DESIGN E INDUSTRIALIZAÇÃO - Oi Futuro

More documents

Recommendations

Info

O primeiro curso de nível superior em Desenho Industrial, no Brasil, foi oferecido em 1962 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Mas entre 1951 e 1954, funcionava um curso regular, no Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo (Masp), que contou com a colaboração de Max Bill (1908-1994). Bill foi uma figura emblemática, tanto para o design quanto para a arte brasileira. Premiado por sua escultura em aço (Unidade Tripartida, 1948-1949) na primeira Bienal de São Paulo (1951), ele influenciou toda a geração de artistas concretistas paulistas e, por conseguinte, os neoconcretistas cariocas. Max bill foi o primeiro diretor da Escola de Ulm (Escola Superior da Forma, Alemanha, 1953-1968), dedicada ao design e, em princípio, inserida nas propostas que nortearam a bauhaus – o funcionalismo e a estetização da sociedade moderna através da arte. Se, por um lado, entre 1962 e 1963 Brasília representava para os brasileiros um novo futuro, por outro, os acontecimentos políticos anunciavam as turbulências pelas quais passaríamos nos anos seguintes. Com as experiências das vanguardas artísticas na bauhaus e em Ulm, passou a ser comum artistas plásticos trabalharem como designers. Vários artistas brasileiros, dentro de um mesmo espírito, criaram peças gráficas: Amílcar de Castro (reformulou o Jornal do Brasil nos anos 1950), Lygia Pape (criou as atualíssimas embalagens de biscoitos Piraquê) e os contemporâneos Waltércio Caldas, Fernanda Gomes, Angelo Venosa, Patrícia Norman, Amália Giacomini, Daniel Whitaker, Fabio Carvalho, Cadu e João Modé, entre outros. Contudo, o país andava a passos largos, dentro do ideário desenvolvimentista do ex-presidente Juscelino Kubitschek. Ciência, indústria e tecnologia representavam mais do que os avanços da nova nação: seriam seu rosto, a visibilidade do progresso prometido em nossa bandeira. Vale ressaltar que, intrinsecamente, o design exige uma separação entre idéia e realização. É conhecida a herança escravagista luso-brasileira de menosprezo ao trabalho braçal. O racionalismo do design e da arte concreta resumia tudo o que o brasil queria ser, quando crescesse. Max Bill foi designer gráfico e de produto, arquiteto, pintor, escultor, professor e teórico do Design. Ex-aluno da bauhaus, é considerado um dos mais importantes e influentes designers do século XX. Sua atuação como educador na Escola de Ulm influenciou fortemente o perfil assumido pela Escola Superior de Desenho Industrial, no Rio de Janeiro. >>>www.pt.wikipedia.org/wiki/Max_Bill. O Neoconcretismo foi uma dissidência do Concretismo paulista, excessivamente cientificista, segundo os cariocas. Seus principais artistas foram Hélio <strong>Oi</strong>ticica, Lygia Clark, Lygia Pape, Aloísio Carvão e Amílcar de Castro. Sobre o assunto, ver bRITO (1985) Neoconcretismo, vértice e ruptura do projeto construtivo brasileiro A escola é conhecida pela parceria que estabeleceu com as indústrias braun, desenhando eletrodomésticos com “um design sem metáforas, frio, asséptico e objetivo”. Charles Jencks, in Souza (1997: p. 72). http://www.camara.gov.br/internet/ bancoimagem/ Legenda da imagem: Prédio do Congresso Nacional - brasília Foto de Reynaldo Stavale >1 Sobre o assunto, ver Raízes do brasil, de Sergio buarque de Holanda e DENIS (1999). 05_06_cad_coisas.indd 17 6/6/07 3:30:34 PM
