Luzes no Crepúsculo - Atalanta Filmes

SINOPSE
LUZES NO CREPÚSCULO conclui a trilogia iniciada por “Nuvens Passageiras” e “Um Homem
sem Passado”. O primeiro filme da trilogia foi sobre o desemprego, o segundo sobre os
desalojados, e o tema de LUZES NO CREPÚSCULO é a solidão. Como o pequeno vagabundo de
Chaplin, o protagonista, um homem chamado Koistinen, procura no duro mundo uma
pequena brecha pela qual possa rastejar. No entanto, tanto os seus semelhantes como o
aparato da sociedade sem rosto fazem questão de esmagar as suas modestas esperanças,
uma após outra. Elementos criminosos exploram a sua ânsia por amor e a sua posição de
guarda-nocturno num roubo que executam, deixando Koistinen abandonado às
consequências. Tudo isto é feito com a ajuda da mulher mais apelativa desde “All About Eve”
de Joseph L. Mankiewicz. E eis como Koistinen é privado do seu emprego, da sua liberdade e
dos seus sonhos. Felizmente para o nosso protagonista que o autor do filme tem a reputação
de ser um velho de coração mole, portanto podemos assumir que há uma centelha de
esperança iluminando a cena final.
******
A minha alma não poderia tolerar o género de realismo agreste necessário para descrever a
moderna cidade de Helsínquia – sinto-me como se fosse forçado a ir contra um muro de
pedra. Sinto-me, também, forçado a redesenhar todas as cidades escondidas em várias
décadas. Não consigo mostrar um carro moderno porque eles são tão feios e impessoais.
Consegui fotografar Londres e Paris sem mostrar um único carro e, apesar disso, os meus
filmes passam-se nos tempos modernos. Defendo uma câmara que se identifique com os
cenários da época que são descritos – e que represente essa época em toda a sua
selvajaria.
Aki Kaurismäki
2

PETER VON BAGH sobre AKI KAURISMÄKI
www.the-match-factory.com
A visão de Kaurismäki é sempre demasiado preenchida. Quer o tempo, quer o espaço – Ariel foi “dedicado à
memória da sociedade finlandesa” – são como se fossem um sonho, paisagens citadinas densas que Aki
Kaurismäki consegue criar nos seus filmes e que, basicamente, não têm uma equivalência na “vida real”.
Este factor fundamental atravessa todos os seus filmes, que podem ser, rudimentarmente, divididos em três
ou quatro géneros.
A primeira categoria consiste em: “Clássicos Literários”; em vez de serem traduções –“pretensiosas” estes
filmes são diálogos animados com os colegas do passado do autor, como se fossem companheiros vividos
de conversação. O Início quase megalomaníaco de Crime and Punishment (1983) seguiu-se de Hamlet goes
Business (1987), um filme quase profético acerca da Finlândia dos anos de 1980, que brevemente entraria
em colapso num violento circulo de especulação financeira, e pela sua versão de Murger, La Vie de Bohème
(1992), uma visão de França, elegante e poética, filmada na periferia de Paris e em francês (Kaurismäki fez
outro “filme estrangeiro”, Contratei um Assassino (1990), em Londres e em Inglês, com Jean-Pierre Léaud, o
alter ego da sua juventude). Juha (1998), um clássico finlandês, já filmado anteriormente por três vezes, teve
o seu tratamento mais firme e mais lúcido na sua versão e é a sua mais recente interpretação do silêncio (é
o “último filme silencioso do século XX”) no país que vive na pseudo-comunicação dos telemóveis e da
Internet (os quais têm o maior número de utilizadores na Finlândia).
Segue-se um grupo de Road Movies estranhos, os charmosos “Cheapies” que atingiram um estatuto de culto
em muitos países.
Calamari Union (1985), de acordo com Jean-Pierre Gorin “I Vitelloni, filmado por Dreyer”, baseia-se numa
anedota absurda e mostra a odisseia de um grupo de rapazes (interpretado pelo grupo de rock n’roll mais
luminoso da época) deslocando-se do lado mais pobre de Helsínquia até aos ambientes ricos do centro da
cidade. Todas as personagens têm o nome de Frank, alguns morrem no trajecto… Take care of your scarf –
Tatjana (1994) é outro golpe de génio, um filme sobre um fim-de-semana de dois trabalhadores finlandeses.
Acontece, simultaneamente, no passado imaginário, nos anos de 1960, e num mundo mais realista, onde os
esforços, dos verdadeiros heróis finlandeses para serem eles próprios na sua solidão maníaca dominada
pelo vodka Koskenkorva e pelo tango finlandês, são muito afectados pela presença e pela mentalidade
sociedade dos seus vizinhos Orientais (Rússia, Estónia).
3

