Escola de Dança Margareth Monteiro Cia. Livre de ... - AllDance Infok

Escola de Dança Margareth Monteiro 

Cia. Livre de Dança Ana Lucia Silva 

A Bela Adormecida e Hairspray 

O Mistério no Cassino 

Ana Marie Forsythe 

Das Telas ao Palco 

Elaine Rollemberg 

Aparecida e Grace 

O Quebra-Nozes 

Gustavo Fortes 

Adrielli Brites 

Clandestinos 

Señor Tango 

Tufic Nabak 

Tom Brasil 

Brasil 70 

Desafio 

Flashes 

Mescla

02 AllDance Infok

AllDance Infok 03

Editorial 

Os festivais e os eventos das academias são a base 

estrutural de nossas matérias, não optamos pelo 

caminho sem princípios – é fácil acessar a internet, 

vasculhar sites e copiar textos e fotos e, em poucas 

horas, “editarmos” uma revista. Somos autênticos, temos 

consciência do que significa a autoria das artes e 

preservamos, acima de tudo, a ética. Preferimos estar 

presentes nos eventos, não só para assisti-los, mas para 

cumprir a nossa missão, o nosso trabalho, que é o de 

mostrar, nas nossas páginas, os trabalhos dos 

dançarinos, bailarinos, coreógrafos, diretores e outros 

tantos, envolvidos na arte da dança – que, em sua grande 

maioria, trabalha principalmente por amor e em prol da 

arte. Sabemos, também, que temos que fazer nossas 

escolhas, porém sem preferências, pois, para nós, todos 

os envolvidos e comprometidos com a arte são 

importantes e perpetuam as diversas e variadas culturas, 

que enriquem a nossa existência. 

Estamos cientes, também, que os ganhos financeiros 

com a dança, nas suas variadas modalidades, advêm, 

em grande parate, dos incentivos fiscais, o que não 

significa, para tal, um “carimbo de qualidade”. Mas, 

infelizmente, ainda, em nosso país, vale o “carimbo dos 

lucros”; lucros de alguns poucos... Não nos cabe, 

entrementes, quando o assunto é dança ou arte, entrar 

no mérito do que é certo ou errado; mas, de outra forma, 

não fazemos diferença entre um “mega-espetáculo”, 

financiado pelo povo (através dos incentivos fiscais), e 

um trabalho realizado com dificuldades várias (em 

especial, financeiras) – porém feito com amor e 

dedicação por todos os seus envolvidos (professores, 

alunos, familiares, academias/escolas, bailarinos/ 

Editor / Jornalista Responsável: 

Eli Peixoto nº 29.339 

Equipe: Fotos, textos e diagramação: Eli Peixoto, Comercial: Lucia Louzada 

Contato: Lucilene Borges 

Colaborador: Design anúncios: Thiago Sardenberg 

Rua Alcântara Machado, 36 sl. 305 Centro - Rio de Janeiro - RJ, Cep: 20.081-010 

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dançarinos, artistas, pessoal de apoio). Enfatizamos, 

no entanto, que reconhecemos o valor de todos os 

(bons) trabalhos! 

Nós, da AllDance Infok, que, também, não recebemos 

quaisquer incentivo fiscal ou patrocínio, nos 

solidarizamos com a grande maioria, que faz da arte 

um meio saudável de levar a vida (ou “deixar a vida 

nos levar”, como enfatiza Zeca Pagodinho, em sua 

singular interpretação) e um produto de prazer para 

todos! 

Trazermos companhias de dança estrangeiras para os 

nossos palcos é maravilhoso, apoiaremos sempre! Mas 

nos deixa um gostinho de “quero mais”; mais incentivos 

e mais patrocínios para as danças brasileiras. Nós, povo 

brasileiro, pagamos impostos altíssimos se comparados 

aos de outros países – fica aqui a nossa manifestação. 

Mas, como o nosso forte é arte, dança e alegria/folia, 

não podíamos deixar de citar o mês dos foliões: o 

carnaval chegou, no Rio e em todo o território brasileiro! 

Blocos, escolas de Samba e os recentes resgatados 

bailes nos salões preenchem as nossas vidas com 

animação, movimento e prazer – mesmo nesse triste e 

trágico momento com as chuvas e enchentes que 

assolaram a nossa Região Serrana – e, portanto, 

ressaltamos que botar o bloco na rua exige criatividade. 

E esse ingrediente é um dos principais que compõem o 

nosso trabalho (!) e, também, a surpresa sobre o 

carnaval de rua deste ano que, além das tradicionais 

marchinhas e o quente samba no pé, tem, também, no 

seu roteiro, misturas nada convencionais, como Bjork e 

maracatu, Beatles com funk, sertanejo e axé, etc..., nos 

empolgando ainda mais, pois todos esses ritmos são 

marcados por compassos e acompanhados pela 

dança!!! 

Até a próxima edição! 

Capa: Espetáculo “Das Telas ao Palco” 

Escola de Dança Meia Ponta 

Foto: AllDance Infok

No Dia 8 de março de 1857, operárias de uma 

fábrica de tecidos em Nova Iorque fizeram 

uma grande greve, ocupando a fábrica, para 

reivindicar melhores condições de trabalho, 

tratamento digno, redução da carga horária 

(de 16h para 10h/dia), equiparação aos 

salários dos funcionários homens (que 

realizavam o mesmo trabalho e ganhavam 

mais do que o dobro) e a manifestação foi 

violentamente reprimida: as tecelãs foram 

trancadas dentro da fábrica, que foi 

incendiada, quando morreram mais de 100 

trabalhadoras carbonizadas. 

Somente aproximadamente 50 anos mais 

tarde, em 1910, durante uma conferência na 

Dinamarca, ficou decidido que o “8 de 

março” seria, a partir de então, o “Dia 

Internacional da Mulher”. Porém, somente 

no ano de 1975, a data foi oficializada pela 

Organização das Nações Unidas (ONU). Com 

a criação da data, diversos países passaram 

a realizar reuniões, conferências, debates 

para discutir o papel da mulher na sociedade 

(preconceito, desvalorização, violência, 

jornada de trabalho, salário, carreira 

profissional, direito de voto) – muito foi 

conquistado, mas ainda há mais mudanças 

que precisam ser alcançadas! 

No Brasil, em 1932, foi instituído o voto 

feminino: as brasileiras conquistaram o 

direito de votar e de serem eleitas para 

cargos do executivo e legislativo; e já no ano 

seguinte, em 1933, nas eleições para a 

Assembléia Constituinte, foram eleitos 214 

deputados e uma única mulher, a paulista 

Carlota Pereira Queiroz. 

AllDance Infok 

Dia Internacional da Mulher 

8 de março 

lutas, comemoração, conquistas das mulheres 

brasileiras, participação política, o papel da 

mulher na sociedade 

Marcos históricos das conquistas das mulheres 

(Pesquisa: www.historiadigital.org) 

1788 - França: o político e filósofo francês, 

Condorcet, reivindica direitos de participação 

política, emprego e educação para as mulheres 

1840 - Estados Unidos: a ativista Lucrécia Mott luta 

pela igualdade de direitos para mulheres e negros 

1859 - Rússia (São Petersburgo): surge um 

movimento de luta pelos direitos das mulheres 

1862 - Suécia: as mulheres podem votar pela 

primeira vez (eleições municipais) 

1865 - Alemanha: a feminista, poeta e jornalista, 

Louise Otto, cria a Associação Geral das Mulheres 

Alemãs 

1866 - Reino Unido: o economista John S. Mill 

escreve exigindo o direito de voto para as mulheres 

inglesas 

1869 - Estados Unidos: criada a Associação Nacional 

para o Sufrágio das Mulheres 

1870 - França: as mulheres passam a ter acesso aos 

cursos de Medicina 

1874 - Japão: criada a primeira escola normal para 

moças 

1878 - Rússia: criada uma Universidade Feminina 

1887 - Brasil: formou-se a primeira médica no Brasil, 

Rita Lobato Velho 

1893 - Nova Zelândia: pela primeira vez no mundo 

as mulheres têm direito ao voto 

1901 - França: o deputado francês, René Viviani, 

defende o direito de voto das mulheres 

1945 - Carta das Nações Unidas: a igualdade de 

direitos entre homens e mulheres é reconhecida 

1948 - Holanda: Fanny Blankers-Koen (30 anos e mãe 

de duas crianças) superou os homens, 

conquistando 4 medalhas de ouro no atletismo da 

Olimpíada 

1951 - Organização Internacional do Trabalho: aprova 

a igualdade de remuneração salarial para a mesma 

função 

1960 - Brasil: a tenista paulista, Maria Esther Andion 

Bueno, torna-se a primeira mulher a vencer os 

quatros torneios do Grand Slam (Australian Open, 

Wimbledon, Roland Garros e US Open), 

conquistando 589 títulos em sua carreira 

1974 - Argentina: Isabel Perón torna-se a primeira 

mulher a ocupar o cargo de presidente 

1985 - Conselho Nacional dos Direitos da Mulher 

(CNDM): criado para assegurar, em âmbito nacional, 

condições de liberdade, igualdade de direitos e 

participação nas atividades políticas, econômica e 

culturais e, no mesmo ano, no Brasil (SP), surge a 

primeira Delegacia de Atendimento Especializado à 

Mulher (DEAM) 



O MISTÉRIO NO CASSINO 

Estamos no início de 2011, sete anos se passaram desde a inauguração da ESCOLA DE DANÇA SANTA 

BÁRBARA! O tempo não para e tudo parece que foi ontem... Nesse vai e vem e corre-corre dos tempos atuais, 

as escolas de dança têm que perseverar e continuar na luta, buscando sempre a superação, desafiando limites, 

porque o espetáculo tem que continuar: são aulas, ensaios, festivais, premiações e muitas batalhas para serem 

superadas. Parabéns à diretora Patrícia Estevez, que, junto a sua equipe de profissionais e alunos, com muita 

determinação e talento, realizaram um grandioso espetáculo de fim de ano, em 2010! 

O “Mistério no Cassino” é um musical que busca mostrar o cotidiano dos cassinos, mundo a fora, na década de 

20, retratando os locais freqüentados, principalmente, pela elite da época, assim como, os artistas, mafiosos, 

políticos e os espiões. Os cassinos sempre tiveram uma vocação para grandes atrações artísticas, especialmente 

os shows de dança e música, onde mistério, suspense, aventura e amor eram ingredientes que acompanhavam 

o glamour das apostas. Um ambiente oportuno para tentar a sorte, de várias maneiras e sentidos... 

Recriando e parodiando o ambiente dos cassinos, o elenco conclama: “Bem vindos ao glamour dos anos 20. 

Apostem suas fichas. O show vai começar!” 

ABERTURA (LATERNAS): Coreóg: Neris Cavalcante / Sapateadores: Douglas 

Rodrigues, Fernanda Omena, Jefferson Ferreira, Pâmella Labanca, Rayssa Lima e Rodrigo 

Barboza 

PÚBLICO : Coreóg: Michel Cordeiro / Bailarinos: Danielle Flegler, Deivison Garcia, 

Douglas Rodrigues, Emanuelle Pinheiro, Fernanda do Rosário, Kássya Haylla, Larissa 

Quarterolle, Luciano Correa, Rayssa Lima, Roberto Silva, Rayssa Valente, Silvio Amorim, 

Simone Felix, Thaiany Emerich e Tayná Gomes 

DADOS: Coreóg: Ellis Cabral / Repetiteur: Danielle Flegler / Bailarinas: Ana Clara Veriato, 

Beatriz Carlos, Camila Oliveira, Carolina Valle, Ingrid Natália Dias, Maria Eduarda de 

Andrade e Samara Roana 

ROLETAS : Coreóg: Bianca Martins / Repetiteur: Leylanne Abreu / 

Bailarinas: Ana Luiza da Silva, Antônia Carvalho, Fernanda Farias, Giulia 

Barreto, Julia de Moura, Juliana Lannes, Juliana de Sá, Maria Clara Moyá, 

Maria Clara Paiva, Maria Eduarda Lopes, Maria Eduarda de Oliveira, Maria 

Eduarda Reis, Rafaela Freitas, Sofia Feitosa, Tainá Linhares, Valquíria 

Albuquerque e Vitória Cristina da Silva 

FICHAS: Coreóg: Ellis Cabral e Luiza Dutra / Bailarinas: Ana Beatriz Bastos, 

Ana Clara de Sá, Anna Carolina Moreira, Alana Lima, Beatriz Rezende, 

Camilly Benevides, Caroline Barros, Francys Hein, 

Gabriele Nascimento, Giovanna Barcellos, Giulia Serafim, 

íris Dias, Maria Clara Carvalho, Maria Clara Veríssimo, 

Rayssa Nascimento, Rayssa Veras, Rafaela Mendes e 

Selena Lessa 

DOMÊNICO E OS CAPANGAS: Coreóg: Michel Cordeiro 

/ Bailarinos: Deivison Garcia, Jefferson Ferreira, Luciano 

Correa, Roberto Silva e 

Rodrigo Barboza 

A ESTRELA DO CASSINO: 

Coreóg: Néris Cavalcante / 

Sapateadores: Ana Beatriz

Araújo, Carla Mouta, Caroline Loureiro, Danielle Flegler, Fernanda do Rosário, Leylanne Abreu, Livya 

Manso, Neris Cavalcante, Paula Renata Ruiz, Silvio Amorim, Simone Labanca e Tainá Gomes 

GLAMOR: Coreóg: Fernanda Omena / Bailarinas: Amanda Fonseca, Camila Aguiar, Manuela 

