse kene 

est{ misturado/entremeado, h{ “dois kene em um”. Conforme Varî Vãtí. J{ seu 

segundo desenho é para ser usado por mulheres, pintado nas costas. 

18) Shõnõ Shenã Kene - Desenho das lagartas de samaúma. Esse kene é 

chamado também de Chinã Kene, kene das lagartas de samaúma. O homem usa 

no peito [na região do coração] e nos músculos, sendo um dos mais usados 

desde a antiguidade [dos tempos primordiais] por homens e mulheres. O nome 

Shõno é atribuído à árvore que se conhece por samaúma. È um kene que pode 

ser usado por todos. Os homens geralmente usam nas costas, peito e 

queixo/rosto. As mulheres, se usarem, só pode ser nas costas. Dito por Varî 

Vãti, Kenãpa, Satã Mesma.



19) Kayõ (Atxá) Tae Kene - desenho do (passo), pé ou pegada da arara colorida 

kayõ, considerada a “rainha das araras”; seu nome antigo. Para mulheres e se 

faz nas costas. 

20) Nawã Moka Kene – Faz nas costas da pessoa, mas, não é fácil de fazer. 

21) Vekê Kene – Símbolo da face da pessoa. Assemelha-se ao formato do rosto 

de uma pessoa. Esse kene é muito apreciado e usado pelos anciãos, sendo feito 

na altura do braço chamado pwyã, j{ próximo ao ombro *na região “das marcas 

de vacina”+. Ou ainda, próximo ao peito, no queixo e nas costas de homens. J{ 

nas mulheres é feito nas costas e coxas. 

22) Peshko Kene - Kene do crescimento. É muito desenhado em crianças para 

elas crescerem rápido. Por Varî Vãti. 

KENE (S) DO MAR* 

23) Ene Koma Kene – Novo kene [contemporâneo] ensinado pelo pajé Miguel e 

feito por Tama Ymi e Shapõwã. Kenapã falou que ninguém acertara em fazer tal 

kene. Contado na história de Vari Mãpe, Shõ Ati – Shenê Ene [trata-se de uma 

única história, muito comprida, segundo Raimunda]. 

24) Kapê Shikachi Kene - Significa peito de jacaré. Por ser um animal muito 

comum na alimentação e ser visto com facilidade pelos caçadores indígenas, ao 

longo dos rios e igarapés, sua presença no ambiente é motivo de inúmeras 

observações, histórias e inspiração para a criação artística. Faz parte da história 

de Vimi Peiya. Só executado em objetos como peneiras, abanos, em pichî e 

também em crianças.



25) Ene Pichi Kene - Esse grafismo é o abano encantado feito pelo povo da água 

para uso. Diz a história de encantos que Vimi Peya usou abano como cama 

enquanto estava no fundo do mar. 

CONCLUSÕES 

Observamos nesta pesquisa alguns desenhos ou grafismos da etnia 

Marubo chamados kene. Cada kene tem seu nome e significado próprios. Trata- 

se de uma linguagem de grande importância, material e espiritualmente para o 

povo Marubo, faz parte de seus saberes, práticas e valores. 

Os desenhos kene representam e surgem duma profunda interação 

gente-natureza. A observação das lagartas, por exemplo, motivou os artistas 

ancestrais a realizar um desenho kene. Este representa, primeiramente, a 

organização das lagartas e, em seguida, a organização das pessoas que 

desempenham atividades artísticas semelhantes como desenho, tecelagem. 

Não só as lagartas, mas, outros seres e espíritos que vivem nas árvores se 

comunicam com os homens, principalmente através dos pajés. O pajé fica 

responsável em transmitir para a geração de viventes, aquilo que recebe através 

destas suas conversas com os espíritos. É assim que o grupo constrói, apreende, 

repassa e também reinventa seus conhecimentos. 

Os kene são geralmente usados na forma de pintura corporal com 

jenipapo, pinturas em objetos e ocasiões rituais. Por exemplo, geralmente 

quando se realiza um convite para festa. O responsável pelo convite deve estar 

enfeitado (a) com qualquer tipo de kene, bem entendido, àqueles utilizáveis por 

pessoas comuns feitos com jenipapo. Ou, pelo menos deve estar bem enfeitado 

com palha de buriti. Nunca sem ornamentos e pinturas. 

O convite sempre é feito cantado e não falado, para todos ouvirem. Isso 

serve também para aquele que fala ser visto por todos, assim como, seus 

enfeites e pinturas chamando bem a atenção. Para todos aceitarem, acreditarem 

no convite. Como num convite para festa, a história do Kene é contada e



também cantada. Esse conhecimento faz parte do trabalho, lazer, educação, 

história e alimentação, ou seja, é parte da vida cotidiana do povo Marubo. 

Arte do kene integra linguagem oral, história, memória e arte. Serve 

como uma importante ferramenta na educação linguística, história e filosofia 

dos povos falantes de línguas Pano. Com essa pesquisa, outros professores 

também se animaram em registrar aspectos da cultura Marubo, num registro 

bilíngue. Todo esse material registrado é abundante, rico e complexo. Merece 

um tratamento adequado à sua especificidade cultural, social e linguística. 

Não deixamos de notar quão apreciadas são as tarefas de tradução e 

interpretação de passagens míticas pelos Marubo. Raimunda e Sebastião 

realizaram inúmeras sessões dessas atividades que podem durar dias. O 

especialista fala, posteriormente, outro especialista traduz, comenta, repassa aos 

terceiros o que o primeiro diz, e todos devem se certificar de que a versão é 

realmente convincente. 

