O Rio de Gallé (Revista Wish Report) - Instituto Art Deco Brasil

FOTOS ARQUIVO PESSOAL
Cobiçada por colecionadores internacionais, a série de
vasos de vidro com gravação a ácido – assinada pelo
mestre vidreiro francês Émile Gallé, maior nome do
estilo art nouveau –, que retrata o Rio de Janeiro do início
de 1900, é exemplo de rara beleza e proeza técnica
Nesta página, Émile Gallé, vaso Rio de Janeiro, com vista do Corcovado, série Gallé-Rio, c. 1904,
vidro soprado e moldado, gravado a ácido fluorídrico, encamisado por betume da Judéia, 46cm
de altura, coleção particular, Verona, Itália. Na página anterior, detalhes da mesma peça
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coleção émile Gallé
O Rio de Gallé
Por Márcio Alves Roiter

coleção émile Gallé
Émile Gallé, vaso Rio de Janeiro,
formato col barque (colarinho canoa), com
a Pedra da Gávea e o Pão de Açucar, série
Gallé-Rio, c. 1910, vidro soprado e moldado,
gravado a ácido fluorídrico, encamisado por
betume da Judéia, 33cm de altura, coleção
particular, Rio de Janeiro
Principal figura da École de Nancy (grupo de arquitetos, artistas e artesãos
que, ao redor de 1890, na capital da Lorena francesa, organizou-se e criou
obras art nouveau de excepcional qualidade), Émile Gallé (1848-1904, Nancy,
França) pode ser considerado o principal mestre desse estilo do final do
século 19. Homem de múltiplos interesses, em sua curta vida (uma
leucemia, causada pela manipulação de produtos perigosos, vitimou-o aos
56 anos) Gallé produziu uma obra de fôlego. No início, foi ceramista, depois
marceneiro, mas, ao se tornar vidreiro, foi aclamado como um mestre, na
Exposição de Paris 1900. Homem de excepcional talento, Gallé desenvolveu
pesquisa aprofundada em Botânica, publicando diversos tratados, auxiliado
pela estufa, com centenas de exemplares vegetais do mundo inteiro, que
mantinha ao lado do ateliê, e onde se inspirava para a criação de louças,
móveis e vidros que o consagraram (Gallé decorou vasos até com a cannabis
sativa, vulgarmente denominada maconha).
Entre seus admiradores e clientes estavam Robert de Montesquiou, Marcel
Proust, condessa de Greffuhle, Victor Hugo, os irmãos Goncourt, entre outros
do tout Paris culto e chique. Até nossa princesa Isabel se correspondeu com
ele! O mestre francês, humanitário e humanista de visão, foi um aliado na
luta contra a escravidão, criando um vaso batizado Africana, com legendas
antiescravatura. Teria começado aí o interesse pelo Rio?
No entanto, uma coisa é certa: os maiores especialistas na obra de Émile
Gallé ainda se surpreendem com a existência da Coleção Rio de Janeiro,
batizada Gallé-Rio. Entre eles, o diretor do Museu do Petit Palais, Gilles
Chazal, cuja coleção de art nouveau está entre as melhores do mundo, e que
entrevistei em 2002, na inauguração da exposição Paris 1900, no Centro
Cultural Banco do Brasil (CCBB), no Rio de Janeiro.
A fundadora e, por décadas, diretora do Museu da École de Nancy, Marie-
Thérèse Charpentier, quando consultada, não soube precisar a data da produção
dos vasos. Assim como o maior expert em Gallé na atualidade, François
Le Tacon, também de Nancy, que a princípio julgava serem da segunda década
do século 20. Depois de algumas cartas que trocamos, Le Tacon reviu sua
posição e concordou comigo: os vasos são dos primeiros anos do século 20.
Uma explicação para o desconhecimento que cerca a série dedicada ao Rio
reside na pequena quantidade de peças que saíram dos fornos da manufatura
que Gallé mantinha em Nancy. Calculo que, no mundo inteiro, hoje,
devam existir cerca de 200 vasos, se tanto. Objeto de desejo de franceses e
estrangeiros que visitavam o Rio de Janeiro no início de 1900, eram vendidos
nas principais joalherias da cidade, acondicionados em estojos de veludo
e seda, sobretudo aqueles de pequenas dimensões – até mais caros do
que os grandes, devido à proeza técnica de gravação (a ácido fluorídrico,
com encamisamento de betume da Judéia) de paisagens cariocas totalmente
verossímeis, em pequena escala. Essa técnica ficou conhecida como
“cameo” (de camafeu). Os vasos podiam variar entre 6cm e 60cm, com três,
quatro, seis tons e semitons!