1 A Esdi (hoje, incorporada à UERJ), foi concebida por Alexandre Wollner e Karl Heinz bergmiller – ex-alunos de Ulm –, a partir do projeto da Escola Técnica de Criação (MAM-RJ) e do próprio curso de Gráfica Experimental, de Alexandre Wollner e Aloísio Magalhães, no MAM-RJ. Além dos já abordados designs gráfico e de produto (jóias, brinquedos, roupas telefones etc.), além de ambientes, embalagens, hoje o design assume, por vezes, sua vocação projetual e abrange pesquisas em design social e urbano, web design, ecodesign etc. Pode-se dizer que o design está em absolutamente tudo à nossa volta. Em relação aos produtos, a trajetória deles até nós, passando por seu armazenamento ou mesmo o momento e a forma com que os descartamos, tudo é projetado. Não há refúgio na paisagem: burle Marx criou um de nossos mais belos jardins, o Aterro do Flamengo. O lexicógrafo Ronaldo Menegaz esclarece: “Os escritores existencialistas surgidos no final da década de 1930 buscavam uma justificativa, uma razão de ser para o absurdo de existir e morrer. Jean-Paul Sartre viu a solução no compromisso, comprometer-se com os outros homens, com a justiça, a liberdade e a paz. André Malraux acreditava que a arte poderia dar esse sentido ao absurdo da existência. E Albert Camus, o mais rebelde, achava que, não existindo solução alguma para esse nonsense da existência, o caminho único seria tomar consciência do absurdo, fazer sua escolha (querer apanhar a lua, rolar a pedra para cima de novo) e manter-se vivo.” >>>www.letras.puc-rio.br/Catedra/revista/ 6Sem_24.html>. A Pop Art foi um movimento que ocorreu, principalmente, nos Estados Unidos da década de 1960. De vital importância, tanto para a arte contemporânea quanto para o design, tinha a preocupação de aproximar a arte da vida, que na ocasião era a imersão na sociedade de consumo. A arte, então, se volta para as manifestações populares (pop) do imaginário da cultura de massas (histórias em quadrinhos, publicidade – vários de seus artistas trabalharam como designers –, imagens do cinema, midiáticas e, em particular, televisivas), incorporandoas em seu vocabulário. Pode-se dizer que a arte Pop girou em torno da figura emblemática de Andy Warhol (1928-1987), autor das 32 latas de sopas Campbell (1961- 1962), da caixa de sabão Brilho (1964) e de diversos trabalhos feitos a partir de Marilyn Monroe. Outros artistas pops foram Roy Lichtenstein (1923), Claes Oldenburg (1929), James Rosenquist (1933) e Tom Wesselmann (1931). O design, durante o fenômeno Pop, se distanciou das diretrizes racionalistas e passou a incorporar o humor, o acaso e o mau gosto, em um direcionamento francamente antifuncionalista. Curiosa, no mundo do consumo compulsivo, foi a descoberta que o novo não é uma necessidade onipresente. Em relação à intimidade e ao conforto, o consumidor tende a ser conservador e escolhe o que lhe é mais familiar. Nesse mesmo espírito, é criada a Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi) em 1962, no Rio de Janeiro, a despeito da incipiência de nossas indústrias na época. Com orientação ulmiana e o aval – e participação – de Max bill, Tomas Maldonado e <strong>Oi</strong>tl Aicher, profissionais da escola alemã, a Esdi foi de fundamental importância na implantação do ensino de Design no Brasil. A escola teve excelentes e referenciais designers gráficos em seu corpo docente, como Alexandre Wollner (criador das logomarcas Itaú, Hering, Philco, Eucatex, Metal Leve e Indústrias Klabin) e Aloísio Magalhães (autor das marcas do banco do brasil, Petrobras, Furnas, Souza Cruz e CCPL). Apesar de hoje existirem outros bons cursos, públicos e particulares, a Esdi continua sendo referência no design brasileiro, em seus mais recentes formatos. É precisamente nos anos 1960 que o mundo começa a girar mais rapidamente – corrida espacial, satélites artificiais, pílula anticoncepcional, contracultura, televisão – e a tecnologia passa a configurar as novas velocidades. O espanto que esse conjunto provocou na humanidade