Exitu's SPDRJ Casal 20 Afroreggae Meia Ponta ... - AllDance Infok

Exitu’s
SPDRJ
Casal 20
Afroreggae
Meia Ponta
Ilara Lopes
Cris Cabral
Bob Cunha
Regina Brito
Mabel Martin
Eliane Fetzer
Regina Sauer
Ana Botafogo
Zeca Rodrigues
Leandro Gomes
Ana de Medeiros
Flores do Oriente
Diego López V’era
Cia. Dança, Artes e Atos
Mario Jorge - Homenagem
Tempo - Cia. Nós da Dança

02 AllDance Infok

AllDance Infok 03

A AllDance Infok está onde a dança está,
fazendo a cobertura completa dos eventos,
nos locais e horários de suas realizações! Noticiamos
nas nossas páginas os acontecimentos,
apoiamos e damos suporte de mídia para
o sucesso desses eventos, primando pela fidelidade
de cada um deles, enfatizando que
não buscamos textos nem matérias na internet.
Contar conosco é ter fotos, artigos, matérias
e entrevistas com a qualidade que nos
é própria! E, além de tudo isso, enviamos as
nossas páginas por e-mail para 38.000 endereços
eletrônicos relacionados às atividades
de dança em todo o Brasil. A AllDance Infok
também pode ser lida na sua íntegra, no portal
www.alldanceinfok.com por milhares de
leitores em todo o mundo.
Somos um veículo de mídia respeitado no
meio da dança e no mercado publicitário brasileiro
por motivos consideravelmente sólidos,
sendo um deles o fato de que temos matérias
próprias, que são realizadas a partir do trabalho
e das percepções da nossa Equipe, sempre
presente nos eventos dançantes.
Entre
04 AllDance Infok
AllDance Infok
Garanta um espaço para seu
espetáculo de fim de ano
no
nosso
Editor / Jornalista Responsável:
Eli Peixoto nº 29.339
Equipe
Fotos, textos e diagramação:
Eli Peixoto
ritmo!
Sumário
06 - SPDRJ
08 - Ana Botafogo
11 - Cia. Dança, Artes e Atos
12 - Diego López V’eras
16 - Afroreggae
19 - Eliane Fetzer
20 - Meia Ponta
22 - Tempo - Cia. Nós da Dança
24 - Regina Sauer
26 - Zeca Rodrigues
30 - Ilara Lopes
32 - Cris Cabral
33 - Leandro Gomes
34 - Casal 20
38 - Bob Cunha
39 - Mario Jorge, Homenagem
40 - Flores do Oriente
42 - Mabel Martin
44 - Regina Brito
46 - Ana de Medeiros
Capa
Ana Botafogo e
Thiago Soares
Ballet Onegin
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Foto: AllDance Infok
Comercial: Lucia Louzada
Contato: Lucilene Borges
Revisão de Textos: Claudia Leone
Tratamento das Fotos:
Eli Peixoto e Claudio Lozinsky
Colaborador: Lecy Ferreira
Rua Alcântara Machado, 36 sl. 305
Centro - Rio de Janeiro - RJ
Cep: 20.081-010
Tel: 2223-3390 / 9604-1887
www.alldanceinfok.com
alldance@globo.com
alldanceinfok@gmail.com
Tiragem: 5.000

AllDance Infok 05

06 AllDance Infok
Amigos da Dança,
É com grande satisfação que concluímos o período de eleições do nosso
Sindicato, o SPDRJ, com a vitória da Chapa Mudança!!
Esta conquista torna-se bastante significativa por ser a primeira vez, em 28
anos de existência, que o Sindicato passa, de fato, por uma eleição democraticamente
constituída.
Os fatos que nos levaram a essa realidade são complexos; a falta de uma
real representatividade, por parte do sindicato, frente a nossa categoria e a
ausência do exercício democrático e consciente, do profissional da dança,
ao seu direito de votar e decidir sobre o órgão que o representa, são algumas
das questões que nos levaram a uma situação de afastamento e descrédito
– situação essa, evidenciada pelo baixo percentual de associados
em dia, quer dizer, em situação de votar.
Esta foi, sem duvida, a maior dificuldade enfrentada, por ambas as chapas,
encontrar profissionais em situação de voto. A maioria, uma vez de posse do
seu registro profissional, não mais retornava ao sindicato, para dar continuidade
a sua associação, tendo em vista o fraco desempenho do sindicato em
agregar valores e benefícios que estimulassem o interesse do associado.
Com isso, nos enfraquecemos politicamente, a categoria não se incorpora
na vida sindical, não freqüenta assembléias, não pratica a luta pelas melhorias
que o sindicato pode e deve proporcionar a sua classe.
Mais do que uma chapa, o Movimento Mudança, quer trazer a tona toda a
vibração e dinamismo que existe em nossa profissão, para que possamos
iniciar uma nova fase, onde os profissionais possam ter orgulho do seu sindicato
e dele queiram fazer parte, trabalhando para que o seu crescimento
seja uma constante.
Passado o calor da disputa, é tempo de trabalho sério e dedicado. Sabemos
que temos um caminho árduo pela frente e muitas conquistas a serem
realizadas; algumas imediatas, outras necessitarão de mais tempo, porém,
a todas elas estaremos nos empenhando diariamente. A equipe de trabalho
está reunindo um grupo de profissionais dispostos a dedicar seu tempo à
causa sindical, ao coletivo e a todos que tiverem o interesse de participar.
Estamos com as portas abertas, pois esta é a grande meta do Movimento
Mudança, a PARTICIPAÇÃO!!!
Assembléias serão marcadas e a classe será chamada a participar e a decidir
– mesmo que sejam poucos inicialmente, serão realizadas; acreditamos
que o fazer leva à aceitação e criará o hábito saudável da participação.
Estaremos entrando em uma fase de reestruturação: a Comissão Artística
sendo preenchida em suas diversas modalidades para que todas tenham
espaço representativo e atuante, as Delegacias Regionais, que são importantíssimos
instrumentos do sindicato, por ser este Estadual, terão, com
o devido tempo, a estrutura necessária para funcionarem e atenderem os
profissionais do interior do Estado. A parte administrativa e funcional do
sindicato precisa de melhorias e planejamento, os departamentos necessitam
ser montados e as parcerias executadas... Enfim, trabalho não faltará,
nem vontade de fazê-lo! Temos a certeza e a mais profunda convicção que
juntos somos fortes e capazes, que conseguimos despertar a vontade de
MUDAR..., sendo o mais difícil sair da zona de conforto, mesmo com descontentamento,
e partir para a mudança!!!
Somos Dança, somos Arte, somos o que fazemos.
Vamos juntos em um novo caminho de um novo jeito!
Um abraço a todos,
Denise Acquarone

AllDance Infok 07

Após 36 aos de carreira, Ana botafogo concluiu que era hora
de parar e colocar um final nos grandes clássicos, como balés
com dois, três, quatros atos, que requerem muita dedicação e
total empenho. Onegin é um clássico que Ana Botafogo sempre
gostou e acreditou que terminar com ele seria fazer um
laço de fita bonito nos grandes clássicos. Ninguém contesta
isto, vai deixar saudades de suas majestosas apresentações,
porém só temos que agradecer. Muito obrigado por tudo, Ana!
Toda sua formação foi no Brasil; começou a estudar ballet
perto de casa, aos 11 anos, na academia Leda Yuki e, nessa
época, o sonho de todos os bailarinos era o Theatro Municipal
do Rio de Janeiro.
“Eu achava impossível entrar no Theatro Municipal, minhas
amigas mais adiantadas tentavam e não conseguiam; aos 18
anos, tranquei a faculdade, porque tive a oportunidade de viajar
para a França, morar com meus tios, aprender o francês
e estudar ballet e, por insistência da minha professora Ivone
Meier, fiz um teste para a Cia. Roland Petit e fui a única candidata
que passou”, conta Ana.
Apos ser escolhida para o corpo de baile da Cia. Roland Petit,
o ballet passou a ser um grande objetivo na sua vida, tendo,
inclusive, que se afastar da família para trabalhar no sul da
França. Morou por conta própria durante dois anos, o que,
naquela época era complicado, não havia internet e para falar
ao telefone, tínhamos que esperar horas até conseguir contato,
além de ser caríssimo – tudo longe da família, não foi uma
tarefa fácil.
Ainda na França, Ana foi contratada pelo coreógrafo Ben Stevenson
para dançar na Inglaterra, onde ficou trabalhando e
estudando por seis meses antes de retornar ao Brasil.
Já com experiência internacional e um grande talento natural,
em 1977, surgiu a oportunidade no Balé Teatro Guaíra, em
Curitiba, para fazer uma temporada em Giselle como papel
principal, foi quando, então, começou sua vida profissional
aqui no Brasil.
Após quatro meses em Curitiba, Ana viajou com Giselle para
algumas cidades do Brasil e no Rio estreou no Teatro João
Caetano com o Balé do Teatro Guaíra em grande performance.
E foi nessa época que conheceu Dalal Achcar, com quem
compartilhou uma grande amizade. Dalal, então, a convidou
para fazer um teste para dançar com Fernando Bujones quando,
após o teste e aprovação, fizeram apresentações pela Associação
do Ballet do Rio de Janeiro no Hotel Nacional.
Ana volta ao Ballet Guaíra, tendo sido contratada por dois
anos, mas sempre vindo ao Rio para suas apresentações
junto aos trabalhos de Dalal. Nessas idas e vindas, em 78,
a bailarina sofre grave acidente automobilístico, com a perda
total do carro, ficando mais de seis meses em recuperação,
"tive problemas no joelho e na coluna, foram momentos difíceis,
mas superados, acabou tudo bem, me recuperei e toquei
a vida, são 36 anos de contrato de trabalho", lembra Ana e
conta como foi sua entrada no Theatro Municipal do Rio de
Janeiro: "depois fui convidada por Dalal para uma temporada
popular na Praia de Botafogo, RJ, para interpretar Romeu e
Julieta, que foi lindo, e eu dancei com Luiz Carlos Nogueira;
08 AllDance Infok
Ana
Botafogo