Os filmes acerca dos Leningrad Cowboys introduzem “A pior banda de rock’n’roll do mundo” com os seus
incríveis penteados cónicos e sapatos de pregos. Dois filmes de retratos completos (um é profundamente
divertido, o outro é um olhar sobre as margens da Europa que os seus mundos separam da nova e brava
Europa de Bruxelas e de Estrasburgo), foram complementados por uma meia dúzia (soberba) de curtas-
metragens e por Total Balalaika Show (1993), uma documentação do fantástico concerto de encontro entre
Este e Oeste no concerto dos Leningrad Cowboys em conjunto com o Exército Vermelho (com os seus 200
cantores e músicos). Estas são as palavras de Chris Marker acerca “desse marco da cultura moderna kitsh”:
“Existem momentos de pura emoção e quando os historiadores andarem à procura de um retrato que
acompanhe o breve Outono da utopia que se seguiu ao fim do império, duvido que possam encontrar um
retrato mais significante e pungente que este”.
A Terceira categoria é a dos filmes acerca dos oprimidos. A “Trilogia da Classe Operária” consiste em
Shadows in Paradise (1986), Ariel (1988) e The Match Factory Girl (1990) – a lacónica obra-prima, quase
cruel, mas que não deixa de irradiar uma ternura contida – faz parte, apesar da consideração internacional,
das mais recentes e sensíveis descrições do meio da classe operária e da identidade proletária, que é feita
com uma introspecção verdadeira. Eles revelam uma espécie de Finlândia colonial, uma Finlândia terceiro-
mundista que se descobre nas profundezas e na periferia das cidades, onde uma alegria de autêntica
humanidade prevalece apimentada com um humor aguçado e com um desdém saudável para com a
burocracia e a vida oficial com os seus homens estudados e especuladores.
O filme seguinte, Nuvens Passageiras (1996) assinalou o começo de uma nova trilogia (A trilogia dos
falhados), complementada com O Homem sem Passado (2002) e com Luzes no Crepúsculo (2006),
respectivamente abordando o tema do desemprego (“não teria coragem de me ver ao espelho se não
fizesse um filme sobre desemprego neste momento”. São as palavras de Kaurismäki numa altura em que a
Finlândia sofria, há anos, de uma situação de desemprego dramática, estrutural e - como muitos afirmavam
– terminal), dos desalojados e da solidão. Os seus protagonistas, os que nada têm ou os falhados, não vão
desistir, ainda que as pressões os levem aos limites da resistência humana. Um raio de optimismo brilha
através de toda esta escuridão (uma visão que muitos comparam a uma tradição de Capra ou de De Sica) –
nos dois primeiros filmes. O terceiro rebenta com as delicadezas da fábula humana. E pode ser o mais
optimista de todos uma vez que está tão implacavelmente centrado nas realidades e no tema da dignidade
do homem como o valor mais precioso.
4

