Poesia moderna brasileira.pdf

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Esta cova em que estás com palmos medida É a conta menor que tiraste em vida É de bom tamanho nem largo nem fundo É a parte que te cabe deste latifúndio Não é cova grande, é cova medida É a terra que querias ver dividida É uma cova grande pra teu pouco defunto Mas estás mais ancho que estavas no mundo É uma cova grande pra teu defunto parco Funeral de um Lavrador (fragmento de Morte e Vida Severina) Porém mais que no mundo te sentirás largo É uma cova grande pra tua carne pouca Mas a terra dada, não se abre a boca É a conta menor que tiraste em vida É a parte que te cabe deste latifúndio É a terra que querias ver dividida Estarás mais ancho que estavas no mundo Mas a terra dada, não se abre a boca. Mário Quintana (1906-1994): o gaúcho Mário Quintana é um poeta que emerge independente de qualquer filiação estética, está aquém de quaisquer influências mais palpáveis; conecta-se, contudo, à mesma tendência de Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade no que diz respeito à observação do cotidiano. Não há, contudo, como em Drummond, o apego às transformações sociais e questões políticas, mas algo que o situa como um “poeta da simplicidade”, onde ficam claras características como a ironia e o sarcasmo e um reducionismo muito próximo do estilo dos cronistas. Não por acaso, Quintana fez muitos experimentos em sua escrita ao imprimir musicalidade e noções de ritmo e rima próprias dos versos em textos em prosa, produzindo o que poderíamos chamar de poemas em prosa (como os do Caderno H: as máximas de tom enfático e “definitivo” – aspecto presente também em Espelho Mágico e Sapato Florido). A imagem de Quintana ficou associada, como o passar dos anos, às suas breves incursões no universo infantil e sua imagem de idoso fragilizado pelo tempo, o que, ligado ao seu estilo jocoso, só fez alimentar uma ideia de um autor singelo, sutil e irreverente; no entanto, há que se desmistificar essa questão: sua irreverência está associada a uma auto-ironia destrutiva que provoca uma tristeza latente em seus poemas, apenas disfarçada pelo cômico; as definições pontuais e reducionistas de seus textos seriam também, portanto, consequência dessa percepção desencantada. Rua dos Cataventos IV Eu nada entendo da questão social. Eu faço parte dela, simplesmente.. E sei apenas do meu próprio mal, Que não é bem o mal de toda a gente, Nem é deste Planeta.. Por sinal Que o mundo se lhe mostra indiferente! E o meu Anjo da Guarda, ele somente, É quem lê os meus versos afinal.. E enquanto o mundo em torno se esbarronda, Vivo regendo estranhas contradanças No meu vago País de Trebizonda.. Entre os Loucos, os Mortos e as Crianças, É lá que eu canto, numa eterna ronda, Nossos comuns desejos e esperanças!.. O poeta canta a si mesmo O poeta canta a si mesmo porque nele é que os olhos das amadas tem brilho a um tempo inocente e perverso... O poeta canta a si mesmo porque num seu único verso pende – lúcida, amarga - uma gota fugida a esse mar incessante do tempo... Porque o seu coração é uma porta batendo a todos os ventos do universo. Porque além de si mesmo ele não sabe nada ou que Deus por nascer está tentando agora ansiosamente respirar neste seu pobre ritmo disperso! O poeta canta a si mesmo porque de si mesmo é diverso. Vinicius de Moraes: (1913-1980): Vinicius foi um dos mais completos artistas do Brasil. Sua obra poética compreende dois grandes momentos que se distinguem e apontam para caminhos diferentes: a poesia dos anos de juventude e a fase em que, já consolidado e reconhecido, resolveu investir seu talento como compositor musical. Da primeira fase, ressalta-se o valor de sua relação com a tradição clássica e a influência da poesia simbolista francesa. Soube como poucos imprimir delicadeza à dureza de certas estruturas poéticas demasiadamente formais e presas como o soneto e deu nova dimensão ao uso desse tipo de poema. Dessa série fantástica de sonetos, destaca-se o belíssimo jogo de antíteses presente no “Soneto da Separação”: “De repente do riso fez-se o pranto Silencioso e branco como a bruma E das bocas unidas fez-se a espuma E das mãos espalmadas fez-se o espanto. De repente da calma fez-se o vento Que dos olhos desfez a última chama E da paixão fez-se o pressentimento E do momento imóvel fez o drama. De repente, não mais que de repente Fez-se de triste o que se fez amante E de sozinho o que se fez contente