Onegin é um clássico que Ana
Botafogo sempre gostou e acreditou
que terminar com ele seria
fazer um laço de fita bonito nos
grandes clássicos.
AllDance Infok
mesmo contratada pelo Guaira, continuei dançando sempre
como convidada de Dalal, indo para vários estados do Brasil.
Em julho de 79, Dalal criou o ballet Cinderela, na época do
auge da discoteca e a música da Donna Summer, que estava
em alta, era toda em cima da Cinderela, fizemos um trabalho
super inovador, onde Dalal usava sapateado, jazz, clássico
e eu tinha que dançar tudo, eu tinha que dançar com ponta,
sem ponta e entrava com fuetes clássicos e tudo mais, todo
o trabalho foi um sucesso. Logo depois houve uma mudança
de direção no Balé Guaíra, saindo Eric Valdo e entrando
Carlos Trincheiras e foi quando aproveitei e vim para o Rio
em definitivo, fiquei um ano e meio com Dalal na Associação
do Ballet do Rio de Janeiro, fiz teste e, em 81, entrei para o
Theatro Municipal, o que foi o grande sonho da garota sendo
se realizado".
Em 83, aconteceu o seu primeiro convite internacional, foi
com Fernando Bujone dançar na Venezuela, depois também
dançou em Cuba com as grandes mestras da Companhia de
Gisele Russef e Alice Alonso. Voltou a Inglaterra para dançar
no Royal Ballet do Londres uma temporada de três meses,
tendo se apresentado ainda por outras cidades da Inglaterra.
A partir de então, não parou mais; dançou pelo Brasil e pelo
mundo, dançando sempre grandes obras.
“Vivia-se em um tempo que tinha grandes preparações, eram
três, quatro meses de ensaios exaustivos com todo corpo de
balé e nada podia dar errado, era tudo dentro de uma rigidez
bem maior que a dos tempos atuais; na época, quando uma
professora ou coreógrafo falava, baixava-se a cabeça, era um
mundo em que o coitado do aluno, quando vacilava, tinha sua
mãe notificada pela professora, bons tempos em que a educação
era o primordial”, diz Ana.
Popularizar a dança sempre foi também um objetivo de Ana
Botafogo: "eu senti que a Dalal, assim como eu, tinha uma
grande vontade de popularizar a dança; foi a união certa, ela
sempre coreografando para mim, fazíamos espetáculos de
portas abertas, em praças, na Cinelândia, na praia com o Projeto
Aquarius, etc; tudo em busca de popularizar o balé, hoje
a dança já faz parte da nossa cultura".
Explicar todo o sucesso popular de Ana Botafogo é complicado,
requer analisar infinitas situações que podem suceder na
vida de um profissional, porém é visível que um dos fatores
importantes para este grande sucesso profissional foi muita
dança, durante seus 36 anos dedicados ao balé; isto é, Ana
não ficou parada esperando pelos acontecimentos, fez de sua
profissão sua vida, apesar de ter casado duas vezes, em momento
algum deixou os ensaios e o palco. Enquanto os teatros
entravam em recesso para seus descansos, reprogramações,
Ana, sem se considerar a maior ou a melhor, continuava
se apresentando, não só nos suntuosos teatros pelo mundo,
como também, sempre com toda sua simplicidade, nos mais
distantes e remotos municípios deste Brasil, levando sua arte
com amor e dedicação por cada lugar que passava.
AllDance Infok 09

“Sendo uma bailarina com intenso trabalho dedicado à
dança, sem gozar de férias ou descanso, meu corpo foi só
dança. O fato de estar sempre disponível para o trabalho
proporcionou-me ter um corpo privilegiado, nunca tendo
tido uma distensão ou qualquer machucado grave, tirando
meu acidente no início da carreira”, declara, lembrando,
ainda, as inúmeras apresentações que fazia, inclusive em
parceria com a dança popular brasileira: “já teve época em
minha vida de ter que fazer 16 a 18 espetáculos por mês,
entre clássicos e populares, como samba, com Carlinhos
de Jesus, a quem conheci em um encontro na Lapa, realizado
pela Globo; no intuito de juntar o clássico com o
popular, fizemos uma coreografia, vinheta de propaganda,
que deu o maior ibope; e, anos depois, o meu empresário
nos sugeriu fazer um trabalho juntos, foi quando, de novo,
harmonizamos o clássico com o popular, realizando um espetáculo
que foi sucesso por um bom tempo”.
Ana nunca deixou de tratar seu público com muito respeito
e com o seu carinho característico, fazendo o mesmo com
a imprensa, embora, no início de sua carreira, não havia
a facilidade dos meios de comunicação de hoje, era tudo
no boca a boca; se era bom, um indicava para o outro e,
aos poucos, ela foi conquistando toda a imprensa, dando a
mesma o devido respeito.
AllDance Infok
10 AllDance Infok
Veja mais no site
www.alldanceinfok.com
“Tive a honra de trabalhar no Theatro Municipal do Rio de
Janeiro com grandes ícones da dança mundial como Nora
Esteves, Alice Colino, Cristina Martinelli, Aurea Hammerli,
e, também, que depois se juntou a nós, Cecilia Kerche, que
hoje é uma grande referência nacional; e aí, outras foram
chegando e se juntando ao grupo. Agradeço a todos que
trabalharam, e ainda trabalham, comigo; Dalal Achcar foi a
minha irmã mais velha, sempre me orientando nas minhas
viagens e coreografando para mim, o que é muito importante
para uma bailarina, ter um grande coreógrafo por trás.
Pelas contas do meu pai, eu tive mais de 100 partners, aos
quais agradeço igualmente. Com o carnaval, também já encerrei,
o último foi com o Francisco Timbó, em um enredo
que falava do Theatro Municipal. Hoje meu pai está fazendo
uma exposição que mostra tudo da minha vida e também
está escrevendo um livro”, conta Ana, que fez outros tantos
agradecimentos – não deu para colocar todos; vamos
aguardar o livro do seu papai para sabermos tudo desta
grande bailarina e maravilhosa pessoa.
Ana também se dedica a projetos sociais de dança, pois
acredita que incentivar as crianças é muito importante para
a formação delas – é um dos seus maiores objetivos atualmente;
um exemplo é o “Projeto Dançando para não Dançar”,
pelo qual ela e Paulo Rodrigues dançaram no Morro
do Cantagalo, só para a comunidade. Começaram com 50
alunos e hoje são mais de 800: “o aprendizado que a dança
leva para as crianças e suas famílias é fundamental para
a auto-estima, disciplina e socialização e, hoje, muitos já
estão se formando, isto é maravilhoso”, declara Ana.
Parabéns, Ana Botafogo!

Cia. de Dança e
Artes Atos
A Cia. de Dança e Artes Atos em pouco tempo já se destaca
com um trabalho que busca um diferencial; suas coreografias
se destacam por apresentarem temas com início, meio e fim,
sempre passando uma mensagem e fazendo referência a
outras artes. Desde a vestimenta, até a maquiagem, a Companhia
tem todo um trabalho próprio, bastante criativo, com
destaque para a seleção musical, sempre dentro do contexto
do movimento cênico.
“A idéia de copiar, fazer parecido ou mudar alguma coisa, não
passa pelas nossas mentes nem na de todos que estão envolvidos
nos trabalhos da Companhia. Tentamos fugir da coreografia
que se foca só na dança e esquecendo o lado cênico
como um todo. É normal se ver o dançarino dançando sem
se preocupar com a expressão de rosto; em muitos casos, o
coreógrafo manda descer a luz, aí nem o rosto dos dançarinos
se vê. Este não é nosso caso, queremos ser vistos em um
todo, pois tudo está em jogo, dança, música, figurino, maquiagem...
Eu não tenho padrão, tanto posso trabalhar com um
clássico, street, hip ou jazz; até já estamos compondo música
própria para cada trabalho”, conta Erika Rozane que, após um
sério problema no joelho, ainda criança, com muito trabalho e
dedicação, superou o problema e na adolescência passou a
se dedicar de corpo e alma à dança, diz “Eu prefiro trabalhar
com qualidade e não com quantidade, no momento estamos
eu, Jonatas, Maiara, Flávio e Gabriel voltados para um trabalho
especial; somos cinco, mas, já fomos doze, e hoje todos
têm contrato com suas obrigações para que fique tudo bem
organizado e profissional, com visão de frequência, disciplina,
horário, etc. e invisto muito em maquiagem também”.
A Cia. de Dança e Artes Atos, sempre em busca da sua identidade,
está no caminho certo. E que nunca lhes falte força e
determinação para prosseguir com o seu trabalho.
“Desde já quero agradecer ao Eli e toda a Equipe da AllDance
pela oportunidade da realização de um grande sonho, quantas
vezes peguei a revista e sonhei acordada em estar nela. É por
essas e outras que me sinto motivada ainda mais para prosseguir;
é a prova de que ainda vale à pena sonhar...Desejo
tudo de melhor para vocês e muito sucesso”, arremata Erika
Rozane.
“Quando danço, não danço para buscar glamour, aplausos;
quando piso no palco, entro em uma redoma de vidro onde só
tem espaço para mim e para a dança; danço, não para preencher
espaços vazios no ar com coreografia, mas coloco meu
coração, danço com minha alma e danço para mim. O que vier
depois e uma ótima conseqüência; não fui eu quem escolheu
a dança; a dança me escolheu”, diz Erika Rozane.
Fotos Arquivo Pessoal
COREOGRAFIAS
comentários da Cia. de Dança e Artes Atos
PESCADOR: “nossa primeira coreografia foi na beira do
mar e nasceu de uma enorme vontade de mostrar algo novo
ao mundo da dança; assim nasceu a Atos, misturando o cênico
com a dança sempre (música Pescador – cantor Salomão
do Reggae). Esta coreografia conta a vida sofrida de pescadores
de uma forma mais contemporânea e cênica. Buscamos
também sempre músicas novas, com autores ou intérpretes
desconhecidos”.
O TAPECEIRO: “foi nossa segunda grande coreografia,
onde a história se passa em torno de um tapeceiro que já tem
dois bonecos que ele conseguiu dar vida e está tentando com
mais um, com o qual encontra dificuldades até que consegue
e, então, se desenrola a história... O nome da música é Tapeceiro
mesmo e o autor é o Estênio Marcius. É uma música
também bem auto-explicativa e a coreografia é muito cênica,
porém nunca deixando a dança e a técnica de lado, pois para
nós elas andam juntas; afinal, nossa vida a gente cria e recria
e cada dia é uma obra de arte”.
REENCONTRO: “a história se inicia com um casal separado
que em um determinado momento se reencontra e ali
começa a linda história de amor e romance deles dois, é um
pas-de-deux livre”.
MEU REFÚGIO: “uma bailarina chega atrasada em sua
aula e os bailarinos vão embora e ali ela fica com seus medos
e traumas e coloca todo seu sentimento para fora em uma barra,
pois só ali ela se sente segura e se refugia, onde ninguém
a vê de verdade, é um lindo solo, livre, porém, na sapatilha de
ponta”. (Cantora americana)
ME AMA: “é uma coreografia onde tentamos mostrar que
independentemente de religião, Deus nos ama do jeitinho que
somos, não fazendo apologia a nada; só ao amor divino por
cada ser humano. É uma coreografia bem dinâmica onde misturamos,
pás-de-deux, com fitas de ginástica rítmica, saltos,
rolamentos e solos e tem sua parte clássica, onde quase todos
os ritmos fazem parte desta coreografia de uma forma bem
objetiva e bem expressiva”. (Música americana, regravada;
versão livres para adorar)
AllDance Infok
AllDance Infok 1