Quintanilha, Paula Renata Ruiz e Rafaela de Oliveira 

SUSPENSE: Coreóg: Bianca Martins e Luiza Dutra / Bailarinas: Anna Júlia Gouveia, Ariel da 

Silva, Bianca Braga, Danielle Felix, Enoah Hein, Gabriela do Carmo, Júlia Camões, Júlia Fernandes, 

Júlia Vieira, Laura Regato, Lorena Andrade, Manuela Quintanilha, Maria Vitória Rodriguez, Paula 

Renata Ruiz e Salomão Pimentel 

TENTAÇÃO: Coreóg: Deivison Garcia / Bailarinos: Caroline Loureiro, Deivison Garcia, Douglas 

Rodrigues, Kássia Haylla, Leylanne Abreu e Silvio Amorim 

ROLETA DO AMOR: Coreóg: Nildo Muniz / Bailarinos: Bianca Martins, Fernanda Omena, Jefferson 

Ferreira, Laís Castro, Nildo Muniz e Rodrigo Barboza 

1ª ATRAÇÃO: Coreóg: Luiza Dutra / Solistas: Luciano Correia e Nathália Santos / Corpo de 

Baile: Ana Beatriz Araújo, Caroline Loureiro, Danielle Flegler, Evelyn Gomes, Fernanda do 

Rosario, Jennifer Gomes, Juliana Marins, Layla de Paula, Lívya Manso, Roberta Soncini e Ully 

Samara 

PEDRAS PRECIOSAS: Coreóg: Luiza Dutra / Bailarinas: Beatriz Mattos, Isabella Flores, 

Júlia Macena, Juliana Bastos, Júlia Giglio, Juliana Silva, Letícia Cristine, Marcella Pinheiro e 

Nathália Torres 

2ª ATRAÇÃO: Coreóg: Nildo Muniz / Bailarinos: Bianca Martins, Fernanda 

Omena, Jefferson Ferreira, Laís Castro, Larissa Quarterolle, Leylanne Abreu, 

Marcely Lira, Nildo Muniz, Roberto Silva, Rodrigo Barboza e Talita Marques 

RICAÇOS: Coreóg: Michel Cordeiro / Bailarinos: Ana Clara Silva, Anna Julia 

Gouveia, Fernanda Ganda, Gabriela do Carmo,Gabriela Iglesias, Júlia Teixeira, 

Lorena Andrade, Lucas Felix, Manuela Quintanilha, Marina Fontainha, 

Matheus Giglio e Paula Renata Ruiz 

FRAGMENTOS VICIOSOS: Intérpretes Criadores: O elenco / Concepção 

Coreog: Bianca Martins / Bailarinos: Bianca Martins, Douglas Rodrigues, 

Laís Castro, Leylanne Abreu, Roberto Silva, Rodrigo Barboza, Silvio Amorim 

e Simone Felix 

AMOR AOS PEDAÇOS: Coreóg: Neris Cavalcante / Sapateadores: 

Beatriz Rezende, Francys Hein, Júlia Giglio, Nathália Torres, Manuela 

Quintanilha, Maria Fernanda e Marina Fontainha 

GANGSTER: Coreóg: Rodrigo Barboza / Bailarinos: Cristiano 

Mendonça, Deivison Garcia, Douglas Rodrigues, Kassya Haylla, 

Larissa Sena, Silvio Amorim, Thayane Muniz e Rodrigo Barboza 

ROMANCE : Coreóg: Michel Cordeiro / Bailarinos: Fernanda 

Omena e Jefferson Ferreira 

FINAL: TODOS 

FICHA TÉCNICA: Direção: Patrícia Estevez / Corpo Docente: 

Alexandre Damascena, Alexandre Pires, Bianca Martins, 

Deivison Garcia, Ellis Cabral, Fernanda Omena, Luiza 

Dutra, Michel Cordeiro, Neris Cavalcante, Nildo Muniz, 

Nilson da Silva e Rodrigo Barboza / Coordenação: Edmar 

Torres / Secretária: Mislene Prates / Aulixiar: Regina 

Dantas 



AMUNICOM 

AMUNICOM 

O Espetáculo de final de ano da AMUNICOM – Associação de 

Moradores União Comunitária da Cidade de Deus (Praça da 

Bíblia – Cidade de Deus/RJ) aconteceu em dezembro de 2010, 

no SESI Jacarepaguá, graças à união e colaboração dos alunos, 

pais, comunidade e amigos da associação. Todos, unidos aos 

diretores, professores e seus benfeitores, realizaram um 

espetáculo competente – digno de uma comunidade que preserva 

a coesão e a cultura local – que envolveu várias modalidades 

de danças, como: ballet, dança do ventre, street dance, dança de 

salão, sapateado e, finalizando as apresentações, dança de 

capoeira, com uma bela exibição da arte “marcial” brasileira – a 

“dança-luta” de origem africana! 

O roteiro do espetáculo teve início com Dom Quixote (Ballet - 

Profª Allyne Selmer - Auxiliares Maraiza Duarte e Raquel Araujo), 

continuando com as seguintes apresentações: Na Terra de Habib 

(Dança do Ventre - Profª Amanda Pereira); Aladin (Ballet - Profª 

Allyne Selmer - Auxiliares Maraiza Duarte e Raquel Araujo); Ela 

Dança, eu Danço (Street Dance - Profº Lucio Correia - Auxiliar 

Adani Lima); Os Saltimbancos (Ballet - Profª Allyne Selmer - 

Auxiliares Maraiza Duarte e Raquel Araujo); Dirty Dance (Dança 

de Salão - Profºs André Alexandre e Sabrina Mendes); A Pequena 

Sereia (Ballet - Profª Allyne Selmer - Auxiliares Maraiza Duarte e 

Raquel Araujo); Luz do Egito (Dança do Ventre - Profª Amanda 

Pereira); Ópera do Malando (Dança de Salão - Profºs André 

Alexandre e Sabrina Mendes); Batizado da Deusa Isis (Dança 

do Ventre - Profª Amanda Pereira); Piratas do Caribe (Sapateado 

Juvenil - Profª Allyne Selmer - Auxiliares Maraiza Duarte e Raquel 


Espetáculo de Final de Ano

Araujo); Happy Feet (Sapateado Infantil - Profª Allyne Selmer - 

Auxiliares Maraiza Duarte e Raquel Araujo); Hair Spray (Jazz - 

Profª Allyne Selmer - Auxiliares Maraiza Duarte e Raquel Araujo); 

Escolinha de Futebol (Profºs Wallace Mesquita, Francisco Aldenir 

e José Luiz); Grupo de Capoeira Cruzeiro do Sul e AMUNICOM 

(Contra Mestre Léo Lopes - Profº Anderson Luiz - Instrutor Leandro). 

Em seguida, foram entregues placas em homenagem às 

autoridades que de alguma forma contribuem para as ações sociais 

da associação: “Nossa missão é promover, em todos os níveis 

sociais, políticas de incentivo à busca da informação, visando 

aprimorar o nosso conhecimento cultural, priorizando a educação, 

a arte e o esporte; aproveitamos, ainda, para agradecer a todos 

aqueles que participaram para a realização deste evento e, em 

especial, à Direção do SESC-NACIONAL”, agradeceu o diretor José 

Neves. 

A AMUNICOM tem um trabalho voltado para o atendimento social 

comunitário e conta com uma biblioteca aberta à comunidade 

(Biblioteca Comunitária Professor Arnaldo Niskier) e, sempre 

visando o bem estar da comunidade, conta, também, com um grupo 

de dedicados professores de várias atividades artísticas e 

esportivas, como: Capoeira, Dança afro-brasileira, Dança de Salão, 

Dança do Ventre, Ballet, Teatro, Jazz, Sapateado, Street Dance, 

Escolinha de Futebol, entre outras atividades oferecidas aos 

moradores, tais como fisioterapia, atendimento jurídico, 

encaminhamento profissional para os jovens, assistência à terceira 

idade, etc. 

AMUNICOM – Presidente: José Neves, Vice-Presidente: José 

Francisco Santana, 1º Tesoureiro: Paulo Moreira da Silva, 2º 

Tesoureiro: Jorge de Andrade, 1ª Secretária: Jacira Jardim da Silva, 

2º Secretário: Luiz Claudio Borges Magalhães, Diretor de 

Patrimônio: Luiz Claudio Gonzaga Rezende, Diretor Social: Edivaldo 

da Costa Pereira, Presidente do Conselho Fiscal: João Batista, 

Secretária do Conselho Fiscal: Sandra Mª Rosa, Membro do 

Conselho Fiscal: Vanilda Antonia Alves de Souza, Coordenador de 

Cultura: Marcelo Modesto, Secretárias: Marcia Pereira e Val Pereira, 

Secretário: Carlos Ivanov, Auxiliar de Coordenação: Lucia Maria 

AllDance Infok 09 

AllDance Infok

No final de 2010, no espetáculo da Academia 

School Dance, Andréa Cândida e Toni Rodrigues 

mostraram uma coreografia de dança livre, muito 

sintonizada com o lado artístico da dupla. A dança 

desses dois talentosos dançarinos, que têm 

grande experiência de palco, ofereceu ao público 

presente um trabalho com técnica e harmonia, 

movimentos elegantes, em consonância com a 

música, tudo em perfeita união. 

“O projeto da coreografia Evita foi feito para o 

espetáculo da Academia School Dance para 2010 

e, ao pesquisar sobre musicais, achei 

interessante coreografar um duo com um querido 

amigo de mais de 20 anos; o objetivo era trazer 

o Toni Rodrigues para uma academia fora do eixo 

Zona Sul-Barra, aonde, infelizmente, os alunos 

são, muitas vezes, carentes de informações e 

inovações e outro objetivo era que os alunos 

tivessem contato com um bailarino experiente e 

atuante no mercado da dança mundial, comenta 

Andréa, acrescentando, ainda, que: “a 

coreografia foi pautada em elementos de dança 

contemporânea, como improviso, velocidade, 

texturas, planos e, acima de tudo, prazer em 

dançar com um amigo muito querido”. 


Evita 

Andréa Cândida e Toni Rodrigues 


Andréa Cândida Fonseca de Souza é formada 

em Educação Física na Universidade Estadual do 

Rio de Janeiro e em Fisioterapia na Universidade 

Estácio de Sá. Possui vasta experiência 

profissional como bailarina e professora de dança: 

“estou publicando um artigo científico no periódico 

‘Journal of Dance Medicine and Science’ 

(MedLine), chamado ‘Immediate effect of static and 

proprioceptive neuromuscular facilitation stretching 

on the hip adductors flexibility in female ballet 

dancers’, pois acho relevante essa citação já que 

nossa área de dança é muito carente de 

publicações”, conclui Andréa. 

Antonio Rodrigues dos Santos Neto, mais 

conhecido como Toni Rodrigues, estudou em 

escolas tradicionais do Rio de Janeiro, como São 

Bento, Santa Marcelina e Santo Inácio e chegou a 

iniciar o curso de Direito na Faculdade Candido 

Mendes, mas ainda não o concluiu, pois o desejo 

de levar uma vida próxima a criações artísticas, 

levou Toni a fazer o filme “Floresta de Esmeraldas” 

(produção britânica de 1985, direção do inglês John 

Bormann e direção corporal do brasileiro Jose Possi 

Neto), atuando como ator e bailarino. O dançarino 

iniciou seus estudos de Ballet Clássico no Studio 

Sonia Miranda, pelo método Royal Institute. 

Profissionalizou-se em dança em 1988, 

participando, desde então, como bailarino, 

coreógrafo e diretor artístico em diversas 

companhias do Rio de Janeiro, junto às quais 

realizou diversas apresentações no Brasil e no 

Exterior. Durante o ano de 2005, ministrou aulas 

de dança para a Cia. Deborah Colker, retomando 

essas atividades em 2008. A experiência de Toni é 

extensa, daria um livro!



Flashes 

do Centro de Artes 

Nós da Dança 

Mais uma vez o Centro de Artes Nós da Dança encantou e 

emocionou o público com seu espetáculo “Flashes” no Teatro Carlos 

Gomes, em dezembro passado. Dentro de “Flashes” a escola 

apresentou a obra “Aplauso”, uma homenagem à mestra Eleonora 

Oliosi pelos seus dez anos de trabalho no CAND e os trabalhos 

“NY - A Cidade que nunca Dorme”, “Nas Ruas de Nova York”, 

“NY - A Cidade dos Povos” e “NY - A Capital do Mundo”. 

Muitas vezes vamos ao teatro para assistir espetáculos, shows, 

peças, e não nos damos conta do quão trabalhosos eles podem 

ser; são ensaios e mais ensaios, criação, produção, figurinos, 

cenários. Para quem os assiste, o único momento esperado é o do 

abrir as cortinas para o show começar... Vem o primeiro sinal – os 

bailarinos/artistas nas coxias e camarins respiram fundo –, logo 

depois, soa o segundo e, em seguida, o terceiro e último sinal e 

pronto (!), dá-se o inicio tão aguardado pelo público. Nossa, quando 

acertamos na escolha do espetáculo, nos enchemos de prazer e 

deleitamo-nos com as execuções dos bailarinos, atores, artistas, 

que, antes de estarem ali, no palco, muitos estudos, pesquisas e 

ensaios foram realizados; toda a produção (figurino, luz, coreografia, 

música, marcação, cenário, pessoal de apoio, etc) já atuou para 

que o trabalho, enfim, possa ser mostrado, possa entrar em cena! 

Flashes lashes 


Eleonora Oliosi 

A escola esteve em cartaz por quatro dias consecutivos. 

