I-Rio - paulo timm

RIO, CAPITAL DA CULTURA E DO CARNAVAL
Indice:
I-Rio : 40 graus de calor, 447 anos de idade e mil
encantos... – Paulo Timm – 01 de março de 2012
Parte A – A cidade do Rio
Parte B – Atrativos culturais no RJ, com destaque
especial para o Museu do Inconsciente, obra de
Nise da Silveira
Parte C – Uma leitura ilustrativa : O Itamaraty
II -Foi-se a folia. Restaure-se a Lei – Paulo Timm ,
Carnaval de 201
III – O Carnaval 2012 – Seleçao de textos
Os prazeres da carne – Milton Ribeiro
Carnaval e Cultura: O povo participa – Sonia
Rabello
Intercâmbio carnavalesco – Roberta Dávila
O que há de errado com o carnaval? – Walter
Carrilho
LIESA, desfila das Escolas e Cidade do Samba –
Cesar Maia

I
***
RIO, 40 GRAUS DE CALOR, 447 ANOS DE IDADE E
ENCANTOS MIL...
Carioca - Chico Buarque
Sun, 07 Feb 2010 11:21:39 PST
PARTE A
Clipe oficial da canção "Carioca", incluída no disco "As cidades" de 1998. Conteúdo de áudio: Sony Music
Entertainment.
www.youtube.com
Os leitores hão de se perguntar:- Que diabos, esta coluna, sobre o Rio de Janeiro?! Tão distante
de Torres, com a qual tem apenas um longínquo parentesco pelo mar!?
Explico-me: Até os melhores, dentre nós, têm as suas fraquezas. No fundo, como diz o Caetano,
ninguém se salva...!
Nasci no Rio, no ano da Guerra de 1944. E fico pensando na minha sorte de estar tão fora das
famosas bombas U2 de Hitler, que fustigavam Londres na mesma época. Afinal, nossas tropas
já estavam em luta ao lado dos Aliados, na Itália, e éramos tão inimigos dos alemães quanto os
ingleses...Mas longe do “teatro de operações”, sobrevivi. Sou carioca. Um termo estranho
derivado do tupi kari’oka, que, segundo Marcio Bueno, na sua Origem curiosa das palavras,
veio da junção da kara’iwa , ou caraíba, homem branco e oka , casa:
A significação da palavra, portanto, era a de “casa de branco”, construção feita de
pedra e cal que os índios até então não conheciam. As primeiras casas que foram
chamadas de carioca foram construídas na praia do Flamengo em 1503 ao lado da foz
de um rio de água límpidas, chamado Tijuca.
Na época, era uma das únicas fontes de água doce da cidade, pela qual lutaram
portugueses, franceses e índios. Um tempo depois, o rio ficou conhecido como Carioca.
As águas do rio tiveram um papel muito importante para o progresso da cidade. Devido
a essa importância, com o tempo, o nome passou a ser dado aos nascidos na cidade. No
início do século 19, o termo tinha um sentido ruim e disputava com “fluminense” o
adjetivo que denominaria os moradores do Rio de Janeiro. Carioca acabou se
popularizando e hoje diferenciamos o habitantes da cidade do Rio de Janeiro, os
cariocas, dos habitantes do estado do Rio de Janeiro, chamados fluminenses.
Fonte: Origem curiosa das palavras – Márcio Bueno
http://emdiacomalp.wordpress.com/2008/07/08/origem-da-palavra-%E2%80%9Ccarioca%E2%80%9D/

Talvez por isso sempre tive uma grande obsessão pela Cidade Maravilhosa. Filho de militar,
porém, só fiz nascer e viver meus primeiros anos naquela cidade. Logo me trouxeram para o
Rio Grande, onde me aquerenciei para o resto da vida. Aqui fiz-me “quera”. Mas lá ficou,
gravado na pedra imemorial, o amor pelo Rio. Nem havia chegado aos 18 anos de idade e já lá
estava morando, numa empreitada que fiz junto com meu amigo Salustio (tinho)Maciel,
morador do Edifício dos Bancários, no fim da Riachuelo, o qual lá tinha um já famoso irmão , o
Luiz Carlos Maciel. Era o começo da década de 60, a cidade estava revirada pelas obras do
aterro, à época do Lacerda, e tudo no Rio me encantava:sol, a praia, as mulheres... Tinho foi
trabalhar na “ Courolândia”, de Copacabana; o James, outro gaúcho, amigo nosso, foi trabalhar
num Banco e eu, ainda longe da maioridade, fiquei desempregado um bom tempo. Acabei
voltando para o Sul. Retornaria, na década seguinte, já formado, trabalhando no IPEA em
Brasília, para um sem número de reuniões ao Rio. E ali passava todas as férias. Na “ minha “
cidade, fazia questão de dizer, aos que estranhavam o acento... E já nos anos 80, coube-me um
longo período de mais de dois anos no Rio,trabalhando ao lado de Brizola, no Palácio
Guanabara. Dali, todos os dias,irremediavelmente, saía com José Casali, outro aspone, para o
fim de tarde no centenário “ Lamas” . Sem ter ainda chegado aos 40, vivi , então, um dos
melhores momentos da minha vida. No Rio...
Tudo isto, à guisa de explicação ao prezado leitor, para que compreenda minha tentação em
registrar esta data, que no ano de 1565, daria origem à maravilhosa cidade incrustada entre
abundantes espécies de Mata Atlântica, ainda visíveis e aprazíveis, e os recortes insinuantes do
mar. Poucos sabem, entretanto, que já em meados do século XIX as manchas de mata
circundante já haviam sido extintas e só voltaram a crescer graças aos esforços, neste sentido,
do Imperador Dom Pedro II. Mas foram precisamente estas formas sinuosas e femininas da
natureza que levariam Niemeyer a discordar de seu grande amigo, Le Corbusier, amante das
linhas retas, levando-o aos delicados toques de sustentação de suas estruturas arquitetônicas que
revolucionaram esta arte. Não mais colunas, mas elos de ligação entre o efêmero da terra e o
eterno dos céus. E o Rio como inspiração. Brasília, como oportunidade.
Coelho Neto "Príncipe dos Prosadores Brasileiros” , em 1908, deu ao Rio o cognome de “
Cidade Maravilhosa” , nas páginas do jornal "A Notícia" . Tão apropriada a denominação que
ele, em1928, celebraria este feito com o lançamento da centésima publicação do livro com este
título.Estava consagrado o novo nome. Faltava-lhe uma canção e ela veio em 1934, quando o
compositor baiano André Filho lança, para o carnaval daquele ano, na voz de Aurora Miranda,
uma das músicas brasileiras mais famosas de todos os tempos, transformada em Hino do Rio de
Janeiro:
Daniela Mercury - Réveillon 2010 "CidadeMaravilhosa" - www.youtube.com
http://www.youtube.com/v/liCVcDqhQ5Y&fs=1&source=uds&autoplay=1
"Cidade Maravilhosa/ Cheia de Encantos Mil.../ Cidade maravilhosa, Coração do meu Brasil!
Berço do samba e das lindas canções / Que vivem n'alma da gente... / És o altar dos nossos
corações/ Que cantam alegremente !
Cidade Maravilhosa/ Cheia de Encantos Mil... /Cidade maravilhosa, Coração do meu Brasil !
Jardim florido de amor e saudade, / Terra que a todos seduz.../ Que Deus te cubra de
felicidade/ Ninho de sonho e de luz./

Cidade Maravilhosa/ Cheia de Encantos Mil... /Cidade maravilhosa, Coração do meu Brasil ! "
Hoje, o Rio não é mais a capital do país, mas ainda é um grande centro de irradiação cultural.
Erram, aliás, os que, indo ao Rio, limitam-se às suas praias ou à sua noite, sempre promissora.
Quem resiste aos Arcos da Lapa? Ou a uma visita ao “ Estudantina” ? Mas o grande passeio no
Rio é a visitação aos seus museus, à Biblioteca Nacional, ao Gabinete Português de Leitura, ao
Teatro Nacional, que aliás, tem, um belo Restaurante, sempre muito frequentado. Prometo fazer
um roteiro mais apropriado para os interessados neste turismo cultural. Por hoje, meu Rio:
MEUGRANDE ABRAÇO!!! “AQUELE ABRAÇO”...
Aquele Abraco, Gilberto Gil
Thu, 29 May 2008 14:32:44 PDT
Aquele Abraco by Gilberto Gil from his Acoustic album. This song made Gil famous decades ago but still
sounds modern in this acoustic ...
www.youtube.com
PARTE B
Promessa é dívida. Nem bem o dia acabou, anunciando as águas de março, e cá estou trazendo
aos leitores que viajam ao Rio, algumas sugestões para um roteiro mais cultural do que
veranístico. BOA VIAGEM!
Antes, porém, algumas observações históricas sobre esta sempre maravilhosa cidade.
Embora fundada em 1565, o Rio teria que esperar o despertar da mineração nas Gerais, no
século XVIII, para se converter em centro de maior atenção. O ouro colonial iria abastecer a
ociosidade das Cortes em Portugal e começou a sair pelos portos litorâneos descendo o tortuoso
caminho que ainda hoje leva a Parati. Já em 1763, diante da crise da economia açucareira no
Nordeste, a capital se desloca para o Rio de Janeiro, o qual, não obstante, permanecerá como
uma acanhada vila até a chegada da Família Real, em 1808. Aí a cidade ganha foro de cidade
européia, abrigando uma corte de mais de dez mil reinóis e vindo a se tornar, cada vez mais,
uma cidade com ares cosmopolitas e elevada presença estrangeira. Vive, então, seu primeiro
surto de iluminação, graças à presença na comitiva Real de diversos artistas, como Debret, que
deixará deste tempo memorável registro em seus quadros:
Quase de imediato, a paisagem carioca começa a mudar. Ruas são alargadas;
calçadas, construídas. A cidade vai ficando mais moderna, limpa, e ganha um banho de
civilização. No mesmo ano, começa a circular a Gazeta do Rio de Janeiro, primeiro
jornal do País. Fundam-se a Real Biblioteca do Brasil (o embrião da Biblioteca
Nacional), e a Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios (a atual Escola de Belas Artes);
Na área de um antigo engenho de cana, ergue-se uma fábrica de pólvora; a beleza do
entorno deixa Dom João fascinado. Ali ele inaugura o Real Horto, depois rebatizado de
Jardim Botânico.
(http://www.brasilparatodos.com.br/)
Com a Independência, a cidade passa a ser o centro de convergência da política
nacional, daí retumbando as farpas de inflamados discursos liberais, antiescravistas e até
sociais, tanto da tribuna do Senado , como da Câmara dos Deputados, como também

dos movimentos de rua e primeiros jornais, que reproduziam em suas páginas literárias
as primeiras letras brasileiras. No dia 15 de dezembro de 1896, às três da tarde, na sala
de redação da Revista Brasileira, na travessa o Ouvidor, nº 31, Machado de Assis, foi
aclamado Presidente da recém criada Academia Brasileira de Letras. Formalizava-se a
língua, revigorava-se, neste gesto, a própria Pátria. A emergência na economia cafeeira
no Vale do Paraíba, revigorou, também o Rio de Janeiro, convertendo-o no grande
centro de comercialização do produto e pilar da Boa Sociedade da época. Ao final do
século XIX cerca de um milhão de pessoas já se aglomeravam entre os bairros
tradicionais ao longo da praia e os morros. O Governo, enquanto isto, procurava fazer
da cidade o cartão de visita da nova nação, colocando-a em concorrência com Buenos
Aires como a réplica de Paris deste lado do Novo Mundo.
Veio, então, a República e com ela um novo surto iluminista no Rio de Janeiro, que teve
na gestão do Prefeito Pereira Passos (1902-1906) um grande marco. Desta época é a
remodelação urbana da cidade e a adoção do samba como sua principal inspiração
musical, que só se consagrará, no entanto, depois da Revolução de 30, quando se ocorre
a oficialização do carnaval. Noel Rosa (1910-19370 sobe e inspira-se no morro,
resgatando-o para a desconfiada Boa Sociedade do asfalto, ainda amedrontada com o
espectro da escravidão negra.
Já no século XX, inaugura-se o Teatro Municipal, inspirado na Ópera de Paris. A
capital francesa também servira de modelo para o prefeito Pereira Passos, que entre
1902 e 1906 manda abrir largas avenidas no centro da cidade, no estilo dos bulevares
parisienses. Túneis ligam Botafogo a Copacabana, iniciando-se assim a ocupação do
bairro, e popularizando o hábito (tão carioca) dos banhos de mar. Um otimismo
ensolarado parece contagiar o Rio. No início dos anos 1920, dois hotéis de luxo, o
Glória e o Copacabana Palace, abrem as portas: a cidade entra de vez na rota do
turismo internacional. Na década seguinte, a estátua do Cristo Redentor é instalada no
topo do Corcovado
(Idem, cit. Acima)
Estava preparado o cenário para o grande momento cultural do Rio de Janeiro, entre
1930 e 1960, quando perde a condição de Capital Federal para Brasília, sem qualquer
compensação por esta perda de status, que teria grandes reflexos na economia
doméstica. Nesta etapa, o Rio se consolida como o grande centro de ressonância
nacional em todos os campos: política e artes, só perdendo para Sáo Paulo no tocante à
modernização da economia industrial. É a Era do Rádio, articulando em torno da Rádio
Nacional todos os interesses do país. O cinema dá seus primeiros passos e a Bossa Nova
culmina o período se transformando num gênero internacional. A literatura, em especial
o teatro de Nelson Rodrigues, incorpora o Brasil nas grandes expressões universais do
gênero.
O Rio, claro, não é só festa. Desde que a capital foi transferida para Brasília, em 1960,
a cidade sofre com o descaso do poder público. A retração econômica e a falta de
políticas de habitação abriram as porteiras para a ocupação desordenada dos morros,