12 AllDance Infok
Foto arquivo pessoal
Diego
López
V’era
Cyclo XXI Ballet Contemporâneo do
Lyceu Escola de Dança
Diego López V’era, argentino, começa sua carreira aos
quatro anos de idade no ano de 1968. Sempre incentivado
pelos pais, que já viam nele um grande talento para
arte, em 1980 entrou para o Maestro Nacional de Folklore
Argentino. Formou-se em teatro no ano de 1984; professor
de dança e coreógrafo em 1986, terminando o ano
formado em professor nacional de danças. Na Argentina,
Diego passou pelas melhores companhias de sua época,
como: solista principal do Ballet – Teatro Mar del Plata
(Argentina, 1984-87), Ballet Estable MDP (1989, companhia
argentina), Ballet Del Atlântico, Bailarines Argentinos,
entre outras.
Como o momento político de seu país não era nada agradável,
Diego aceitou trabalhar na Alemanha e foi em busca
de seu sonho, de viver de sua própria arte, e viaja a
para Europa.
Após muito trabalho e dedicação, Diego López se torna
o primeiro bailarino solista do STAATHEATER AM GÄR-
TNERPLATZ de Munique, Alemanha (1987-91), tendo
sido considerado “MELHOR BAILARINO ESTRANGEI-
RO” (jurado Rudolf Nureyev e Críticos Especialistas). Em
seu currículo, tem obras importantes, como “Psicotango”
(Tango – Ballet/1985), “Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis”
(Ballet Contemporâneo/1986) e muitos outras.
Como bailarino, Diego não buscou só a dança, trabalhou
também a dramaturgia, focalizando a parte teatral, buscou
o bailarino ator que já trazia “na alma”.
Ao redor do mundo, teve a honra de conhecer e conversar
longas horas com Maurice Béjart; conta que ao perguntar
ao mestre porque não criar um método de trabalho
ou ensino, teve como resposta: “se eu criar um método,
eu serei lembrado pelo método, mas eu quero ser lembrado
como artista, lembrado pelas obras que interpretei,
pois ficarão marcadas para sempre” – estava certíssimo
Maurice Béjart.
“Analisando melhor Béjart, ele não estava errado, veja o
exemplo de Isadora Duncan que parou com suas aulas
de ballet e partiu em busca de mais além de aulas; acabou
dando origem a um método, à dança moderna, criando
sua própria companhia e seu próprio estilo, dando
origem a novos pensadores modernos que começaram
a inovar suas idéias. Também Martha Graham é muito
lembrada pelo método, pelos seus cursos”, reflete Diego.

Em 1992, Diego volta a Argentina e tempos depois veio
para o Brasil, onde conheceu sua esposa e onde vive
até hoje. Diego desenvolveu seu próprio método e atualmente
é professor da Lyceu Escola de Danças, no Rio
de Janeiro.
Outras atuações: Dance World 301 – Ballarat Dance
Works Australian Ballet Victoria (Austrália) // Ópera de
Tókio (Japão) // Rambert Ballet (Londres) // Ópera de
Berlin (Alemanha) // No Brasil: Studio Mery Rosa, Studio
Adriana Alcântara, Top Physical, Centro de Dança e Pesquisa
Flávia Vargas, Escola Municipal de Dança de Ituporanga,
Studio Alice Arja, Cia. Lúmini, Studio Liudmila
Polonskaya, Escola de Artes de Chapecó e, atualmente,
professor exclusivo da Lyceu Escola de Danças (RJ).
Cyclo XXI Ballet Contemporâneo do Lyceu Escola de
Dança
O grupo nasce do projeto pedagógico de Diego López
Vera, quando Diego, ainda bailarino principal na Alemanha,
teve um encontro de seis horas com Maurice Béjart
que “organizou” as idéias que se transformaram em dois
métodos de ensino de dança: Ballet Contemporâneo e
Multimetodologias de Improvisação.
Diego conta um pouco sobre este encontro com Béjart
e explica suas idéias: “o balé contemporâneo pode ser
descrito como uma ponte, de um lado a técnica do ballet;
do outro, os caminhos das danças contemporânea e moderna.
Os futuros bailarinos desenvolvem em si mesmos
as qualidades que os bailarinos globalmente desenvolvem
na atualidade, saindo de uma inércia em que a dança
contemporânea mergulhou ‘dogmatizando’ sistemas
que vão contra sua própria filosofia base”.
Fala, ainda, acerca das multimetodologias de improvisação:
“é um método profissionalizante que reúne múltiplos
métodos, tomando como referência principal William Forsythe,
recolhidos e entrosados com um único objetivo, o
de improvisar frente ao público no palco com a mesma
eficiência que atinge uma coreografia ensaiada. A primeira
bailarina na história do Brasil a improvisar num festival
competitivo, e ganhar, foi Inês Carijó, no 27º Festival
de Danças de Joinville; de lá pra cá, ganhou todos os
festivais em que se apresentou, chegando até a ganhar
o premio de melhor bailarina no Festival Compassos e,
também, bolsa de estudos em Brasília em 20 1, junto
com Amanda Gouveia formada também pela Cyclo XII,
para o ‘Lines Training Program’ na Alonzo King Lines de
San Francisco, nos Estados Unidos, dirigida por Karah
Abiog, ex-bailarina do Complexions. O Lyceu Escola de
Dança, dirigido por Márcia Simone, abraçou a proposta
em 1995; hoje é a única escola no Brasil que possui
métodos que a igualam em qualidade às escolas internacionais
que desenvolvem novos e sofisticados caminhos
pedagógicos na formação de bailarinos”.
Assim nasce, em 2012, a Cyclo XXI Ballet Contemporâneo,
formada por Amanda de Oliveira, Aimée Borges,
Ana Luisa Chataigner, Carolina Botello, Fernanda Ermelindo,
Julia Schreiber, Luisa Heilbron, Mickael Veloso,
Paula Salgado e Roberta Buckmann. Cabe destacar que
no Dance in Rio, a bailarina Luisa Heilbron improvisou
seu solo – “Improvisação Nº1” – recebendo o 1º lugar na
competição.
A filosofia base do grupo á baseada no pensamento de
Maurice Béjart: “Romper a harmonia das formas e pôr
em crise o mundo dos costumes tranqüilizadores”.
Sobre as improvisações, Diego esclarece que “a base de
pensamento inicialmente aplicada à deformação e desconstrução
da técnica clássica, tornou-se aplicável atualmente
ao meio da dança pelas dificuldades que suscita
a avaliação, por exemplo, em festivais, dos laboratórios
e coreografias apresentadas, principalmente perante a
dificuldade em avaliar solos titulados de ‘Improvisação
Nº...’, onde a maioria não acredita que a bailarina está
improvisando no palco, entendendo que o solo é resultado
de improvisações; realmente as bailarinas improvisam
com uma qualidade única e nunca antes visto”.
Hoje os métodos criados por Diego López V’era são desenvolvidos
na Austrália, Inglaterra e Brasil, no Rio de
Janeiro.
ERRATA
A foto abaixo, publicada na pág. 31
da edição 05/2012,
não faz parte da matéria da Cia. Bob Cunha.
A foto é do Centro de Dança Lóbinoos,
coreografia Magia,
do coreógrafo Thiago Williams.
AllDance Infok 13

14 AllDance Infok
Exitu’s
O grupo iniciou-se em 2001 com 10 bailarinas. Hoje está
dividido em três categorias, com 50 integrantes, direção
e coreografias de Renata Rachel e os coreógrafos e professores
Bruno Coutinho e Sara Bernardes. Em 2007, o
grupo participou da abertura dos Jogos Pan-Americanos
e em 2011 participou do DANZAMERICA, em Córdoba,
Argentina, conquistando o 1º lugar com o trio DESEJOS
e o 3º lugar com LEMBRANÇAS E FOME. A Escola, que
já acumula 138 premiações, completará 25 anos em
2013 e todos os professores são registrados no SPDRJ.