Nos dias 16 e 17, o primeiro espetáculo – “Aplauso” – foi de pura 

emoção! A mestra Eleonora Oliosi, do Ballet clássico do Nos da Dança, 

se despediu com graça e talento. Depois de tanto tempo dedicado à 

dança, ela se aposentará. Mas quem pensa que ela deixará a dança, 

está enganado. A professora já disse que estará presente nas aulas: 

“vocês não ficarão livres de mim, estarei nas aulas do professor 

Wanderson!”, enfatizou. Wanderson, que atualmente também é 

professor do Nós da Dança, foi aluno dela. Nesse momento, as alunas 

se emocionaram, mostrando contentamento em dividir a barra com a 

mestra. 

No roteiro do espetáculo, homenageando a professora Eleonora, 

estavam os ballets que fizeram parte dos dez anos em que ela 

ministrou aulas na escola, como: Ballerine, Floresta Amazônica, 

Chopiniana, Sylvia, As quatro estações, Don Quixote, O Quebra- 

Nozes, Synphony in C, Mignone e Coppélia, emocionando a todos, 

alunos e platéia. Tudo isto com o teatro lotado! 

Em seguida, o público pôde admirar também o talento de novos e 

consagrados bailarinos que estiveram em cena na apresentação de 

“NY - A Cidade que nunca Dorme”, cujo enredo, que fala sobre a 

cidade mais populosa dos Estados Unidos, teve a direção de Regina 

Sauer e Fernando Filetto. Apresentaram-se bailarinos de Jazz, 

Moderno, Contemporâneo e Street Dance, com coreografias de 

Adriana Salomão, Alex Neoral, Ary Cordeiro, Beth Kryktine e Regina 

Sauer. 

Nos dias 18 e 19, as apresentações foram de Dança Flamenca, Salsa, 

Zouk, Samba, Sapateado e das crianças. E, com músicas ao vivo, 

interpretadas pelo músico Danilo D’Avila, seguiu o espetáculo “NY - 


A Cidade dos Povos”. Dançarinos flamencos misturaram-se aos 

zoukeiros e dançarinos de samba, nos papéis de imigrantes do 

século XIX, que desembarcaram na cidade de Nova York. 

Com coreografias de Renato Marques, a Dança Flamenca mostrou 

a beleza e a expressividade do seu estilo, através de uma 

linguagem estilizada da dança clássica espanhola. Cleyde Souza 

comandou os ritmos populares Samba e Zouk, contagiando a 

platéia: “isso que é zouk? Gostei do ritmo!” Manifestou-se alguém 

no público. 

Sempre surpreendendo, pela beleza e criatividade, entrou o grupo 

do Sapateado com o trabalho “Nas Ruas de Nova York”, 

(coreografias de Adriana Salomão, Evelyn Lima e Steven Harper), 

mostrando a infinidade de ritmos que a dança pode proporcionar. 

Com alegria e muita musicalidade, os sapateadores 

homenagearam os artistas que ensaiam e se apresentam nas 

ruas de Nova York. 

Claro que num espetáculo rico pela sua diversidade, não podiam 

faltar as exibições das crianças e dos adolescentes, que também 

dançaram com igual empolgação. O espetáculo “NY - A Capital 

do Mundo”, sobre a capital das capitais, ressaltou a mistura dos 

povos e raças e dos lugares e monumentos públicos, como o 

Central Park, as lojas da 5ª Avenida, a Estátua da Liberdade, 

entre outros. As crianças do Baby Class, vestidas com figurinos 

de chocolates m&m e de estátuas da liberdade, trouxeram para o 

palco toda sua ternura e inocência, arrancando aplausos do 

público! Assinaram as coreografias Adriana Salomão, Ana 

Formighieri, Andressa Viana, Ary Cordeiro, Beth Kryktine, Erika 

Cordeiro, Gabriela Leite, Julia Sauer e Regina Sauer. E, ainda, o 


Flashes lashes 

2 Parte: Flashes do Centro de Artes Nós da Dança 

apresentador Marcio Moura – presença indispensável pelo seu 

bom humor – suscitou risos e gargalhadas com seu talento e sua 

arte de interpretar e cativar a platéia. 

O grandioso espetáculo de encerramento do Centro de Artes Nós 

da Dança, como sempre, foi mais um sucesso – também, com os 

alunos e professores se dedicando com tanto empenho o ano 

todo, só podia dar num bom resultado. Agora, fevereiro de 2011, 

início do ano letivo, os seus alunos, professores, coreógrafos e 

todos os demais artistas da Escola, já pensam em dezembro... 

Alguns já estão treinando, outros se programando, para mais um 

ano de aprendizado, ensaios e, claro, muita correria! 

Ficha técnica geral: Direção Artística: Fernando Filetto e Regina 

Sauer / Textos e Encenação: Marcio Moura / Figurinos: Marcos 

Rogério e Regina Sauer / Confecção de Figurinos: Denir Quirino, 

Chiclete e Rosália Verlangieri / Cenários: Fernando Filetto / 

Confecção de Cenários: Beto Almeida e Fernando Filetto / 

Adereços: Marcos Rogério, Cintia Costa e Lena Sauer / Criação 

de Luz: Luiz Fernando Filetto / Gravação Trilha: Danilo D’Avila / 

Coordenação de Palco: Christina Lima e Helena Sauer / 

Assistente de Produção: Cintia Costa, Dani Ricci, Lena Sauer, 

Marcelo Junior e Tatiana Nahon / Secretárias: Deborah Ferreira, 

Fabíola Alessandra e Geane Miranda / Programação Visual: 

Fernando FiIetto / Produção e Edição de Vídeos: Kaka Boa Morte 

e Fernando Filetto / Produção Executiva: Sauer e Filetto 

Empreendimentos Artísticos LTDA 

Por Deborah Ferreira 




Ana Marie 

Forsythe 

Imaginem uma sala cheia de bailarinos... Movimentos limpos, lindos 

e fluidos. Da janela da sala, podíamos notar pessoas que passavam 

e por ali paravam para observar a aula. Foi uma semana de muito 

aprendizado e troca de experiências para os alunos que fizeram o 

workshop de Dança Moderna com a bailarina e professora Ana Marie 

Forsythe – presidente do Departamento da Técnica de Horton do 

Alvin Ailey Dance School – na última semana de janeiro no Centro de 

Artes Nos da Dança. 

Podíamos ver, na expressão dos alunos, a satisfação de fazer aquela 

aula! Bailarinos de vários estados estiveram presentes: São Paulo, 

Belém do Pará, Rio Grande do Sul, todos aproveitando a oportunidade 

de ter a professora no Brasil. 

Os movimentos graciosos dos dançarinos mostraram a beleza de 

como o corpo se move quando a postura está correta. Na aula, “the 

DVD runs like a copy of an old VHS from the 80s with everyone 

including the guys in bright neon, tight spandex” encantou a todos, 

com trechos de coreografias na lateral do tronco, movimento das 

pernas e lindos desenhos! Todos esses movimentos foram 

desenvolvidos no curso, enfatizando uma aproximação do corpo 

inteiro, da flexibilidade, da força, da coordenação e da consciência 

do corpo. 

A AllDance Infok não podia deixar de mostrar a entrevista, por Andrea 

Raw (CAND), com essa incrível profissional. Veja a seguir. 

AR: Como foi a sua iniciação na dança? 

AMF: Comecei a dançar aos 8 anos de idade, estudando Ballet 

Clássico em Nova Jersey, na Escola do Garden State Ballet, comecei 

a dançar porque a minha irmã mais velha dançava e eu queria imitála 

em tudo. 

AR: E quando foi o seu primeiro contato com a Técnica de Lester 

Horton? 

AMF: Quando eu tinha 12 anos, a professora Joyce Trisler veio para 

a nossa escola lecionar a Técnica de Horton, uma vez por semana; 

ela tinha dançado com o próprio Lester Horton em sua companhia na 

Califórnia e achei a técnica incrível de imediato, algo completamente 

inusitado e diferente do clássico, mas que ao mesmo tempo tinha 

uma estrutura tão bem elaborada como a do Ballet. Não parei mais, 

aos 20 anos de idade fui estudar com outro membro da companhia 

original de Horton, o professor James Truitte, e foi quando pude me 

aprofundar ainda mais na estrutura da técnica. 

AR: Na sua opinião, qual a importância dessa técnica para a Dança 

Moderna mundial? 

AMF: Lester Horton foi capaz de atingir os objetivos que ambicionava 

ao criar essa técnica; podemos destacar esses seus objetivos da 

seguinte maneira: 1- criar um vocabulário de Dança Moderna que 

englobasse todos os movimentos que o corpo pudesse executar, ao 

invés de limitá-lo a um ou dois conceitos, como em muitos trabalhos 

pré-existentes; 2- elaborar um vocabulário de dança que estruturasse 

e fortalecesse o corpo, ao invés de lesioná-lo, e que fosse 

anatomicamente corretivo; 3-treinar um bailarino que pudesse ser 

versátil e que pudesse executar qualquer tipo de dança. 

AR: Quais as companhias e\ou profissionais que mais usam essa 

técnica? 

AMF: Os bailarinos que dançaram na companhia de Horton foram 

certamente influenciados pela técnica e a utilizaram em suas 

coreografias e em posteriores companhias de dança. Podemos citar 

como coreógrafos, Alvin Ailey e Joyce Trisler, além dos professores 

da atualidade que lecionam a técnica, como Milton Myers e Bradley 

Shelver; mas sem dúvida nenhuma, a companhia que mais se destaca 

no uso desta técnica é mesmo a Alvin Ailey, inclusive a enorme fama 

alcançada pela companhia ajudou bastante no conhecimento e na 

difusão da técnica de Horton como base para o treinamento dos 

bailarinos. 

AR: Qual a sua visão a respeito da dança no mundo atualmente? 

AMF: Acho que a dança continuará sendo muito forte no mundo desde 

que as companhias continuem a excursionar e as pessoas possam 

ver os espetáculos de dança ao vivo; minha preocupação é que, 

com toda a tecnologia e essa facilidade e disponibilidade dos veículos 

de internet e o Youtube, as pessoas acabem consumindo a dança 

apenas numa tela pequena, ou mesmo grande, e não passem mais 

pela excitante experiência de ver e sentir um espetáculo de dança 

ao vivo, que é muito forte e incomparável. 

AR: O que a senhora achou dos bailarinos daqui do Brasil? 

AMF: Os participantes do workshop foram muito abertos e receptivos 

às novas idéias em termos de movimento, expressão, dinâmica e de 

algumas das contagens irregulares que existem nessa técnica. Eu 

adorei ver o progresso exponencial dos alunos durante os 5 dias de 

curso, foi realmente muito satisfatório. 

AR: E suas impressões sobre o Rio de Janeiro? 

AMF: Essa foi a minha primeira visita ao Rio de Janeiro e ao Brasil. 

Eu adorei as altas temperaturas (ainda mais porque agora em Nova 

York está fazendo um frio terrível) e as pessoas, tão calorosas e 

amigáveis! Minhas anfitriãs (Andrea Raw e Regina Sauer) foram muito 

graciosas e estão prestando um grande serviço à comunidade da 

dança aqui no Brasil, por oferecerem essa grande oportunidade com 

esse curso, pois, todos sabemos como pode ser difícil e custoso ir 

estudar em Nova York. Ah, e as praia daqui são maravilhosas! Eu 

realmente espero voltar logo, foi uma experiência incrível! 

Por Andrea Raw e Deborah Ferreira 

(realizada no dia 28 de janeiro de 2011) 



Em dezembro de 2010, a Escola de Dança Meia Ponta (Grajaú/RJ), apresentou o 

espetáculo “Das Telas ao Palco”, no Teatro Carlos Gomes, dirigido por Raphaela Machado: 

“este espetáculo homenageia os grandes coreógrafos dos musicais, que hoje trouxemos 

das telas para o nosso palco e o nosso objetivo não é repetir o que fizeram, mas reinventar 

a tradição. Alguém escreveu um livro tentando responder a pergunta ‘por que ler os 

clássicos?’ e nós, da Meia Ponta, pensamos ‘por que não apresentar os musicais 

clássicos?’ A tradição é o encontro entre gerações que se reconhecem mesmo nas 

diferenças dos movimentos; assim, imaginamos a beleza que poderia ser ao termos 

crianças, jovens e adultos realizando o movimento da lembrança e o do aprender o novo 

de forma conjunta. Os clássicos não envelhecem, pois os mais novos lhe dão roupagens 

inusitadas sem, no entanto, perder sua essência; formam moinhos de ventos eternos 

que fazem nossos corpos e pensamentos viajarem através dos séculos passados e dos 

futuros. São tempos que não irão se perder jamais”, declarou Raphaela Machado, 

responsável pelo roteiro e direção das cenas. Ao final, acrescentou, ainda, que o desejo 

de toda a equipe era de que todos pudessem “apreciar a viagem que preparamos” e 

que, ao final do espetáculo, pudessem também “ter o brilho ‘Das Telas ao Palco’ misturado, 

nos olhos e no coração”. 

Corpo de Baile: Alana Cristina L. A. D. Lima, Alice R. Guimarães, Alice S. S. R. Teixeira, 

Amanda G. B. Menezes, Amanda L. Coutinho, Ana B. Medrado, Ana Carolina A. G. 

Souza, Ana Carolina T. H. Fonseca, Ana Christina A. S. Barbosa, Ana Clara A. Palermo, 

Ana Clara de A. Brito, Ana Clara do C. B. Torres, Ana Clara M. de Oliveira, Ana Cristina 

A. Fernandes, Ana Luiza de M. Santos, Anne Cristine M. Pessoa, Bárbara B. do 

Nascimento, Beatriz P. C. Corniglion, Beatriz R. A. V. Cunha, Beatriz S. Serra, Bianca V. 