muitos deles dominados pelo tráfico de drogas. A violência existe – e assusta; aliás,
como em qualquer metrópole brasileira, mas no Rio ela repercute com mais força, seja
pela proximidade morro-asfalto, seja porque a cidade serve de caixa de ressonância
das sequelas nacionais, reverberandoas para o resto do País. Mas o carioca resiste a
se deixar ficar preso em casa.A vida noturna segue intensa, ainda mais depois que, na
última década, o outrora decadente bairro da Lapa (região central do Rio) ressurgiu,
revitalizado, com novas casas de samba ocupando antigos casarões restaurados.
Vários bairros têm personalidade própria, marcante, e são atrações turísticas em si
mesmas. Também na área do Centro, Santa Teresa é território de gente descolada, com
ruas e ladeiras de paralelepípedo se espalhando por morros, cheias de barzinhos e
ateliês. Já na Zona Sul, o ar bucólico da Urca, pequeno bairro residencial aos pés do
Pão de Açúcar, contrasta com o caos e a claustrofobia de Copacabana, que continua
sendo a praia preferida dos gringos. Já Ipanema é a favorita dos cariocas, com seu
jeito despojado (e que todo verão lança uma moda). Vizinho, o Leblon reúne, numa
combinação salutar, lojas de grife e restaurantes chiques à informalidade dos bares e
botecos, e de sua contrapartida natureba, as casas de suco, onde a regra também é
encostar o cotovelo no balcão. Mais distante, a Barra da Tijuca lembra Miami, com
shoppings e condomínios, mas preserva uma das melhores praias da cidade, com
aspecto meio selvagem, onde kitesurfistas aproveitam o vento forte.
(cit.acima)
Ao longo desta jornada, desde 1808 até 1960 o Rio de Janeiro forjou uma identidade
que se confundiria com a própria identidade nacional. Desta época são os grandes
monumentos do Roteiro Cultural da cidade , indicados a seguir.
ATRATIVOS CULTURAIS NO RIO DE JANEIRO
http://www.feriasbrasil.com.br/rj/riodejaneiro/atrativosculturais.cfm - Por Editoria Férias Brasil
Boa parte da história do Brasil – em especial do período Imperial - está
guardada no Rio de Janeiro. Belos prédios dos séculos 19 e 20 abrigam museus
e centros culturais que não se limitam a contar os fatos – muitos espaços
oferecem programação intensa e funcionam como cenários perfeitos para
exposições temporárias, mostras de cinema, apresentações de música, teatro e
dança... Antes de partir para o passeio, consulte os atrativos para checar os
horários de funcionamento – alguns fecham às segundas-feiras. Aproveite para
agendar as visitas guiadas e se informar sobre os dias em que a entrada é
gratuita. Já para fazer um dos programas culturais preferidos dos cariocas,
siga para as livrarias espalhadas pelo Centro, Leblon e Ipanema. Além de
conferir os últimos lançamentos e tomar um café, não é raro cruzar com
celebridades, curtir um show ou participar de uma noite de autógrafos.

ATRATIVOS CULTURAIS NO RIO DE JANEIRO
http://www.feriasbrasil.com.br/rj/riodejaneiro/atrativosculturais.cfm - Por Editoria Férias Brasil
Boa parte da história do Brasil – em especial do período Imperial - está
guardada no Rio de Janeiro. Belos prédios dos séculos 19 e 20 abrigam museus
e centros culturais que não se limitam a contar os fatos – muitos espaços
oferecem programação intensa e funcionam como cenários perfeitos para
exposições temporárias, mostras de cinema, apresentações de música, teatro e
dança... Antes de partir para o passeio, consulte os atrativos para checar os
horários de funcionamento – alguns fecham às segundas-feiras. Aproveite para
agendar as visitas guiadas e se informar sobre os dias em que a entrada é
gratuita. Já para fazer um dos programas culturais preferidos dos cariocas,
siga para as livrarias espalhadas pelo Centro, Leblon e Ipanema. Além de
conferir os últimos lançamentos e tomar um café, não é raro cruzar com
celebridades, curtir um show ou participar de uma noite de autógrafos.

Turismo Cultural do Rio de Janeiro ganha novo roteiro
Em 2009, por ocasião da celebração do aniversário da Proclamação da República e
junto à 7ª Semana Nacional de Museus, foi lançado, no Museu da República, pela
Prefeitura do Rio o Circuito Sítios Históricos da República, selecionando lugares que
contemplaram importantes feitos da instauração da República. Trata-se de uma proposta
de produto turístico que enriquece a cultura e o turismo seletivo da cidade. Na ocasião,
houve a encenação da obra "A Pátria", de Pedro Bruno.
Roteiro do Circuito Sítios Históricos da República:
1.Igreja Positivista;
2. Museu Casa de Benjamin Constant;
3. Palácio do Itamaraty;
4. Praça da República;
5. Casa de Deodoro;
6. Museu da República.
Alguns podem estranhar a inclusão do Palácio do Itamaraty, antiga sede do Ministério
das Relações Exteriores, no Rio de Janeiro. Basta, porém, passar os olhos no texto
anexo, ao final deste artigo, para se verificar o acerto da escolha, que foi, aliás, minha
primeira visita cultural quando cheguei à cidade, nos idos de 1962, lá indo à caça de
informações para ingresso na carreira diplomática.
Ainda como parte da Semana Nacional de Museus, promovida pelo Instituto Brasileiro
de Museus, o bairro de São Cristóvão apresentou o “Turismo Cultural no Bairro

Imperial de São Cristóvão”, um roteiro pelos cinco museus daquele bairro . Eis o
roteiro:
Museu Nacional/UFRJ
Quinta da Boa Vista, s/nº - Tel. 2562-6940
Museu Militar Conde de Linhares
Av. Pedro II, 383 - Tel. 2589-9734
Museu do Primeiro Reinado/Solar Marquesa de Santos
Av. Pedro II, 293 – Tel. 2332-4513
Museu de Astronomia e Ciências Afins
Rua General Bruce, 586 – Tel. 2580-7010
Museu Maçônico
Campo de São Cristóvão, 114
Clube de Regatas Vasco da Gama.
http://www.rio.rj.gov.br/web/riotur/exibeconteudo?article-id=735149
Embora sem constar do catálogo acima, vale registrar outro importante evento em
Sáo Cristóvão: A FEIRA DE S. CRISTOVAM – clique:
http://g1.globo.com/globo-news/globo-news-especial/videos/t/todos-os-videos/v/conheca-afeira-de-sao-cristovao-um-pedaco-do-nordeste-no-rio-de-janeiro/1760220/
OUTROS ESPAÇOS CULTURAIS NO RIO DE JANEIRO
Centro Cultural Banco do Brasil

Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
O Centro Cultural Banco do Brasil está instalado, desde 1989, no prédio estilo
neoclássico que foi sede do Banco do Brasil de 1906 a 1986. Polo cultural e artístico, o
CCBB possui 17 mil m² que abrigam dois teatros, quatro salas para mostras, biblioteca
com mais de 140 mil volumes em acervo informatizado, auditório, salas de vídeo e
cinema, cinema, teatro, livraria, loja, salão de chá e restaurante, além de espaços para
exposições temporárias. leia mais
No primeiro e segundo andares, são realizadas exposições que mudam a cada dois
meses. O museu fica no sexto andar e traz uma exposição permanente, Brasil Através da
Moeda, que apresenta uma coleção formada por cerca de 38 mil peças, entre moedas,
medalhas, cédulas e outros valores impressos nacionais e estrangeiros.
O espaço oferece ainda programação que inclui espetáculos, mostras de cinema,
debates, oficinas e ciclos de conferências. Outro destaque é a programação musical,
com shows de todos os estilos, realizados durante o horário de almoço e também no
pós-expediente.
Foto: Pedro Kirilos / Riotur
Fonte: http://www.bb.com.br/cultura/ ; Email: ccbbrio@bb.com.br
Telefones - (21) 3808-2020 - Estacionamento: gratuito - Horário: Terça a domingo, 9h às
21h.
Theatro Municipal
Um dos mais glamourosos prédios da Cinelândia, o Theatro Municipal foi inspirado na
Ópera de Paris e inaugurado em 1909. Em seu interior estão arcadas, balaustradas,
colunas e escadarias de mármore, esculturas em bronze e vitrais importados da Europa.
As pinturas na abóbada do foyer e no teto sobre a platéia levam a assinatura...
Prédio passou por reforma completa em 2009, ano do centenário Foto: Vânia Laranjeira

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM)
O prédio modernista representa um marco na arquitetura brasileira, resultado das linhas
retas do arquiteto Affonso Eduardo Reidy e do projeto paisagístico de Roberto Burle
Marx. Inaugurado em 1958 e reativado em 1990, o museu sedia grandes exposições
nacionais e internacionais. Com um acervo de onze mil obras reúne esculturas e
pinturas.
concorridas exposições Foto: Embratur
Museu do Inconsciente
MAM é cenário de eventos e
História - http://www.museuimagensdoinconsciente.org.br/html/historia.html
Nise da Silveira – vídeo - http://www.youtube.com/watch?v=Ns_x0rCxI8w
O Museu de Imagens do Inconsciente teve origem nos ateliês de pintura e de
modelagem da Seção de Terapêutica Ocupacional, organizada por Nise da Silveira em
1946, no Centro Psiquiátrico Pedro II. Aconteceu que a produção desses ateliês foi
tão abundante e revelou-se de tão grande interesse científico e utilidade no tratamento
psiquiátrico que pintura e modelagem assumiram posição peculiar.
Daí nasceu a idéia de organizar-se um Museu que reunisse as obras criadas nesses
setores de atividade, a fim de oferecer ao pesquisador condições para o estudo de
imagens e símbolos e para o acompanhamento da evolução de casos clínicos através da

produção plástica espontânea. Em 20 de maio de 1952 foi inaugurado o Museu de
Imagens do Inconsciente, numa pequena sala. Em 28 de setembro de 1956 passou a
ocupar mais amplas instalações inauguradas com a presença dos ilustres psiquiatras
Henry Ey, Paris; Lopez Íbor, Madrid; e Ramom Sarró (Barcelona) que se encontravam
no Rio a convite da Universidade do Brasil. Já naquela data, segundo o professor Lopez
Íbor, o Museu de Imagens do Inconsciente “reunia uma coleção artística psicopatológica
única no mundo”.
O Museu não cessou de crescer. Diretamente vinculado aos ateliês de pintura e de
modelagem, recebe cada dia novos documentos plásticos. Seu acervo reúne atualmente
cerca de 300 mil documentos entre telas, pinturas, desenhos e modelagens.
O Museu é um centro vivo de estudo e pesquisa sobre as imagens do inconsciente,
aberto aos estudiosos de todas as escolas psiquiátricas.
No dia 7 de junho de 1978 Ronald Laing deixou escrito que o trabalho aqui realizado
“representa uma contribuição de grande importância para o estudo científico do
processo psicótico”.
Grupo de Estudos
Desde julho de 1968 funciona como atividade do Museu um Grupo de Estudos que tem
por principal objetivo o acompanhamento do processo psicótico através de imagens
apresentadas em exposições. Este Grupo tem caráter marcadamente interdisciplinar, o
que permite troca constante entre experiência clínica, conhecimentos teóricos de
psicologia e psiquiatria, antropologia cultural, história, arte e educação.
O Grupo reúne-se com regularidade às terças-feiras, as 10:30 da manhã e está aberto a
todos os interessados.
Exposições/Cursos
O Museu organiza exposições internas e externas, promove cursos e oferece aos
interessados campo para pesquisa.
Método
O método de trabalho no Museu de Imagens do Inconsciente consiste principalmente no
estudo de séries de imagens. Isoladas, parecem sempre indecifráveis. Com surpresa
verificar-se-á então que nos permitem acompanhar o desdobramento de processos
intrapsíquicos. Assim, são organizadas séries de imagens de um mesmo doente, o que
permite ao terapeuta melhor compreender a situação psíquica do autor das imagens.
Outras seleções reúnem temas de incidência freqüente em diversos casos clínicos, como
mandalas, rituais, metamorfoses, animais fantásticos, etc.
O trabalho no ateliê revela que a pintura não só proporciona esclarecimentos para
compreensão do processo psicótico mas constitui igualmente verdadeiro agente
terapêutico. As imagens do inconsciente objetivadas na pintura tornam-se passíveis de
uma certa forma de trato, ainda que não haja nítida tomada de consciência de suas
significações profundas. Retendo sobre cartolinas fragmentos do drama que está
vivenciando desordenamdamente, o indivíduo dá forma a suas emoções, despotencializa
figuras ameaçadoras.
A pintura permite detectar, mesmo nos casos mais graves, movimentos instintivos das

forças autocurativas da psique buscando diferentes caminhos. A experiência demonstra
que a pintura pode ser utilizada pelo doente como um verdadeiro instrumento para
reorganizar a ordem interna.
Conclusão
O Museu de Imagens do Inconsciente, nas palavras de Mário Pedrosa, “é mais do que
um Museu, pois se prolonga de interior a dentro até dar num ateliê onde artistas em
potencial trabalham, fazem coisas, criam, vivem e convivem.
Com efeito, se foi reunindo ao acaso todo um grupo de enfermos - esquizofrênicos
tirados do pátio do hospício para a seção de terapêutica ocupacional, desta para o ateliê,
do ateliê para o convívio, onde passou a gerar-se o afeto e o afeto a estimular a
criatividade”.
Mostrando em incontáveis documentos as vivências sofridas pelos esquizofrênicos, bem
como as riquezas do seu mundo interior invisíveis para aqueles que se detêm apenas na
miséria de seu aspecto externo, o trabalho realizado no Museu de Imagens do
Inconsciente aponta para a necessidade de uma reformulação da atitude face a esses
doentes e para uma radical mudança nos tristes lugares que são os hospitais
psiquiátricos.
Algumas opiniões sobre o Museu
“Estou profundamente impressionado com as obras de arte que aqui vi. Aumentam o
acervo artístico do Brasil e o mundo precisa conhecer estes desenhos e pinturas. Admiro
as pessoas que ajudaram os doentes a libertarem-se por esta forma. O Brasil deveria
proteger estas obras. Pertencem à maior herança espiritual deste nação”
Herbert Pée - Diretor do Museu de Arte de Ulm
Chefe da Delegação Alemã na XI Bienal de São Paulo
“Confio na continuidade e expansão deste trabalho. Trata-se de uma coleção que já tem
fama internacional. Espero que as autoridades locais reconheçam seu alto valor e façam
o possível para facilitar seu futuro desenvolvimento, pois representa uma contribuição
de grande importância para o estudo científico do processo psicótico”
Ronald Laing
“Uma coleção de arte psicopatológica única no mundo”
J.J. López Ibor - Professor Catedrático da Universidade de Madri
Visite a exposição
Nise da Silveira - Caminhos de uma Psiquiatra Rebelde
Como Chegar
Clique aqui para mais opiniões