Renata Rachel, casada, mãe de dois filhos, jovem ainda,
mas com um trabalho de excelência, vai conquistando
seu espaço com muito amor pela arte da dança e pela
vida. Ela fala um pouco das conquistas de sua turma no
mundo da dança brasileira e internacional: “comecei a estudar
dança aos 8 anos de idade em Três Rios e, aos 16,
descobri que a dança era a minha vida e me entreguei a
essa arte; quando completei 20 anos, comecei a trabalhar
em Paraíba do Sul e foi muito difícil, pois é uma cidade
com poucas opções de espaços culturais, como cinema,
teatro. Após dez anos dedicados ao aprimoramento e
aprendizagem, em 2001, montei meu primeiro grupo de
dança, conquistando meu primeiro troféu e junto com ele a
premiação de melhor coreografia da noite em um festival”,
conta Renata, feliz pelas premiações e o reconhecimento
de seus esforços, e continua: “nos anos seguintes, comecei
a trabalhar com crianças carentes do bairro Liberdade,
cujo projeto durou quatro anos e, para nossa alegria, em
2007, participamos da coreografia de abertura dos Jogos
Pan-Americanos e dois anos mais tarde, em 2009, iniciei
o trabalho com as crianças especiais; em 2011, conquistamos
nosso primeiro troféu internacional no DANZAMERICA”.
Mas o trabalho da Exitu’s não fica centrado só na Companhia,
vai além, promovendo todos os anos, no principal
clube da cidade, três eventos, atraindo, com isso, um maior
interesse da população da cidade e também das vizinhas
para a arte de dançar, “todos os eventos são gratuitos para
que todos possam participar”, diz Renata.
O grupo recebeu recentemente 6 premiações no Campeonato
Internacional de Dança de Cabo Frio e participa do
DANZAMERICA 2012 em outubro.
Parabéns Renata, pessoas como você são exemplos de
garra e determinação!
“Hoje, continuamos tentando mostrar que em Paraíba do
Sul existe a arte de dançar, o EXITU’s veio com grande
esforço e muita vontade de tornar real o meu sonho, puro
êxito! Afinal, chegamos a 137 premiações. Em 2013, completo
25 anos de trabalho dedicados à cultura, aos meus
sonhos, e continuo sonhando, em especial com o acesso
à arte em nossa cidade, com um teatro de verdade e seus
patrocinadores; mas acredito que não serão necessários
mais 25 anos para conquistar este sonho!”, declara a desbravadora
Renata Rachel.
RIO DANCE FESTIVAL (Junho 2012)
1º Lugar Moderno Infantil (Menininha) / Coreógrafa Sara
Bernardes / 1º Lugar Livre Infanto Juvenil (Segredos) / 1º
Lugar Moderno Infanto Juvenil (Almas) / 1º Lugar Trio Infanto
Juvenil (Nevoas) / 1º Lugar Livre Juvenil (Fome) / 1º
Lugar Moderno Juvenil (Lembranças) / 1º Lugar Street Juvenil
(Identidade) / 2ª Lugar contemporâneo Infanto Juvenil
(La Comparsita) / 2º Lugar Livre Juvenil (Anol Shalon)
/ 2º Lugar Moderno Adulto (Discrepâncias) / 2º Lugar Solo
Adulto (Fases) / Bruno Coutinho / 2º Lugar Duo Adulto (Altistas
ou Artistas) Coreógrafo Bruno Coutinho / 2º Lugar
Duo Adulto (Entre Emoções) / Coreógrafo Bruno Coutinho
*** Troféu Coreógrafo Revelação RENATA RACHEL
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16 AllDance Infok
Grupo Cultural Afroreggae
Complexo do Alemão
Afroreggae vai fazer 20 anos, com um trabalho que vem crescendo
muito pelo Brasil, hoje, na cidade do Rio de Janeiro, está em vários
bairros, como Vigário Geral, Nova Holanda, Vila Cruzeiro, Canta
Galo Copacabana e Grota-Complexo do Alemão, além também de
parcerias em Niterói, Minas Gerais e outros Estados.
No Complexo do Alemão, no Rio, o professor Carlos Magno vem,
com muita determinação e total dedicação, desenvolvendo um profundo
trabalho que envolve a educação na arte de dançar, fato que
resultou em grande melhora do grupo que conta ainda com o reforço
de aulas de jazz, ballet, alongamentos e o forte da Companhia,
que é a dança afro.
Este ano, o Grupo Cultural Afroreggae Complexo do Alemão participou
do Rio Dance Festival com muita garra e determinação, faturando
premiações que não eram esperadas pelo grupo, uma vez
que seus integrantes entraram visando incrementar mais experiência
e maturidade de palco.
“Sem a experiência de palco não há uma formação completa para
o artista estudante, pois tem que sentir o medo, o palco é onde
tudo acontece; tem que se preocupar com a roupa, a luz no rosto,
com o conjunto e o posicionamento de palco; é errar para acertar,
sentir e viver toda emoção do artista junto à platéia. Eu disse a
eles que poderiam até conquistar algum prêmio se respeitassem
os ensaios e dançassem com garra e determinação”, conta Carlos
Magno, professor e coreógrafo do Afroreggae. “Sou grato a toda
minha equipe, pela competência, garra e vontade de acertar. O
palco, colocado ao fundo do teatro, do mesmo tamanho do palco
principal, ajudou muito porque ensaiamos ao máximo; foi sublime
quando veio o resultado, só abraços e lágrimas de felicidades”,
finaliza.
CARLOS MAGNO
Bailarino, instrutor e coreógrafo, Carlos participou como bailarino
da Cia. Nos da Dança, onde se desenvolveu como professor e
coreógrafo. A frente da MAGNO Cia. de Dança, produziu e coreografou
diversos espetáculos, com destaque para as coreografias
“Fora da Ordem” e “Aranhas”, além de “Heróis do Novo Mundo”,
“Elis em Movimentos”, entre outros. Também coreografou os musicais
“Carmem”, “Evita Perón” e “Alice”.
No cinema atuou como bailarino nos filmes: “Bossa Nova” e “Tempestade
Cerebral”, coreografando, ainda, filmes publicitários sobre
a cura do HIV, como o “The Know”.
Na TV, dançou nos principais musicais da Rede Globo: “Criança
Esperança”, “Brasil 500 Anos”, “Amigos”, “Show Fama”, entre outros.
Carlos Magno já levou o seu estilo para diversas cidades do Brasil,
além de ministrar curso no PDC (Profissional Dance Center) de
Tóquio. Atualmente, dá aula de dança no Conservatório de Dança
Eloisa Menezes e no Afroreggae.
AllDance Infok

AllDance Infok
COREOGRAFIAS APRESENTADAS NO
RIO DANCE FESTIVAL
Homenagem a Bob Fosse: 1º lugar (Juvenil – Jazz - Conjunto)
Coreografia inspirada no coreógrafo internacionalmente conhecido, Bob Fosse.
Madalenha Rojã: 2º lugar (Juvenil – Jazz - Conjunto)
Coreografia que mistura o jazz com ritmos nordestinos.
Só Rezo: 5º lugar (Juvenil – Jazz – Conjunto)
Música da banda brasileira NX Zero; coreografia inspirada na música de mesmo
nome, mostra o conflito dos moradores do Complexo do Alemão, já cansados
de tanta violência. E mesmo não tendo para onde ir, nunca desistem e seguem
buscando a luz no fim do túnel...
BAILARINOS: Joana D’Arc, Pedro Henrique, Isis Oliveira, Matheus Luiz, Ygor
Rafhael, Vanessa Rocha, Estefani Silva, Diego Diniz e Creuzimar Sant’anna
AllDance Infok 17

18 AllDance Infok
Eliane
Fetzer
30º Festival de Joinville
Mostra Competitiva Festival de Dança de
Joinville 2012:
No Vocabulário da Alma
Jazz Conjunto / Categoria Avançada /
coreógrafa: Eliane Fetzer
2º lugar no Festival de Dança de Joinville, 1º lugar
no Festival de Rio do Sul SC e prêmio de melhor coreógrafa.
“Todos à espera dos cultos e de um grito que corre o
infinito no louvar aos Deuses de uma tribo. A história
africana é interpretada na transparência de corpos cor
da pele, simbolizando um só momento, uma única palavra,
o sofrimento”. (Eliane Fetzer)
ELENCO: Adriana Omotto, Alexandre Calerá, Amanda
Correia, Andressa Machado, Janaina Catossi, Julia
Meirelles, Juliana Hauth, Juliano Peçanha, Leonardo
Vieira, Diogo Catossi, Nicole Vanoni, Thiago Fialkoski,
Thiago Weber e Vivian Teixeira.
AllDance Infok
Professora e coreógrafa, Eliane Fetzer baseou sua coreografia
– No Vocabulário da Alma – na cultura africana
e seus trabalhos de culto e oferendas. Conquistou o 2°
lugar no Festival de Joinville de 2012 com sua bela associação
de um jazz moderno, que normalmente trás um
estilo de dança com muita força, suing e sexualidade espontânea,
unido e todo comprometido a uma linguagem
contemporânea, sem perder a estrutura de base.
O conjunto estava composto com um admirável figurino
no corpo das bailarinas – todos eles com desenhos
e diferentes entre si –, feito por Renata Bronze, artista
plástica, que trabalhou cada desenho no próprio corpo
das bailarinas.
São 14 bailarinos de Jazz que se envolvem em um trabalho
corporal, dentro da concepção coreográfica da
Eliane Fetzer para expressar uma história já contada
em vários arranjos pelo mundo. Todo o conjunto está de
parabéns!

AllDance Infok 19

20 AllDance Infok
ESCOLA DE DANÇA
MEIA PONTA
agita o Shopping Iguatemi com muita dança
Raphaela Machado, diretora artística da Escola de Dança Meia Ponta
realizou, em agosto deste ano, um louvável evento dentro do Shopping
Iguatemi (Tijuca/RJ) com o objetivo de divulgar a dança para o público
comum, proporcionando um lúdico momento de encontro com a dança.
A Escola oferece várias modalidades, como: Circuito da Bailarina, Aulas
ao Vivo (sala de dança), Aulas Abertas ao Público (Espaço Arena),
Ateliê de Artes Princesas Bailarinas, Espetáculos na Arena (de quinta
a domingo), Sorteio de Brindes, Stand de Vendas de Produtos de Dança.
Preocupada com a memória do evento, Raphaela fez questão da presença
da Revista AllDance Infok e de toda imprensa local para registrar
o evento, para que o mesmo não caia no esquecimento ao fechar
as cortinas.
“Como afirmava o filósofo francês Garaudy, a dança é a expressão
condensada da vida e da cultura, no coração da vida e na raiz da
cultura e exprime o homem moderno com suas angústias, seus combates
e suas esperanças. A zona norte do Rio de Janeiro e, no caso do
Shopping, sua proximidade com a Escola de Samba de Vila Isabel, faz
muitas vezes que nos esqueçamos do espaço que nos cerca, ou seja,
dos bairros de onde vêem as pessoas que circulam pelo Iguatemi; há
outras formas de expressão da cultura e dentre elas está a dança em
suas várias modalidades. E mais, que não há incompatibilidade entre
o samba e as outras modalidades; ao inverso, há complementaridade.
Assim, dar visibilidade a uma Escola cujo slogan é ‘Educando através
da Dança’ proporciona para os jovens, crianças e famílias uma
possibilidade de aprendizagem que vai além da dança. Dançar, como
já afirmaram vários educadores, traz vantagens como concentração,
coordenação e alegria. Portanto, acreditamos que esta proposta tem
como meta proporcionar mais do que apenas lazer, mas ensinar que
podemos mudar nossa visão de mundo através da arte, da dança,
sempre cuidando da saúde e realizando festas com mais criatividade,
oportunizando lazer aos nossos bairros”, afirma Raphaela.
AllDance Infok

Inaugurada em maio de 2007, unidade Rio de Janeiro, a Meia
Ponta é uma Escola de dança que se dedica à formação e ao
aperfeiçoamento dos profissionais de dança, procurando complementar
e integrar o trabalho das mais importantes escolas
de dança do Rio de Janeiro. Vem mostrando aos alunos e admiradores
a importância da dança para sua formação cultural
e profissional: “na Escola de Dança Meia Ponta, a E.D.M.P., os
alunos não aprendem somente a dançar, nosso objetivo principal,
o trabalho por nós proposto, porém, é altamente benéfico e
global, pois nós estimulamos a autoconfiança e a auto-estima,
sendo, por conseguinte, de muita valia para o desenvolvimento
integral de nossos alunos. A socialização é encarada, também,
com seriedade auxiliando, eficazmente, o trabalho desenvolvido
pela Escola e pela família”, diz Raphaela e acrescenta
sobre a filosofia do seu projeto: “ninguém transforma uma realidade
isoladamente; assim, cada aluno, família, a comunidade
em geral e os amigos da E.D.M.P. são ao mesmo tempo aprendizes
e agentes de transformação. São elos de uma reação
em cadeia que divide responsabilidades e multiplica resultados.
Tão importante quanto nossa missão de formar artistas
é o nosso compromisso de desenvolver cidadãos com uma
postura social, intelectual e emocional; pessoas mais criativas
e felizes. A educação e a alegria são companheiras da arte.
Não podemos deixar de divulgar a dança em todos os seus
aspectos, sejam eles didático, terapêutico ou profissional, pois
a dança está sempre buscando o equilíbrio”.
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22 AllDance Infok
Tempo
No final de agosto, a Cia. Nós da Dança apresentou o espetáculo
“Tempo” no Teatro Municipal de Niterói (RJ) com grande
sucesso de público.
Com direção artística e coreográfica de Regina Sauer, o
espetáculo, que teve sua estréia em dezembro de 2010
no Rio de Janeiro, trata de uma questão complexa na vida
contemporânea que é a relação com o tempo e suas imposições.
Muitas vezes, mergulhados em exigências externas
que “devoram” nossos momentos, como “Cronos” devorava
seus filhos, nossas necessidades internas são esquecidas.
Encontros e desencontros, memória, tempos longos e curtos,
rápidos e lentos, cheios e vazios, a solidão, a multidão,
seja como for, o tempo está sempre ditando suas regras e
impondo seus limites. É preciso aprender a se mover através
dele, entrar em acordo, mesmo que para isso seja preciso
algumas acrobacias.
Veja mais no site
www.alldanceinfok.com

