o gauche - Jornal Rascunho

147 • juLho_2012
desvendando enigmas
temática da arte guia a busca de FernanDo eCHevarrÍa por novas possibilidades líricas e sentidos do real
:: henriQue marQues samYn
rio de Janeiro – rJ
Fernando Echevarría é um
autor cuja trajetória denota
um percurso singular.
Nascido em Cabezón de la
Sal, na comunidade autônoma da
Cantábria, estudou, em seu período
formativo, em Portugal e Espanha;
em 1961, exilou-se em Paris, partindo
posteriormente para Argel. Nos
horizontes percorridos e nas terras
habitadas, Echevarría colheu os elementos
que, integrados a partir de
sua experiência do mundo, reelaborou
no âmbito de uma estética de raízes
ibéricas, em que a tarefa de (re)
construção literária do concreto se
realiza de modo primoroso. A matriz
filosófica transparece nos títulos
de seus livros, como Introdução à
filosofia (1981) e Fenomenologia
(1984); há nisso o índice de uma
obra composta sem concessão a contingências,
derivação necessária de
um persistente esforço reflexivo elaborador
de uma poética que busca,
insistentemente, o desvelamento dos
sentidos do real. Echevarría cultiva a
lucidez como uma mediação necessária,
concebendo-a como o recurso
possível para a compreensão dos
enigmas da existência.
Uso de penumbra, publicado
pela Escrituras na coleção Ponte
velha, veio originalmente à luz em
1995, mesmo ano em que foi contemplado
com o Prêmio Complementar
Eça de Queirós da Câmara Municipal
de Lisboa. Na edição brasileira, inclui
um instigante ensaio de Maria João
Reynaud — versão modificada de um
estudo incluído em seu livro Fernando
Echevarría — Enigma e
transparência (Porto: Caixotim,
2001) —, pinturas do artista plástico
baiano Zé da Rocha e o registro de
um diálogo com Floriano Martins
que ilumina aspectos essenciais da
poética de Echevarría. Poeta “é aquele
que faz”, afirma o escritor, oferecendo
uma definição de cariz etimológico
mais densa do que pode parecer a
princípio: o que faz, afinal, o poeta?
Talvez seja possível dizer: o poeta faz
a si mesmo, num ato em que constitui
um mundo que já não é apenas o seu.
Por outro lado, se é esse um processo
inevitavelmente solitário, pressupõe
uma relação dialógica com outros que
se dedicaram à mesma tarefa: o poeta
consciente de seu ofício é partícipe
de uma História que desde sempre
acompanha a humanidade, na medida
em que esta se dedica a explorar o
espanto perante o real que habita.
Esse diálogo, que subjaz a toda
a obra de Echevarría, emerge de
modo patente em Uso de penumbra,
no qual a voz poética se constrói
em densa relação com outras modalidades
artísticas; e essa construção
deve ser compreendida como um
aspecto fundamental do livro, uma
vez que implica uma reelaboração
da dimensão estética da própria linguagem.
Isso significa, em outras palavras,
que Echevarría não se limita
a referir-se à arte — seja a pintura,
a escultura ou a dança. Em vez disso,
forja novas formas de dizer que,
enquanto derivações da linguagem
poética, encontram na arte motivos
que ensejam atos reflexivos acerca
do mundo. Ressalta Maria João Reynaud:
“cada poema é o resultado de
uma comunicação profunda e misteriosa
com os referentes estéticos que
constituem o seu suporte visual, um
conjunto de objectos culturais cercados
de uma aura que os torna a priori
atraentes, independentemente da
relação de fruição que o sujeito poético
possa com eles estabelecer e que é,
aqui, absolutizada”. A arte é tomada,
portanto, não como objeto de uma
contemplação particular, mas como
produto do trabalho humano que,
por essa condição, tem já estabelecido
seu inestimável valor; e é nesse
nível que se estabelece a relação dialética
entre o poeta e a(s) obra(s) que
tematiza em seus escritos.
variaÇões
Na “penumbra” constante do
título da obra há uma evidente alusão
ao chiaroscuro pictórico; contudo,
já aqui se pode perceber como
Echevarría opera uma reelaboração
do elemento extra-literário a partir
de sua proposta poética. Afirma a
primeira estrofe do poema intitulado,
precisamente, Uso de penumbra:
“O espírito começa onde a penumbra/
se desentranha do fundo/
do objecto. E acentua/ seu pressentimento
em curso./ Dir-se-ia
desprendida da vetusta/ escuridão.