O Museu de Imagens do Inconsciente fica no Instituo Municipal de Assistência à Saúde
Nise da Silveira (antigo Centro Psiquiátrico Pedro II).
Rua Ramiro Magalhães, 521 - Engenho de Dentro
CEP 20730-460 - Rio de Janeiro
Telefone (55 21) 3111 7471 Fax (55 21) 3111 7465
Diretor: Luiz Carlos Mello
Nise da Silveira
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa
Nise da Silveira
Nascimento 15 de Fevereiro de 1905
Maceió, Brasil
Morte 30 de outubro de 1999 (94 anos)
Rio de Janeiro, Brasil
Nacionalidade brasileira
Ocupação médica psiquiatra
Nise da Silveira (Maceió, 15 de fevereiro de 1905 — Rio de Janeiro, 30 de outubro de
1999) foi uma renomada médica psiquiatra brasileira, aluna de Carl Jung.
Dedicou sua vida à psiquiatria e manifestou-se radicalmente contrária às formas
agressivas de tratamento de sua época, tais como o confinamento em hospitais
psiquiátricos, eletrochoque, insulinoterapia e lobotomia.
Índice
[esconder]
1 Formação
2 Prisão
3 Centro Psiquiátrico do Engenho de Dentro
o 3.1 Pioneira da psicologia junguiana no Brasil
o 3.2 Reconhecimento internacional
4 Obras publicadas
5 Referências bibliográficas
6 Referências
7 Ligações externas
[editar] Formação

Sua formação básica realiza-se em um colégio de freiras, na época, exclusivo para
meninas, o Colégio Santíssimo Sacramento, localizado em Maceió, AL. Seu pai foi
jornalista e diretor do "Jornal de Alagoas". [1][2]
De 1921 a 1926 cursa a Faculdade de Medicina da Bahia, onde formou-se como a única
mulher entre os 157 homens desta turma. Está entre as primeiras mulheres no Brasil a se
formar em Medicina. [1] Casa-se nesta época com o sanitarista Mário Magalhães da
Silveira, seu colega de turma na faculdade, com quem vive até seu falecimento em
1986. Em seu trabalho ele aponta as relações entre pobreza, desigualdade, promoção da
saúde e prevenção da doença no Brasil.
Em 1927, após o falecimento de seu pai, ambos mudam-se para o Rio de Janeiro, onde
engajou-se nos meio artístico e literário.
Em 1933 estagia na clínica neurológica de Antônio Austregésilo.
Aprovada aos 27 anos num concurso para psiquiatra, em 1933 começou a trabalhar no
Serviço de Assistência a Psicopatas e Profilaxia Mental do Hospital da Praia Vermelha.
[editar] Prisão
Spinoza (1632-1677).
Durante a Intentona Comunista foi denunciada por uma enfermeira pela posse de livros
marxistas. A denúncia levou à sua prisão em 1936 no presídio da Frei Caneca por 18
meses.
Neste presídio também se encontrava preso Graciliano Ramos, assim ela tornou-se uma
das personagens de seu livro Memórias do Cárcere.
De 1936 a 1944 permanece com seu marido na semi-clandestinidade, afastada do
serviço público por razões políticas. Durante seu afastamento faz uma profunda leitura
reflexiva das obras de Spinoza, material publicado em seu livro Cartas a Spinoza em
1995.

[editar] Centro Psiquiátrico do Engenho de Dentro
Gravura de William Hogarth representando um manicomio. O trabalho de Nise da Silveira é
pioneiro na luta antimanicomial no Brasil.
Em 1944 é reintegrada ao serviço público e inicia seu trabalho no "Centro Psiquiátrico
Nacional Pedro II", no Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro, onde retoma sua luta
contra as técnicas psiquiatricas que considera agressivas aos pacientes.
Por sua discordância com os métodos adotados nas enfermarias, recusando-se a aplicar
eletrochoques em pacientes, Nise da Silveira é transferida para o trabalho com terapia
ocupacional, atividade então menosprezada pelos médicos. Assim em 1946 funda nesta
instituição a "Seção de Terapêutica Ocupacional".
No lugar das tradicionais tarefas de limpeza e manutenção que os pacientes exerciam
sob o título de terapia ocupacional, ela cria ateliês de pintura e modelagem com a
intenção de possibilitar aos doentes reatar seus vínculos com a realidade através da
expressão simbólica e da criatividade, revolucionando a Psiquiatria então praticada no
país.
O Museu de Imagens do Inconsciente

A biografia de Van Gogh é uma referência importante para os estudiosos interessados em
compreender as possibilidades terapeuticas do trabalho criativo frente às perturbações
emocionais.
Em 1952, ela funda o Museu de Imagens do Inconsciente, no Rio de Janeiro, um centro
de estudo e pesquisa destinado à preservação dos trabalhos produzidos nos estúdios de
modelagem e pintura que criou na instituição, valorizando-os como documentos que
abrem novas possibilidades para uma compreensão mais profunda do universo interior
do esquizofrênico.
Entre outros artistas-pacientes que criaram obras incorporadas na coleção desta
instituição podemos citar: Adelina Gomes; Carlos Pertuis; Emygdio de Barros, e
Octávio Inácio.
Este valioso acervo alimentou a escrita de seu livro "Imagens do Inconsciente", filmes e
exposições, participando de exposições significativas, como a "Mostra Brasil 500
Anos".
Entre 1983 e 1985 o cineasta Leon Hirszman realizou o filme "Imagens do
Inconsciente", trilogia mostrando obras realizadas pelos internos a partir de um roteiro
criado por Nise da Silveira.
A Casa das Palmeiras
Poucos anos depois da fundação do museu, em 1956, Nise desenvolve outro projeto
também revolucionário para sua época: cria a Casa das Palmeiras, uma clínica voltada à
reabilitação de antigos pacientes de instituições psiquiátricas.
Neste local podem diariamente expressar sua criatividade, sendo tratados como
pacientes externos numa etapa intermediária entre a rotina hospitalar e sua reintegração
à vida em sociedade.
O auxílio dos animais aos pacientes

Ao perceber que a responsabilidade de cuidar de um animal e o desenvolvimento de laços
afetivos pode contribuir para a reabilitação de doentes mentais, Nise da Silveira os incorporou
a seu trabalho como co-terapeutas.
Foi uma pioneira na pesquisa das relações emocionais entre pacientes e animais, que
costumava chamar de co-terapeutas.
Percebeu esta possibilidade de tratamento ao observar como um paciente a quem
delegara os cuidados de uma cadela abandonada no hospital melhorou tendo a
responsabilidade de tratar deste animal como um ponto de referência afetiva estável em
sua vida.
Ela expõe parte deste processo em seu livro "Gatos, A Emoção de Lidar", publicado em
1998.
[editar] Pioneira da psicologia junguiana no Brasil
Os estudos de Jung sobre os mandalas atraíram a atenção de Nise da Silveira para suas teorias
sobre o inconsciente.
Através do conjunto de seu trabalho, Nise da Silveira introduziu e divulgou no Brasil a
psicologia junguiana.
Interessada em seu estudo sobre os mandalas, tema recorrente nas pinturas de seus
pacientes, ela escreveu em 1954 a Carl Gustav Jung, iniciando uma proveitosa troca de
correspondência.
Jung a estimulou a apresentar uma mostra das obras de seus pacientes que recebeu o
nome "A Arte e a Esquizofrenia", ocupando cinco salas no "II Congresso Internacional
de Psiquiatria", realizado em 1957, em Zurique. Ao visitar com ela a exposição, a
orientou a estudar mitologia como uma chave para a compreensão dos trabalhos criados
pelos internos.
Nise da Silveira estudou no "Instituto Carl Gustav Jung" em dois períodos: de 1957 a
1958; e de 1961 a 1962. Lá recebeu supervisão em psicanálise da assistente de Jung,
Marie-Louise von Franz.

Retornando ao Brasil após seu primeiro período de estudos jungianos, formou em sua
residência o "Grupo de Estudos Carl Jung", que presidiu até 1968.
Escreveu, dentre outros, o livro "Jung: vida e obra", publicado em primeira edição em
1968.
[editar] Reconhecimento internacional
Foi membro fundadora da Sociedade Internacional de Expressão Psicopatológica
("Societé Internationale de Psychopathologie de l'Expression"), sediada em Paris.
Sua pesquisa em terapia ocupacional e o entendimento do processo psiquiátrico através
das imagens do inconsciente deram origem a diversas exibições, filmes, documentários,
audiovisuais, cursos, simpósios, publicações e conferências.
Em reconhecimento a seu trabalho, Nise foi agraciada com diversas condecorações,
títulos e prêmios em diferentes áreas do conhecimento, entre outras:
"Ordem do Rio Branco" no Grau de Oficial, pelo Ministério das Relações Exteriores
(1987)
"Prêmio Personalidade do Ano de 1992", da Associação Brasileira de Críticos de Arte
"Medalha Chico Mendes", do grupo Tortura Nunca Mais (1993)
"Ordem Nacional do Mérito Educativo", pelo Ministério da Educação e do Desporto
(1993)
Seu trabalho e idéias inspiraram a criação de museus, centros culturais e instituições
terapêuticas similares às que criou em diversos estados do Brasil e no exterior, por
exemplo:
o "Museu Bispo do Rosário", da Colônia Juliano Moreira (Rio de Janeiro)
o "Centro de Estudos Nise da Silveira" (Juiz de Fora, Minas Gerais)
o "Espaço Nise da Silveira" do Núcleo de Atenção Psico-Social (Recife)
o "Núcleo de Atividades Expressivas Nise da Silveira", do Hospital Psiquiátrico São
Pedro (Porto Alegre, Rio Grande do Sul)
a "Associação de Convivência Estudo e Pesquisa Nise da Silveira" (Salvador, Bahia)
o "Centro de Estudos Imagens do Inconsciente", da Universidade do Porto (Portugal)
a "Association Nise da Silveira - Images de L'Inconscient" (Paris, França)
o "Museo Attivo delle Forme Inconsapevoli" (Genova, Itália)
O antigo "Centro Psiquiátrico Nacional" do Rio de Janeiro recebeu um sua homenagem
o nome de "Instituto Municipal Nise da Silveira".
[editar] Obras publicadas
SILVEIRA, Nise da. Jung: vida e obra, Rio de Janeiro: José Álvaro Ed. 1968.
SILVEIRA, Nise da. Imagens do inconsciente. Rio de Janeiro: Alhambra, 1981.
SILVEIRA, Nise da. Casa das Palmeiras. A emoção de lidar. Uma experiência em
psiquiatria. Rio de Janeiro: Alhambra. 1986.

SILVEIRA, Nise da. O mundo das imagens. São Paulo: Ática, 1992.
SILVEIRA, Nise da. Nise da Silveira. Brasil, COGEAE/PUC-SP 1992.
SILVEIRA, Nise da. Cartas a Spinoza. Rio de Janeiro: Francisco Alves. 1995.
SILVEIRA, Nise da. Gatos, A Emoção de Lidar. Rio de Janeiro: Léo Christiano Editorial,
1998.
[editar] Referências bibliográficas
CÂMARA, Fernando Portela "Vida e obra de Nise da Silveira" Psychiatry On-line Brazil,
7 de Setembro de 2002.
CÂMARA, Fernando Portela "A contribuição de Nise da Silveira para a psicologia
junguiana" - Psychiatry On-line Brazil, 9 de Março de 2004.
Gullar, Ferreira. "Nise da Silveira: uma psiquiatra rebelde", 1996.
FRAYZE-PEREIRA, João A. "Nise da Silveira: imagens do inconsciente entre psicologia,
arte e política" in Estudos Avançados. vol.17 no.49 São Paulo Sept./Dec. 2003.
Disponível em [1] no formato .pdf
"Expérience d'art spontané chez des schizophrènes dans un service de therapeutique
occupationelle" (em colaboração com o Dr. Pierre Le Gallais, apresentado no II
Congresso Internacional de Psiquiatria em Zurique), Congress Report vol. IV, 380-386,
1957.
Philatelic Release (2005), n. 1, Brasil.
Referências
1. ↑ a b Os 10 anos da morte de Nise da Silveira (html) (em português). Página visitada
em 15/01/2010.
2. ↑ Colégio de freiras, francês e disciplina. No ponto de exame, ela recitou Le Cid, de
Corneille (pdf) (em português). Página visitada em 15/01/2010.
[editar] Ligações externas
Site do Museu de Imagens do Inconsciente
Textos de Nise da Silveira
"Nise da Silveira: imagens do inconsciente entre psicologia, arte e política" - João A.
Frayze-Pereira
Mostra Nise da Silveira - Vida e Obra, com diversas fotos
"A psiquiatria rebelde de Nise da Silveira", por Katia Rubio
"Mar do Inconsciente - A Imagem Como Linguagem" , com depoimentos de Carlos
Drummond de Andrade, Frei Betto e da própria doutora Nise.
"Felinos e as janelas da mente", matéria da revista Época
Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro
O formato octogonal e o pequeno interior revestido com painéis de azulejos
setecentistas feitos pelo Mestre Valentim garantem ao Outeiro o título de uma das
igrejas mais aconchegantes da cidade. Construída em 1739, guarda na parte de trás o

Museu da Imperial Irmandade, com peças sacras e de ourivesaria. leia mais
A singela construção se destaca na
paisagem Foto: Rio Convention & Visitors Bureau
Ilha Fiscal
Posto alfandegário até 1913, o palacete da ilha ficou famoso por sediar o último baile do
Império, em novembro de 1889. A construção, que remete a um pequeno castelo em
estilo neogótico, é aberta para visitação e tem como principal atrativo o torreão,
ornamentado com pinturas nas paredes e na abóbada, piso com mosaico.
Cenário do último baile do Império,
palácio é aberto para visitação Foto: Rio Convention & Visitors Bureau
Mosteiro de São Bento
A maior riqueza do mosteiro é a igreja barroca de Nossa Senhora de Monserrat,
concluída em 1798 com interior revestido em ouro, grades de jacarandá e painéis do
século 17. Os tubos do antigo órgão, datado de 1773, estão interligados ao atual e
acompanham o canto gregoriano entoado pelos monges na concorrida missa de
domingo...