Cia. Nós da Dança
O espetáculo conta elenco de 10 bailarinos – Ana Formighieri,
Erika Lopes, Gabriela Leite, Marcos Rogério, Patricia Ruel,
Rodrigo Fernandes, Stela Máris, Tatiana Pará, Thiago Mahães
e Thiago Williams – e iluminação de Nando Pereira, figurino
de Marcos Rogerio e produção de Flávia Hargreaves.
“Tempo” também faz uma reflexão sobre os 30 anos da Companhia
com a coreografia “Tempo de Recordar”, que traz uma
colagem de fragmentos coreográficos de repertório, trazendo
pequenas frases dos espetáculos “Fração de Segundos”
(1983), “América do Sol” (1990), “Estações” (1994), “Overdose
Monk” (1995), “Místico” (1998), “Cirandas, Cirandinhas”
(2000), “Telas” (2006) e “Bossa Nossa” (2009). A iluminação
de Nando Pereira pontua estes breves “flashes” de memória,
criando focos de luz, dando a idéia de que ao “iluminar”, trazemos
estas lembranças para o presente e podemos atualizá-
-las.
O figurino de Marcos Rogério apresenta roupas contemporâneas
em tons de rosa envelhecido, mesclando de forma suave
o presente e o passado. O penteado conta com uma trama,
também em tons de rosa, que remetem às antigas tranças da
Grécia Antiga.
Contrastando com o espetáculo anterior, Bossa Nossa, que
traz belíssimas canções da Bossa Nova, o espetáculo Tempo
trouxe o desafio de trabalhar com uma trilha predominantemente
instrumental, com destaque para as músicas de Phillip
Glass, Egberto Gismonti e Peter Gabriel.
Informações assessoria de imprensa da Cia.
AllDance Infok 23

24 AllDance Infok
Horton Technique
Regina Sauer diplomada pela Horton Technique
Regina Sauer estuda esta técnica desde
jovem, na escola Alvin Ailey, EUA, que é
difusora principal do trabalho deixado pelo
coreógrafo americano Lester Horton. Já diplomada
como professora oficial para dar aula da
técnica Horton e vem sendo convidada para
dar aulas por todo o Brasil.
Horton desenvolveu uma reunião de métodos
para o estudante dançar realmente, trabalhando
o foco, linhas, força muscular, contato
com o chão, ar, saltos, quedas, rolamentos,
giros, posicionamento de palco, domínio do
corpo, desde movimentos primitivos e tribais
aos mais atuais supra contemporâneo – todas
essas necessidades da dança, no Brasil, só
Regina (com mais profundidade) ou aluno que
tenha passado por ela domina. Normalmente o bailarino/dançarino, para
aperfeiçoar sua dança, cai de cabeça no
clássico, o que é de muito valor, porém nem
todo mundo tem o biótipo para o clássico; é
aí que entra a Horton Technique, pois atua
para todos os biótipos. Por ser completo em
termos de objetivos, não é um trabalho de
uma só direção ou exclusivo para um determinado
estilo de dança; ao contrário, trabalha
o todo, ótimo para a dança moderna,
folclórica e perfeito para o contemporâneo,
lógico: o bom contemporâneo, aquele que
realmente dança, feito por quem sabe dança
e quer fazer bonito.
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No Congresso de Dança Moderna que
Regina promove todo ano no Rio, ela traz três
professores do exterior de técnicas diferentes
sendo Horton, Graham e Limón. Esta mistura de
técnica é exatamente para que os alunos tenham
um parâmetro do que pode representar para si
métodos diferentes de trabalho em sua dança.
Em janeiro próximo, a Escola Nós da Dança trará
do exterior o professor Bradley Shelver, para
ensinar a técnica Horton e, em junho, Ana Marie
Forsythe, uma professora de maior conceito da
técnica nos EUA.
No primeiro espetáculo da Companhia Nós
da Dança, que aconteceu no Teatro Tereza
Rachel, Regina já frequentava os cursos na
Califórnia; nessa mesma semana Alvin Ailey,
que estava dançando no Theatro Municipal
do Rio de Janeiro, não se sabe porque,
fez questão de ir até o Teatro Tereza Raquel
ver o espetáculo subindo ao palco para
cumprimentar Regina Sauer pelo trabalho.
Isto uniu, ainda mais, os laços afetivos de
Regina com a escola Alvin Ailey e a técnica
de Horton.
Regina Sauer está de parabéns, pelo seu
trabalho junto à dança brasileira, principalmente
porque poucos profissionais conseguiram
o sucesso de Regina, que, como
professora e orientadora de dança, tem um
currículo invejável – seja onde for, hoje, pelo
mundo da dança, encontraremos grandes
profissionais, realizando bons trabalhos,
que passaram pelas mãos de Regina Sauer.
Regina não fez por menos, viajou pelo mundo,
procurando o melhor e foi nos Estados
Unidos da América do Norte onde encontrou
o que há de melhor para a dança moderna,
a técnica de Lester Horton. As melhores
companhias do mundo trabalham com
a mesma técnica, unidas ao clássico, como
base para suas danças.
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26 AllDance Infok
Zeca
Ver o Zeca Rodrigues participar da 30ª edição do
Festival de Dança de Joinville foi um momento muito
especial. Este grande profissional já chegou em Joinville
premiado; conseguiu colocar três trabalhos na
categoria JAZZ AVANÇADO, com grupos diferentes
e de características bem distintas.
Zeca é um coreógrafo que tem em sua trajetória
grandes coreografias enaltecendo o puro Jazz. E não
são trabalhos de jazz com influências exageradas de
outras modalidades, como o Hip-Hop e o Contemporâneo,
por exemplo. Como enfatiza o Zeca: "parece
que as pessoas têm vergonha de assumir a identidade
e a irreverência do jazz; o bom e velho jazz, da pegada
forte, do contratempo bem marcado e variado,
da movimentação dinâmica que tira o fôlego".
Esta visão de que o jazz é brega e fora de moda emite
uma idéia errada para as pessoas desavisadas,
que têm pouco conhecimento de dança em geral.
Mas Zeca Rodrigues está sempre voltado para uma
concepção coreográfica do puro jazz, o clássico, com
trabalhos lindos que encantam público e jurados.
Zeca está atravessando um momento maravilhoso,
se realizando sem dívida nenhuma como profissional;
tem um trabalho sério em todas as academias
em que trabalha como coreógrafo e, há três anos,
na Cia. de Dança da Prefeitura de Cubatão, em São
Paulo.
"Agradeço a prefeitura de Cubatão, na pessoa da
prefeita Marcia Rosa Mendonça, pelo apoio aos grupos
artísticos da cidade, e a Camila Juste, do STU-
DIO A, e a Vanessa Toledo, da CIA. DE DANÇA DA
SINFÔNICA DE CUBATÃO, por acreditarem no meu
trabalho e me permitirem transformar meus sonhos
em movimento", agradeceu Zeca Rodrigues.
Ele, ainda, fala um pouco sobre suas coreografias
apresentadas no festival.
Veja mais no site
www.alldanceinfok.com
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Rodrigues
ESNOB_REZA: “é a coreografia que nos trouxe
o tão esperado primeiro lugar da categoria. Criei
esse trabalho para a STUDIO A CIA. DE DANÇA no
ano passado e minha principal inspiração foi o casamento
do príncipe William com Kate Middleton; achei
curioso e divertido toda aquela pompa, onde se via
aquelas pessoas todas com aqueles chapéus imensos
e enfeites de todas as formas e tamanhos, os
homens com aqueles casacões em suas carruagens
riquíssimas, todos muito bem arrumados, com muito
luxo e pompa, mas, quando olhamos para os lados,
a realidade é diferente. Busquei mostrar a ironia do
imaginário, tudo dentro de uma brincadeira de ser nobre,
um mundo surreal, ao som de uma música bem
linear, bem esnobe; o esnobe pobre, pois estão todos
rasgados em suas roupas lindíssimas, desfigurando
a nobreza. Também fomos indicados para o premio
lugar de melhor grupo”.
Música: Chambermaid – Parov Stelar
Studio A Cia. de Dança: Adriana Rachel Gonzalez
de Siqueira Walker, Ágata Cérgole, Carolina
Cérgole, Cristina Amstalden Amato, Camila Juste,
Danilo Pinheiro, Eliane Rosseti, Flávio Scaramal, Felipe
Damasco, Laura Solfiati, Maria Gabriela de Souza
Barros, Murilo Machado Duarte, Pedro Moraes e
Ronaldo Morasi Coco
AllDance Infok
Este grande profissional já chegou em Joinville
premiado; conseguiu colocar três trabalhos na
categoria JAZZ AVANÇADO, com grupos diferentes
e de características bem distintas.
30º Festival de Joinville
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28 AllDance Infok
A PROCURA DE..: “nesta coreografia eu trabalhei
focado na dança moderna, buscando a penetração
do ser pelo seu interior, se aprofundando em
uma viagem introspectiva na visão interna do seu ser.
Estamos sempre indo no encontro de algo, alguma
coisa, que nem sabemos o que buscamos e de repente
cai nesse vazio que é a morte, uma coisa bem
introspectiva. Com este trabalho, ganhamos em outros
festivais; em Joinville, ele não foi premiado, apesar
de todo mundo o ter adorado. Com isto, podemos
observar que a visão dos jurados nem sempre reflete
o gosto do público, mas o mais importante é estar
ligado no trabalho, na arte; a vitória é consequência”.
Esta coreografia sagrou-se campeã no Passo de Arte
Capital e no Passo de Arte Internacional, em Indaiatuba-SP.
Música: Sinnerman – Nina Simone
Cia. de Dança da Sinfônica de Cubatão: André
Menezes, André Santos, Andrieli Menezes, Claudionor
Alves, Daniela Ribeiro, Giuliana Deiró, Jéssica
Davi, Jeymerson Santos, Joyce Guilherme, Juliana
Cardoso, Karyne Dantas, Lailton Reis, Lais Borges,
Leandro Sirqueira, Leandro Soares, Manoela Cavalcante,
Natani Mendes, Raphael dos Santos, Raquel
Matos, Rismarina Amorim, Tamiris Rocha, Tatiana
Carvalho, Tuanny Moria, Vanessa Toledo, Wellington
Souza e Yasmin Matos
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AS MUSAS DO MEU CINE: “com o Grupo
Jovem Studio A, levamos esta coreografia e foi com
grande surpresa e alegria que recebemos a notícia
da nossa aprovação para a mostra competitiva de
Joinville na categoria avançada, por se tratar de um
grupo bem jovem, com a maioria das meninas entre
15 e 16 anos. Isso já foi, para nós, uma vitória. Fiz
uma proposta para o juvenil, e não para o avançado,
mas que passou como avançado; a menina mais
velha tem 17 anos, não podemos entrar no mérito
porque cada festival tem seu regulamento. Conto a
história de um diretor de cinema e suas musas, todas
muito envolventes e ligadas nele. Tivemos dificuldade
para conseguir o diretor, não gosto de trabalhar com
mulher fazendo papel de homem; foi então que as
meninas me apareceram com um garoto do colégio
em que elas estudam, sem experiência de dança. Eu
pensei, vou com ele, vamos ver até onde ele vai chegar,
e chegou. O grupo conta no palco a história de
um grande cineasta, as voltas com suas musas inspiradoras,
todas em busca de alcançar o papel principal
dentro de seu filme. É uma coreografia divertida, leve,
com uma jovialidade que encanta”.
Música: Cinema Italiano – Kate Hudson
Grupo Jovem STUDIO A: Ana Clara Milanese
Farah, Beatriz Souza Martins, Bruna Bettini Caberlim,
César Augusto da Cruz Raposo, Daniela Guido Pereira,
Isabela Guido Pereira, Joyce Cristina Francisco,
Juliette Bernardes Santana, Maria Clara de Souza
Barros, Nathália Valtner, Ornella Navarro Osório e
Pamella Mendes Yssis
Alldance Infok
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ILara
30 AllDance Infok
Lopes Lecy Ferreira
Fale um pouco sobre a sua infância e de como você ingressou
na dança.
O gosto pela dança surgiu no meio familiar, minha mãe era cantora lírica
e apaixonada por música e dança. Por isso, não estranhou quando um
dia, aos três anos de idade, lhe respondi, ao ser indagada sobre o que
gostaria de ganhar do Papai Noel, “um sapatinho de balé”. Então, no
Natal, ganhei uma sapatilha minúscula, já de ponta. Foi minha primeira
sapatilha. Naquela época, morávamos em Belo Horizonte, onde nasci.
Um ano depois, fomos viver em São Paulo e meus pais me matricularam
na escola do casal Maria e Paulo Zemerov. Eles, que eram do Ballet Kirov,
tinham vindo para o Brasil, durante a Segunda Guerra Mundial, em
busca de uma nova vida. Formei-me pelo célebre casal e, mais tarde,
reuni, ao repertório russo já estudado, a metodologia da Royal Academy
of Dance, de Londres. A maior parte da minha formação foi feita com o
casal Zemerov. Comecei aos quatro anos e permaneci com eles até os
18. Minha mãe, minha maior incentivadora, me levava de bonde para as
aulas, o que na época era demorado e sacrificante. Durante as aulas,
a disciplina era rígida, principalmente ao lado do Sr. Paulo. Maria era
mais afetuosa, mas não menos exigente. Fui solista do grupo da Escola
e, aos quinze anos, comecei a ser assistente de algumas aulas. Mas o
que mais aprendi com eles, na realidade, foi o amor à dança.
Fale sobre sua carreira e quais as principais influências.
Aos 15 anos, recebi um convite para dançar na Rússia, no Stanislavsky
Ballet, mas o amor ao meu país e o apego a minha família me fez
declinar o convite. Me desenvolvi artisticamente e tive meus melhores
momentos no Ballet Evolução, dirigido por Verônica Coutinho, onde tive
como professor Yelle Bittencourt e, posteriormente, no Ballet de Câmara
da Cidade de São Paulo, dirigido por mim e pelo saudoso Maestro
Ricardo Ordonez, meu partner e professor. Após o término das Companhias,
tive oportunidade de continuar dançando até meus 50 anos.