B. Bazoni, Bruna dos S. L. Wanke, Bruna P. Espinheira, Bruna R. Lima, Caio R. Loureiro, 

Camila da F. A. Paiva, Camilla R. de M. Matos, Carla R. P. da Silva, Carolina G. dos 

Santos, Carolina M. de Moura, Carolina V. S. Pecssen, Caroline G. de Lima, Clara C. 

Morosini, Clara C. F. da Rocha, Clara de A. B. M. Fernandes, Clara F. Nogueira, Caterine 

Rocha, Eduarda A. S. Sousa, Eduarda C. da C. Rocha, Eduarda N. de Oliveira, Esther 

C. dos Santos, Esther K. dos Santos, Gabriela C. Furtado, Gabriela de M. B. da Silva, 

Gabriela G. Sabioni, Gabriela G. P. Almeida, Gabriela R. Araújo, Giovana C. B. Leão, 

Giovana C. G. da Silva, Giovanna C. F. Marinho, Giovanna F. da Silva, Giovanna F. de 

Oliveira, Giovanna P. M. A. Silva, Giulia H. Vilhena, Helena de S. O. Santos, Helena La 

Marca de Azevedo, Ingrid C. F. Balinski, Isabela B. Cruz, Isabela F. B. H. Mascarenhas, 

Isabela N. Motta, Isabela S. Macedo, Isabella L. das Neves, Isabelle S. de Oliveira, 

Jaciara da S. H. Marinho, Julia N. de C. Barros, Julia N. de C. Lima, Julia P. Torres, 

Juliana L. Rodrigues, Juliana T. Scheidegger, Kelly Cristine M. Pessoa, Lara B. P. de 


DAS AS TEL TELAS TEL AS 

Escola de Dança

A AAO 

A O PAL AL ALCO AL 

Meia Ponta 


Aguiar, Larissa G. Fernandes, Laura S. Bloise, Letícia G. Rodrigues, Lívia G. P. Vidal, 

Liz C. dos S. Dutra, Lorenna R. L. Véo, Luana de B. A. C. Menezes, Luana L. de 

Castro, Luana P. Neves, Luany A. F. da Silva, Luisa F. Petry, Luisa N. de Castilho, 

Luisa V. Pinheiro, Luiza de M. R. Correa, Maiara da S. H Marinho, Manuel F C. S. 

Telles, Manuela M S. Baptista, Marcela B de S. Azevedo, Maria Carolina J da Silva, 

Maria Clara F Avellar, Maria Clara Hruschka, Maria Clara Rosa, Maria Eduarda de A. 

Garcia, Maria Eduarda P Nogueira, Maria Eduarda R. de Menezes, Maria Eduarda R. 

Fontenelle, Maria Fernanda N de Souza, Maria Luisa P. C. Marcelo, Maria Victória H 

Figueiredo, Mariah T dos Reis, Mariana A C. Tavares, Mariana A Maggessi, Mariana 

H Vilhena, Mariana T N. Encarnação, Marie T de S. Costa, Marina S Pedrosa, Mayara 

Cristina S de Sousa, Nathalia Christina A. Gonçalves, Nathália G. dos Santos, Nathália 

Vitória Z. M. Nogueira, Nayara M. Farias, Neide N. Percinalli, Pablo E. P. Ferreira, 

Paula de A Malaspina, Priscila V B de Almeida, Rafaela Mantovanelli, Raphaella L da 

S Machado, Roberta S da Silva, Sarah G de Carvalho, Simone L L. B. Delgado, Sofia 

M M. C. Novaes, Sophia D Ibanez, Tabata J A. T. Fonseca, Tânia Mara T da Silva, 

Tatiane de A Santoro, Thais R A Ferreira, Thaylise L Alencar, Vera A Nascimento, 

Virginia R B Vianna e Vittória T T. F. Alves. 

Corpo Docente: Alan Castilho, Carolina Z. Fernandes, Cynthia Rocha, Daiane S. 

Soares, Evelyn S. A. da Silva, Isabel Moratti, Jojo Vibe, Juan Pablo Nardone, Luciana 

R. Vieira, Mariana R. Vieira, Patrícia Leal, Paula Cordeiro, Raphaela L. Machado e 

Victor C. P. Bistrattin. 

Participação Especial dos Bailarinos: Alan Castilho, Alan Cunha, Alan Wagner Th. 

Site, Alexandre L. Machado, Bruna Rianelli, Camila Moura, Fernando Luiz H. 

Forasteiro, Juliana Riodades, Lucas A. Bittencourt, Maílson Moraes, Mariana C. S. 

N. Soutelino, Rafael Newjack, Rafael P. Larrubia e Victor Mazzei 

Ficha Técnica: Roteiro e Direção de Cenas: Raphaela Machado / Texto: Tânia 

Mara Tavares / Adereços Cenográficos: Raimunda Nonata A. Bittencourt, Júnior 

Pernambucano, Alan Castilho e Kátia Gagliano / Projeção: Estado da Arte Ltda / 

Seleção de Imagens: Raphaela Machado / Edição de Imagens: Itho Produções 

Artística / Iluminação: Guiga / Gravação da Trilha Sonora: Renato Faria / Assistente 

de Palco e Supervisão dos Camarins: Rafaela Violeta / Figurinos e Adereços: 

Atelier Júnior Pernambucano / Execução de Figurinos: Lindalva Maria Rosa, Zilena 

Maria da Costa, Elidia Ferreira Chagas e Solange Cristina Guimarães / Criação e 

Execução de Maquiagem: Alan Castilho / Designer Gráfico: Moana Moraes e Juliana 

Fonseca / Filmagem: Itho Produções Artística / Secretárias: Solange Lopes Machado 

/ Kátia Regina. J. L. Gagliano / Serviços Gerais: Raimunda Nonata A. Bittencourt / 

Coordenação Artística e Direção Geral: Raphaela Machado 



Tom om Br Brasil Br asil 

Escola de Dança Jazz Leonardo Mendes 

O espetáculo de dança TOM BRASIL, apresentado no dia 19 de dezembro de 

2010 no teatro do Colégio Marista São José (Centro Cultural Marista), - Tijuca - 

RJ, pela Escola de Dança Jazz Leonardo Mendes, contou a história da Escola 

de Artes DÓ RÉ MI de forma instrutiva e cômica. Além de muita dança, o trabalho 

mostrou curiosidades sobre os autores e intérpretes da Música Popular Brasileira. 

Com o seu Corpo de Jazz, composto por esplendorosas dançarinas, um dos 

pontos altos do espetáculo, junto aos profissionais de outras áreas da dança e 

seus alunos, a Escola realizou um trabalho, que na sua essência é simples, mas 

com qualidade e muito talento. 

Leonardo Mendes, formado pelo Centro Universitário da Cidade - UniverCidade, 

em Licenciatura em Dança, iniciou seus estudos de dança no Sesc - Tijuca 

(Serviço Social do Comércio) em 1995. Desde então estudou em várias escolas 

de dança como: Centro de Dança Rio, Centro de Artes Nós da Dança, Escola de 

Dança Alice Arja e Conservatório de Dança Eloisa Meneses. 

Leonardo apurou a arte da dança com vários mestres de nome nacional e 

internacional, tais como: Débora Bastos, Darlene Varela, Regina Sauer, Kaká 

Boa Morte, Adriana Teresa, Eloisa Meneses, Marcelo Misailidis, Alexandre Magno, 

Roseli Rodrigues, entre outros e fez parte das Companhias Nós da Dança e 

Ballet do Rio de Janeiro. Com vários cursos de jazz e dança moderna em Nova 

Iorque, conquistou e continua conquistando excelentes colocações em vários 

festivais de dança no Rio de Janeiro. Entre abril e julho de 2007, trabalhou como 

assistente de coreógrafo de campo na Cerimônia de Abertura dos XV Jogos 

Pan Americanos - Rio 2007. Em março de 2008, dirigiu, coreografou e dançou o 

Espetáculo Musicals of Broadway, apresentando-o no Projeto Magic Music Days, 

no parque Magic Kingdom, pertencente ao Complexo Walt Disney World, em 

Orlando, na Flórida. 

Atualmente, Leonardo Mendes é diretor artístico e professor da Escola de Dança 

Jazz Leonardo Mendes, localizada na Tijuca, RJ. (Informações/currículo: enviadas 

pela assessoria de Leonardo Mendes)

Ficha técnica: Coreografias: BRASIL (Coreografia: Leonardo Mendes - Música: Brasil - Autor 

e intérprete: Cazuza) / CIRANDA DA BAILARINA (Coreografia: Bianca Hassib - Música: Ciranda 

da Bailarina - Autor: Chico Buarque - Intérprete: Adriana Calcanhoto) / CONFIDÊNCIAS 

(Coreografia: Leonardo Mendes e Tatiana Nahon - Música: Como Nossos Pais - Autor: Belchior 

- Intérprete: Elis Regina) / EU SOU O SAMBA (Coreografia: Mário Junior - Música: Eu Sou o 

Samba - Autor: Alexandre Pires - Intérpretes: Alexandre Pires e Seu Jorge) / PLUNCT PLACT 

ZUM (Coreografia: Tatiana Nahon - Música: O Carimbador Maluco - Autor e Intérprete: Raul 

Seixas) / PODRES PODERES (Coreografia: Leonardo Mendes - Música: Podres Poderes - 

Autor e Intérprete: Caetano Veloso) / BAIÃO DESTEMPERADO (Coreografia: Tatiana Nahon - 

Música: Baião Destemperado - Autor e Intérprete: Barbatuques) / ESTÚPIDO CUPIDO 

(Coreografia: Mário Junior - Música: Estúpido Cupido – Autores: Neil Sedaka e Howie Greenfield 

- Intérprete: Cely Campello) / ROMARIA (Coreografia: Leonardo Mendes - Música: Romaria - 

Autor: Renato Teixeira - Intérprete: Elis Regina) / PIRUETAS (Coreografia: Bianca Hassib e 

Tatiana Nahon - Música: Piruetas - Autor: Chico Buarque - Intérpretes: Chico Buarque e 

Saltimbancos) / BEATRIZ (Coreografia: Leonardo Mendes - Música: Beatriz - Autor: Chico Buarque 

- Intérprete: Ana Carolina) / QUI NEM JILÓ (Coreografia: Mário Junior - Música: Qui Nem Jiló - 

Autores: Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira - Intérprete: Gilberto Gil) / É DIVERTIDO (Coreografia: 

Bianca Hassib - Música: Não é Proibido - Autores: Seu Jorge, Dadi e Marisa Monte - Intérprete: 

Marisa Monte) / ODOIÁ (Coreografia: Leonardo Mendes - Música: Batendo no Peito - Autor e 

Intérprete: André Cacciabava) / AGRADECIMENTO (Coreografia: Leonardo Mendes - Música: 

Abra Suas Asas - Autores: Nelson Motta e Ruban - Intérpretes: As Frenéticas) 

Bailarinas: Ana Carolina Madruga, Ângela Bouzan, Bruna Derani, Danielle de Freitas, Giovanna 

Navarros, Isabella Antunes, Isabelle Dias, Joyce Costa, Juliana Theodoro, Letícia Soares, Luana 

de Sant’Ana, Luísa Pitta, Manuela Muniz, Marianna Nunes, Mariana Ferrão, Mariana Guerreiro, 

Marina Costa, Paula Borges, Tainah Antunes, Tatiana Pádua, Thauane de Freitas 

Professores: Bianca Hassib, Leonardo Mendes, Mário Júnior e Tatiana Nahon 

Atores: Akin Garragari, Ana Paula Quevedo, Any Lauviah, Carla de Torrez e João Raphael 

Alves 

Roteiro Teatral: Ana Paula Quevedo / Direção Teatral: Carla de Torrez / Iluminação: Ricardo 

Coppola / Som: Júlio Bottoni / Cenografia: Leonardo Mendes e Márcia Derani / Vídeos: Mário 

Soares e Masau Tanaka (HDV Filmes) / Confecção de Figurinos: Corpo e Dança, Da Mila 

Confecções, Eli Mergulhão, Maria de Lourdes da Silva / Figurinos (design): Márcia Derani e 

Paula Borges / Direção Geral: Leonardo Mendes e Márcia Derani 

Realização: ESCOLA DE DANÇA JAZZ LEONARDO MENDES 



Eis a delicada história da menina Clara que ganha um quebra-nozes de presente... 

Salto das páginas do conto infantil de Hoffmann, O QUEBRA-NOZES e o Rei dos 

Camundongos, para o universo do ballet em 1892... O ballet, que se baseia na versão 

de Alexandre Dumas para a trama, conta com a primorosa composição de Tchaikovsky 

e teve a coreografia assinada por dois gigantes do assunto: inicialmente por Marius 

Petipa e, posteriormente, complementada por Lev Ivanov. Passado mais de um século de 

sua estréia, O QUEBRA-NOZES é ainda hoje o mais popular ballet do repertório clássico. 

Ambientada na véspera de Natal, a obra acabou por ser encenada pelas grandes 

companhias do mundo, sempre no fim do ano. Pelo nosso ballet, a versão de Dalal 

Achcar, que apresentamos em dezembro, foi montada pela primeira vez em 1981 e 

nos dez anos subseqüentes. O Theatro Municipal honra a tradição ao escolher O 

QUEBRA-NOZES para encerrar a temporada de dança de 2010. Este ballet alegre, 

recheado de fantasias e magia, é o que de melhor o Theatro Municipal pode escolher para 

presentear o seu público ao término de um ano tão especial. 