As missas de domingo de manhã são
acompanhadas por canto gregoriano Foto: Rio Convention & Visitors Bureau
Museu Casa do Pontal
Com cinco mil peças - a maioria de arte popular brasileira – o museu reúne obras de
Mestre Vitalino e de dezenas de artesãos de todo o país. A coleção é fruto de quarenta
anos de pesquisa do designer francês Jacques van de Beuque. A localização do museu
também faz parte dos atrativos .
Espaço abriga artesanato produzido
em todo o país Foto: Rio Convention & Visitors Bureau
Paço Imperial
Erguido em 1743, o Paço Imperial entrou para a história do Brasil em 1808, quando D. João
VI transformou o prédio em residência da família real portuguesa. Desde então, importantes
acontecimentos tiveram o palacete como cenário - em 9 de janeiro de 1822 o príncipe regente D.
Pedro anunciou sua recusa de voltar a Portugal.

Paço Imperial reúne cinema,
livraria, cafés e salas de exposições Foto: Rio Convention & Visitors Bureau
Sítio Roberto Burle Marx
A casa do renomado paisagista Roberto Burle Marx, que lá viveu durante 21 anos, foi
tombada pelo Iphan. No sítio, com uma área verde de 365 mil metros quadrados, está
uma coleção formada por 3.500 espécies de plantas tropicais de várias partes do mundo.
Dentro da casa os destaques são, dentre outros, a capela construída em 1681.
Na casa onde viveu o paisagista
estão belos jardins e muitas obras de arte Foto: Rio Convention & Visitors Bureau
Centro Cultural Parque das Ruínas
A programação cultural variada, que oferece de chorinho à teatro para crianças, é um
dos atrativos do Parque das Ruínas, que se destaca também pela arquitetura – a estrutura
da casa foi mantida, utilizando materiais como pedra, madeira e vidro. A residência
pertenceu à grande mecenas carioca, Laurinda Santos Lobo, que reunia em seus
concorridos... leia mais

Parque das Ruínas abriga exposições e exibe bela vista da baía de
Guanabara Foto: Rio Convention & Visitors Bureau
Confeitaria Colombo
A belle epoque carioca, vivenciada pela alta sociedade nos séculos 19 e 20X, continua
intacta na charmosa confeitaria que abriu suas portas em 1894 e que teve como clientes
nomes como Chiquinha Gonzaga, Rui Barbosa e Olavo Bilac. Além dos doces e
salgados que seguem as receitas de outrora.
A suntuosidade dos salões divide a
atenção com as delícias da cozinha Foto: Rio Convention & Visitors Bureau
Igreja de Nossa Senhora da Candelária
A primeira igreja da cidade, datada de 1630, passou por uma série de reformas até
chegar ao modelo atual, inaugurado em 1898. Do projeto original permanece apenas a
fachada, com cúpula em pedra lioz. O interior neoclássico, ao invés de talha de madeira
à maneira portuguesa, é todo em mármore. Possui vitrais de cores vivas,... leia mais

Embratur
Jardins e esculturas ornamentam entrada principal da igreja Foto:
Museu Internacional de Arte Naïf do Brasil
Situado em um belo casarão do século 19, dispõe do maior e mais completo acervo do
mundo. São seis mil peças de artistas de 130 países, nas quais predominam as cores
vivas, os traços irregulares e os temas bucólicos, características típicas deste tipo de
arte.
Espaço funciona ao lado do Trem do
Corcovado e reúne colcoridas obras Foto: Embratur
Biblioteca Nacional
Inaugurada em 1910, a maior biblioteca da América Latina – e a oitava do mundo - tem
um acervo de 13 milhões de obras. Para conhecer o imponente prédio, com elementos
neoclássicos e art nouveau, há visitas guiadas com 40 minutos de duração.

Estudiosos folheando documentos
históricos da Biblioteca Enviada por Bruna Z.
Conjunto do Convento de Santo Antônio
Tombado pelo Instituto do Patrimônio Artístico Nacional (Iphan), o conjunto do século
18 inclui o convento e as igrejas de Santo Antônio e de São Francisco da Penitência -
esta última, considerada jóia rara do barroco, tem paredes de cedro recobertas por 400
quilos de entalhes de ouro. Nela estão guardados expressivos exemplares da arte
colonial brasileira.
Em pleno Largo da Carioca, o
contrastante ar bucólico do Convento Enviada por Waldyr Oliveira
Museu da República
O Palácio do Catete, sede da Presidência da República de 1897 a 1960, foi palco de
importantes acontecimentos da política nacional como a declaração da participação do
Brasil nas Guerras Mundiais e o suicídio do Presidente Getúlio Vargas em 1954.
Transformado em museu em 1960 por Juscelino Kubitschek, foi reativado em 1989 com
novo perfil.

Museu da República no Catete
Enviada por Roberto
Museu Nacional
Primeiro museu do Brasil, o Museu Nacional ocupa o Palácio São Cristóvão desde
1892. Na moderna ala de arqueologia há vasos, esquifes e múmias deixadas como
herança por D. Pedro I. Já a coleção greco-romana pertenceu à imperatriz Teresa
Cristina, esposa de D. Pedro II. O restante das nove mil peças espalha-se pelas seções
de.
O Museu fica na Quinta da Boa
Vista, programa de família nos finais de semana Enviada por Waldyr Oliveira
Museu Nacional de Belas Artes
Em estilo neoclássico, o museu é repleto de galerias que abrigam pinturas, esculturas e
desenhos de autores brasileiros e estrangeiros dos séculos 17 ao 20. Exibe ainda
coleções de arte popular, imagens, medalhas, arte africana e mobiliário. Na biblioteca
há cerca de 15 mil publicações nacionais e estrangeiras.

Esculturas e exposições encantam
visitantes Foto: Pedro Kirilos - Riotur
Fundação Eva Klabin
A antiga residência da colecionadora Eva Klabin abriga obras de arte reunidas por ela
ao longo de 70 anos. O acervo, bastante diversificado, é constituído por mais de duas
mil peças procedentes de quatro continentes e reunidas por temas. Nos vários ambientes
da casa-museu podem ser apreciados trabalhos de origem egípcia, grega e chinesa.
Visitas guiadas conduzem pela bela
casa Foto: Divulgação
Instituto Moreira Salles
A casa de três mil metros quadrados em estilo modernista foi inaugurada em 1951 e
serviu de residência da família Moreira Salles. Adaptada para os novos fins, sedia
exposições fotográficas e abriga um centro musical com biografias e CDs para consulta,
além de biblioteca, ateliê, cinema, auditório e café.

Enviada por Eliane
Um lugar super agradável.
Museu Histórico Nacional
O conjunto arquitetônico formado pelo antigo Arsenal de Guerra (1764) e pela Casa do
Trem (1762) tornou-se museu em 1922. Considerado um dos mais importantes do
Brasil, reúne mais de 250 mil peças que contam a história do país – do descobrimento à
República. No acervo estão documentos, armas, quadros, móveis, coleções de notas,
etc.
Cenário imperial junto à
movimentada Praça XV Enviada por Waldyr Oliveira
Real Gabinete Português de Leitura
Inaugurada em 1887, a biblioteca reúne o maior acervo de obras literárias lusitanas fora
de Portugal, com 350 mil livros. A fachada do prédio, com estilo arquitetônico
manuelino, apresenta esculturas de figuras históricas. No interior, a estrutura de ferro é
dividida em três níveis de estantes de madeira com entalhes rebuscados.

Ventos de Além Mar tremulam com
Cultura as Bandeiras do Brasil e Portugal. Enviada por Beto Matheus
Casa França-Brasil
Construído em 1820, o edifício se caracteriza pela severidade da fachada neoclássica,
amenizada pela graça da elevação alternada dos telhados, deixando transparecer o traço
elegante do arquiteto Grandjean de Montigni. No interior estão espaços para exposições
temporárias e eventos, além de sala de cinema, bistrô e loja de artesanato.
movimentam o espaço Foto: Divulgacao
Renomadas exposições temporárias
Catedral Metropolitana
Inaugurada em 1979, chama a atenção pela grandiosidade e pelo projeto arquitetônico
em forma de cone – são 75 metros de altura e 106 metros de diâmetro externo, com
capacidade para 20 mil pessoas em pé. No interior, os vitrais coloridos e a imagem
suspensa de Cristo são os destaques. No subsolo fica o Museu
Entrada
Enviada por Roberto e Meri

Centro Cultural Justiça Federal
A construção histórica que foi sede do Supremo Tribunal Federal de 1909 a 1960
passou por uma grande reforma para abrigar o Centro Cultural Justiça Federal. A
programação de exposições tem como enfoque a arte nacional, sobretudo a fotografia.
Entrada do saguão principal
Enviada por IARINHA
Espaço Cultural da Marinha
A área de mil metros quadrados abriga e conta a história da navegação através de
mapas, maquetes e equipamentos usados em antigas embarcações. Entre os destaques
estão a Galeota D. João VI, uma embarcação a remo construída em 1808 e utilizada
pela família real em seus deslocamentos pela Baía de Guanabara.
Enviada por Roberto e Meri
Submarino da Marinha
Forte de Copacabana
Inaugurado em 1914, o forte conserva as características originais - muralhas de 12
metros de espessura voltadas para o mar e canhões alemães Krupp, fabricados no início
do século 20. A construção abriga o Museu Histórico do Exército, com armas e painéis.

estava instalada no Forte. Enviada por Fafa
Vista de cima da Roda Gigante que
Roteiros Geográficos
Curtir a área central da cidade fora do fuzuê característico do horário comercial. Esse é
o objetivo dos passeios noturnos promovidos pelo Instituto de Geografia da UERJ, em
parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, iniciados em setembro de 2010.
Caminhadas com guia às quintas feiras.
Foto: Pedro Kirilos - Riotur
Arcos da Lapa fazem parte dos tours
Museu Chácara do Céu
A antiga residência do colecionador Raymundo Castro Maya reúne um rico acervo de
oito mil peças de arte moderna. Entre as preciosidades estão trabalhos de Di Cavalcanti,
Lygia Clark, Volpi, Taunay, aquarelas de Debret e a série de desenhos Dom Quixote, de
Portinari. Projetada pelo arquiteto moderno Wladimir Alves de Souza, a casa é de 1957
.
Museu do Açude
A residência de verão do industrial Raymundo de Castro Maya guarda belezas dentro e
fora do casarão colonial de 1913. Localizada em uma propriedade de 150 mil metros
quadrados em plena Floresta da Tijuca, é cortada por 7,5 quilômetros de trilhas

sinalizadas e belos jardins ornamentados com esculturas de artistas brasileiros
contemporâneos como Anna Maria Maiolino e Helio... leia mais
Palácio das Laranjeiras
Datada de 1913, a antiga casa da família Guinle foi transformada em residência oficial
dos governadores do estado em 1975. Por esse motivo, a visitação restringe-se aos
ambientes da ala social, com mosaicos em detalhes em ouro nos pisos e nas paredes. O
acervo compreende quadros, esculturas, objetos de decoração e móveis, muitos
importados
Academia Brasileira de Letras
Réplica do Petit Trianon de Paris, o prédio foi construído pelo Governo da França em
1922 e, um anos depois, tornou-se sede da Academia Brasileira de Letras. Um grupo de
atores comanda a visita guiada – narrada e cantada - pelos salões. A biblioteca tem 90
mil volumes e móveis de escritores brasileiros.
Centro Cultural Correios
Por mais de 50 anos o imóvel, inaugurado em 1922, abrigou as unidades administrativas
e operacionais dos Correios. Desativado na década de 80, o prédio de fachada eclética
reabriu suas portas em 1993, totalmente adaptado para atividades culturais. Os espaços
para exposições, galerias de arte, teatro, cinema e bistrô estão divididos em três
pavimentos interligados.
CASA DE RUI BARBOSA
http://www.casaruibarbosa.gov.br/
A Fundação -
A Fundação oferece um espaço reservado ao trabalho intelectual, à consulta de livros e
documentos e à preservação da memória nacional. Conheça suas atividades relacionadas à
preservação e divulgação do legado de Rui Barbosa e à formação, conservação e difusão de
acervos bibliográficos, documentais e arquitetônicos, com o apoio de laboratórios técnicos.
Conheça também os estudos e pesquisas (estudos ruianos, de política cultural, história, direito e
filologia e em cultura brasileira em geral). >>
Concurso de
bolsas
Estão abertas até 25
de maio as
inscrições para o concurso de
seleção de bolsistas para o
Programa de Incentivo à
Produção do Conhecimento
Técnico e Científico na Área da
Cultura. >>
Cursos de
árabe e de
hebraico
Estão abertas as
inscrições para os cursos de
árabe e de hebraico, promovidos
pela Fundação Casa de Rui
Barbosa. As aulas acontecem a
partir de 4/04. >>