De que tudo/ toma substância. E se
individua/ na original saudade do
seu lustro”. Por conseguinte, o que
na pintura pode servir à sugestão
do volume ou à dramaticidade dos
contrastes, na obra poética tem um
sentido fundamentalmente cognitivo:
trata-se do processo de emergência
do objeto perceptivo inerente
à constituição do espírito, que simultaneamente
institui a si mesmo;
por outro lado, disso deriva a poesia,
como testemunha de cada etapa
deste movimento. Se a penumbra
“sustenta/ o momento em que a
obra pára o mundo”, como afirma a
estância final, é porque representa o
jogo de contrastes que condiciona a
formação da consciência.
Não menos interessante é
perceber o diferente tratamento
concedido às diversas modalidades
artísticas, algo patente no índice do
volume: obras plásticas comparecem
de modo particularizado — vejam-se
títulos como Última visão, de Rodin;
Auto-retrato de Rembrandt, ou Retrato
de La Marquesa de la Solana,
de Goya —, ao passo que outros poemas
tratam de modo totalizante a
Dança ou a Música (isso embora tenhamos
um conjunto de poemas denominados
Repentirs, nome técnico
conservado pelo próprio poeta que,
em nota, afirma não haver encontrado
palavra portuguesa que traduzisse
o termo francês para “obra
o autor
fernando
eCHeverrÍa
nasceu em 1929. Cursou
humanidades em portugal,
filosofia e teologia em
espanha. exilado em paris
desde 1961, partiu para argel
em 1963, regressando àquela
cidade em meados de 1966.
Contemplado com diversos
prêmios, presente em mais
de uma dezena de antologias,
tem publicadas várias obras
poéticas, entre elas: entre
dois anjos (1956), tréguas
para o amor (1958),
sobre as horas (1963),
fenomenologia (1984),
sobre os mortos (1991) e
introdução à poesia (2001).
uSo de Penumbra
fernando echevarría
escrituras
176 págs.
autoria e espelho biográfiCo
:: mirhiane mendes de abreu
Campinas – sp
Jorge Luis Borges é hoje escritor
de grande reputação,
embora a fama só lhe tenha
chegado após os 60 anos.
De imenso prestígio internacional,
suas preocupações intelectuais se
assentavam em rejeitar a pretensão
realista do texto, refletindo,
assim, sobre a dinâmica imaginativa
da escrita e da leitura. Estimulado
por escritores como Berkeley,
Hume, Schopenhauer e Nietzsche,
sustentava como premissa filosófica
a natureza subjetiva de todo
conhecimento e experiência, o que
o levava a insistir na artificialidade
do trabalho criativo, bem como na
magia ficcional de qualquer texto,
até mesmo um obituário. Labiríntico
e enciclopédico, termos
resultantes do fascinante mundo
borgiano, a força dos seus escritos
se constitui em absoluto relativismo,
transportando o leitor para
uma viva espiral, conforme conceitua
a literatura. Se, por um lado, a
imagem de um homem trancado
numa espécie de “biblioteca total”
delineou sua personalidade e
erigiu suas preocupações, por outro,
estas mesmas personalidade
e preocupações foram igualmente
construídas pelas histórias infantis,
fossem as aventuras de Robert
Louis Stevenson, fossem as narrativas
familiares, narradas em tom
épico por sua mãe e avó.
Dividido em cinco partes,
Borges, uma vida, de Edwin
Williamson, procura construir a
biografia deste homem cuja vida
eram os livros. Fruto de sólida e
obstinada pesquisa, e no melhor
estilo “o homem e a obra”, o trabalho
procura indicar as afinidades
entre a existência borgiana e sua
produção escrita. Imerso em arquivos,
fontes e entrevistas, além
de copiosa bibliografia, o biógrafo
tenta preencher as lacunas do
biografado, organizando-as em
conformidade com um minucioso
ordenamento cronológico. Entretanto,
lembro aqui o quanto o trabalho
de escrever metodicamente
uma vida é uma tarefa exigente: o
exame de múltiplas fontes gera sentido,
renunciando ao absolutismo
da verdade; inscreve-se no sistema
das representações do simbólico e
introduz, com rigor científico e argumentativo,
critérios de veracidade
e plausibilidade, especialmente
em se tratando de Borges.
O que caracteriza essa biografia
em particular é um estabelecimento
híbrido de um discurso
histórico, de crítica literária e de
psicanálise. Assim, a primeira parte
do livro, “A espada e o punhal”,
narra o lado épico das mitologias individuais
de Borges, seus antepassados
e a história da Argentina em
sua marcha para a modernidade.
O contexto histórico da formação
do país se impõe como obrigatório
para o biógrafo, bem como todas as
transformações socioculturais da
primeira metade do século 20. Ao
ordenar com harmonia a trajetória
borgiana (os modelos da infância,
os amores vividos, a educação formal
e a informal, a biblioteca paterna,
enfim, todos os elementos
que produziram seu resultado no
homem e no escritor Jorge Luis
Borges até sua morte, narrada no
Epílogo), o livro oferece mecanismos
para se pensar como se molda
um comportamento, uma personalidade
e um projeto de vida.