“Renovada, a casa deseja ser para sempre um lugar de arte, criatividade e poesia para 

cariocas e brasileiros. E que o público possa desfrutar e se emocionar com a magia não só 

deste O QUEBRA-NOZES, mas com a de muitos outros espetáculos”, comenta Carla 

Camurati, presidente da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro desde 2007. 

O QUEBRA-NOZES de Dalal Achcar, na minha opinião, é uma das melhores 

concepções no mundo, pois tem como diferencial a qualidade da produção como um 

todo, seja pelos nossos bailarinos, figurinos, pelas coreografias, cenografia, todos 

integrados e trabalhados com extremo perfeccionismo e requinte – uma marca de Dalal! 

Trata-se de uma obra que faz parte do nosso repertório há bastante tempo e apresenta 

o Ballet Municipal dentro da sua principal característica: a dança clássica em sua 

condição mais pura. A única companhia no Brasil a preservar esta condição erudita. 

Esta é uma montagem em que a dança e a interpretação estão interligadas de uma 

forma leve e lúdica, o que nos possibilitou trazer para cena um diálogo harmonioso 

entre a juventude e a experiência, onde os bailarinos deslizam de suas próprias 

realidades e proporcionam, ao espetáculo, um equilíbrio técnico e artístico no ponto 

exato para que o público se sinta verdadeiramente dentro da história, vivenciando os 

sonhos e a toda alegria que envolvem esta época maravilhosa do Natal. 

O Quebra-Nozes é, acima de tudo, uma mensagem de amor e paz, um presente para 

o nosso público. 

Por Hélio Bejani (Diretor Artístico do Ballet do Theatro Municipal do RJ-BTM RJ)

Regência: Javier Logioia Orbe 

Nascido em Tandil, Argentina, no seio de uma família de músicos, foi discípulo de Pedro Ignácio 

Calderó e Guillermo Scarabino. Complementou seus estudos no Conservatório Nacional de 

Música e Instituto Superior de Artes do Teatro Colón – Argentina, no Conselho Interamericano 

de Música, Washington DC – USA, e na Escola Superior de Música de Viena – Áustria. 

Atualmente é Diretor Artístico e Musical da Orquestra Filarmônica de Montevidéu – Uruguai, 

aonde vem desenvolvendo o ciclo integral de sinfonias de Gustav Mahler, além da direção de 

ópera e ballets. Exerceu o cargo de diretor titular das orquestras da Universidade Nacional de 

Cuyo, do Teatro Argentino de La Plata, da Sinfônica de Córdoba e Sinfônica de Rosário, na 

Argentina e, no Chile, da Orquestra da Universidade de Consepción. Entre 1994 e 2000, foi 

diretor residente da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires. Desde 2002, tem sido convidado 

para reger o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Dentre as inúmeras óperas que 

tem regido, destacam-se as apresentações na inauguração da sala Alberto Ginastera do Teatro 

Argentino, com Tosca; a estréia sul-americana de Stiffelio e a estréia de ll Trítico, no Teatro Del 

Libertador de Códorba. Além de Romeo e Julieta, La Bohême, Madama Butterfly, Attila, Nabucco, 

Don Pasquale, The Consul e Belisario, nas ultimas três temporadas e, junto a Filarmônica de 

Buenos Aires, apresentou-se em diversos concertos em sua sala principal, em viagens pela 

Argentina, Chile, Brasil e Uruguai, assim como em turnês pela Espanha, França, Bélgica, 

Holanda, Inglaterra, Suíça, Austrália e Grécia. Sua trajetória como regente de ballet, inclui o 

ciclo integral de obras de Igor Stravinsky e também de todos os títulos clássicos românticos do 

gênero. Atuou com as Companhias de Ballet do Teatro Colón, Teatro Argentino, do Ballet Del 

Sur, Ópera de Varsóvia, Bolshoi, Kirov, Praga, Cisne Negro, American Ballet Theatre e Royal 

Ballet de Londres. Entre seus próximos compromissos, destacam-se a direção das óperas 

Lucia di Lammermoor, Falstaff, Pescadores de Pérolas, Werther, Der Freischutz e Macbeth e, 

ainda, dos ballets Spartacus, Don Quixote, La Bayadère e Cinderela. 

Corpo de Baile: Claudia Mota (Primeira Bailarina), Márcia Jaqueline (Primeira Bailarina), Renata 

Tubarão (Bailarina Solista), Francisco Timbó (Primeiro Bailarino), Cícero Gomes (Primeiro Solista 

BTM), Danilo Vieira (Bailarino BTM); Bettina Dalcanale, Cristiane Quintan, Karina Dias, Elida 

Brum, Viviane Barreto, Karen Mesquita, Deborah Ribeiro, Ana Luiza Teixeira, Priscila Mota, 

Carolina Neves, Renata Soares, Joseny Coutinho, Renê Salazar, Rodrigo Negri, Santiago 

Junior, Mateus Dutra, Moacir Emanoel e Lúcio Kalbusch.Coreografia, Concepção e Miseen-sène: 

Dalal Achcar / Música: Piotr Ilich Tchaikovsky / Remontagem: Maria Luisa Noronha 

/ Cenário e Figirino: José Varona / Iluminação: José Luís Fiorruccio / Maître Convidado: 

Eric Frederic / Ensaiadoras: Celeste Lima e Sonia Villela / Assistente: Paulo Arguelles / 

Diretor Artístico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro: Hélio Bejani / Participação Coral 

Infantil da UFRJ – Regente: Maria José Chevitarese / Regência: Javier Logioia Orbe / 

Presidente do Theatro Municipal do Rio de Janeiro: Carla Camurati / Diretora da Escola 

Estadual Maria Olenewa: Maria Luisa Noronha. 

Informações: Assessoria de Imprensa 

Fotos: AllDance Infok


Escola Escola de de Dança 

Dança 

A Escola de Dança Margareth Monteiro, com sua equipe de professores e 

pessoal de apoio, realiza, há 10 anos, um trabalho consagrado no mundo 

da dança brasileira. Trata-se um dos maiores espaços de dança da Zona 

Norte do Rio, com uma sala de 240 metros quadrados, dotada de piso 

flutuante, próprio para aulas de dança e está localizada à Rua João Pinheiro, 

nº 426, 3º andar (Clube River, em Piedade). 

O espetáculo de final de ano da escola aconteceu no dia 10 de dezembro/ 

2010, no Teatro Mario Lago (Colégio Pedro II), em São Cristóvão. E, 

conforme a diretora, Margareth Monteiro, o seu trabalho está pautado na 

dança para todos: “em nossa escola, que já tem mais de 10 anos de atuação, 

oferecemos aulas de pré-ballet, ballet clássico, jazz, sapateado, moderno, 

contemporâneo, dança de salão, dança do ventre e dança de rua, para 

alunos de todas as faixas etárias e o espaço mantém, ainda, dois projetos 

sociais, o Dança Para Todos, sendo um, voltado para crianças de escolas 

públicas entre 7 e 12 anos de idade e o outro, dirigido à melhor idade”, 

esclarece Margareth. 

Neste ano, igualmente à apresentação do ano passado, a escola apresentou 

o seu espetáculo em duas partes, sendo a primeira, composta do ballet 

clássico “Études” e do ballet “Pas D’Action” (Adágio) e a segunda parte, 

com uma composição de coreografias de diversas modalidades de danças, 

conforme a seguir: 

Études 

Études é um ballet criado pelo bailarino e coreógrafo dinamarquês Harald 

Lander, com trilha sonora original de Carl Czerny e estudos de piano 

arranjados por Knudåge Riisager. É considerada a obra mais famosa de 

Lander, que lhe trouxe fama internacional. 

Considerado uma homenagem à formação do bailarino clássico, Études 

possui apenas um ato e sete cenas. Nesta obra, Lander tentou retratar o 

que é o dia a dia do bailarino (os “operários da dança”, como são chamados 

na Rússia). O ballet se inicia na barra, passando pelo adágio, variações até 

o seu final virtuoso e apoteótico. 

Remontagem: Fabio Matheus e Izabel Deodato / Coreografias dos Conjuntos: 

Daney Bentin, Elias Alves e Izabel Deodato / 

APRESENTAÇÃO - 1ª parte da barra: Izabel Deodato, Elias Alves, Camila Pinheiro, 

Mayara Saldanha, Daney Bentin, Jacqueline Gomes, Nathália Matos, Thatá Oliveira, 

Juliana Oliveira, Diego Endrigo, Ana Caroline Ribeiro, Anne Gabriely Venâncio, 

Amanda Maieiro, Lorena Ribas, Jefferson Silva e Karine Mendonça. 

2ª parte da barra: Camila Pinheiro, Mayara Saldanha, Jeferson Silva, Ariadne Ariel, 

Camila Terra, Evely Vitória, Clara Vitória, Maria Gabrielly, Diego Endrigo, Anne Gabriely,

Margareth Margareth Monteiro 

Monteiro 

Ana Caroline Ribeiro, Daney Bentin, Thatá Oliveira, Nathália Matos, Erik Paixão, Amanda 

Nunes, Juliana Oliveira, Karine Mendonça, Lorena Ribas e Izabel Deodato. 

Maitre de Ballet: Cristiane Tenório 

Conjunto: Alerrandra Abrantes, Ana Carolina Medeiros, Andressa Pereira, Beatriz 

Santiago, Catharina Crub, Clara Vitória, Eduarda Rangel, Evely Vitória, Ingrid 

Pessoa, Ingryd Rodrigues, Luana Gabriele, Maria Gabrielly, Mayara Gak e Suellen 

Gonçalves. Camila Terra e Ariadne Ariel. 

Pas D’Action / Adagio 

Casal principal: Izabel Deodato e Elias Alves. 

Casais solistas: Camila Pinheiro, Diego Endrigo, Mayara Saldanha e Jeferson 

Silva. 

Conjunto: Alerrandra Abrantes, Ana Carolina Medeiros, Andressa Pereira, Beatriz 

Santiago, Catharina Crub, Clara Vitória, Eduarda Rangel, Evely Vitória, Ingrid 

Pessoa, Ingryd Rodrigues, Luana Gabriele, Maria Gabrielly, Mayara Gak e Suellen 

Gonçalves. Camila Terra e Ariadne Ariel. 

Solistas: Camila Pinheiro, Thatá Oliveira, Mayara Saldanha, Juliana Oliveira, 

Diego Endrigo, Jefferson Silva e Marcio Rodrigues / Corpo de baile: Ana Beatriz 

Bastos, Nathália Freire, Beatriz Espírito Santo, Nathuany Vargas, Amanda Nunes, 

Cinthia Mathias e Nicole Costa 

Maítre de Ballet: Cristiane Tenório 

2ª parte - 1. Coreografia: Jardim Encantado / Coreógrafa: Aline Barreto / 

Bailarinas: Ana Clara Avallone, Maria Eduarda Gomes, Maria Eduarda Oliveira, Izabel 

Cristina, Mariana Reis, Michaelly Nathany, Ana Clara Fraga, Ana Júlia da Rosa, Yasmin 

Vitória Rodrigues e Letícia Zicari. Participação: Ariadne Ariel 

2. Coreografia: Orfeu Negro / Coreógrafo: Newton Quintanilha / Bailarinos: Daniel Gomes, 

Camila Pinheiro, Lorena Ribas, Nathália Oliveira, Jéssica Brainer e Daniele Bentin 

3. Coreografia: Sapatimambo / Coreógrafa: Thayane Oliveira / Bailarinas: Ingrid 

Pessoa, Brenda Santos, Bruna Santos, Renata Chagas, Eduarda Rangel e 

Alerrandra Abrantes. 