funcionamen
to do Museu
O Museu e o jardim
permanecerão
fechados no dia 6 de abril,
Sexta-feira Santa. >>
Chamada de
trabalhos
A FCRB recebe até
7/05 propostas para
apresentação de trabalhos para
o IV Encontro Luso–Brasileiro de
Museus Casas. >>
Colóquio
Brasil menor,
Brasil vivo!
O 1º encontro tem
como tema O comum e a
exploração na crise do
capitalismo global. Dia 5/04,
14h. Entrada franca. >>
Chamada de
trabalhos
A FCRB recebe,
entre 1º de maio e
4 de junho de 2012, propostas
para apresentação de trabalhos
para o III Seminário
Internacional de Políticas
Culturais. >>
As bases de dados dos acervos se apresentam em duas formas: digital e
referencial.
Veja em acervos as descrições sobre os conjuntos documentais da Fundação Casa
de Rui Barbosa, e conheça os procedimentos para consulta em uso do acervo.
Bases digitais
Bases de acesso a versões digitais de documentos relevantes (livros, artigos,
folhetos, fotografias capas, recortes, fotografias) da diversas coleções da
Fundação Casa de Rui Barbosa.
:: Iconografia (banco de imagens dos acervos arquivísticos)
:: Biblioteca São Clemente
:: Biblioteca Rui Barbosa digital
:: Cordel : cultura popular em verso
:: Obras completas de Rui Barbosa on-line (Tomos e volumes da coleção
editorial)

:: Revista O malho (coleção da FCRB)
Bases de referências
Bases com informações descritivas das peças e documentos que integram as
respectivas coleções e fundos de arquivo. Ressalta-se que o processo de inclusão
de dados e de revisão é constante, havendo informações sobre os acervos da
Fundação ainda não disponíveis nessas bases de dados.
Informações gerais - Base com informações genéricas sobre os arquivos e
coleções: normas de acesso e reprodução, estágio de tratamento, assuntos
principais e forma de aquisição
:: Guia de Fundos/Coleções
Informações por acervo - Base com informações sobre cada coleção, com a
descrição e conteúdo informacional, que podem ser consultadas segudo pesquisa
livre por "palavra" ou segundo indices: autoria, título, assuntos, tipo de
documento, data e acervo digital
:: Base do Arquivo da Fundação Casa de Rui Barbosa
(arquivo institucional)
:: Base dos Arquivos Pessoais
(arquivo Rui Barbosa e consulta aos arquivos históricos)
:: Base dos Arquivos Pessoais de Escritores Brasileiros
(consulta aos arquivos literários e arquivos e coleções)
:: Base da Biblioteca
(biblioteca Rui Barbosa e biblioteca São Clemente)
:: Base da Biblioteca Infantojuvenil Maria Mazzetti
(Biblioteca Infantojuvenil Maria Mazzetti)
:: Base do Museu
(acervo do museu)
PARTE C – ANEXO – Uma leitura de ilustração

Casa bem-assombrada
O Itamaraty antes da sua ida para Goiás
por Marcos de Azambuja
Publicado na Revista PIAUI, 02 de abril de 2011
O Palácio continua lá, quase no fim (ou quase no começo) da Rua Larga. Vou chamá-la
assim, com maiúscula e tudo, apesar de hoje ser outro o seu nome, e de ter sido
promovida a avenida. Era, a Rua Larga, uma via de mão dupla em mais de um sentido.
Cedinho, e por boa parte da manhã, sua maré entrava, numerosa, da Central do Brasil
em direção ao Centro (dizia-se “a Cidade”). E, do meio para o fim da tarde, e à noitinha,
o fluxo ia, com a mesma intensidade, no sentido contrário. Era aquela vasta e modesta
humanidade dos subúrbios da Central, que vinha para o trabalho muito mais pelos
trilhos dos trens e dos bondes do que sobre rodas. Mais avançada a noite, o tráfego de
pessoas e veículos era quase nenhum, e indefinido o seu sentido. Lima Barreto teria
reconhecido, nesse vaivém, muitos de seus personagens.
A nossa Broadway – fazíamos, às vezes, a tradução literal por graça, e para dar à rua um
pouco mais de prestígio – já estava então longamente assentada e arborizada, e fazia
ofício de parecer que ali estivera desde sempre. Paralela a ela, parecendo uma imensa e
recente cicatriz, ficava a avenida Presidente Vargas, que vinha da Igreja da Candelária e
continuava em direção à Praça Onze (que já havia acabado, sem que o seu
desaparecimento, como temera Herivelto Martins, tivesse levado ao fim as escolas de
samba) até chegar à Cidade Nova. Foram-se as polacas do Mangue, com o renascimento
administrativo e empresarial dos últimos anos; chegaram, mais numerosos do que elas,
funcionários públicos e congêneres. A Rua Larga acabava em frente ao Ministério da
Guerra, hoje chamado pelo nome menos ameaçador de Palácio Duque de Caxias.
Os grandes prédios continuam quase todos lá: a Igreja de Santa Rita, o Colégio Pedro II,
a antiga sede da Light, chamada, devido à extensão e ao poder real e imaginado de seus
tentáculos, de “o polvo canadense”. E desapareceu, sim, o Dragão, grande loja de coisas
de casa, copa e cozinha.
Cyro de Freitas-Valle, que foi secretário-geral do Itamaraty, e fora antes embaixador em
Berlim (o nosso último representante a entregar credenciais a Hitler, e cuja missão
terminou com sua internação em Baden-Baden, na boa companhia de Guimarães Rosa,
cônsul em Hamburgo, e de todo nosso pessoal diplomático na Alemanha; até serem
trocados, em Lisboa, pelos alemães que serviam no Brasil), pois Freitas-Valle era
conhecido na Casa, por sua severidade, como o “Dragão da Rua Larga”. Não só

apreciava como não cansava de repetir o apelido, que o fazia passar por muito mais
feroz do que de fato era.
Continua a haver hoje, em volta do Itamaraty, o mesmo ruidoso pequeno comércio. E,
como insígnias de outros tempos, sobrevivem lojas de chapéus, que vão se adaptando às
novas cabeças e aos novos tempos, e, por razões inexplicáveis, várias lojas de velas,
prontas a serem acesas, ecumenicamente, nos altares de todos os cultos e na devoção a
todos os santos e orixás.
As lojas de então, ao que parece, tinham mais estoque do que espaço. Como o calor
fazia com que se procurasse temperaturas mais amenas, mercadorias e vendedores
extravasavam para as calçadas, assaltando os transeuntes com o alarido de um assédio
ruidoso, cheio de gestos e bordões pitorescos. Diminuíram muito, de lá para cá, os
aleijados mais dramáticos, que tinham presos aos andrajos bilhetes de loteria e, com
isso, encarnavam o cruel encontro da esperança da sorte com a falta de sorte. Havia
também, numa vitrine, uma bota de borracha imersa em um aquário. Lá ficou a bota,
por muitos e muitos anos, talvez ainda lá esteja, esverdeada pela presença de fungos,
para provar, urbi et orbi, a sua robusta impermeabilidade.
Encontrava-se comida farta e barata nas redondezas. Havia o Tim-tim por Tim-tim, na
rua do Lavradio, que, em épocas melhores, alimentara Sarah Bernhardt. Havia o
Penafiel, com suas grandes panelas já abertas perto da porta, à exposição para a
freguesia que chegava. O Cedro do Líbano e o Sentaí. Um pouco mais longe, mas tudo
se fazia a pé, o Rio Minho, a Cabaça Grande, o Mosteiro e o Dirty Dick. Vários deles
desapareceram, e os que sobraram gozam de aparelhos de ar-condicionado. Foram-se,
exceto por uns bravos e barulhentos remanescentes, os ventiladores de teto. E foram-se
de vez os palitos, aos quais dedicávamos, os cariocas, uma paixão incontrolável: mesmo
senhoras grã-finíssimas, findo o repasto, estendiam a mão ao paliteiro e punham-se a
futucar os dentes com galhardia.
Com a sua fachada neoclássica, a Casa continua virtualmente sem mudanças há mais de
150 anos. Só variou o matiz de sua pintura externa, que ao longo dos anos viajou de um
rosa pálido até um siena intenso. Dá ainda para a rua sem recuo, mas tinha, naqueles
tempos, o mais democrático dos acessos. Posteriormente, a sua guarda ficou, e perdura
até hoje, a cargo dos Fuzileiros Navais – corporações ambas, a deles e a nossa, criadas
quando da chegada providencial de dom João VI a estas praias. Não havia, ou não se
percebia, ou não ameaçava a gente de boa paz, a violência urbana. Naquele tempo, no
Rio, só me assaltavam dúvidas.
Ainda se entra, a pé, pela mesma e longa galeria flanqueada pelos bustos dos heróis da
independência das Américas, e os de alguns penetras de outras safras e procedências.

Existe outra entrada, só usada em dias de gala. Ela leva ao saguão que se abre para a
bela escadaria e conduz ao andar superior. Por ela subiu o Império para comemorar,
dançando, o fim da Guerra do Paraguai, na noite em que a princesa Isabel e o conde
d’Eu receberam para um grande baile os oficiais que, vitoriosos, voltavam à Corte.
Havia, e há, uma terceira entrada. É a exclusiva para automóveis, que contorna o
edifício e leva à garagem, ao estacionamento e aos demais prédios que integram o nosso
quadrilátero diplomático. Mas naquele tempo havia pouquíssimos automóveis.
Chegávamos quase todos a pé.
Fiz longa essa descrição da Casa e do seu entorno porque acho que uma parte da cultura
do Itamaraty derivava de nossa situação na cidade e de nossa planta. Em Brasília, mais
tarde, os espaços e as vistas iriam permitir sonhar e antever um novo Brasil. No Rio,
estávamos ancorados no âmago mesmo da cidade, e não era possível escapar do que, de
fato, éramos e tínhamos sido. A história e o presente, mais do que o futuro, nos
definiam. Em Brasília, havia aspirações.
Ser diplomata não é uma vocação primária. Nunca encontrei criança que quisesse ser
diplomata ao crescer. Também não é emprego fácil de definir. David Silveira da Mota,
colega que foi um grande profissional, contava que sua filha, no colégio, uma vez foi
perguntada sobre o que fazia seu pai. A professora ia repetindo a pergunta a todos os
alunos e recebia respostas simples e claras. Quando chegou a vez da menina, ela,
hesitante, confessou: “Meu pai é diplomata. Faz discursos em francês.” Era o mais perto
que ela conseguia chegar dos mistérios da profissão. Chega-se a ela mais por exclusão
de alternativas e por avaliação de conveniências do que por uma irresistível convocação.
A liturgia dos exames de admissão ao Instituto Rio Branco era cercada de pompa e
circunstância. As vagas anuais não costumavam ultrapassar uma dúzia e meia, e o
número de candidatos que se apresentavam beirava o milhar. Havia primeiro os exames
psicológicos que, além de excluir os desequilibrados mais evidentes, tinham um
objetivo acessório veladamente homofóbico. Não eram muito eficazes nesse objetivo
semiclandestino, já que o Itamaraty sempre preservou entre os seus, ao longo dos anos,
uma saudável diversidade de preferências sexuais.
A exigência era a de que o candidato já tivesse dois anos de estudos universitários na
bagagem. O processo de exames – orais e escritos – se estendia por seis meses, e como
o curso de preparação durava dois anos, o candidato deveria prover seus gastos por
quase três anos, sem qualquer remuneração, salvo se conseguisse provar à
administração estar literalmente à míngua de recursos. Ao contrário das corporações
militares, não dispúnhamos de alojamentos, nem de serviços médicos, nem de
alimentação regular para os aspirantes, o que tinha o efeito de desencorajar os que

temiam não poder arcar com as despesas. A própria carga horária das aulas, e a
necessidade de produzir papéis, e de estar preparado para arguições e exames, impedia
que um aluno pudesse ter algum emprego complementar. Concluo: a natureza das coisas
privilegiava os candidatos de classe média do Rio de Janeiro e, em menor medida, os
que vinham de regiões mais próximas da então capital.
Os exames escritos, eliminatórios, se faziam no grande salão de banquetes. Quando, por
eliminações sucessivas, chegava-se a um número de candidatos espacialmente mais
administrável, passava-se para o salão de leitura da biblioteca, espaço menor, mas ainda
assim solene e intimidador.
Os exames orais tinham uma liturgia que os aproximava mais do que havia sido em
tempos antigos do que, imagino, acontece hoje. A banca, integrada por três membros,
ficava aboletada sobre um estrado; e o candidato, sentado em um plano mais baixo,
passava de uma cadeira, onde havia meditado depois de sorteado o seu ponto, para
outra, de onde seria arguido.
Lembro duas arguições que enfrentei. A primeira era o exame de português, no qual o
principal arguidor foi Aurélio Buarque de Holanda (que o neto de um conhecido
sugeriu, faz poucas semanas, que não existiu, e que era, apenas, o nome de um
dicionário). Cabia-me falar sobre a crase, assunto que então, como agora, me enche de
perplexidade e insegurança. Presidia a banca o embaixador Antônio Camilo de Oliveira,
que tinha, por bons modos, o hábito de inclinar ligeiramente a cabeça quando a palavra
lhe era dirigida. Respondi às perguntas de Aurélio não a ele, mas diretamente ao
embaixador, que parecia concordar com o que eu dizia – o que, como eu sinistramente
pretendia, inibia o nosso grande lexicógrafo.
Mais de cinquenta anos depois, dois exemplos que eu devia comentar continuam
presentes na minha memória: “Os touros se corriam desembolados à espanhola” e “Os
cavalos corriam a toda brida.” Um, penso que leva crase. O outro, não. Mas qual?
Acredito hoje, como aquele velho parlamentar nosso que, acusado de usar mal aquele
acento, repetiu em plenário o velho adágio: “A crase, senhor presidente, não foi feita
para humilhar ninguém.” Depois da chamada Guerra da Lagosta, que quase nos
engalfinhou com a França, o nosso então embaixador em Paris, Carlos Alves de Souza,
escreveu suas memórias do incidente, às quais deu o título de Tempos de Crise. Gilberto
Chateaubriand, secretário da embaixada, e desafeto do embaixador, ao apontar no texto
vários usos impróprios do cruel acento, sugeriu que o livro se chamasse Tempos de
Crase.
O último exame, aquele que encerrava o calvário do acesso à Casa, era o de cultura