Em mais de trinta anos de pesquisa, posso afirmar que a quase totalidade dos
vasos encontrados procede da França. Mesmo que o depoimento de um dos
maiores colecionadores dos Gallé-Rio, Baby Monteiro de Carvalho, indique
que a série de vasos esteve à venda no Pavilhão da França da Exposição do
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Centenário da Independência, em 1922, no Rio (hoje a Academia Brasileira de
Letras), construído pela firma Monteiro Aranha (dos sócios Alberto Monteiro de
Carvalho, seu pai, e Olavo Egydio de Souza Aranha), e que são poucos os exemplares
existentes na cidade. Entre as exceções, o presente de um padrinho de
casamento do médico Adayr Eiras de Araújo, em fins de 1920: um precioso
vaso, de 10cm, em cinco cores, Pão de Açúcar de um lado, Corcovado de
outro, uma jóia de técnica e beleza, ainda conservado no estojo original!
É importante frisar que, na obra em vidro de Émile Gallé encontramos diversas
paisagens. Ora são vistas bem européias, das regiões de Lorena e Alsácia (as
mais comuns), com lagos, pinheiros, olmos e plátanos, ora um tanto mais
exóticas, como a vista do Lago de Como, onde se vê um pavão circulando
numa balaustrada sobre o lago. Também a Catedral de Saint Nicolas-de-Port,
a vinte minutos de Nancy, aparece ao longe em alguns vasos. A Catedral de
Notre-Dame, em vaso datado de 1914, é outra paisagem descritiva da
manufatura Gallé.
Porém, nenhum desses panoramas mereceu, ao lado da assinatura Gallé,
sempre gravada em relevo, a inscrição do local, no caso a do Rio de Janeiro,
também gravada, como aparece na maioria dos vasos da série carioca. O Rio
de Janeiro de Émile Gallé foi estudado em profundidade e minúcia. Três das
mais conhecidas montanhas do Rio estão presentes, muitas vezes emolduradas
pelas espécies mais comuns de plantas tropicais: agáveas, palmeiras,
fícus. Em alguns vasos, a bruma revela o amanhecer, o sol a pino indica o
meio-dia e uma rica gama de cor acentua o entardecer em detalhes de
semitons e técnica primorosos. O Corcovado, na forma original, pré-Cristo
Redentor, a Enseada de Botafogo e a detalhada descrição do casario da
recém-inaugurada urbanização da orla carioca, onde se destaca a torre
gótica da Igreja de Nossa Senhora da Imaculada Conceição, são temas da
série. O Pão de Açúcar, talvez o mais conhecido cartão-postal da cidade, não
exibe o teleférico (construído entre 1910 e 1912), é tão presente como o
Corcovado, em geral envolvido pelo vôo de gaivotas (são famosos os pratos
e vasos que Gallé dedicou a essas aves amantes de mar).
Intrigante é o fato de uma das três montanhas-rochedos retratadas na
coleção Gallé-Rio ser a imponente Pedra da Gávea. É bom lembrar que em
1900 não havia acesso fácil a essa região, se levarmos em conta o ponto de
vista do Gallé observador desse grandioso elemento geográfico da paisagem
carioca. Ela ora aparece como motivo principal, com a Praia de São Conrado
sob os pés do rochedo, ora fazendo fundo para as vistas do Corcovado. Em
alguns vasos notamos a indicação de pequenas construções, supostamente
a pequena Igreja de São Conrado e a fazenda do século 19, hoje Villa Riso.
Em outros temos a presença, em primeiro plano, do caminho roubado das
pedras entre palmeiras, que viria a ser a Avenida Niemeyer.
Mistério e beleza são fatores indispensáveis para atiçar a paixão de colecionadores
e estudiosos. Não seria diferente com essa magnífica série do
mestre vidreiro Émile Gallé sobre a Cidade Maravilhosa.
Márcio Alves Roiter, carioca, é presidente do Instituto Art Déco Brasil, filiado ao ICADS (International Coalition of Art
Déco Societies). artdecobrasil.com
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coleção émile Gallé
Émile Gallé, vaso Rio de Janeiro,
formato balaústre, vista do Pão de Açucar,
série Gallé-Rio, c. 1904, vidro soprado
e moldado, gravado a ácido fluorídrico,
encamisado por betume da Judéia, 36cm
de altura, Coleção Márcio Alves Roiter,
Rio de Janeiro