AllDance Infok
O que você acha dos festivais de dança atualmente?
Os festivais são de grande importância ao aprendizado dos bailarinos,
pois não apenas proporciona a experiência de pisar no palco,
como também a possibilidade de ser avaliado por grandes mestres.
Os grandes festivais de hoje têm sido propulsores de grandes
carreiras, oferecendo vagas e bolsas de estudos em escolas
tradicionais de todo o mundo. Muitos de nossos estudantes têm se
profissionalizado e conseguido colocação fora de nosso país com o
auxílio desta alavanca, os grandes festivais de hoje.
Quais são os seus ídolos na dança?
Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev povoaram meus sonhos de bailarina.
Natalia Makarova sempre foi especial em seu desempenho
em “O Lago dos Cisnes” e Vladimir Vassilliev impecável com sua
emocionante interpretação e todo seu virtuosismo técnico em “Spartacus”.
Sem contar Mikhail Baryshnikov, a quem pude conhecer e
admirar de perto quando esteve em minha Escola ensaiando em
sua primeira turnê ao Brasil, em 1980.
Quais são os seus próximos projetos?
Hoje dirijo e ministro aulas em minha Escola, o “Núcleo de Dança
Nice Leite–Ilara Lopes”. Estamos próximos de completar 50 anos de
escola e meu projeto dentro do Núcleo de Dança é manter o ensino
da dança clássica com nível, possibilitando novas gerações de se
formarem e amarem a dança. Pretendo continuar examinando pela
Royal Academy of Dance, atividade que me possibilita vivenciar a
dança em outras partes do mundo. Mantenho-me aberta a participar
dos grandes festivais como jurada e, em especial, como professora
ministrante onde me é possível a descoberta de novos talentos.
Qual é a sua visão em relação à dança atualmente em
São Paulo e Rio de Janeiro?
A dança cresceu muito em nosso país e em especial no eixo Rio/SP,
onde as discussões e iniciativas de fomento à dança acontecem em
maior quantidade; cidades onde se encontram as maiores escolas
formadoras de talentos, cidades sedes das maiores companhias de
dança de nosso país – as temos como sendo os maiores pólos de
empregos na área de dança no Brasil. Ainda assim, a quantidade de
bailarinos profissionais e com talento é maior do que as companhias
podem absorver. Portanto, precisamos, não apenas de mais companhias
em ambas as cidades, mas sim, em todo território nacional.
AllDance Infok 31

32 AllDance Infok
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Cris Cabral
uma guerreira
Ney Lebron realizou, junto com amigos da zona oeste do
Rio, uma bela festa em homenagem à professora, promoter
e dançarina Cristina Cabral, por entender que na dança
todos precisam estar unidos para qualquer situação e deu
sua mensagem: “a todos que dançam, precisamos de
uma política de amparo ao profissional de dança; talvez
no futuro, criar um fundo de previdência para que professores
de dança, caso precisem, estejam sob sua proteção,
alguma coisa tem que ser feita com urgência! Fiz questão
de homenagear esta amiga que colaborou tanto para a
dança na nossa região, inclusive já nos apresentamos juntos,
estendendo a mão; para quem um dia me estendeu
também, dando seu apoio num período em que fiquei sem
ter onde dar aula então, esta querida amiga me colocou
em seu carro e me conduziu ao presidente de um clube e
me apresentou a ele que logo me concedeu seu espaço
para que eu entrasse com mais de 80 alunos, já que a
casa onde dava aulas foi fechada. Ela proporcionou-me a
continuação do meu sonho, sou lhe muito grato”, se emociona
Ney.
Foi uma festa bonita, feita com muito carinho e contou
com a colaboração de outros profissionais, como as professoras
Jackeline Barreto, Betânia Lima, Fernanda, entre
outros da zona oeste que atuam em várias categorias
de dança, como típicas, ventre, ballet clássico, jazz, etc...
Toda a renda da festa foi destinada para ajudar Cristina,
já que ela precisa se locomover para tratamento, entre
outras despesas que tem relativas ao tratamento de sua
saúde.
“Agradeço a todos os meus alunos que logo que comentei
sobre a festa abraçaram a causa; espero ter dado minha
colaboração e ter feito minha parte e ainda batendo na
tecla de que é preciso repensar sobre a profissão de professor
de dança, com política de proteção a esses profissionais.
Somos bons e dançamos bem, mas a dança vai
muito além de só exibição, precisamos pensar no futuro.
Agradeço também a AllDance pela belíssima cobertura,
como sempre”, Ney Leblon agradece.
Cristina Cabral, como a maioria da população brasileira, é
de origem humilde. Estudante de escola pública, era boa
aluna, tirava boas notas e aproveitava qualquer chance
que a vida lhe oferecesse, pois tinha grande vontade de viver
e desde cedo buscava seus ideais. Sempre com olhos
e ouvidos voltados para as oportunidades, principalmente
quando o assunto era atividade física e música. Teve uma
vida ativa para sua idade, começou no mundo das artes
aprendendo flauta, depois cantando em coral, curtiu a turma
de patinação, sendo o destaque do grupo, passou pela
euforia da lambada e caiu na dança de salão, que virou
sua grande paixão.
Já formada e pós-graduada em Letras e trabalhando como
professora do Município do Rio de Janeiro, pode se dedicar
às aulas de danças de salão com o exigente professor Maurício
Jackson, que tinha o sonho de formar professores de
dança de salão com conhecimento sobre ritmos, fisiologia
humana e principalmente etiqueta (o lado social) no salão
de baile.
A partir daquele momento, foi um mergulho no sonho de
dançar e, junto com outras pessoas, seguiu fazendo suas
aulas, inclusive com Marcelo Chocolate, que era aluno da
sua turma. Sempre se aperfeiçoando e se envolvendo cada
vez mais com a arte da dança, não parou mais e não vive
sem a dança, como costuma afirmar.
“Comecei a dar aulas em vários lugares, inclusive no Centro
Esportivo Miécimo da Silva com o professor Maurício.
Depois fui Diretora Social da Associação de Profissionais
da Dança de Salão da Zona Oeste. A cada nova função eu
encontrava mais uma parte de mim. Descobri que adoro
ser promoter e comecei a fazer bailes em vários lugares do
Rio de Janeiro e agora me concentro em Campo Grande.
Conto nesses eventos com a ajuda dos meus filhos Ellis e
Renan, tendo ao nosso lado o incansável Edinho Rodolfo
como meu braço direito nesses tempos em que estou um
pouco quietinha. Todas as coisas que vivo, todas as pessoas
que me apoiam, todo o carinho que recebo do meu povo
da dança, são hoje o sustento para a alma leve que carrego,
para o sorriso fácil que tenho e principalmente para
esta enorme vontade de viver e ser feliz. E, abusando deste
espaço, quero agradecer aos alunos dos meus amigos,
aos professores e dançarinos, às Bandas, principalmente
a PARATODOS, por ter plenos momentos de felicidade na
companhia de vocês. Valeu. E vale muito!”, agradece Cris
Cabral
Parabéns Cris, você é maravilhosa!
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34 AllDance Infok
Aparecida Bellote e Elza