geral, e o meu arguidor foi Guimarães Rosa, em quem a aparente bonomia escondia, de
fato, um imenso saber. Na conversa, chegamos a Florença, que eu havia visitado meses
antes. E Rosa perguntou-me se recordava de um grande crucifixo que estava na Basilica
di Santa Croce. Nem Constantino ao ver o sinal das nuvens, nem Dom Afonso
Henriques em Ourique, nem Vieira ao ser iluminado pelo celebérrimo estalo tiveram
uma epifania tão sublime quanto eu ali, naquela hora grave. Apareceu-me no espírito,
sem hesitação, nítida, a grandiosa obra de Cimabue. Ao identificá-la, comecei com
aquele homem extraordinário uma amizade que se estendeu pelos anos. Ingressei na
carreira sem nenhum chamado claro; e fui aprovado, literalmente, por um milagre.
Valeu a pena.
João Augusto de Araújo Castro, que foi ministro das Relações Exteriores, costumava
pedir a Ítalo Zappa, seu assessor de imprensa, que espalhasse algum comentário,
testasse alguma notícia ou disseminasse um rumor à medida que caminhasse pelos
corredores. Zappa saía do gabinete do ministro e ia até o prédio mais distante, definido
por suas colunas e pelo seu frontão triangular, onde ficavam o salão de conferências, a
biblioteca, a mapoteca e o sempre poderoso Departamento de Administração. Parava
aqui e acolá, fumava e conversava com gestos largos, tomava um café no fim de sua
linha e voltava pelo mesmo caminho. Falava com um e outro, cravava os olhos
cinzentos e buliçosos nos colegas, e recolhia o boato ou o balão de ensaio que ele
mesmo havia plantado menos de uma hora antes, agora enriquecido e adornado de
comentários, avaliações e especulações que seus interlocutores haviam agregado. Fazia
Zappa, assim, o que o Itamaraty sempre fez bem: examinar e contextualizar qualquer
fato ou rumor à luz da experiência e da ótica de alguns dos melhores analistas do país.
Era uma maneira barata e artesanal, mas eficaz, de se fazer uma pesquisa de opinião. A
geografia do conjunto e as características da grei permitiam que houvesse um acesso
fluido a tudo e todos. O velho casarão e os seus anexos tinham uma escala civilizada e
humana. Não tínhamos a pretensão à imponência que nos veio da Itália de Mussolini, e
que encontra eco nos prédios que acolhiam o Ministério da Fazenda e o do Trabalho,
nem certa teatralidade de outros, herdados da Exposição do Centenário de 1922. O
Ministério da Educação e da Cultura, este era de outra inspiração. Ele talvez continue a
ser o prédio mais bonito do Rio, mas tem mais a ver com as aspirações que nos levaram
a Brasília, com a modernidade de Lucio Costa e Oscar Niemeyer, do que com a história
que moldou nossa Casa.
Quando falávamos da Casa, queríamos privilegiar certo intimismo de nosso vínculo
com a instituição. Mas também lembrávamos que o Itamaraty havia sido, por várias
décadas, apenas a residência de uma família apatacada, cujo chefe recebeu o título
primeiro de Barão e depois de Conde de Itamaraty. E fora onde por dez anos viveu e

trabalhou o Barão do Rio Branco, que nela morreu em 1912.
Era bom que eu precisasse a moldura do tempo que essas recordações cobrem. Seriam
os anos do governo de Juscelino Kubitschek, da sua tumultuada posse (quem se lembra
ainda da revolta de Jacareacanga?) até a inauguração de Brasília (que é quando a
história, se tivesse mais senso de teatro do que preocupação com o rigor cronológico,
faria terminar seu mandato). Os contemporâneos nunca sabem como os enxergará o
futuro. Não se sabia no fim do século XIX que aquela seria a Belle Époque; não sabiam
os cortesãos de Versalhes, imersos na doçura de viver, que a festa Ancien Régime logo
acabaria, nem que acabaria do jeito que acabou.
Não sabíamos que vivíamos anos dourados. Mas sentíamos que eram bons os tempos e
os ventos, e o Rio via com indiferença, e mesmo com desdém, os prenúncios de que
deixaria de ser a capital. A cidade parecia convencida de que seus encantos e vantagens
supririam as eventuais perdas e danos. Não foi bem assim. Também havia, no fundo,
dúvidas sobre se a capital iria, de fato, mudar. Predominava aquele risonho ceticismo
com que os cariocas costumam receber anúncios de ambiciosos projetos
governamentais. Como seria possível imaginar que se deixaria Copacabana para viver
em Goiás?
Hoje parece natural que a capital esteja no Planalto Central, que tenhamos um imenso
parque industrial e que a nossa energia venha de grandes usinas hidrelétricas. Não só
não era assim, em meados dos anos 50, como havia um mar de descrédito cercando
nossas pretensões de ocupar lugares e posições que cabiam apenas às grandes potências.
Havia uma aceitação generalizada de que não tínhamos nem o talento, nem a vocação,
nem a capacidade gerencial, nem os meios, nem o barro humano para sair do âmbito de
nossas atividades mineiras e agrárias. O Brasil é um país essencialmente agrícola, diziase
e repetia-se. Os motivos de nosso orgulho eram consequência de uma natureza
generosa e raramente o resultado do aproveitamento e capacitação de nossos recursos
humanos. O Brasil se definia em termos quantitativos e não qualitativos. Aqueles anos
marcaram a mudança dessa perspectiva; começávamos a acreditar em nós mesmos.
O Itamaraty teve nesse período três titulares, José Carlos de Macedo Soares, Francisco
Negrão de Lima e Horácio Lafer. Cada qual com um traço que fazia a festa dos
cartunistas: as fundas olheiras de Macedo Soares; a mecha branca de Negrão de Lima;
os chapéus Gelot e a elegância europeia de Horácio Lafer. Além dos três, havia Augusto
Frederico Schmidt, agente provocador, poeta e empresário, gordo e desarrumado, que
teve um papel importante como conselheiro ad hoc para assuntos internacionais de
Juscelino. Ele foi o mentor principal da Operação Pan-Americana, o nosso mais
ambicioso projeto de política externa. Nas circunstâncias, era um desígnio pouco

ealista de botar de pé um Plano Marshall para a América Latina. A decisiva adesão
política e financeira dos Estados Unidos só viria a se materializar quando a Revolução
Cubana alterou a equação estratégica de toda a região.
A polarização mais visível na definição da nossa inserção internacional era a que
separava “nacionalistas” e “entreguistas”. A clivagem pode parecer simplista e ingênua,
mas as duas palavras tinham uma grande capacidade de mobilização. O talento de
Juscelino foi o de evitar essa armadilha, e encontrar no “desenvolvimentismo” a síntese
que lhe permitiu agradar os que desejavam um Brasil forte em suas indústrias e na sua
infraestrutura, mas que, ao mesmo tempo, abria as portas para capitais internacionais
que poderiam alavancar as promessas criadas pelo seu Plano de Metas. O gênio de JK
foi o de usar as virtudes do otimismo e da esperança (e uma dose caseira de
irresponsabilidade), e sugerir que poderíamos progredir em grande velocidade, que o
país se tornaria moderno. Mesmo o capital que vinha de fora, ele insinuava, não nos iria
dominar: acabaria, como em ampla medida ocorreu, por ser metabolizado e incorporado
ao patrimônio nacional.
Há uma tendência hoje a olhar para trás e sugerir que o Itamaraty perdeu, nos últimos
anos, influência e boa parte do controle operacional sobre a política exterior do Brasil.
Se é verdade que, de um lado, é bem maior o número de agências públicas e de atores
privados (acadêmicos, mediáticos e empresariais) que atuam no campo da política
externa, por outro, desde a ditadura militar, os presidentes têm dado ao Itamaraty
recursos mais amplos e uma medida de autonomia que antes não existia. O Brasil era
mais personalista e menos disciplinado. A ideia de que dispúnhamos de um corpo
profissional de agentes treinados especificamente para o exercício de funções
diplomáticas só se afirma, em plenitude, depois da criação do Instituto Rio Branco. E só
depois se consolida o conceito de que a condução das relações internacionais era
assunto para ser tratado, de forma suprapartidária, por um corpo estável de
profissionais.
Se a formação profissional e universitária dos novos diplomatas me parece melhor do
que era, e a distribuição social e geográfica mais representativa do país grande e diverso
que somos, ainda assim sinto falta de certos ingredientes do estilo da Casa, que se
perderam com o passar dos anos. Sou ocasionalmente nostálgico, mas não tenho
nenhum ânimo restaurador. Sei que o que antes funcionava, e parecia necessário e certo,
seria hoje apenas caricatura. Se não quero restaurar, procuro evitar, também, que se
esqueçam boas práticas, e que se pretenda julgar aqueles tempos apenas com a ótica e os
valores de hoje.
Mudou o Natal e mudamos nós. Éramos, os empregados do Itamaraty, em primeiro

lugar, poucos. E tínhamos um acerado esprit de corps, que vinha de afinidades de
formação, temperamento e origem. Essas afinidades eram reforçadas pela modelagem
que, consciente e inconscientemente, o Itamaraty imprimia aos que ingressavam na
carreira. Não era, por certo, uma camisa de força, e nem por gestos e palavras se exercia
nada que parecesse uma ação autoritária, coercitiva.
Como acontece com outras profissões altamente hierarquizadas, e com formas de
proceder longamente incorporadas, o que se buscava na Casa não era reprimir
individualidades, mas estimular uma cooperação harmoniosa que parecesse quase
natural e pudesse ocorrer sem ruptura do princípio de autoridade. O Manual de Serviço,
que era o nosso guia básico, continha uma frase central: “O pedido de um chefe é uma
ordem.” Assim, tudo entre nós se expressava, na linguagem oral, por pedidos; e na
linguagem escrita “rogar” era o verbo apropriado: “Rogo a V. Exa...”
Era na linguagem e no comportamento que o Itamaraty buscava deixar a sua marca.
Normas de redação nos empurravam a privilegiar certas expressões e maneiras de dizer,
e a evitar outras não porque fossem erradas, mas porque não seriam as de nossa
ortodoxia. Tínhamos para a correspondência oficial quase uma dezena de fechos, que
iam de uma informalidade muito relativa até a expressão do nosso mais profundo
respeito, que era reservado às comunicações dirigidas ao presidente da República.
Os menos graduados se dirigiam aos mais altos na hierarquia com o invariável
“Respeitosamente”; e os mais graduados se dirigiam aos subordinados, também sem
exceção, com a fórmula “Atenciosamente”. Não se impunham regras de convívio de
maneira explícita, mas quando um dos nossos cardeais dizia a um grupo de diplomatas
que se sentassem “à vontade”, todos se sentariam no mais rigoroso respeito ao que
determinava a lista de antiguidade. Em outras palavras: todos sabiam o seu lugar. As
vantagens de sistemas com códigos de comportamento profundamente enraizados são
evidentes. Ganha-se em organicidade e coerência, mas, reconheça-se, perde-se em
criatividade e espontaneidade.
Embora errasse pouco, o Itamaraty demorava em acertar. E sua força de arraste inercial
era imensa. Ainda que Azeredo da Silveira tivesse consagrado a fórmula “a principal
tradição do Itamaraty é saber renovar-se”, a renovação costumava ser de incorporação
lenta e penosa. Ajudava também a nossa opção preferencial pelo conservadorismo das
práticas e das ideias o fato de que não tínhamos um registro preciso das oportunidades
perdidas, ou de derrotas que pudessem ser atribuídas a desacertos ou imprudências
diplomáticas. Desconfiava-se da pressa; desconfiava-se das heterodoxias; desconfiavase
das novidades; desconfiava-se enfim de tudo aquilo que não encontrasse legitimação
nas mais sagradas fontes de nossas ações: os antecedentes e os precedentes.