Todavia, pretender a totalidade,
como se vê aqui, é sempre um
risco, porque a escrita de uma vida
é forçosamente lacunar. Expressa
em ambição totalizadora, essa narrativa
acaba por se tornar, a certa
altura, maçante, especialmente se
em comparação com o trabalho de
fôlego empreendido por Emir Rodriguez
Monegal em Jorge Luis
Borges — A literary biography,
de 1978, e o próprio ensaio autobiográfico
de Borges, ambos consultados
por Edwin Williamson. Guardadas
as diferenças entre os textos
de Borges e Monegal, pode-se dizer
que ambos se assemelham porque,
neles, a rede complexa e escarpada
em que se trama uma vida lança
luzes para a construção da imagem
desse hiper-intelectual, tendo por
foco a escolha do processo constitutivo
do escritor. Assemelham-se,
ainda, por divergirem nesse aspecto
do propósito de Edwin Williamson,
cujo texto reaplica ao biografado as
o autor
eDWin WilliaMson
nasceu em 1949. interessado
na cultura hispânica, é
professor de literatura
espanhola da universidade
oxford e concentra suas
pesquisas na literatura latinoamericana
e espanhola.
borgeS, uma Vida
edwin Williamson
trad.: pedro maia soares
Companhia das letras
672 págs.
23
plástica que o artista resolveu não
terminar”). Nada disso é acidental:
temos, de fato, tratamentos diversos
sobre as artes que podem ser apreendidas
de uma só vez pelo olhar e
sobre aquelas que se efetivam na duração.
No caso das primeiras, opta o
poeta por tematizar a obra acabada,
de uma só vez oferecida à percepção,
debruçando-se sobre as diferentes
etapas de sua fruição; no caso das últimas,
o que vem à tona é a tentativa
de compreender o processo de desenvolvimento
da obra. “E, então, a
Madalena perpetua/ a dolorosa contenção
do pranto/ reclinado somente
sobre a curva/ do sacramento.
Enquanto/ João destrinça na coroa
dupla/ o místico sentido. E o arcano/
do peso da cabeça que deslumbra/ a
discrição da sua mão por baixo”, lemos
em toda uma estrofe de La Pietà
d’Avignon, registro de um olhar que
percorre a obra, rastreando leituras;
já em Três movimentos, obra da seção
Música, o foco é a reflexão subjetiva
ensejada por uma melodia não
nomeada: “Essa pátria que, ao fundo
de nós mesmos,/ o de onde vimos
abre a irmos indo,/ inunda-nos de
paz. E o pensamento/ diáfano se encontra
de sentido”.
Cabe enfatizar, no entanto,
que não há nessa estruturação nada
de rígido, como podem fazer supor
minhas considerações; a bem
da verdade, Fernando Echevarría
repensa a cada verso a sua escrita,
reajustando o olhar e o discurso em
busca de novas possibilidades líricas.
Talvez haja nisso alguma herança
biográfica, resquícios do homem
que habitou muitas terras; talvez
isso derive de seus múltiplos percursos
intelectuais. De todo modo, o
mais importante é perceber o papel
crucial que essa variação desempenha
na construção de uma poesia
essencialmente comprometida com
a compreensão da beleza, essa perene
luz que guia o homem em meio
às trevas que o rodeiam.
formas de tradição romântica da
escrita biográfica, de constituição
teleológica, avivada por curiosidades
pessoais que indicassem, desde
o bisavô, a gênese de um escritor
genial, ao que se acrescentaria a
descrição dos acontecimentos históricos.
Trata-se, assim, de buscar
um princípio explicativo, capaz de
particularizar Borges no âmbito dos
acontecimentos socioculturais do
seu tempo e de como sua personalidade
teria absorvido esses eventos.
A par dessas fontes, as informações
a respeito da vida amorosa e das
paixões vividas como substrato das
composições criativas não escaparam
ao biógrafo: mais do que elemento
noticioso, os amores narrados
constituem a justificativa para
a sensibilidade excepcional, interpretada
como móvel do seu trabalho
literário ou intelectual.
Ao evocar os momentos da
vida de Borges, suas inclinações
políticas e emocionais, Edwin
Williamson atribui um norte para
a sua experiência, conserva a ilusão
da fidelidade aos fatos e busca produzir
um sentido de crítica literária
que entende a obra pela existência
do biografado. Seja como for, o tratamento
biográfico ali produzido,
além de bastante informativo, fornece
explicações sobre a técnica de
construções de retratos e conserva
o interesse pela gama de informações
reunidas sobre a vida de um
dos mais renomados escritores argentinos
de todos os tempos.