Annibal e o maestro Zezinho
CASAL
20
mas poderiamos dizer casal
de ouro da dança de
salão brasileiraW,
qualquer elogio é pouco...
Annibal e Elza realizaram mais uma grandiosa festividade – que é, sem dúvida, uma das maiores festas de dança de salão
do Rio de Janeiro – na noite do dia 25 de agosto último, no Salão Nobre da Associação dos Empregados do Comércio
do Rio de Janeiro (Centro): a 34ª edição de seu baile anual com a entrega do prêmio “Troféu Casal 20” a personalidades
da comunidade da dança, que é considerado como o “Oscar Brasileiro da Dança de Salão” pela comunidade dançante.
Os anfitriões, mais uma vez, promoveram um elegante coquetel dançante. O “Troféu Casal 20” – que leva o nome desse
harmonioso casal – tem um significado histórico de grande valor para a coletividade da dança de salão; seja tanto para
os antigos (a “velha guarda”), quanto para muitos da nova safra de jovens dançarinos.
Após 34 anos com este trabalho dedicado a Dança de Salão, mais uma vez conferiram o Troféu Casal 20 – uma referência
no mundo da dança – para aqueles que, apesar das atribulações do dia a dia, não deixaram a Dança de Salão
se apagar. Em uma noite agradável, em que Annibal e Elza não mediram esforços para produzir mais uma grande festa,
foram homenageados presidentes de clubes, mestres hors concurs, professores, promoters, casais destaques e homenagens
especiais.
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Casal 20
Tem, portanto, este Troféu como finalidade premiar a todos aqueles que, direta
ou indiretamente, dão de si o melhor para que a Dança de Salão seja reconhecida
nos meios artístico, cultural, social e familiar de nossa cidade.
Aníbal e Elza foram cercados de muito carinho pelos presentes e mais uma vez
o Gran Mestre Oswaldo se superou, dançando um bolero show de primeiríssima
qualidade, como sua dama; o grande artista, com o passar do tempo, só
melhora sua arte!
Premiados Casal 20 Festa de 2012
Troféu personalidades do ano: Jorge Loureiro Souza (Presidente da
AEC), Luiz Antonio Guaraná (Vereador), Prefeito Eduardo Paes, Glória Perez
(Rede Globo), Sandra Regina (Coreógrafa da Rede Globo),
Dr. Luiz Emanuel Novaes (Assessor da Presidência do Fluminense Futebol Clube),
José Barbosa (Zezinho), titular do Conjunto Musical Aeroporto,
Eli Peixoto, Jorge Cabral, Wanyr Almeida e Antonio Aragão (Imprensa)
Troféu categoria “Promoter”: Angela Abreu, José dos Santos
(Zézinho de Petrópolis), Aparecida Belotti (a Dama do Tango)
Troféu de Mestres Hors Concours: Gil Rangel, Solange Dantas,
Stelinha Cardoso, Verinha Reis, Jimmy de Oliveira, Marquinhos Copacabana,
Osvaldo Florêncio e Valdeci de Souza
Troféu de Mestres: Ana Mour, Bianca Gonzalez, Sandra Lopes, Carlos
Bolacha, Rogerio Mendonza e Marcelo Rangel
Troféu categoria Professor: Kessy Goudard, Bebeto, Márcia Marinho,
Herdet Pereira, Paulo Soares, Pedrinho Alves de Petrópolis, Leandro Azevedo,
Lucio Mauro e Vinny Cardoso
Troféu categoria “Casal Show”: Marcelo Chocolate e Sheila Aquino
Troféu categoria “Casal Destaque”: Carlinhos e Avany, Eromir e
Betinha.

Vereador Guaraná e Elza
Elza e família
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Gran Mestre Oswaldo e Fabíola
Bianca e Rogério
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Bob Cunha
Bob Cunha comemorou mais um
aniversário em agosto último, dia 18,
com muita dança na Casa do Minho, no
Cosme Velho, RJ.
O aniversariante fez um discurso emocionado, agradecendo
a todos que estiveram e que estão presentes em
sua trajetória na dança: “estudando Dança há 28 anos,
e minha partner há 16, como direção e coordenação,
buscamos sempre qualidade e aperfeiçoamento, independentemente
do mercado estar comprometido com
outros componentes que, a nosso ver, com o tempo,
vem fazendo com que a dança perca de fato o seu verdadeiro
valor técnico – lúdico e social existem de fato,
mas e o glamour? O nome Dança de Salão já fala por si,
é dança para o salão, cabendo ao profissional um estudo
de divisão de linguagem por faixa etária, pedagogia,
psicomotricidade, estudo por gênero, para que cada um
siga a linguagem de acordo com o ‘sylabus e para que
o Dança de Salão ganhe qualidade e continue ‘o salão’.
As pessoas que querem apenas se divertir, não se importam
e todo um universo de técnica, estudos e adaptações
para o presente e o futuro passam desapercebidos,
quando tudo isso teria que seguir uma tendência,
sem quebrar ou alterar, a ponto de não reconhecermos
mais a proposta inicial do gênero, ou seja, evolui, mas
não a descaracteriza, como temos visto no mercado
uma vasta ‘mistureba’, que confunde o público, acaba
com qualquer tipo de linguagem e tudo acaba virando
um teorema de ‘chutágoras’, ou seja, vale tudo! No
nosso caso, como temos a Companhia, estudamos há
vários anos Jazz e Contemporâneo, Ballet como base,
e também um pouco de Hip Hop, dividimos a linguagem
para salão e palco, para então fazer essa composição
mais complicada, com a base e a preparação física
como pontos de partida. Não escolhemos pessoas para
companhia, muitas delas vieram sem nunca terem feito
uma atividade física ou alguma modalidade de dança,
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vieram zeradas. Temos um cronograma anual, uma
estrutura de organização, mas ainda faltam algumas
peças para nos auxiliar em busca de melhores resultados,
como patrocínio e apoio; todos os nosso alunos,
na maioria universitários, se dedicam muito nas aulas,
seguem nossa agenda e participam dos eventos. Nosso
segundo compromisso em 2012 foi o Rio Dance Festival,
organizado pela AllDance Infok. No grupo, temos
pessoas com experiência e outras sem, o que foi dando
equilíbrio nos ensaios para melhorar e tornar o grupo nivelado
e para que continuemos seguindo nossas metas
que, acima de tudo, é fazer direito. Gostamos do resultado,
sempre aprendemos algo novo e somamos tudo a
nossa experiência, abrimos o peito para novos desafios,
que faz com que o grupo tenha mais responsabilidade,
valorizando tempo, ensaios, aulas, qualquer tipo de
informação adicional, aprendendo assim com todos os
erros e acertos. Continuamos estudando, isto não acaba
nunca. Agradecemos a toda organização do Festival
e sempre que tivermos agenda disponível, estaremos
presentes. Muito obrigado!”
www.bob-aurya.com.br
Tels.: 21 – 2556-7765 / 9256-3735 / 3235-7321 / 9629-3072
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Homenagem a Mario Jorge
A merecida homenagem aconteceu na tradicional
Academia de Dança Luís Florião, em 19 de
agosto passado, com um evento que também
comemorou os 73 anos de vida de um dos ícones
da dança de salão brasileira – Luís Florião,
que frequentemente homenageia profissionais
pelos esforços em prol da nossa categoria, dessa
vez agraciou Mário Jorge Messias Matos.
Mario Jorge, que começou a dançar em meados
do século passado, levou nossa arte a diversos
países, como França, Estados Unidos e Argentina;
participou de diversos filmes e programas de
televisão e foi inclusive imortalizado na música
“Baile no Elite”, de João Nogueira e Nei Lopes.
.
Abaixo, o texto “Homenagem a Mario
Jorge”, de Lucia D’Acri, feito para o Br Danças,
que diz um pouco mais sobre essa pessoa
muito especial.
“São caras que não fogem...”.
Assim, João Nogueira e Nei Lopes definem Trajano e Mário
Jorge na música “Baile no Elite”. Estão cobertos de razão:
Mário Jorge não foge – corre atrás, briga, vai em frente,
enfrenta e se não der mais, ele se reinventa. Mas quem é
Mário Jorge?
MÁRIO JORGE MESSIAS MATOS é o “cara”.
O cara que foi dono dos bailes; exímio dançarino que revolucionou
a maneira de dançar a dois, inventando passos, misturando
rock e samba e tendo improváveis parceiras que,
transgredindo as regras vigentes, soltava no salão.
Nos anos 60, Mário mostrava ao mundo, em festas, shows
e filmes, como dançar.
Conhecido como o “rei dos salões”, em sua trajetória artística,
deu aulas em São Paulo e na Argentina, apresentou-se
no país inteiro, no Uruguai e na Inglaterra, foi aplaudido por
Frank Sinatra – é..., os olhos azuis se encantaram com o
que viram.
Quase foi contratado por Sammy Davis Junior que ficou maravilhado
com os seus passos, mas ele declinou do convite.
E Mário, acredite quem quiser, quando fazia um show em
Nova Iorque, recebeu um pedido pra lá de especial, ninguém
menos que Fredy Astaire quis dar uma canja e entrou
sapateando!
Precisa dizer mais?
Mas tem mais sim! Seu talento foi registrado em vários filmes
daquela que foi a época de ouro do rock nacional, do
iêiêiê – Mário dançando junto com a turma da Jovem Guarda.
E quanta coisa ainda a acontecer...
Mas de repente a música parou. Um grave acidente tirou
Por Luís Florião AllDance Infok
Mário das pistas de dança. Além da dor física, das sequelas,
de se ver longe de sua arte, a tristeza de saber que diziam,
os mal informados, que o que ocorrera fora resultado de
uma briga de bar e, mais, de ser taxado de bêbado quando,
na verdade, estava sob o efeito de forte medicação.
Difícil... Mário se retirou e calçou os sapatos da solidão, vestiu
o terno do esquecimento. Nunca mais a graça e o jeito
irreverente; ele, que começou a dançar moleque, ensinado
pela mãe. Ele, que teve grandes parceiras, como Jacira que
o acompanhou durante muitos anos e que, para espanto de
muitos, era surda-muda; Lucia, com quem teve um filho, e
Léa. Ele, que se apresentou em tangos com Maria Antonietta!
Aos quarenta anos, a música parou.
Ele, que ganhara concursos, que esteve na Rádio Nacional,
no programa do Chacrinha e que sem falsa modéstia afirmava:
“danço uma hora sem repetir passos”, e assina como
autor da casca de banana, da bicicleta, do jacaré, do sabiá...
Pois é, Mário era o cara, mas como diz o ditado, quem é rei
nunca perde a majestade. E a dança falou mais alto. Dançarino
na alma, rodopiou no salão da vida e tirou a Íris pra
dançar.
Íris, hoje sua esposa, é indiretamente nossa homenageada
também, pois, enamorada, trouxe Mário de volta à cena,
resgatou sua história e nos deu como presente poder prestar
o justo reconhecimento ao Rei dos Salões. Obrigada,
Mário Jorge! (Lucia D’Acri)
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ZAHRA SHARQ
Flores do Oriente
Hanna Aisha
O objetivo principal do evento “Zahra Sharq – Flores
do Oriente” é oferecer à cidade do Rio de Janeiro uma
proposta diferente em termos de evento árabe. Durante
cerca de 90 minutos, um show ininterrupto com performances
variadas e dinâmicas de Dança do Ventre,
Folclore Árabe e eventualmente Indiana ou Flamenca.
Agregado a esse objetivo, está incluída a divulgação do
trabalho de profissionais da área. A idéia é sempre levar
um convidado especial, de fora da cidade, valorizando
o mercado do RJ, ao divulgar estilos e métodos de trabalho
diferentes, permitindo, com isso, o crescimento
profissional de todos os envolvidos, além do enriquecimento
cultural dos profissionais, estudantes e público.
Já foram realizadas quatro edições consecutivas do
“Zahra Sharq” e em todas elas houve a participação
de bailarinos profissionais de fora da cidade do Rio de
Janeiro, além de bailarinas convidadas da cidade. Em
2009, veio Maira Magno (Aracaju – SE), bailarina conhecida
no Brasil por ter profundo conhecimento sobre
folclore egípcio. Em 2010, Fabiana Tolomelli (Juiz de
Fora – MG), bailarina internacional, trouxe seu estilo
libanês. Em 2011, Jannah El Havanery (Santos – SP)
veio com seu estilo egípcio, porém mais moderno.
Esse ano, o Zahra Sharq trouxe como convidada especial
a bailarina Nur (São Paulo – SP), que é bailarina do
Noites do Harém e da maior casa de chá árabe brasileira,
Khan el Khalili, em SP. Nur é uma das maiores bailarinas
do Brasil, conhecida por possuir um dos mais belos
trabalhos com o quadril – ela também ministrou um
workshop de quadril. Além disso, Rafaela Alves, coordenadora
do grupo Nabak, em Juiz de Fora – MG, veio
como participação especial e ministrou um workshop de
2 horas de véu duplo.
Veja mais no site
www.alldanceinfok.com
AllDance Infok

