DESIGN E INDUSTRIALIZAÇÃO - Oi Futuro

TÓPICOS PARA REFLEXÃO, DEBATES
E ESTRATÉGIAS DE LEITURA
“ Um artista é uma pessoa que produz coisas que a gente não precisa, mas que – por alguma
razão – pensa que é bom proporcioná-las aos demais”. >>>Andy Warhol
Como vimos anteriormente, a palavra design apresenta dois sentidos: desenhar e
designar. Ambos os sentidos sugerem distâncias: entre criação, execução e nomeação
de um objeto. Por definição, o designer, diferentemente do artesão, é um sujeito que
concebe, mas não fabrica. Ou seja, está à parte da realização do objeto que concebeu.
Essa tarefa pode ser atribuída a outro indivíduo ou, preferencialmente, a uma máquina.
Na realidade, essa distância entre intenção e gesto, fundamental nos primórdios do
design, atualmente não é – e não precisa mais ser – tão rígida. Mas em suas origens, a
palavra design compõe e reflete as complexidades não só da divisão do trabalho, mas
também da fragmentação do próprio sujeito no século subseqüente.
Com a industrialização, a qualidade da produção de objetos obedecia inicialmente aos
critérios utilidade, economia (do tempo de sua fabricação) e limitações das máquinas.
Resultado: objetos tão baratos quanto feios. Alguns artistas, preocupados com essa
avalanche de objetos úteis – porém, esteticamente desagradáveis –, se reuniram para
pensar uma forma de unir toda a experiência formal da arte com a velocidade de
produção da máquina. Mais que isso, alguns viam na indústria uma maneira de a arte
voltar a fazer sentido no cotidiano das populações. Se o aperfeiçoamento estético fosse
suficiente para determinar a importância do design na vida do homem contemporâneo,
seria muito simples.
De uma forma geral, os objetos – mais do que uma extensão da nossa anatomia – dizem
muito sobre nós. Achados arqueológicos mostram a complexidade de uma determinada
cultura: sua alimentação, seus hábitos, seus deuses, seus gestos. Pense o que um
celular, um secador de cabelo ou um forno microondas revela sobre nosso cotidiano,
sonhos, desejos e aspirações. Se nos detivermos em observá-los, poderemos verificar a
nossa história inscrita neles. O que nos diz um copo descartável sobre o mundo em que
vivemos? Não podemos ignorar as transformações no universo doméstico, social, ou
mesmo em nossos corpos, relacionadas ao aparelho de televisão, ao controle remoto
ou ao microondas. Pensar nas invenções (do livro, das máquinas a vapor, fotográfica, de
lavar roupas e louças, do automóvel) e em suas implicações na trama social é pensar a
humanidade contemporânea em sua multiplicidade.
SALVADOR DALí (1904-1989)
“Telefone lagosta”. Plástico e gesso pintado, 1936
A crescente industrialização, somada aos
desencantos com a Primeira Guerra, dividiu artistas
(e movimentos) em duas principais vertentes:
na que acreditava que a razão havia se desviado
de seus princípios e precisaria retornar, via arte
– diga-se, ao seu caminho, rumo ao melhor do ser
humano –, encontravam-se todos os movimentos
construtivos (Cubismo, blauer Reiter, Suprematismo
e Construtivismo Russo, De Stijl, Concretismo);
e na corrente que atribuía à razão os malefícios
do mundo (e pretendia criar, ou não, uma outra
razão), estavam Duchamp, dadaístas e surrealistas.
Praticamente toda a arte de vanguarda se empenhou
em estabelecer um posicionamento crítico na relação
indivíduo/sociedade industrial. Como fenômeno
paradoxal da época, temos o Futurismo italiano, que
pregava a destruição dos museus e o culto à Ciência
e à Tecnologia.
A frase, proferida pelo artista pop e
No brasil, pode ser usada a expressão
>1
encontrada no vídeo “Profetas do futuro”,
do Museu das Telecomunicações, é
fundamental para esclarecer as diferenças,
nem sempre claras, entre objeto artístico e
design. O designer, quando cria um objeto,
responde a uma finalidade, uma utilidade ou
demanda. O artista não tem, em princípio,
nenhum compromisso com a funcionalidade
do objeto. A obra de arte, como disse (sobre
a beleza) o filósofo Immanuel Kant, em A
crítica do juízo, tem uma “finalidade sem
desenhista industrial, designer de produto
ou designer gráfico, no caso do profissional
que se dedica a impressos; ou web designer,
que concebe páginas para sítios na Internet.
Ver DENIS (1999: p. 17). Curiosamente, o
designer virtual é quase um artesão em
escala medieval: ele tem controle total
sobre sua produção, o que “subverte
a divisão histórica entre projeto e
fabricação”. DENIS (1999, p. 209).
Nas complexas relações com a indústria,
cabe ressaltar a estratégia de Marcel
Duchamp. Com o ready-made ele inaugura,
na Arte, a apropriação (o termo é empregado
para indicar a incorporação de objetos não-
artísticos, ou de outras obras, nos trabalhos
de arte; ver colagens Cubistas, realizadas
a partir de 1912) do objeto industrializado
– que traz seu design e ideologia já prontos
– e reconfigura seus valores ao inseri-lo
nas instituições artísticas. Ao deslocar
o objeto útil de sua função original,
Duchamp o reposiciona ao lado de objetos
absolutamente inúteis (artísticos), em um
local projetado para a inutilidade: o museu
de arte. Aqui, cabe um parêntese: na maioria
dos museus, mesmo os objetos úteis estão
descontextualizados de suas funções
originais. Estão ali para serem fruídos,
observados – e não, usados. No entanto,
hoje temos museus que buscam reconstituir
essas funções através da interação objeto/
usuário. O Museu das Telecomunicações é
um exemplo de como a tecnologia, aliada
à preocupação de criar um espaço próprio
a experiências, pode ajudar a estabelecer
novas reflexões para o objeto museológico.
Ergonomia é a ciência que estuda
a adaptação do objeto ao usuário
(inicialmente, foi pensada para aumentar
a produtividade do operário) e origina-se
de duas palavras gregas: ergon, trabalho;
e nomos, leis. Artefatos tecnológicos mais
avançados, como celulares e computadores,
criam complexos mapas mentais em quem
os utiliza e, hoje em dia, as pesquisas
ergonômicas não visam somente uma
adaptação anatômica objetos/usuários,
como também investem em pesquisas
cognitivas relacionadas às dificuldades na
utilização de aparelhos cada vez menores e
com mais funções.
O professor Francisco Régis Lopes, autor
de A danação dos objetos (2004), responde:
ele é um “fragmento do tempo monetário,
no qual tudo deve durar pouco, pois o
ideal é sempre acelerar os índices de
consumo” (p. 23).
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