O que podia parecer novo era a história que a gente não lera. Para toda proposta mais
arrojada, ou afoita, recitava-se a frase “é urgente esperar”, mantra que, desde
Talleyrand, se aplicava a toda tentativa de imprimir uma velocidade imprudente à
tramitação dos negócios de Estado. Todos conhecem o Itamaraty do Barão do Rio
Branco; poucos, o Itamaraty do Visconde de Cabo Frio, seu contemporâneo e diretor-
geral quase vitalício, patrono das regras de conduta corporativas. Ele encarnava, mesmo
bem avançados a República e o século XX, a burocracia imperial, e procurava fazer o
que por muitas décadas ninguém logrou conseguir: que o Itamaraty começasse a
trabalhar cedo e mantivesse horários regulares e previsíveis. Dizia-se que os militares e
os diplomatas nunca faziam nada: mas os militares não faziam nada cedo, e os
diplomatas não faziam nada tarde.
Não só eram os diplomatas brasileiros parecidos entre si, como éramos também
parecidos com todos os diplomatas do mundo – mas um mundo que consistia em uns
quarenta países, dentre os quais talvez uma dúzia ou pouco mais que de fato contassem.
Integrávamos uma elite, uma comunidade global que compartilhava estilos e práticas.
Essa crème de la crème internacional se entendia em francês, a língua diplomática par
excellence. Compreende-se esse tribalismo elitista. Era prático que agissem todos sob
um mesmo código e que, literal e metaforicamente, falassem a mesma língua. Pilotos de
aviões comerciais e controladores de voo, no planeta mundializado de hoje, se pautam
por procedimentos e códigos parecidos. De outra maneira, sobretudo em emergências,
não se poderia contar com o automatismo e a confiabilidade de respostas e reflexos.
Nenhuma palavra nos últimos cinquenta anos sofreu a degradação pela qual passou
“elite”. Era ela um rótulo que todos buscavam, que servia tanto para situar uma senhora
na sociedade e identificar um homem de saber e talento como para enfeitar a fachada de
uma padaria ou um açougue. Só tinha conotações favoráveis, mesmo na esquerda: Lênin
defendia que o partido revolucionário reunisse a nata da classe operária. Hoje, a palavra
sugere uma seletividade pouco democrática e mesmo ilegítima; e “elitismo” quase que
se contrapõe diretamente aos conceitos de igualdade de oportunidades e ampla inclusão.
O Itamaraty era então – e sobretudo – a Casa da elite. Diria mais: era o lugar que reunia
a elite da elite, e sua legitimação derivava de se perceber e de ser percebida como um
núcleo de qualidade e excelência. Com a criação do Instituto Rio Branco, deixou de ser
uma Casa de elite por seleção aristocrática para ser também uma Casa de elite por
seleção intelectual. O conceito de elite não só permaneceu como robusteceu: We few, we
happy few, we band of brothers.
Não se imagine que a combinação de formalismo e elitismo criasse um lugar solene.
Pelo contrário. O sentido do humor, a aceitação risonha da excentricidade dos
comportamentos, a autoconfiança que boa parte desses atores trazia do berço faziam

com que o lugar fosse, bem mais do que hoje, divertido e pitoresco. É preciso pensar
menos em um ministério, como o entendemos hoje, e mais em um clube social, com
suas regras e peculiaridades. Um clube que valorizava, de maneira bisonha, certos
traços e idiossincrasias que só se explicavam pelo objetivo, ora explícito ora não, de
identificar para fora, para a sociedade, uma pequena comunidade que se comprazia na
sua singularidade. Era, desse modo, o lugar de pensamento e do comportamento
politicamente incorretos: o lugar livre onde não se envergava a camisa de força dos
preconceitos e convenções.
Não seria provável, hoje, uma grande figura afirmar, mesmo no círculo restrito da Casa,
que a receita da felicidade consiste em viajar à custa do Estado, hospedar-se em casa de
amigos e dormir com a mulher do próximo. Nem sobreviveria agora, sem certo
escândalo, um notável embaixador, avançado em anos, cuja preferência por namoradas
cada vez mais jovens levou a que se sugerisse que seu apartamento fosse decorado por
Walt Disney. O controle institucional ou mediático do comportamento era bem menos
rigoroso do que hoje, e a ambiguidade de valores era aceita com mais naturalidade do
que agora.
A imagem de vários dos nossos Maiores, em vetusto fardão e condecorações
engalanadas, perdura nas paredes do palácio que agora é museu. São visitados por
frequentes grupos de crianças de várias escolas, levados por suas professoras, e observo
seu silêncio respeitoso em torno daquelas figuras augustas. O meu impulso, anárquico, é
dizer pelo menos uma pequena parte do que sei a respeito deles. Refreio-me: se isso
acontecesse, olharíamos a história com irreverência, que não é o sentimento que os
museus procuram incentivar; e não se permitiria que o tempo fosse cobrindo a todos
com o manto da respeitabilidade.
Nossos Maiores eram, em bom número, fidalgos. Muitos tinham a autoconfiança que
vinha de uma posição social desde sempre segura; de estarem entre pares e iguais; de
terem sido preparados para o jogo e para as funções; de estarem imbuídos de um senso
de superioridade sobre o meio no qual se inseriam; de cultivarem sentimentos que, pelos
bons modos que então se praticavam, eram mais implícitos do que explícitos, e que
vinham da soma desses traços e circunstâncias.
Como selecionar um meio de campo que refletisse a alma da Casa naquele tempo? Nele
deveriam figurar Maurício Nabuco, Vasco Leitão da Cunha, Pedro Leão Veloso, Ciro
de Freitas-Valle, Décio de Moura, que ainda usava monóculo, como também o fazia
Lafayette de Carvalho e Silva. Cada um tinha traços, atitudes e frases que ficaram. No
caso de Leão Veloso, a imortalidade veio, sobretudo, por ter dado a receita e o nome de
uma sopa que era uma transposição para as águas e os peixes daqui de uma
bouillabaisse do Mediterrâneo. Só o filé à Oswaldo Aranha seria seu rival.

Vasco Leitão da Cunha, epítome de um cavalheiro conservador, era, ao mesmo tempo e
paradoxalmente, amigo de Fidel Castro, de quem ficou próximo quando foi embaixador
em Havana, e um vigoroso defensor de princípios democráticos. Foi ministro da Justiça
e era homem trabalhador e corajoso. Não se ocupava de punhos de renda. Dizia que,
quando trabalhava, arregaçava as mangas.
Como numa boa receita mineira, José Sette Câmara Filho harmonizava todas as
qualidades. Nabuco era impagável. À noite, só vestia smoking – alegava que fazia isso
por racionalidade e economia: bastavam-lhe dois conjuntos para estar sempre
corretamente vestido. Ao voltar ao Rio, aposentado, sumiu. Passados uns dias, os
amigos, preocupados, foram procurá-lo. Encontraram-no em sua casa em Botafogo.
Explicou, com naturalidade, que a palavra “aposentado” significava ficar confinado aos
seus aposentos. Era o que simplesmente estava fazendo.
A Maurício Nabuco devemos um livrinho encantador, Drinkologia dos Estrangeiros,
manual do bem beber e cujo título evocava o bar a que estava habituado, no velho Hotel
dos Estrangeiros, num dos lados da praça José de Alencar. Foi escrito em Roma, no fim
da Segunda Guerra Mundial. As ilustrações eram de Giorgio de Chirico e foi Clarice
Lispector, casada com Maury Gurgel Valente, secretário da embaixada, quem jogou no
fogo de uma lareira, depois do jantar de lançamento, a matriz da obra, para assegurar
para sempre o seu valor bibliográfico. Foi, por sua vez, Antônio Houaiss quem, muitos
anos depois, resgatou e reeditou o livrinho, tendo preparado uma encantadora
introdução.
Ao caricaturá-los mansamente, e ao destacar um ou outro traço bizarro de nossos
Maiores, poderia ir longe – no que cometeria grave injustiça. Eram mais densos em
conteúdo e tinham muito mais estofo do que aqui lhes reconheço. O Itamaraty era um
armazém de inteligências. Havia ali, em volta do lago e à vista dos cisnes, alguns dos
melhores da nossa literatura (em prosa e verso), da nossa cultura e do nosso direito. A
Casa cultivava a diversidade. Roberto Campos não via o mundo com os olhos de João
Cabral de Melo Neto. Manoel Pio Corrêa não tinha, absolutamente, a mesma visão de
Vinicius de Moraes e Paschoal Carlos Magno.
Ao reclamarem para si mesmos certo tipo de tratamento e deferência, eles agiam em
parte por vaidade pessoal. Mas igualmente, e em não menor medida, por acharem que,
como representantes do Brasil, não podiam aceitar tratamento displicente, que reduzisse
nosso prestígio. Havia, no culto geral ao formalismo e na exigência de que a liturgia das
relações entre Estados fosse estritamente cumprida, a preocupação de não permitir que o
Brasil, que em muitas dimensões contava pouco, pudesse ser menoscabado. Para eles, o

epresentante e o representado se confundiam. Os vultos itamaratianos eram
cosmopolitas que retinham uma brasilidade essencial; eram cidadãos do mundo e
patriotas à flor da pele.
Para a maior parte deles, era importante parecer que não estavam se esforçando, mesmo
quando, de fato, estivessem suando a camisa. Os mais velhos desejavam passar uma
impressão de nonchalance que se contrapunha ao excesso de zelo. Não lhes custava
muito manter a pose porque, de fato, trabalhar muito não era uma das exigências do
ofício. Eram uma versão tropicalizada da maneira de proceder das épocas vitoriana e
eduardiana.
A caricatura ganhava contornos mais nítidos quando se pensava no cerimonial e nas
regras do protocolo. Como venho da Casa, tenho robusto respeito por essas atividades
tão próximas do âmago do saber diplomático. Postas de lado as mesuras e as afetações
extravagantes, cerimonial é, na essência, duas coisas de difícil execução: a
administração e a conciliação das vaidades pessoais e nacionais; e a montagem de
operações diplomáticas como viagens, congressos, conferências e solenidades de todo
tipo. Dá mais trabalho do que parece, e os riscos de um vexame à vista de todos são
inúmeros. O erro é risco universal. A gafe é o papelão ou a trapalhada feita por quem é
do ramo e tinha a obrigação de fazer melhor.
O Itamaraty era um reduto de personalidades – e excentricidades. Como nas grandes
famílias, o comportamento esdrúxulo, quando não biruta, era considerado parte
inescapável da variedade da espécie e a sua tolerância como um imperativo do convívio
social. Só a extrema desagradabilidade no trato e a improbidade com a coisa pública
eram tidas como inaceitáveis. As peculiaridades das opções sexuais, os excessos com a
bebida, um comportamento boêmio ou errático, tudo o mais era visto com indulgência
civilizada.
Conheciam-se quase todos miudamente, em geral desde a infância. Se o Barão do Rio
Branco era Juca Paranhos e Joaquim Nabuco, Quincas, alguns dos grandes chefes
mantinham a tradição dos apelidos caseiros: Carlos Silvestre de Ouro Preto era Bubu;
Carlos Alfredo Bernardes, Lolô; Antônio Corrêa do Lago, Ton Ton; Martim Francisco
Lafayette de Andrada, Tim Tim; Frederico Chermont Lisboa, Fifi; e eu poderia me
alongar em exemplos. Uso essa referência anedótica para acentuar o caráter intimista da
instituição, e a natureza dos traços de família e de formação que uniam seus membros.
Os laços familiares eram densos e cruzados. Os contemporâneos se conheciam de
escolas e faculdades. A totalidade do mundo universitário brasileiro seria menor do que
o número de alunos hoje de qualquer das nossas maiores universidades.
Além desse grupo intramural de diplomatas, havia um pequeno número de pessoas

eminentes que, apesar de não fazerem parte dos quadros do Ministério, eram
intimamente associadas à instituição, e ocasionalmente eram chamadas a socorrê-la ou
representá-la. Refiro-me a Afonso Arinos de Melo Franco, Francisco Clementino de
San Tiago Dantas, Raul Fernandes, Walther Moreira Salles, Gilberto Amado, Oswaldo
Aranha e um punhado mais. Eram vistos pela Casa e viam-se a si mesmos, imagino,
como membros fuori muri da família diplomática com a qual entretinham laços estreitos
e fraternos.
Dávamos, para fora, uma impressão de racionalidade e previsibilidade. O presidente
John Kennedy – e o presidente Richard Nixon faria depois a mesma reflexão –, que só
conversava com brasileiros que faziam parte desse círculo restrito, dizia de sua surpresa
em ver como interlocutores tão qualificados, ao voltar ao Brasil, pareciam outras
pessoas e se conduziam de maneira bem diferente da impressão que haviam deixado. Os
americanos não levavam em conta que, ao voltar para casa, nossos negociadores tinham
que enfrentar a turbulência doméstica das paixões nacionalistas e da exaltação retórica.
Passada a grande fase das negociações de fronteiras e da presença brasileira na
2ª Conferência de Paz de Haia, com Rui Barbosa, e da nossa participação na criação da
Liga das Nações, e vencidos os desafios que para nós representaram a Primeira e a
Segunda Guerra Mundial, o Itamaraty vivia como que uma entressafra. Do Pan-
americanismo do Barão e de Nabuco sobrara o apoio à Organização dos Estados
Americanos, a OEA, e a aceitação da presença influente de Washington no tratamento
das questões latino-americanas. A frustração na expectativa de que o Brasil pudesse
obter um assento permanente primeiro no Conselho da Liga e, mais tarde, no Conselho
de Segurança das Nações Unidas mostrava os limites de nosso poder e influência.
A lição aprendida parecia ser a de que o Brasil devia cuidar de seus interesses reais e
imediatos na América do Sul e no hemisfério, e não apostar muito na elevação do
patamar de sua inserção internacional.
O foco de quase todas as nossas preocupações, pois, era o continente americano. Abro
logo um espaço para qualificar e nuançar o que acabo de sustentar. Portugal tinha
influência no Brasil, sobretudo na política e no comércio do Rio de Janeiro; a França era
o farol de nossas ambições intelectuais e culturais; Londres importava como centro
financeiro; como era grande a influência da Igreja Católica, na vida política; o Vaticano,
portanto, também importava diplomaticamente. O resto (ou “os demais países”, segundo
o linguajar da Casa) teria importância ocasional e incidental.
Exceto um punhadinho de exceções, não existia a África independente nem o Caribe
anglófilo, e na Ásia o Japão era o único parceiro que para nós existia. A Índia
engatinhava e a China vivia ainda o tsunami de sua grande revolução. Com o Oriente