Hanna Aisha, organizadora do evento e estudante de língua árabe,
acredita que “não basta saber as técnicas e ter uma boa produção para
apresentar um belo trabalho; conhecer o folclore e a cultura árabes
ajuda muito a enriquecer a dança e que também é muito importante
participar de eventos para aprimorar e ampliar o relacionamento”.
Bailarinas convidadas: Aischa Hortale, Aline Muhana, Cia Zahra
Sharq, Dahab Chaim, Darah Hamad, Elaine Al Nahid, Elaine Rollemberg,
Grupo Hátor, Keyla Milanez, Melinda James e Nilza Leão.
Organização e Produção Artística: Hanna Aisha
Produção Executiva: Diêgo Conti / Assistentes de Produção:
Gisele Gandara, Nadja El Balady e Rodrigo Nunes / Local: Teatro Marista
São José /
Realização: 18 e 19 de agosto de 2012.
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Escuela Española de Danza
Mabel Martín
A coreografia apresentada no Rio Dance Festiva foi “Tanguillo de Cádiz”, muito dançado
em festas populares.
Esta re-leitura foi coreografada e arranjada por Alberto Turina e apresentada no festival
pelas Bailarinas Bianca Lopes, Renata Carrocino e Any Guedes.
Na década de 80, foi fundada a Escuela Española de Danza da Casa de España do
Rio de Janeiro, pela bailarina Mabel Martín e o coreógrafo, bailarino e guitarrista Alberto
Turina e em 2010, foi nomeada como Escuela Española de Danza Mabel Martín em uma
homenagem dos diretores da Casa de España, após o falecimento da bailarina. Escola
esta que fez e continua fazendo um trabalho único no país. Muitas academias de dança
se restringem ao ensino do Flamenco como dança espanhola, já que é a modalidade mais
popularmente conhecida. “Mas aqui na Escuela, os alunos têm a oportunidade real de estudar
a dança, suas variantes e significados, conhecendo suas origens e enriquecendo-se
culturalmente. Se a dança é uma forma de expressão corporal, o dançarino precisa, em
primeiro lugar, entender o que deve expressar com seus movimentos”, costumava dizer
Mabel.
O treinamento oferecido é de nível profissional e pode sim transformar o aluno em um
profissional de dança espanhola, se este assim o desejar. Os melhores praticantes poderão
ser selecionados para integrar o Ballet de Arte Espanhol da Casa de España, apresentando-se
em vários eventos do clube, ao longo do ano, e também em alguns eventos
particulares em casas de festas ou teatros.
Hoje, a Escuela é dirigida pelos filhos de seus fundadores originais, Mabel Martín e Alberto
Turina que, durante anos, fizeram um trabalho belíssimo e de grande renome, deixando
como herança ensinamentos para hoje e futuro.
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Sob nova direção, mantendo todos os conceitos passados pelos
fundadores, estão à frente da direção da Escuela: Adriana
Araújo (nora de Alberto Turina e Mabel Martín), Direção Administrativa-Financeira
e Produção; o guitarrista Marcelo Bianco
(filho de Alberto Turina e Mabel Martín), Direção musical; a bailarina
Letícia Pinha, Direção Artística; a bailarina Andrea Ortega
(filha de Alberto Turina e Mabel Martín), Assessoria Artística e
Técnicas de Dança Espanhola. As professoras são as bailarinas
Letícia Pinha, Renata Carrocino, Aline Mourão e Any Guedes,
todas formadas por Mabel Martín e Alberto Turina.
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AllDance Infok 43

A professora Regina Brito, a diretora geral Zoraya
Andrade e as alunas do Espaço das Artes
de A a Z vêm realizando um trabalho de muita
fibra, buscando um desenvolvimento dentro do
seu mercado de atração.
No Rio Dance Festival de 2010, a professora
participou com duas coreografias e recebeu os
troféus de 1º e 3º lugares.
Com muito esforço e dedicação da equipe, o
Espaço das Artes de A a Z vem se destacando
na arte da dança através dos estudos e apresentações
de diversas modalidades.
No dia 29 de setembro de 2012, o Carnaval
das Culturas do Mundo, cujo tema é “A Diversidade
sem Adversidade” (PRAFAC - Pra Fazer
Cultura), nos propiciou um admirável evento no
palco dos Arcos da Lapa.
O público presente, a diretora do Carnaval das
Culturas e demais integrantes foram agraciados
com a belíssima presença do Grupo Ensayo
y Encena.
E a professora Regina Brito agradece a oportunidade
dupla; a primeira, por fazer parte do
cortejo carnavalesco realizado em fevereiro
desde ano, no Parque Garota de Ipanema, e
agora, no 7º Carnaval das Culturas do Mundo,
que teve origem em Berlim, há muitos anos
atrás, visando à integração cultural de diversos
países – o mesmo ocorrendo no Brasil, no seu
7º ano de espetáculo cultural. Sendo assim, a
professora Regina Brito, a diretora do A a Z e
as alunas agradecem a oportunidade deste belíssimo
evento tão bem realizado e representado
pela diretora da PRAFAC.
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Regina Brito,
Grupo Ensayo y Escena e
Espaço das Artes de A a Z
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no 7º Carnaval das
Culturas do Mundo

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Coreografias Regina Brito
Duo: Bolero Cigano / Regina Brito e Walter
Clavel
Grupo de Dança do Ventre: fusão de samba-ventre,
em homenagem a Lapa / alunas Juliana
Menezes, Carmem Matar, Marina Martins, Débora
Martins, Andreia Pivoni e Priscilla Souza
Trio de Dança Cigana: La Cumbia Colombiana
/ Regina Brito e alunas Janete Machado e Nilza
Deveza
Dança Cubana: alunas e professora
Espaço das Artes de A a Z
Rua Araujo Pena, 88 – Tijuca/RJ
Tel: (21) 3872-3735
www.espacodasartesaz.com.br
Regina Brito
Tel: (21) 9622-0860 / 9520-0059
regina.brito.16@facebook.com
reginafb@yahoo.com.br
A PRAFAC – Pra Fazer Cultura é uma OSCIP, cuja
responsabilidade é promover a integração, o aprimoramento
e o desenvolvimento de atividades artísticas
e culturais, sob todas as suas formas, sendo literárias,
plásticas, musicais, expressão corporal e audiovisual,
congraçamento, encontro de artistas, realização de
eventos, reuniões, exposições, feiras, recitais, festivais
e concursos, com respectiva divulgação. Nosso
objetivo é realizado através do fomento de ações que
contribuam para manter viva a memória cultural, popular,
relacionada com os usos, costumes e tradições.
Fonte: http://prafazercultura.org/
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Ana
de
Medeiros
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Ana de Medeiros sempre se identificou com o mundo da
dança, aos 15 anos já tinha certeza que a dança fazia
parte de sua vida, que era sua vocação e foi o rumo que
decidiu seguir. Começou a fazer cursos e, com muita determinação
e a ajuda de uma amiga, Ana ingressou em
uma instituição para dar aulas – foi a sua primeira experiência
como professora. Desde então, não parou mais
até que decidiu que já era hora de progredir: “com muito
sacrifício e muita dedicação, consegui o meu próprio espaço
e formei meu grupo, mas mesmo assim continuei
dando aulas em outros ambientes, como o Gruparj, Grupo
de Pacientes Artríticos do Rio de Janeiro, e no Posto de
Saúde de Henrique Valadares para a 3ª idade, tudo com
total apoio das minhas filhas”, declara a professora.
Ana Medeiros comemorou seu aniversário no dia 25 de
agosto, quando foi homenageada por seus alunos, amigos
e filhas – Daiane Bero e Kazumi Tabita – com uma
bela festa em sua academia, na Rua Mem de Sá, Cruz
Vermelha, RJ.
“Hoje sou uma pessoa realizada, não tenho como expressar
em palavras o que sinto a cada apresentação e, ainda,
por ter conquistado esse espaço, onde desfrutamos
de várias modalidades de dança, como cigana, árabe e
folclórica; é um prazer imenso fazer parte da arte e da
cultura da dança, isso alimenta minha mente e fortalece
minha alma, agradeço a Deus por me consagrar e me dar
esse privilégio. Tenho uma filosofia de vida que é nunca
desistir dos sonhos, viver intensamente, pensando no futuro
e seguindo em frente, sempre com esperança, pois é
ela que nos move”, agradece a Ana de Medeiros.

AllDance Infok 47