Alunos Marubo que estudam na cidade de Atalaia do Norte, estado do 

Amazonas, também auxiliaram nesses processos de tradução que para os 

Marubo é fundamental, passando da linguagem mítica, para a linguagem 

convencional. Um ato de responsabilidade dos pajés e, possivelmente, de 

pesquisadores como Raimunda e Sebastião. Desse processo estão surgindo 

propostas para materiais didáticos 

As informações registradas impulsionaram novas investidas por parte de 

outros conhecedores. Várias comunidades começaram seus próprios registros, a 

nosso ver, complementando, “retraduzindo” os trabalhos de uns e outros. No 

início, alguns pensaram que a pesquisa resultaria em furto intelectual. O que 

está acontecendo agora é o contrário. Importante é trabalhar conjuntamente pra 

resguardar e também saber divulgar esse conhecimento. São necessárias 

pessoas de confiança, apoio financeiro e técnico para realizar novos e futuros 

trabalhos. Para sua proveitosa continuidade.



Anexo A – Mito Marubo 

Há várias versões do mito que contamos a seguir. Ele serve para demonstrar 

como a arte do kene é forma integradora que envolve conduta, linguagem oral, 

história, memória. 

“YNO KENE ATIVO” - 

O mito das onças, curica, cutia e bacurau. 

Era uma vez um grupo de pessoas chamado Yno Nawavo; expressão que 

quer dizer um segundo nome para o clã Kamã Nawavo. [Eles] estavam se 

preparando para fazer pinturas. Os homens desse grupo eram muito ruins para 

suas mulheres. Um dia, elas começaram a pintar seus esposos, um por um. O 

primeiro a terminar a pintura chamava- se Ino Wirê. Esse ficou à parte para a 

sua pintura secar, um pouco distante dos outros que estavam ainda se 

pintando. 

Enquanto isso, Ino Wirê percebeu que um bando de queixadas estava 

passando por ali. Ele, então, correu para avisar seus parentes. Quando chegou 

lá no grupo de pessoas que estavam se pintando, por sorte os adultos já 

estavam prontos, já outros estavam começando a pintura nos rostos para depois 

fazerem no corpo todo. Suas mulheres mandaram que eles fossem matar as 

queixadas assim mesmo. E também para que passassem urucum em seus 

corpos inteiros quando vissem um pé dessa planta, pois na manhã seguinte 

terminariam suas pinturas. 

Então eles saíram e foram matar as queixadas. Enquanto isso Ynõ Rami, 

uma das mulheres disse para as outras: - Vamos embora? Nossos maridos são 

muito ruins para nós. Sabemos que da carne que trarão só sobram migalhas 

[para nós]. Então uma delas respondeu: - Eu não quero ir, pois, eles irão nos 

perseguir até matar.



- E então como vamos fazer? Perguntou a terceira mulher. Yno Rami, a dona da 

idéia respondeu: - Vamos apagar todo o fogo que estiver aceso com água e 

vamos sumir. Mas Tao 

Kati, uma das mulheres, disse: - Vamos nos separar. E, em seguida, 

pegou um pouco de fogo aceso num tição e disse: - Eu levarei comigo esse fogo 

aqui e vou morar nas árvores, para que nossos maridos não possam alcançar o 

fogo. Então, ela se foi e virou uma curica. É por isso que hoje existe curica. 

Curica sabe fazer buraco nas árvores para morar [até hoje]. 

A segunda mulher por nome Yno Rami, a dona da idéia disse: - Eu não 

vou para longe, vou ficar nos arredores da maloca para aproveitar e comer a 

roça deles. E assim aconteceu, [Yno Rami] virou cutia. É por isso que hoje existe 

cutia e [ela] come a roça dos agricultores. 

A terceira mulher por nome Yno Meto disse: - E eu ficarei aqui por perto 

também, nos arredores da maloca e ninguém poderá perceber quem sou eu, 

pois vou virar um bacurau e farei susto para nossos maridos e todas as pessoas 

desconhecidas e até para meus amigos. E assim ela fez, virou um bacurau. É por 

isso que hoje existe bacurau e [ele] assusta as pessoas que passam por perto 

dele. 

Depois de tudo isso acontecer, seus maridos chegaram da caçada, mas, 

perceberam que suas mulheres não estavam mais ali. Então chamando e 

chorando, disseram: - Nós emprestamos os nossos nomes para que vocês 

pudessem ser chamadas e para que juntos, nos tornássemos uma família. Nós 

gostamos vocês e agora vocês nos deixaram sós. E, enquanto tristes e com fome, 

um deles colocou sua carne de queixada ao sol para secar e enquanto secava, ele 

comia a carne seca e falava para os outros, dizendo: - Meus parentes não fiquem 

tristes, façam como eu. 

E assim como ele, os outros fizeram, comiam a carne crua, pois não 

tinham fogo para cozinhar. Então viraram onças e o homem chamado Yno



Wirê, hoje é um gato maracajá, e o outro por nome Yno Kuin aquele em que foi 

terminada a pintura, virou onça pintada [e outros clãs de onças de pequeno 

porte] como Txashpa Kamã; Shawã Kamã; Ketsivo; Mativo, dentre outros. Estes 

são os clãs de onças pequenas, regionalmente chamadas de gatos, que não 

terminaram a pintura. Os outros [homens] que não terminaram a pintura, só 

passaram urucum em seus corpos, transformaram-se em onças vermelhas. 

Outros ainda se pintaram apenas com jenipapo e viraram onças pretas. É por 

isso que hoje existem onças pintadas, onças vermelhas, onças pretas e outros 

tipos de onças pequenas como o gato maracajá. 

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KENE MARUBO Raimunda Enes de Oliveira (Shapowã ... - UFF

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