4. Coreografia: Conexão / Coreógrafa: Andreza Vaguel / Bailarinas: Carla 

Barreto, Nathália Oliveira, Jéssica Brainer, Juliana Vivas, Daniel Gomes, Pedro 

Pinheiro, Rodrigo Carlos e Thayane Oliveira 

5. Coreografia: Dança Folclórica do Jarro / Coreógrafa: Nefertite / Bailainas: 

Luciana Elizabeth Pio, Karine Monteiro, Cátia Gil e Vera dos Santos 

6. Coreografia: The Lonely Road / Coreógrafo: Newton Quintanilha / Alunos: 

Thayane Oliveira e Daniel Gomes 

7. Coreografia: Terpsícore / Coreógrafo: Newton Quintanilha / Solista: Camila 

Pinheiro 

8. Coreografia: Um dos Dois / Coreógrafo: Diego Endrigo / Bailarinos: Izabel 

Deodato e Diego Endrigo 

9. Coreografia: Sem Parar / Coreógrafa: Andreza Vaguel / Solista: Daniel 

Gomes 

10. Coreografia: Tempo Perdido / Coreógrafa: Andreza Vaguel / Solista: 

Thayane Oliveira 

11. Coreografia: Valsa das Flores / Coreógrafa: Camila Pinheiro / Alunos: 

Nicole Carvalho, Nayara Fidelis, Letícia Mattos, Giovanna Martins, Aléxia 

Venâncio, Júlia Didini, Nicole Vidal, Luiza Helena Dias, Beatriz Almeida, 

Nathuany Vargas Amanda Oliveira, Anne Gabriely Venâncio, Beatriz Aparecida, 

Gilberto Martins e Cinthia Gonçalves 

12. Coreografia: Pecados / Coreógrafa: Andreza Vaguel / Alunos: Jeane 

Mateus, Daniel Gomes, Jéssica Brainer, Nathália Oliveira, Carla Machado e 

Thayane Oliveira / Participação especial: Andreza Vaguel 

13. Coreografia: Tik Tok / Coreógrafa: Nathália Monteiro / Alunas: Larissa 

Gribel, Giovanna Muricy, Vanessa Breviski, Victória Machado, Ingrid Mazzei, 

Ana Beatriz Melo, Ana Carolina Pereira, Manuella Montez, Bruna Reis e 

Thamires Nascimento / Participação especial: Nathália Monteiro 

14. Coreografia: Similar / Coreógrafa: Andreza Vaguel / Solistas: Daniel 

Gomes, Thayane Oliveira e Carla Machado 

15. Bolero: Dança de Salão / Coreógrafo: Diogo Ribas / Alunas: Nádia Teixeira, 

Maria Isabel do Rosário, Nancy Barros, Vera dos Santos, Darkles Gomes e 

Gilberto Lopes 

16. Coreografia: Daniel e o Cisne / Coreógrafo: Newton Quintanilha / Solistas: 

Camila Pinheiro e Daniel Gomes 

17. Coreografia: Loucos / Coreógrafa: Andreza Vaguel / Alunos: 

Suellen Gonçalves, Soraya Braga, Beatriz Gomes, Nathuany Vargas, 

Eduarda Rangel, Gilberto Martins, Beatriz Almeida, Clara Vitória, Jéssica 

Brainer, Nathália Oliveira, Carla Machado, Pedro Pinheiro e Thayane 

Oliveira 

Direção Geral: Denise Pinheiro e Margareth Monteiro 




“A Bela Adormecida” 

Revivendo o grande momento do final de 2009, com dois grandes 

espetáculos, a Escola Ateliê da Dança em 2010 não fêz por menos; se 

superou. Atendendo aos vários pedidos de pais e alunos, que desejavam 

trazer à lembrança alguns dos contos de fadas para a alegria das crianças, 

a diretora artística da Escola Atelier da Dança Bianca Lyne, bailarina do 

Teatro Municipal do Rio de Janeiro, formada pela ex-Mestra Russa Eugenia 

Feodorova, junto com seus diretores administrativos Rita Paravato, Fernando 

Bersot e Thiago Willians, se uniram em torno de uma primorosa montagem 

do ballet “A bela adormecida”, com o objetivo de levar as crianças a 

conhecerem um pouco mais os personagens, com os quais elas crescem 

ouvindo falar. Não poderia ter sido melhor, as pequenas bailarinas, em seu 

indiscutível entusiasmo, se envolveram com a personificação de Cinderela 

e Chapeuzinho Vermelho, deixando o público presente – crianças e adultos 

– vibrante com suas atuações. 

No segundo momento da noite, mais empolgação com o majestoso musical 

“Hairspray”, um espetáculo que engloba as modalidades de jazz, sapateado 

e contemporâneo, acrescentando mais alegria a todos os presentes: “nosso 

espetáculo tem o objetivo de mostrar todo o trabalho desenvolvido no ano 

de 2010 com nossos alunos, promovendo-lhes a oportunidade de 

participarem como artistas de uma grande montagem; é, também, uma 

demonstração de como funciona a parte de produção, tendo assim a 

oportunidade de atuarem ativamente na produção, na confecção do cenário, 

iluminação, sonoplastia, entre outras coisas”, comenta Fernando Bersot, 

diretor da escola Ateliê da Dança. 

“Com a certeza de que realizamos todos os nossos objetivos, gostaríamos 

de agradecer a todos que nos apóiam e que acreditaram no nosso trabalho, 

pois fechamos o ano de 2010 completamente realizados e nos festivais 

conseguimos premiações em todos eles, nos desenvolvimentos técnico e 

artístico de nossos alunos, tivemos, posso dizer sem falsa modéstia, 100% 

de aproveitamento; portanto gostaríamos de agradecer mais uma vez a

e “Hairspray” 

Ateliê da Dança 

todos os pais e alunos pela credibilidade em nosso trabalho e que em 2011 

nossas realizações e objetivos sejam ainda maiores”, agradece Bianca Lyne. 

“O Ateliê da Dança resgatou, em um passado não muito distante, histórias 

que embalaram sonhos e as transformaram em realidade e é com prazer 

que convidamos a todos para conhecerem nossa escola e viverem esse 

incrível sonho conosco, que se repetirá na reapresentação que faremos no 

meio do ano”, conclui Fernando Bersot. 

O espetáculo aconteceu no teatro SESI Jacarepaguá, Rua Geremário Dantas 

– Rio de Janeiro, no dia 09 de dezembro de 2010. 

Ficha Técnica 

Direção Geral: Fernando Bersot, Rita Paravato e Thiago Williams. Direção 

Artística: Bianca Lyne e Ivan Franco. Figurino: Eli Mergulhão e Clarisse 

Marcio. Professores: Ariadne ,Bianca Lyne, Clara Dias, Fernando Bersot, 

Giulliane Mallen, Ivan Franco, Rita Paravato e Thiago Williams. Elenco: 

Adriana Lemos, Ágatha Faro, Ana Carolina Costa, Ana Letícia, Ana Luiza 

Nobre, Andréia Lemos, Andressa Braga, Anna Claudia Leal, Arianne Souza, 

Breno de Souza, Carine fraga, Catarine Alves, Clara Dias, Daniel Calazans, 

Daniela Faustino, Daniela Santos, Daphiny Barros, Davi Neves, Deivison 

Garcia, Eduarda Ferreira, Eduardo Kropf, Fabrizzio Bandoli, Fernanda 

Cardoso, Fernanda Maranhão, Fernanda Sezar, Gabriela Casal, Gabriela 

Pontes, Gabriele Calazans, Giovana Teixeira, Giulia Marques, 

Giulliane Malen, Guilio César, Henrique, Isabele Figueiredo, Isabele 

Vitória, Isabella Reis, Isabella Rodrigues, Isabelle Dias, Jailton Maia, 

Júlia Mello, Júlia Oliveira, Juliana Araújo, Juliana Reis, Karen costa, 

Lara, Letícia Lauzana, Luiza Lage, Maíra Yalê, Marcele Beatriz, Maria 

Clara, Maria Eduarda Amorim, Maria Helena, Mariana Bahia, 

Micaella Souza, Nathália, Nathália Amaral, Nikoli Câmara, Patrícia 

Garcia, Ra-amon, Rayná Brum, Roberta Gomes, Tabatha Faro, Thaís 

Tostes, Thamirys Azevedo, Thayane Teixeira, Thaylane Barbosa e 

Thaysa Pinheiro. 




Cia. Cia. Li Livr Li vr vre vr e de de Dança 

Dança 

Ana Ana Lucia Lucia Silva 

Silva 

No dia 20 de dezembro de 2010, no Teatro Ipanema, a comemoração de 

aniversário pelos 10 anos da “Cia. Livre de Dança Ana Lucia Silva” se deu 

com a apresentação do belo espetáculo “Planeta Criança”, que retratou, de 

forma divertida e dançada, o universo infantil”, sob a direção artística de Ana 

Lúcia Silva: “o elenco foi composto por bailarinos da companhia e crianças 

que fazem dança na academia Ballet Ana Lucia Silva, que há 10 anos vem 

desenvolvendo um trabalho de formação e projeção, além de resgatar os 

valores éticos, de suma importância, para a formação de um bailarino”, 

esclarece Ana Lúcia. 

O espetáculo mostrou toda a trajetória da professora e coreógrafa, Ana Lucia 

Silva, bem como as conquistas da Escola: foram mostrados vídeos sobre a 

trajetória escola; sobre a primeira escola do bairro a representar a Rocinha; 

um grupo de 15 crianças na Argentina; a abertura e o encerramento dos 

Jogos Pan Americanos – que oportunizaram a participação nos programas 

“Criança Esperança”, “Crianças da Escola” (quando dançaram com a banda 

do Fiuk), no programa “Estrelas”, da Angélica, além da oportunidade de se 

apresentarem no Teatro Municipal de Niterói, entre outros feitos. 

“A importância da nossa escola – diz Ana Lucia Silva – é fazer um diferencial! 

A criança tem que estar num ambiente em que se respire dança, onde a arte 

possa ser reconhecida como profissão e não apenas entretenimento”. 

O “Planeta Criança” contou com a presença da atriz Jennifer Pompilio que, 

ao lado de Alex Mesquita, bailarino formado na Cia livre de Dança, abrilhantou 

o evento, mostrando tudo de bom que há no universo infantil. Também, dando 

um destaque especial, se apresentaram cinco jovens solistas da escola e, 

finalizando as apresentações, o músico e percussionista Alexandre Pires 

tocou o tema afro “Forças da Natureza”, resgatando os valores da cultura 

africana e dos afro-descendentes, muito populosos no nosso Brasil. O evento 

contou, ainda, com a presença do “tio Carlos”, que doou o espelho da sala 

principal. Menções Honrosas e Certificados foram entregues às pessoas que 

contribuem com o projeto. 




CLANDESTINOS 

CLANDESTINOS 

comédia musical baseada nas histórias de jovens 

artistas em busca de uma grande chance 

“Clandestinos”, um projeto da Companhia Instável de Teatro, estreou nova temporada 

no dia 13 de janeiro, no Teatro Carlos Gomes, Centro - RJ. Um espetáculo que vai 

encantando a platéia conforme o seu desenrolar... O público é surpreendido com a entrada 

em cena de cada personagem (todos já estavam em cena, mas “camuflados em seus 

personagens”, sem serem percebidos) e, quando isto acontece, é um delírio! Cada um 

tem uma história diferente, mas idéias parecidas e, aos poucos, os personagens vão se 

misturando de forma lírica, entre uma música e outra, e a própria comédia – um mundo 

do show business – que divertem o público. Podemos dizer que João Falcão, que 

escreveu e dirigiu o espetáculo, foi muito feliz em seu trabalho, tanto no texto como na 

escolha dos atores: surpreendente a qualidade do elenco, parecendo que, ao contrário 

do geral, os atores foram feitos para os seus respectivos personagens! Um trabalho 

como poucos. 

No elenco: Adelaide de Castro, Alejandro Claveaux, Bruno Heitor, Chandelly Braz, 

Deborah Wood, Eduardo Landim, Elisa Pinheiro, Emiliano D’Avila, Fábio Enriquez, Giselle 

Batista, Hugo Leão, Luana Martau, Michelle Batista, Pedro Gracindo e Renata Guida. 

A peça apresenta um painel extremamente poético e bem humorado das histórias 

vivenciadas durante todo o processo: os “clandestinos” são, em sua maioria, atores 

jovens em busca da fama, perseguindo o sucesso, que não lhes chega com facilidade. 

Defendem-se como podem, são figurantes, tentam um comercial, dançam ou cantam, 

passam pelo circo, trabalham em shopping centers, moram em vagas, enrolam os pais... 

Assim como suas paixões, são conflituosos, mas com a esperança latente em seus 

pensamentos, vivem para suas realidades, buscam sucesso e vitórias – personagens 

de universos bem diferentes, mas com fortes pontos em comum, pois todos nasceram 

nos anos 80 (hoje têm entre 18 e 28 anos) e acreditam no seu talento e alimentam o 

mesmo sonho de viver da sua arte. 

A repercussão do espetáculo da Cia. Instável de Teatro foi tanta que a TV Globo convidou 

o diretor João Falcão para transformar a peça em seriado, que levou o mesmo nome, 

tendo sido considerado um dos melhores programas de televisão em 2010. 

Direção Musical: Ricco Viana / Cenografia: Sérgio Marimba / Figurinos: Kika Lopes / Iluminação: 

Paulo Denizot / Direção de Movimento: Duda Maia / Assistente de Direção: João Sanches / 

Programação Visual Site e Material Gráfico: Leonardo Miranda / Assessoria de Imprensa: Daniella 

Cavalcanti / Administração e Promoção: Fermento Produção & Comunicação / Produção Executiva: 

Allan Ferral / Direção de Produção: Jô Abdu / Realização: Criatura Produções 



BOA MÚSICA 

NOSTALGIA 

ALEGRIA 

A idéia de um musical que abordasse essa 

época tão efervescente partiu da atriz, cantora 

e produtora Márcia Santos e se tornou 

realidade quando Márcia encontrou a xará 

Márciah Luna Cabral, também atriz e 

preparadora vocal. PANENKA E AS MÁRCIAS 

levantaram o espetáculo, que não pretende 

contar a “história” desse período, mas sim 

proporcionar ao espectador uma viagem afetiva 

no tempo através de canções inesquecíveis 

como Tonga da Mironga, Arrastão, Fio 

Maravilha e Dancing Days, só para citar 

algumas. 

Os arranjos vocais foram criados 

especialmente para a montagem, por Márciah 

Luna. Imagens projetadas, além de outros 

recursos cenográficos e de figurinos, também 

vão ilustrar a cena para completar a imersão 

total do público no contexto da época. A 

coreografia é do ator/cantor e bailarino Édio 

Nunes. Alice Borges, também cantora e atriz 

premiada, divide a direção com Márcia Santos. 

O elenco reúne, além da própria Márcia Santos, 

alguns nomes já familiares no cenário dos 

musicais nacionais: Patrícia Ferrer é atriz, 

cantora e dançarina de salão, atuou em Eu sou 

o Samba e apresenta o programa de rádio 

Conexões Urbanas; Rubem Gabira é músico 

e ator; Helga Nemeczyk é atriz e cantora e 

atualmente está no elenco do humorístico Zorra 

Total, também atuou em Evita e Teatro Musical 

Brasileiro, entre outros. Completando a trupe, 

Marcelo Báfica, outro integrante da Companhia 

da Ópera Brasileira, atuou no espetáculo 

Cabaré Possível e fez parte do grupo Teatro 

das Possibilidades. 