LUZES NO CREPÚSCULO aborda a solidão, um tema frequentemente discutido.
O espectador tem, contudo, talvez em quase todas as circunstâncias, dispensado a questão principal. A
imagem da solidão não tem porta das traseiras, sentimentalismo ou pequenos toques idealizados com os
quais perdemos – talvez tudo.
A qualidade romântica da iluminação e de fantástico, frequentemente usada por Kaurismäki como uma
espécie de estilo mágico, está ausente em LUZES NO CREPÚSCULO.
A cena de abertura, com a cidade, é o melhor e mais complexo esboço feito pelo grande pintor de cidades,
apresentando, em cada uma delas, a celebrada imagem lustrosa da Finlândia oficial e o impiedoso nível de
rua – a área de Ruoholahti em Helsínquia, um labirinto de consciências e de arquitectura.
A Finlândia prospera, está melhor que nunca. Koistinen, o segurança (Janne Koistinen), também está em
contacto directo com o sucesso. Ele guarda grandes fortunas. O seu local de trabalho e a sua humilde casa
situam-se ambos numa área da cidade que é uma metáfora do sucesso. Contudo, da sombra, emergem
cidadãos atormentados. Um sadismo quotidiano infiltra-se, por todos os lados, como se uma
condescendência se transmutasse no ser dos seus médicos. A violência reflecte a doença psicológica de
toda a gente. Koistinen é agredido várias vezes, as agressões ocorrem como ciclos lunares.
LUZES NO CREPÚSCULO termina a série de três filmes identificados como “A trilogia dos falhados”. Os dois
filmes precedentes “Nuvens Passageiras” e “O Homem Sem Passado” também foram apresentados, em
competição, no Festival de Cannes. “O Homem Sem Passado” é uma história sobre a necessidade de recriar
a vida. LUZES NO CREPÚSCULO é um conto de um homem sombrio, ou, melhor, é uma história onde o mundo se
tornou sombrio para um homem que conserva a sua humanidade e as suas virtudes antiquadas. Em vez
delas estão agora a traição e o engano, em conjunto com o estado absurdo da divisão insolente dos
rendimentos, cortante como o teorema: escondida ou abertamente, a propriedade é roubada.
Não há nenhuma imagem em que outro realizador consiga deixar a sua assinatura, nem nenhum esboço de
diálogo que conseguisse ser escrito por outra pessoa. O trabalho de som também é excepcional, contendo
com um toque magnífico, as vozes de dois grandes reis do tango: o argentino Carlos Gardel, que todos
conhecem, e o finlandês Olavi Virta, conhecido por apenas alguns estrangeiros mas que deveria ser
conhecido de toda a gente. E, no meio disto, um homem estranho, uma aparição nova e sonhadora, no mundo
de Kaurismäki.
5

Como aqueles que cometem grandes crimes querem agir livremente, encontram em Koistinen uma
magnífica vítima que os substitua, nas palavras de um chefe criminoso, “fiel como um cão, um louco
romântico”.
A imagem profissional de Koistinen exige que ele não conte histórias. Portanto ele nem sequer vai falar da
rapariga que o traiu. Ele é um agente moral mas de uma maneira que é incompatível com o estado da
sociedade. A sociedade, aparentemente, não tem nenhuma possibilidade de compreensão, deixando
sozinhas pessoas como ele.
Toda a crueldade da equação é atingida no carácter de Koistinen: através de um estado mental
estritamente fechado abre-se um vasto cruzamento social.
É este o paradoxo do trabalho e a sua beleza especial. A personagem principal está literalmente sozinha até
às últimas imagens do filme. Então tudo muda, da mudança floresce todo o poder incrível das imagens. Uma
das descrições de solidão mais incondicionais do cinema termina com a observação de que afinal o homem
não está sozinho. Dois é a unidade mais pequena, talvez a única unidade, tal como no fim do filme de
Nicholas Ray. Aki Kaurismäki realizou o seu trabalho mais incorruptível e confiante.
6

CRÍTICAS
O último e o melhor filme da “trilogia dos falhados”, do realizador finlandês Aki Kaurismäki… Um prazer
profundo. David Gritten, The Telegraph
LUZES NO CREPÚSCULO é puro Kaurismäki, por isso o filme vê-se como se fosse completamente novo, sem
precedentes. A encenação de Kaurismäki não nasce de nenhuma generalização, nasce antes de uma
exigência virulenta da abertura do plano e reencontra-se, seguindo o mesmo imperativo categórico, na
montagem, na utilização da música, etc. (…)
Diversos procedimentos de repetição e de variações, da atenção aos detalhes do mundo e
simultaneamente às suas grandes linhas de tensão que emergem graças aos recursos de uma estilização
sempre tão aparente quanto instituída. (…)
Não há um sistema formal em Kaurismäki. Não há nada de comparável no que diz respeito às deslocações da
câmara, à disposição dos enquadramentos, dos planos e da estrutura da narração… (…)
Uma liberdade de argumento espantosa surge dessa ligação a uma exigência interior e rigorosa da
encenação. Kaurismäki pode partir de um qualquer ponto narrativo, de uma qualquer situação dramática ou
cómica, e elaborar metodicamente, através de um desenvolvimento implacável, os encadeamentos
narrativos que podem derivar desse ponto de partida.
O mais surpreendente é que o resultado é perfeitamente imprevisível, totalmente desprovido de
conformismo. Como se esse rigor, esse movimento necessário vindo do interior do plano, da tensão natural
entre o mundo e a sua encenação, conduzissem sempre a um lugar onde o resto do cinema nunca vai. (…)
Kaurismäki não “vende” o espectáculo dos seus episódios … Usa o potencial de artifício emocional, para
esconder a nua realidade ficcional, num espaço que lhe pertence (e a outros muito raros, como Robert
Bresson), um espaço ao lado das retóricas do símbolo e da metáfora, como aquelas do naturalismo. (…)
Kaurismäki não destina a morte às suas personagens, elas não têm vocação para serem sacrificadas.
Também não são redentoras. A sua sorte condensa qualquer coisa da condição humana mas mais do seu
lado dramático, do social, do psicológico. É sempre o drama, por vezes, como aqui, levado a um grau extremo,
mas nunca a tragédia. Não há nenhum absoluto no cinema de Kaurismäki, não há Destino, não há apelo a
maiúsculas, o que é uma das suas singulares grandezas. A mais bela, talvez a mais comovente.
Jean-Michel Frodon, Cahiers du Cinéma
7