pode ser acompanhado nos escritores existencialistas ou visualizado na Pop Art. Mas se nos detivermos nos próprios objetos, veremos o quanto eles nos mostram sobre os gestos (mentais ou mecânicos que sejam) que os produziram. Paralelamente às conquistas espaciais e à miniaturização do mundo, um desencanto com o progresso percorria as entrelinhas das artes. A crença em uma razão ou em um projeto que desse conta de todos os meandros da vida na Terra – mesmo porque a corrida espacial já apontava outras possibilidades – inibia os projetos autoritários que pretendiam criar novos homens a partir de objetos padronizados. Eles ainda existem, é fato. Mas a descoberta do poder de escolha do consumidor colocou novos condutores no circuito. O design não se restringe mais à forma e função do produto. Antes, se detém em uma entidade chamada público-alvo, definida em extensas pesquisas que levantam o perfil dos consumidores irmanados nesse mesmo universo de preferências: o nicho. A principal preocupação é lançar produtos, o mais próximo possível, dos desejos – reais ou presumíveis – do público: produtos quase individualizados ( Como exemplo, temos o iPod, com formas, cores, armazenagens e tamanhos variados, para sexos, gostos e bolsos igualmente diversos.). Essa descoberta do poder do mercado fez surgir, também na década de 1960, o profissional de marketing. Mas é na década de 1980 que a ficha da falência da proposta modernista cai – e no brasil, junto com a ditadura militar. Com isso, cresce a preocupação com os novos projetos. Para tanto, recorre-se a um profissional de projetos. A responsabilidade do designer no mundo contemporâneo se revigora com o conceito de design social que, de imediato, supõe o Estado como parceiro inevitável. Nos anos 1970, Aloísio Magalhães chegou a estender sua atuação como designer na política cultural (Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan, Fundação Nacional Pró-Memória, Comitê do Patrimônio Mundial da Unesco e Secretaria de Cultura do MEC). Hoje, temos alguns exemplos bem-sucedidos de parcerias entre Organizações Não- Governamentais (ONGs) ou empresas privadas e órgãos públicos, no sentido de um desenho social mais justo. Outro exemplo do cada vez mais amplo campo de atuação do design reside na constatação de que, no mundo em que vivemos, existem duas grandes forças antagônicas: a do consumo de objetos cada vez mais efêmeros; e a dos movimentos preocupados com o planeta. Os empresários promovem o consumo de objetos descartáveis (o celular, por exemplo) e os ambientalistas correm atrás dos prejuízos para o meio ambiente. Ambas as facções têm em comum um profissional: o designer. 05_06_cad_coisas.indd 18 6/6/07 3:30:34 PM
Page 1 and 2: DESIGN E INDUSTRIALIZAÇÃO
Page 3 and 4: PROGRAMA EDUCATIVO - MUSEU DAS TELE
Page 5 and 6: Caro eduCador/multipliCador, >>>>>>
Page 7 and 8: o objeto gerador Francisco régis L
Page 9 and 10: LATOUR, bruno. Jamais fomos moderno
Page 11 and 12: design e industria lização anaLu
Page 13 and 14: 12 Self made man é uma expressão
Page 15 and 16: 14 Seu mais conhecido profissional
Page 17: 1 Nosso mais conhecido ilustrador e
Page 21 and 22: 20 Santo Graal ou Santo Gral é uma
Page 23 and 24: 22 TELEFONE AUTOMáTICO DE MESA (ER
Page 25 and 26: 24 Em relação a conceitos como in
Page 27 and 28: 2 PROPOSTA DE ATIVIDADES Este cader
Page 29 and 30: 2 .................................
Page 31 and 32: 30 3. Sem que os grupos saibam, dê
Page 33 and 34: 32 BIBLIOGRAFIA ARGAN, Giulio Carlo
Page 35 and 36: 34 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Page 37: RUA DOIS DE DEZEMBRO, 63 - FLAMENGO

DESIGN E INDUSTRIALIZAÇÃO - Oi Futuro

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?