BRASIL BRASIL 70 

70 

MUSIC MUSICAL 

MUSIC AL 

Temporada 2011, no Teatro Café Pequeno, Rio 

Um dos períodos mais ricos da música no Brasil e no mundo inspira esse espetáculo teatral 

que apresenta um panorama da produção musical brasileira durante as décadas de 60 e 70. 

Compositores e intérpretes como David Bowie, Marvin Gaye, Led Zeppelin, Bob Marley e 

tantos outros, ícones de uma época dinâmica, conturbada e cheia de criatividade, deixaram 

não apenas obras, mas mudanças de comportamento que até hoje estão impregnadas no 

gosto e no imaginário popular. No caso específico da música brasileira, estamos falando de 

artistas emblemáticos como Marcos e Paulo Sérgio Valle, Simonal, Mutantes, Zé Rodrix, 

Secos e Molhados, Novos Baianos e Doces Bárbaros, além de eventos e movimentos 

importantes como os Festivais da Canção, a Bossa Nova e o Tropicalismo. 

Fotos AllDance Infok 

ROTEIRO: MESTRE JONAS (Sá, Rodrix e 

Guarabira) / EXPRESSO 2222 (Gilberto Gil) / 

TONGA DA MIRONGA (Toquinho e Vinícius) / 

VIOLA ENLUARADA (Marcos e Paulo Sérgio 

Valle) / O VIRA (João Ricardo e Luhli) / VOCÊ 

ABUSOU (Antonio Carlos e Jocafi) / 

ARRASTÃO (Edu Lobo e Vinícius de Morais) / 

O AMOR É O MEU PAÍS (Ivan Lins e Ronaldo 

Monteiro de Souza) / AS CURVAS DA 

ESTRADA DE SANTO (Roberto e Erasmo 

Carlos) / ANDO MEIO DESLIGADO/TOP TOP 

(Rita Lee/Mutantes e Arnolpho Lima Filho) / FIO 

MARAVILHA (Jorge Benjor) / PARTIDO ALTO 

(Chico Buarque) / NEM VEM QUE NÃO TEM 

(Carlos Imperial) / HOJE (Taiguara) / CORONÉ 

ANTONIO BENTO (Luiz Wanderley e João do 

Vale) / PARALELAS (Belchior) / TININDO 

TRINCANDO (Morais Moreira e Galvão) / 

DIVINO MARAVILHOSO (Caetano Veloso) / 

POUTI-POURRI NOVELAS E PROGRAMAS / 

TELETEMA (Antonio Adolfo e Tibério Gaspar) / 

IRMÃOS CORAGEM (Nonato Buzar) / O 

CAFONA (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle) / 

OS OSSOS DO BARÃO (Marcos Valle e Paulo 

Sérgio Valle) / PIGMALEÃO 70 (Marcos Valle e 

Paulo Sérgio Valle) / O BEM AMADO (Vinicius 

de Moraes e Toquinho) / FANTÁSTICO (Boni - 

José de OIiveira Bonifácio Sobrinho) / VILA 

SÉSAMO (Marcos Valle) / DANCING DAYS 

(Nelson Motta e Rubens Queiroz) 

FICHA TÉCNICA 

Concepção e Roteiro: Márcia Santos / 

Arranjos e Direção Musical: Márciah Luna 

Cabral / Direção: Alice Borges e Márcia Santos / 

Figurinos: Marcelo Marques / Coreografias: 

Édio Nunes / Preparação Vocal: Leandro 

Gregório e Márciah Luna Cabral / Direção de 

Produção: Márcia Santos / Produção 

Executiva: ATIVA Produções / Assessoria de 

Imprensa: Christina Campos - Nove Letras 

Assessoria de Comunicação / Realização: 

Panenka e as Márcias / Elenco: Helga 

Nemeczky, Rubem Gabira, Marcelo Báfica, 

Márcia Santos e Patrícia Ferrer. 

Por Christina Campos



Gusta Gustavo Gusta o 

Sim, um “espetáculo”! O maior “show man” de 

2010, convidado especial, marcou sua presença 

no palco do teatro do Colégio Zaccaria (Catete/ 

RJ): o “sambista” mirim, Gustavo Fortes, em seu 

“carro alegórico”, deu um show a parte com seu 

samba de primeira grandeza! Sem atravessar, 

pediu passagem, bailou, rodopiou, sambou e foi 

um dos mais aplaudidos da noite. 

Cedeu, depois de muita insistência, em dar uma “entrevista” 

exclusiva a nossa repórter após a sua espetacular apresentação. 

E, “por telepatia”, o papo foi mais ou menos assim: “Bom, eu vim 

aqui hoje, na verdade, para dar uma canjinha aos adultos porque, 

nesse espetáculo, estava faltando um brilho especial, algo que 

fizesse a diferença, algo marcante!” A repórter manteve-se 

“telepaticamente” atenta enquanto o pequeno astro continuava, 

entre gestos e gemidos, com o seu “lero”: “Pois é, esses dois aí 

estão meio fora de forma, atravessando o samba, sabe como é, 

né, a idade pesa ...”. Nessa hora, a repórter, ainda em ritmo 

“telepático”, interveio: “Agüenta aí, bebê, não é bem assim, tem 

que treinar mais, fazer estrada”. Num repente, o guri, invocado, 

apontando o dedinho em direção à repórter, mandou: “antes de 

nascer, eu já dançava um tanto, dancei e sambei 

muito, durante nove meses, antes de chegar nesse 

mundão, mereço respeito, certo?” Na mesma 

“sintonia”, disse-lhe a repórter: “Certo”. E, antes 

de qualquer tentativa de continuar com a 

“entrevista”, o pequeno prosseguiu já meio 

impaciente: “Tem uns caras aí que dizem que 

dançam, inclusive um tal de papai, mas esse cara, 

vai ter que me aturar”. E sem parar de falar e 

gesticular, continuou com o seu bla bla bla (só 

compreendido pela nossa repórter, por conta da

F FFor 

F or ortes or tes 

Sambista Mirim 

“telepatia”... rsrs..): “Hoje, tive uns probleminhas 

com o carro ‘alegórico’, estava um pouquinho 

baixo, mas foi insistência da coreógrafa, a senhora 

mamãe, gente boa, me alimenta, cuida, me dá 

carinho, só que não larga do meu pé..., e esse tal 

de papai, que só fica me olhando, tô ficando 

bolado, ele é um tremendo babão, igual a mim... 

hahaha...”. Nesse momento, o dançarino ficou 

grilado com a expressão do seu bebê e, 

aproveitando, o distraído intervalo, a repórter tentou concluir seu 

trabalho, lançando a última “pergunta” para o pimpolho, que 

permanecia, um tanto irrequieto, em seu carrinho (alegórico!): 

“Quer falar mais alguma coisa?” Logo veio a “resposta” final: “Já 

tá legal, não quero falar mais não, tô com fome..”, e, olhando para 

a mãe, “mandou”: “Coreógrafa, traz a mamadeira! Esse samba 

me cansou, vou mamar e tirar um cochilinho, até!...”. 

Marcello Moragas foi quem sugeriu aos pais de Gustavo (9 meses 

de idade!) – Leo Fortes e Robertinha – que a abertura do 

espetáculo, apresentado no final do ano passado, fosse com o 

bebê, pois, ao presenciar o casal de dançarinos ensaiando um 

samba, se encantou com a cena: quando a música começou a 

tocar, para Leo e Robertinha (!), Gustavo (que estava no andador 

próximo aos pais) abriu um sorriso e começou a balançar o 

corpinho, como se quisesse fazer parte daquele momento, de 

dançar, sambar, se divertindo à vera! 

No palco, a coreografia rolou “redondinha”, sem a menor 

dificuldade: enquanto Leo e Robertinha desenvolviam o samba, 

iam chamando e fazendo gestos para o 

seu bebê que, sem pestanejar, se dirigia 

em direção aos pais numa alegria só, 

rodopiando no seu andador e “sambando” 

que nem gente grande! Uma graça!! 




Desafio Desafio Desafio Desafio Desafio 

Coreografia criada pelo prof. Leandro 

Conceição, focada na idéia esboçar o 

Zouk, é uma dança posterior à 

lambada, um ritmo que evoca o público 

jovem. A coreografia passa a imagem 

do rapaz em torno de duas garotas, 

onde ele jamais poderia imaginar que 

dançaria com uma delas..., até que 

surge o grande desafio, ter que dançar 

com as duas! 

Todo trabalho coreográfico foi feito com 

base na dança do ventre, lambadazouk 

e hip-hop, com muita marcação, 

extensão posterior de costas, pegadas 

e tudo mais que a música estimulava – 

tudo dentro de uma perfeita harmonia, 

sentida pelo público presente, 

conforme constatamos. 

Ficha Técnica 

Coreógrafo: Leandro Conceição 

Elenco: Marina (a maior), Natalia (a 

pequena) e Wlater Falcão 


Walter Falcão tem uma historia como 

muitas outras. “Eu entrei na dança por 

intermédio da minha mãe, foi ela quem 

me incentivou a fazer dança, então 

comecei a dançar por dançar, não ligava 

pra nada..., depois percebi que a dança 

era uma coisa que eu gostava, ai, 

comecei a dançar por prazer. Agora eu 

sou um rapaz que ama a dança, ama a 

arte da dança, a dança é tudo pra mim 

e, para essa coreografia, eu não 

agradeço só a mim, mas agradeço às 

garotas que dançaram comigo porque 

elas merecem; também agradeço aos 

meus professores Welligton Leite, Ana 

Lucia, Lucilene Leite e Leandro 

Conceição, que sempre me deram a 

maior força quando precise – obrigado 

por tudo que fizeram por mim, eu sou 

muito grato a vocês”. 

“Desafio” foi apresentado no aniversário da 

escola e do projeto da Escola de Dança Jaime 

Arôxa de Ipanema, no final do ano de 2010, no 

Clube Israelita Brasileiro, em Copacabana - Rio 

de Janeiro.

Mescla 

Mescla 

Uma agradável coreografia, um trabalho em estilo europeu voltado para a dança de salão 

show (Ballroom Dance), muito bem marcado com paradas estratégicas nas pegadas, 

valorizando o trabalho dos dançarinos; tudo dentro de um figurino bem ao estilo da tradição 

“malandro carioca”. 

“Minha parceira Loredanna Vacário entrou, aos 15 anos, para o projeto social em Botafogo 

e, um ano depois, foi convidada a frequentar a Escola Jaime Aroxa, em Ipanema, onde 

desenvolveu sua arte; agora estamos fazendo o que mais gostamos e, juntos, criamos a 

coreografia Mescla, que nos deu muita alegria”, comenta Leandro. 

Leandro Conceição é dançarino, professor de dança e coreógrafo, graduado em Dança de 

Salão e Coreografia pela Universidade Estácio de Sá do Rio de Janeiro. Fez cursos de 

aprimoramento em: Salsa-on-2 e Ballroom Dance no London Ballroom Dance Club (Londres, 

Grã Bretanha / 2004); em Tango na Tango-Escuela Carlos Copello (Buenos Aires, Argentina 

/ 2003); em Salsa na ZMax Carribean Dance School (Gênova, Itália / 2003). É professor do 

Projeto “Bem dos Pés à Cabeça” da Escola de Dança Jaime Arôxa e, também, responsável 

pelas aulas e coreografias de Dança de Salão no projeto de inserção social de crianças e 

adolescentes de comunidades carentes do Rio de Janeiro. Desde 2009, Leandro é professor 

da Escola de Dança Jaime Arôxa (filial Ipanema). 

A coreografia foi apresentada no aniversário da escola e do projeto da Escola de Dança Jaime Arôxa 

de Ipanema, no final do ano de 2010, no Clube Israelita Brasileiro, em Copacabana - Rio de Janeiro. 



Grace e Aparecida 

as duas aniversariantes 

Édio Nunes e Marcelo Moragas 


João Carlos Ramos. 

Marcos Salomão e Laisa Souza 


Aparecida 

Uma festa repleta de gente bonita e com a presença da nata da dança de salão do Rio! 

Pois foi assim, com muito tango e charme, a festa de aniversário das damas Aparecida 

Belotti e Grace, comemorada na noite de 29 de janeiro, no Bar do Tom, Leblon, Zona Sul 

carioca. Aliás, como são todas as festas de Aparecida – no auge dos seus pra lá de 20 

anos dançando e promovendo a dança de salão e, em especial o tango – que sempre “faz 

bom uso” do seu aniversário para homenagear os vários profissionais e dançarinos; artistas 

que durante essas duas décadas foram presenças marcantes no mundo do tango, 

determinando uma época. Alguns desses pioneiros que contribuíram muito para a dança, 

como a própria Aparecida sempre enfatiza, são: Érico e Jeusa, os grandes mestres Jaime 

Aroxa e Paulo Araújo, Ângela Cepeda, Sérgio Maciel, Marcinha, Monteiro e Nilce – esses 

dois últimos são sempre presenças marcantes nos bailes. E, ainda, digna dama do tango, 

como ela o é, não se esqueceu de, também, mencionar e honrar a tradição, ao lembrar-se 

dos mais antigos, responsáveis pela disseminação do tango, principalmente, no Brasil: 

Trajano, Amaury, Leny e Jorge Paulo – este último, um veterano com seus mais de 40 

anos de vivência no mundo do tango. Amável e anfitriã, para nenhum tangueiro contradizer, 

Aparecida Belotti realizou uma bela festa, proporcionando a todos a alegria de dançar, 

rodopiar na pista e muita milonga! O que seria do Tango sem a dama Aparecida? Não foi 

a toa que a Revista AllDance saiu na frente, a “intitulando” como a “rainha do tango 

carioca”. 