Apesar do seu título chaplinesco, LUZES NO CREPÚSCULO, tem mais a ver com a forma keatoniana a que se
dedica vulgarmente o mestre do cinema finlandês, o príncipe da embriaguez sóbria, o capitão do humor
fúnebre, o papa da metafísica do humor irónico: acabámos de nomear Aki Kaurismäki. Acrescentemos uma
reflexão explicitamente retirada da literatura russa sobre a natureza e a necessidade do mal absoluto para
justificar a existência da compaixão absoluta e ficarão com uma imagem quase precisa do seu novo filme.
J.M., Le Monde
O filme segue uma lógica singular de depressão que, contudo, não cai na vitimização. Por mais obstinados
que sejam, os planos secos e despojados de Kaurismäki, conservam uma cor generosa (o cineasta é dos
raros que mantém a seriedade na utilização da cor no cinema, poderíamos adorá-lo só por isso).
Se Aki parece usar a sua encenação até ao limite parece fazê-lo como se acompanhasse a sua personagem
até ao extremo de um sistema cinematográfico e social, consumindo-o e extraindo dessa secagem uma
força ténue mas destrutível, como essa pobre grelha perdida no meio de um terreno vazio que pertence
àquela que ajudará o nosso homem. Ironia do destino: ela estava lá desde o início. Como diria Robert
(Bresson), foi-lhe necessário percorrer todo este caminho para chegar a ela e a nós para chegar a este belo
filme humanista.
Amélie Dubois, Les Inrockuptibles
8

FICHA ARTÍSTICA
Koistinen JANNE HYYTIÄINEN
Mirja MARIA JÄRVENHELMI
Aila MARIA HEISKANEN
Lindholm ILKKA KOIVULA
FICHA TÉCNICA
Escrito, realizado e produzido por AKI KAURISMÄKI
Director de Fotografia TIMO SALMINEN
Som JOUKO LUMME, TERO MALMBERG
Assistente de som PIETU KORHONEN
Montagem AKI KAURISMÄKI
Décors MARKKU PÄTILÄ
Assistente de Décors ANNA NISKANEN
Guarda-roupa OUTI HARJUPATANA
9

AKI KAURISMÄKI | FILMOGRAFIA
2006 – LUZES NO CREPÚSCULO
2004 - DOGS HAVE NO HELL (curta-metragem)
2002 – O HOMEM SEM PASSADO
1997 – JUHA
1996 – NUVENS PASSAGEIRAS
- LENINGRAD COWBOYS MEET MOSES
1994 - TAKE CARE OF YOUR SCARF, TATJANA
- TOTAL BALALAIKA SHOW – HELSINKI
1993 - CONCERT (Documentário)
- THESE BOOTS (curta-metragem)
1992 – LA VIE DE BOHEME
1991 - THOSE WERE THE DAYS (curta-metragem)
1990 – CONTRATEI UM ASSASSINO
- THE MATCH FACTORY GIRL
1989 - DIRTY HANDS (filme para TV)
- LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA
1988 – ARIEL
- THRU THE WIRE (curta-metragem)
1987 - HAMLET GOES BUSINESS
- ROCKY VI (curta-metragem)
1986 - SHADOWS IN PARADISE
1985 - CALAMARI UNION
1983 - CRIME AND PUNISHMENT
1981 - THE SAIMAA GESTURE (co-realizado por Mika Kaurismäki)
10