Fez-se do amigo próximo o distante Fez-se da vida uma aventura errante De repente, não mais que de repente.” Gradualmente, a formação de Vinicius como poeta desenvolveu-se e ramificou-se. A temática social presente em “A Rosa de Hiroshima” (poema musicado nos anos 70 pela banda Secos & Molhados) também tornou o autor reconhecido nesse segmento. Tanto por isso, quanto pelo jogo rítmico proposto, “Operário em Construção” é facilmente relacionado ao estilo de João Cabral de Melo Neto, por exemplo, além de ser um dos mais bem acabados poemas da literatura de língua portuguesa, em que fica clara a progressão da figura do título e a sensação de modificação, observada nas repetições que vão ganhando outros sentidos ao longo do texto: “Era ele que erguia casas Onde antes só havia chão. Como um pássaro sem asas Ele subia com as casas Que lhe brotavam da mão. Mas tudo desconhecia De sua grande missão: Não sabia, por exemplo Que a casa de um homem é um templo Um templo sem religião Como tampouco sabia Que a casa que ele fazia Sendo a sua liberdade Era a sua escravidão. Pensem nas crianças Mudas telepáticas Pensem nas meninas Cegas inexatas Pensem nas mulheres Rotas alteradas Pensem nas feridas Como rosas cálidas Mas, oh, não se esqueçam De fato, como podia Um operário em construção Compreender por que um tijolo Valia mais do que um pão? Tijolos ele empilhava Com pá, cimento e esquadria Quanto ao pão, ele o comia... Mas fosse comer tijolo! E assim o operário ia Com suor e com cimento Erguendo uma casa aqui Adiante um apartamento Além uma igreja, à Operário em Construção A Rosa de Hiroshima frente Um quartel e uma prisão: Prisão de que sofreria Não fosse, eventualmente Um operário em construção. Mas ele desconhecia Esse fato extraordinário: Que o operário faz a coisa E a coisa faz o operário. De forma que, certo dia À mesa, ao cortar o pão O operário foi tomado De uma súbita emoção Da rosa da rosa Da rosa de Hiroshima A rosa hereditária A rosa radioativa Estúpida e inválida A rosa com cirrose A anti-rosa atômica Sem cor sem perfume Sem rosa sem nada Ao constatar assombrado Que tudo naquela mesa – Garrafa, prato, facão – Era ele quem os fazia Ele, um humilde operário, Um operário em construção. Olhou em torno: gamela Banco, enxerga, caldeirão Vidro, parede, janela Casa, cidade, nação! Tudo, tudo o que existia Era ele quem o fazia Ele, um humilde operário Um operário que sabia Exercer a profissão (...)” A partir do momento em que produz a peça musical Orfeu da Conceição, a ligação de Vinicius com a canção popular passa a ser cada vez mais estreita. A própria peça já era um indício disso – ao fazer migrar um mito grego para o universo carioca e utilizando principalmente o samba-canção como mote musical, percebe-se que essa será uma busca constante na obra do autor: a união e o equilíbrio entre o erudito e o popular. E esta é uma questão fundamental entre praticamente todos os autores da modernidade <strong>brasileira</strong> na poesia – não visível nas aproximações entre erudito e popular, como o coloquial e formal, o simples e o complexo, etc, tirando, em grande parte o tom “sagrado” que mistificara a poesia no Brasil. Fora isso (e voltanto a Vinicius), temos nesse fato, a montagem de Orfeu, também, o primeiro encontro efetivo de Vinicius de Moraes e Tom Jobim (uma vez que este compôs as harmonias musicais para as letras do poeta para a peça); essa parceria viria a ser uma das mais importantes da história da música mundial quando acabaria por gerar, ao lado do papel fundamental de João Gilberto como músico e intérprete, a Bossa Nova, uma nova forma de criar musicalmente, totalmente original na sua fusão de jazz e samba. O papel de Vinicius aqui era, num primeiro momento, principalmente, o de traduzir em forma de poesia as expectativas dessa nova geração que não via mais nos derramamentos melancólicos do samba-canção e do bolero da época as justificativas para seus anseios; era o momento de falar com otimismo, fruto de uma geração que presenciava um crescimento econônimo significativo em seu país. A objetividade e a simplicidade da poesia de Vinicius como compositor musical desvirtuam bastante da linha que o poeta seguira em sua obra anteriormente, mas dão lugar, entretanto, a um segmento genial de sua poesia, recheado de preciosidades que deram um outro sentido à Canção como modelo literário. Como músico, inclusive (e não só como letrista), Vinicius adquire status próprio e sua parceria com Tom Jobim acaba por ser mais uma dentre tantas que se distinguem ligeiramente uma da outra, como as feitas com Carlos Lyra, Toquinho e, principalmente, Baden Powell, com quem acabaria por produzir a mais significativa ramificação da Bossa Nova: os Afro-sambas. Seguem abaixo alguns exemplos que compõem o cancioneiro do “poetinha”:
Page 1 and 2: LITERATURA PROFESSOR: Vinicius Rodr
Page 3: Devido às suas próprias experiên

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