As apresentações que se seguiram, durante a noite, foram, em grande parte, uma verdadeira 

“disputa” dentro do que há de melhor na dança de salão brasileira, com a participação de 

Alice Vasques e André Sampaio 

Valdeci, Aparecida e Marcelo Chocolate Rogério, Aparecida e Helena Fernandes 

Fotos: Aparecida

e Grace 

profissionais de alto nível: Sheila Aquino e Marcio Alexandre deram início ao “espetáculo”, 

coreografando um aprazível tango; em seguida, Laisa Souza e Marcos Salomão ocuparam 

a pista com uma bela exibição, seguida de um belo trabalho do consagrado coreógrafo 

João Ramos, mostrando um solo de sua coreografia “Doralice” – um samba estilizado de 

muito bom gosto, com movimentos suaves, livres e criativos. João Ramos é hoje um 

diferencial na dança de salão, um talento a parte! Na sequência, Rogério Mendonça e 

Helena Fernandez também dançaram um tango, seguidos de Alice Vasques e André 

Sampaio, dois profissionais que mantêm uma unidade sincronizada há muitos anos – fato 

que não é muito usual atualmente quando o assunto é dança – e, como sempre, 

proporcionaram a sua agradável presença, dançando um bonito tango, ao som de “La 

Cumparsita”. Seguindo com o “roteiro” da festa, para a alegria do público, a engraçada 

coreografia “Pandeiro”, de João Ramos, foi apresentada pela divertida dupla Édio Nunes e 

Marcelo Moragas – ambos criam situações engraçadas como a encenada: enquanto um 

queria ficar quieto, lendo o seu jornal, o outro o perturbava com um pandeiro, divertindo o 

público e descontraindo o ambiente (essa mesma coreografia foi apresentada na festa de 

fim de ano da Escola de Dança Marcelo Moragas, em 2010). Outra grande apresentação, 

mostrando a arte de dançar, foi a de Aurora Lubiz e Luciano Bastos, que fluíram pelo salão, 

dançando com intensa emoção uma relíquia portenha de Fernando Canaro e, finalizando o 

show, a reluzente Sheila Aquino, que volta ao salão, para mais uma exibição, com o seu 

parceiro Marcelo Chocolate, bailaram uma coreografia de samba, arrasando o momento e 

arrancando muitos aplausos da “galera” presente. 

Parabéns e muitos mais anos de vida para Belotti e Grace!! 

Sheila Aquino e Alexandre 

Dançarinos 

Diogo (Filho) e Aparecida 

Aparecida Belotti 

Aparecida e Paulo (Marido) 


Elaine Elaine Rollemberg 

Rollemberg 

O Espaço Hátor é uma ampla casa na Zona Norte 

do Rio de Janeiro que oferece diversas atividades, 

tais como danças, yoga, pilates e outras artes. É 

um espaço para você trabalhar o corpo enlaçando 

a estética, a saúde física e a mental: tudo dentro 

de um ambiente familiar, onde você ainda pode 

desenvolver a arte e inspirar cultura! O 

desenvolvimento dessas atividades rende também 

incríveis apresentações, shows e espetáculos em 

seu Terraço Cultural, local onde ocorreu o evento 

“Leila Fi Hátor” (Noite para Hátor), no dia 29 

Janeiro de 2011, e que reuniu profissionais para 

as oficinas de Dança do Ventre e Tribal e o 

workshop de Folclore Libanês. 

Oficinas: Deslocamentos, Arabesques e Giros 

(Elaine Rollemberg), Taqsim – Leitura de 

Instrumentos e Ondulações (Hanna Aisha), 

Quadril – Limpeza e Técnicas (Shaira Sayaad), 

Tribal Fusion – Isolamento de Tronco e Braços 

(Jaqueline Campos) / Workshop: Dabke 

Tradicional com acessórios (Tufic Nabak). 

No mesmo espaço, à noite, houve, ainda, a 

apresentação de um belo no show, envolto por 

um ambiente decorado com temática árabe e 

acompanhado de culinária típica, oferecida pelo 

buffet circulante. Beleza, graciosidade e emoção 

completaram o ingrediente a mais nas danças 

apresentadas e o público teve a oportunidade de 

vivenciar a cultura árabe com momentos 

marcantes e de encantamento. No elenco 

participaram profissionais dos cursos da casa e 

convidados, como Adrielli Brites, Briana Maron, 

Haynna Al Mudarissa e a pequenina Anzhela 

Sineva, de apenas oito anos de idade, russa (de 

descendência 

armênia e argentina), 

que se apaixonou 

pela dança árabe e 

está cursando aulas 

já há dois anos com 

a professora Elaine 

Rollemberg. 

A diretora artística do Espaço Hátor, Elaine 

Rollemberg, deu alguns depoimentos acerca da 

sua trajetória profissional: “fiz licenciatura plena 

em Dança e Coreologia pela UniverCidade, aqui 

no Rio e também cursei diversas linhas estéticas 

de dança, como Ballet Clássico, Jazz, Dança 

Moderna, Contemporânea, Flamenco e 

Sapateado. Mas foram as danças árabes que 

roubaram meu coração, faz dez anos que iniciei 

meus estudos com a professora Shaira Sayaad 

e estudei, como aluna, durante cinco anos até 

tornar-me uma profissional. Mas, como nossa 

formação nunca acaba, tenho nessa ‘mãe’ minha 

eterna orientadora”, declara Elaine e prossegue, 

contando sobre sua trajetória na dança: “muitos 

cursos de aperfeiçoamento e workshops fizeram 

parte da minha trajetória até aqui, passei por 

professores importantes no cenário da Dança 

Árabe Nacional e Internacional, como Shalimar 

Mattar, Samira Samia, Tufic Nabak (Líbano/ 

Brasil), Hayat El Helwa, Viviane Gama, Carlla 

Silveira, Mona el Said (Egito), Virgínia (EUA), 

Ahmet Luleci (Turquia), entre outros e, também, 

já venci diversos concursos na categoria 

profissional. Há um ano, obtive as duas maiores 

conquistas da minha carreira até aqui, que foram 

a inauguração do Espaço Hátor Atividade do 

Corpo e a criação de um método diferente para 

as aulas de flexionamento corporal, o Belly Flex, 

uma aula coreografada que proporciona, além 

do flexionamento, também um trabalho de 

resistência muscular e de equilíbrio, através da 

disposição sequencial de movimentos 

ondulatórios corporais”, explica, enfatizando, 

ainda, que “a criação visa a um preparo físico, 

benéfico à saúde, à estética e à composição 

cênica das bailarinas, pois a sinuosidade, a 

fluidez das movimentações e a eficácia dos 

exercícios fazem sua marca e a proposta integra 

trabalho físico, arte e feminilidade com base em 

técnicas de dança e de alongamento específico 

para tal atividade”, finaliza Elaine Rollemberg. 


Professores: Adrielli Brittes (Dança do Ventre e Jazz) / 

Amanda Monteiro (Dança de Salão, Ritmos Latinos e Forró) / 

Bruna Nogueira (Ballet Clássico) / Carlos Máximo (Danças 

Flamenca e Cigana) / Danieli Bentin (Ballet Clássico) / Elaine 

Rollemberg (Dança do Ventre e Belly Flex) / Juliana (Pilates) 

/ Ney (Kung Fú e Tai chi Chuan) / Vera Lúcia (Yoga) 

Direção Administrativa: Elda Erhardt / Artística: Elaine 

Rollemberg / Marketing: Élissa Rollemberg


Tuf uf ufic uf ic 

Conceituado bailarino internacional, Tufic Nabak, foi um 

convidado especial de Elaine Rollemberg para o “Leila Fi 

Hátor”, no Espaço Cultural Hátor (veja matéria págs. 42 e 

43). A presença do bailarino enriqueceu ainda mais o 

evento, pois, além de trazer ótimos números, o artista 

apresenta uma dança consciente, de quem sabe o que 

faz. Tufic Nabak tem uma longa trajetória no 

desenvolvimento de estudos e pesquisas em danças 

orientais árabes. Nascido no Líbano, na cidade de Ras 

Baalbeck, Tufic começou a dançar aos dez anos de idade 

e vem atuando no cenário artístico desde 1983 – fundador 

do Grupo Nabak e do Centro Cultural Árabe Nabak, 

sediado no Clube Sírio e Libanês de Juiz de Fora, 

atualmente exerce a função de Diretor Cultural. 

Tufic comenta o evento do Espaço Cultural Hátor: “o show 

foi marcante, uma noite agradável com várias 

apresentações de qualidade em um espaço aconchegante 

e com um público maravilhoso; apresentei a dança de 

casal, no estilo do folclore libanês, que é dançada com 

bastão, com a bailarina Elaine Rollemberg e a outra 

apresentação foi uma dança de cortejo, encenada com 

as bailarinas Shaira Sayaad e Elaine Rollemberg. Foi um 

improviso espetacular com essas duas bailarinas super 

profissionais e, no final do show, dançamos o famoso

Na Nabak Na bak 

Dabke, dança típica libanesa, encerrando a noite com a 

roda de Dabke junto com o público”. Com admiração, 

complementa ainda: “foi um grande prazer participar do 

evento organizado por Elaine Rollemberg; além de dançar, 

ministrei as aulas do workshop de Dabke Tradicional com 

acessórios, cuja turma foi interessada e dedicada e contou 

com bailarinas e bailarinos, o me deixou muito contente, 

pois o meu trabalho no Brasil é divulgar o nosso folclore, 

em especial, o masculino”. E finaliza: “agradeço a Elaine 

Rollemberg pelo convite, pela recepção e carinho, é uma 

grande honra estar sempre divulgando os costumes da 

minha terra, o Líbano, pois é nela que me inspiro para 

realizar o meu trabalho no Brasil!” 

Além de produzir e organizar eventos voltados para a 

cultura árabe, o bailarino, coreógrafo e professor ministra 

cursos de língua árabe, workshops, oficinas; faz 

traduções, palestras, avaliações de bailarinos e, também, 

dá cursos profissionalizantes de danças folclóricas no 

próprio Centro Cultural, onde atua profissionalmente, e 

em todo o Brasil, quando convidado. Nabak – que também 

é colunista da Revista Shimmie, Bacharel em Turismo e 

pesquisador das Artes Cênicas – realiza turnês no Líbano 

e na Síria com freqüência, trazendo sempre novidades 

da cultura árabe para o Brasil. 



Esta jovem bailarina, Adrielli Brites, já despontando como um destaque em meio à 

nova geração de dançarinas, busca um diferencial que, com a determinação com que 

se apresenta, logo se manifestará. A forma natural e consciente com que reúne vários 

estilos em suas coreografias evidencia que, em termos de base e essência, a jovem 

sabe o que quer. É fato que, quanto mais se pesquisa e se aprofunda, chega-se a um 

conhecimento mais aprofundado do que se quer saber, aprender, apreender. E isso, 

apesar de ser bastante jovem ainda, Adrielli nos mostrou que tem, especialmente, 

pela soltura e liberdade com que desenvolve os seus movimentos coreográficos. Com 

tudo o que já conquistou, se continuar nesse “ritmo”, persistência e ousadia – “na 

medida”, sem excessos –, a dançarina pode ir longe! 

“Comecei a dançar com 10 anos de idade no Studio de Dança Rejane Ribeiro, onde 

fiz jazz, ballet, street dance, contemporâneo, sapateado e ballet moderno e, aos 12 

anos, entrei para a dança do ventre e conheci Elaine Rollemberg, que foi minha 

professora durante toda minha trajetória. Eu me profissionalizei, em 2009, quando 

obtive o Registro do Sindicato dos Profissionais de Dança, sendo, a época, a mais 

nova bailarina profissional. Atualmente trabalho com a Elaine Rollemberg, no Espaço 

Hátor, dando aulas de jazz, dança do ventre e baby class”, conta Adrielli sobre sua 

trajetória na dança e acrescenta: “além disso, já realizei trabalho em projetos sociais 

e dei aulas em outras academias também; no Studio de Dança Rejane Ribeiro e 

Academia de Dança Mudart”. 

Adrielli Brittes já dançou em diversos restaurantes: Capim Limão, Garden’s Arab, 

Raajmahal, Baghdad. Também participou, em 2010, dos shows Hécate, Rio Orient 

Festival, Festival Laiele El Shark e Arte em Cena. “Agora, em 2011, apresentei-me no 

Leila fi Hátor, onde dancei uma importante miscigenação das musicalidades oriental 

e ocidental”, acrescenta. 

Adrielli nos contou, ainda, que também participou de vários concursos: I Festival 

Nacional de Dança Árabes (2006), realizado por Shaira Sayaad, obtendo o 3° lugar 

na categoria juvenil; II Festival Nacional de Dança Árabes (2007), realizado, também, 

por Shaira Sayaad, conquistando o 1º lugar na categoria juvenil; Segundo Encontro 

Griffe Marilin de Dança do Ventre (2008), em Curitiba, vencendo o concurso na 

categoria amadora e II Rio Orient Festival (2008), classificada em 2° lugar na categoria 

amadora. “O tango árabe, que dancei, é uma miscigenação da música oriental (árabe) 

com a música ocidental (argentina) e, como tenho formação em outros tipos de 

modalidades, explorei toda minha técnica em uma só apresentação, pois a música 

selecionada apresenta uma fusão de culturas e técnicas diferentes de dança, o que 

me ajudou a criar e a executar essa coreografia”, declara a dançarina. 


Adrielli Adrielli Brites 

Brites

Escola de Dança Margareth Monteiro Cia. Livre de ... - AllDance Infok

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