Médio petrolífero, falávamos através de intermediários ocidentais. Os contatos com a
União Soviética e seus satélites eram tênues, e as aproximações e os distanciamentos se
faziam em função das variações de temperatura da Guerra Fria, e à luz das
condicionantes de nossa política interna, com seus laivos estridentes de anticomunismo.
Praticávamos, ao fim e ao cabo, uma política exterior que tinha em Washington e
Buenos Aires a sua natural bipolaridade. A Argentina aparecia como um grande rival.
Perón, e sua política de restauração da primazia argentina, e mesmo de recriação das
divisões administrativas da América espanhola na Bacia do Prata, nos inquietava muito
mais do que faz hoje a retórica bolivariana de Hugo Chávez. O Brasil desconfiava de
seus vizinhos e guardávamos as distâncias que mantínhamos em relação a eles desde a
época colonial. Recorde-se que não éramos uma região de democracias estabilizadas, e
sim uma parte remota do mundo ainda sujeita aos arroubos de caudilhos civis ou
submetida a pronunciamentos militares. O Brasil, sem capacidade de liderar um
processo associativo da América do Sul, temia que essa aglutinação se fizesse sem nós,
ou em nosso desfavor. Certo imobilismo regional nos convinha.
Como no tempo do Barão, a aliança com Washington era vista como um escudo e a
garantia de que não ficaríamos isolados. A nossa aliança com os Estados Unidos
durante a Segunda Guerra Mundial havia reforçado esses laços – e toda uma geração de
civis e militares, para a qual a saga da guerra contra os países do Eixo havia sido uma
experiência fundamental, encorajava a ligação especial entre o Rio e Washington.
É interessante ver quem nos visitou nesses anos. O presidente Dwight Eisenhower e seu
secretário de Estado, John Foster Dulles, pesos-pesados do poder norte-americano
absolutamente hegemônico. Portugal e Itália mandaram seus presidentes e mais tarde
viria De Gaulle, símbolo maior da tentativa europeia de recuperar o espaço perdido com
o desenlace da Segunda Guerra Mundial. Comparado com o ritmo de hoje, o número de
viagens presidenciais era irrisório. Cada uma delas devia ser acompanhada de uma
parafernália de tratados e atos internacionais, declarações conjuntas e encontros
ritualizados. Havia a emissão de selos, a designação de ruas como homenagem ao
visitante, a disputa de troféus esportivos – uma azáfama para fazer com que a visita
fosse guardada pela história.
Fui convocado para ajudar a organizar a visita do presidente Eisenhower, que, por ser
um exercício logístico de certa complexidade, serviria um pouco como ensaio para a
inauguração de Brasília, que se daria semanas depois. Meu envolvimento começou no
Rio, quando aqui aportou (o que para nós era uma grande novidade) a missão
precursora. Chefiada pelo secretário de imprensa da Casa Branca, Jim Hagerty, a missão
chegara com uma numerosa equipe multidisciplinar e uma parafernália de equipamentos
de transporte, segurança e comunicações como nunca se tinha visto nestas bandas. Ela

era operada por funcionários da Casa Branca, das agências de informação e por oficiais
do Exército, que se comunicavam desde o Rio com Washington e com todo o mundo na
maior velocidade.
Ainda no Rio, no meio de uma reunião na embaixada americana, fiquei incumbido de
perguntar ao Itamaraty, distante uns poucos quarteirões, se uma ação que estávamos
examinando seria a melhor. Não consegui linha, como era habitual. Tentei uma vez,
duas vezes, três vezes. Depois de tentar várias vezes, achei que era humilhação demais
admitir que não conseguia falar com um prédio das imediações, e fingi ao telefone uma
conversa imaginária com um interlocutor inexistente. Se foi gravado – suponho que
possa ter sido –, terá ficado o registro de que eu seria um interlocutor lunático, a ser
tratado com cautela.
Conto o episódio como ilustração de como era imensa a distância entre nós e eles em
matéria de tecnologia, e como eram precários os recursos próprios de que dispúnhamos.
Viajei de Brasília ao Rio no Air Force 2 e o percurso que costumava fazer em mais de
duas horas e meia levou pouco mais de uma hora. Para quem pela primeira vez viajava
em um avião a jato, o conforto era surpreendente.
Fui recrutado também para fazer parte da equipe que organizou a transferência da
capital para Brasília. Ficamos adidos à Casa Civil de JK, chefiada por Oswaldo Penido.
Embora a empreitada fosse arriscada, para não pequena surpresa nossa, ela funcionou
bem melhor do que era razoável esperar. Tenho alergia à expressão “momento
histórico”, usada e abusada para rotular qualquer ocasião. Mas acho, com pequeno risco
de erro, que se pode usar a expressão para definir aquele dia, 21 de abril de 1960.
Juscelino mantinha no Palácio da Alvorada um livro de honra. Nele os visitantes ilustres
– e quase ninguém de interesse passava por aqui naqueles tempos sem ser levado a
Brasília – deixavam sua reação à nova capital. Os comentários iam desde a retórica
laudatória de André Malraux (“la capitale de l’espoir”) até o ceticismo de Graham
Greene (“I have seen the future and I don’t like it”).
Havia em JK um entusiasmo com seu projeto que o impelia a correr riscos. Enquanto
governava nunca foi tão popular quanto seria depois. Brasília tinha tantos detratores
quanto defensores. A direita nunca o aceitou, e o via como um gastador irresponsável.
Também a esquerda não se identificava com ele. Foi bem mais tarde, depois do golpe
militar, quando foi criada a Frente Ampla reunindo JK, João Goulart e Carlos Lacerda,
que o civilismo encontrou em Juscelino, em sua obra e em seu tempo, o melhor símbolo
para a reconstrução de uma sociedade democrática.
O Itamaraty não foi logo para Brasília. A cumplicidade entre o corpo diplomático

estrangeiro, que não queria ir, e a diplomacia brasileira, que em sua maioria preferia
ficar, fez com que se passassem mais de dez anos. Só no verão de 1970 que uma série
de caravanas de caminhões e funcionários empreendeu, finalmente, sua marcha para o
oeste.
O casarão da Rua Larga ficou com muitos de seus móveis e objetos, que não
combinariam com a estética da nova sede. Ficaram os arquivos, a biblioteca e a
mapoteca. O edifício passou depois por um longo período de vacas magérrimas. Não
por desamor, talvez, mas pela razão oposta: a necessidade de quebrar os laços afetivos
entre os lugares, as coisas e as pessoas. Era preciso, pela rejeição do que tinha sido,
estabelecer as bases de uma nova fidelidade.
O velho nome do palácio, contudo, não foi abandonado. Não há um Palácio do Catete
em Brasília, nem um das Laranjeiras, menos ainda um da Guanabara. O nome Itamaraty
não foi descartado – como que para dizer que a trajetória de nosso relacionamento com
o mundo é um rio ininterrupto; e que, mesmo em circunstâncias inteiramente diversas, a
nossa continua, estamos no mesmo endereço.
Gosto de imaginar que, quando partiu o último comboio, na calçada oposta ao palácio,
em frente ao restaurante Galo, um pé-sujo de mala muerte que por muitos anos
funcionou ali, estaria aquele Aires a quem não fiz nenhuma referência até agora. Seria o
mesmo conselheiro José da Costa Marcondes Aires que, em l887, depois de trinta e
tantos anos fora do Brasil, havia regressado a sua terra, a sua língua e ao seu Catete,
onde escreveu seu Memorial.
Diz bem do que foi a impressão deixada por aquela gente que o mais civilizado e
maduro personagem da literatura brasileira seja um velho diplomata aposentado para
quem o mundo terminava no Rio de Janeiro.
FOI-SE A FOLIA. RESTAURE-SE A LEI...
Constituir-se-ia uma sociedade em que o riso, privilégio da
humanidade, inacessível a outras criaturas, fosse a marca; reconhecendo-se sua
significação positiva, regeneradora criadora, em contraposição às teorias e filosofias
que acentuam sua função maculadora. Impregnados desses ideais, homens e
mulheres

(Rachel Soihet in Reflexões sobre o carnaval na historiografia- algumas abordagenshttp://www.academiadosamba.com.br/monografias/raquelsoihet.pdf)
“ O que são os trios elétricos senão cortejos que carregam milhares de pessoas que
cantam, dançam e bebem numa verdadeira celebração dionisíaca? O que é o
desnudamento aliado à luxúria, garantindo um cenário altamente propício à
liberdade sexual, senão o clima tão bem descrito em Concerto Barroco, romance
histórico do cubano Alejo Carpentier que se passa na Veneza de Vivaldi (no início do
século XVIII)?”
(Milton Ribeiro – www.sul21.com.br )
Se a ideia é celebrar a farra e o caos, que seja de verdade. Mas por enquanto, a madame
continua no camarote, a Globeleza está no carro alegórico e a turma da favela vai suando
atrás, empurrando a tralha toda. Festa democrática um cazzo.( Walter Carrilho , em “O que
há de errado com o Carnaval”-2012- )
Há muito o que se falar sobre o carnaval como explosão dionisíaca dos
prazeres da carne, desde sua origem latina carne vallis, nos tempos
primitivos, milhares de anos atrás, passando pela seu reaparecimento na
Idade Média, na Europa, até sua chegada ao Brasil no Século XIX. Ele foi
sempre uma celebração do lado lúdico da alma, um momento de ruptura
das regras e controles sociais para que o espírito diabólico das paixões
pudesse vir à tona como catarse coletiva. Um mal necessário, quando o riso
se instaura como soberana virtude humana, derrubando barreiras sociais e
culturais.
Escrevi um ensaio no ano passado sobre as diversas falas a respeito do
carnaval – www.paulotimm.com.br/obras . Ali, os interessados poderão saber
mais sobre esta grande festa pagã, de origem religiosa, que acabou
formando um dos núcleos da cultura brasileira. São íntimas as relações
entre a música popular brasileira e o carnaval, embora sejam muito diversas
as manifestações carnavalescas nas várias regiões do Brasil. Mas estas
relações não se restringem à música. Ela invade, cada vez mais, outras artes
como literatura, coreo-cenografia e artes plásticas. A obra de artistas
plásticos como Hélio Oiticica e Lasar Segall mantém uma relação intensa
com uma das manifestações mais intensas da cultura brasileira, como
assinala um belo artigo de Roberta Ávila, publicado na Revista de Cultura
deste mês - http://www.revistadacultura.com.br:8090/revista/rc55/index2.asp?page=arte

O estudo da longa tradição carnavalesca entre nós é mostrado no livro do
Médico Hiram Araujo : “Carnaval – Seis milênios de história” (Editora
Gryphus- 2002) e que pode ser acessado no http://liesa.globo.com/por/08historiadocarnaval/historiadocarnavalsumario/historiadocarnaval-sumario_principal.htm
. Outros autores são
indicados no ensaio sugerido acima, o qual contempla diversas resenhas
sobre este e outros autores.
O carnaval evoluiu no Brasil, no final do Século XIX , culminando na sua
oficialização no Rio de Janeiro ,em 1935, época em que surgem, então, as
primeiras Escolas de Samba. Noel Rosa é um marco importante deste
processo ao apresentar o “morro” às classes médias cariocas, ainda
amedrontadas pelo espectro da “malandragem”, vindo do século anterior. É
dele a advertência - “Quem é Você / que não sabe o que diz ?/Meu Deus do
Céu / que palpite infeliz! - que se transformaria no mote de sua polêmica
com outro músico, do asfalto, Wilson Batista .
Nem todo carnaval, entretanto, é samba.
No nordeste, ele está associado à celebrações regionais. Em Pernambucano
predomina o frevo, com cordões de folguedos que culminam no desfile de
grandes bonecos ao final dos festejos. A Bahia inventou o “Trio Elétrico”,
com muita gente em volta, num percurso de música frenética e eclética,
lembrando os criadores desta modalidade, sempre venerados pelos Novos
Baianos e sua já larga descendência: Dudu e Osmar.
No Sul e em São Paulo, desde 1960, predominam os grandes desfiles de
Escolas de Samba . No interior, porém, já vicejavam, desde a década de 40
, os bailes a fantasia nos clubes. Lembro-me da minha infância, em Santa
Maria, anos 50, quando a cidade mergulhava fundo nos bailes dos Clubes
Caixeiral e Comercial, não sem antes postar-se às margens da Avenida Rio
Branco para ver os carros alegóricos passarem. Eu ia, claro, às vespertinas
infantis...
Já em Brasília a grande atração são os blocos de rua, destacando-se o
irreverente Pacotão, criado em 1977, em resposta à uma iniciativa
autoritária do então Presidente militar, Ernesto Geisel. Desde então,
nenhuma autoridade de turno escapa à ironia dos foliões deste bloco.
A espetacularização das Escolas de Samba como eixo do carnaval começou
na década de 60 e teve um grande marco na inauguração, pelo Governador
Leonel Brizola, do Sambódromo do Rio, em 1984,. Naquele momento,
poucos anos depois da inauguração da TV a cores no país, o fato ganhou

epercussão nacional. Aí demos início ao que o Ex Prefeito Cesar Maia
denomina como inauguração do Carnaval como Grande Ópera Popular.
Paradoxalmente, foi também na década de 80 que os foliões decidiram
voltar às ruas com seus blocos enfezados e alegres. Mesmo no Rio, o
verdadeiro carnaval está, hoje, muito mais nas ruas do que no
Sambódromo, onde é, cada vez mais, transformado em espetáculo caro e
extremamente hierarquizado, ao contrário dos blocos, onde reina a
espontaneidade e quase ausência de regras e comando. Talvez aí nos blocos
disseminados por todo o país esteja o verdadeiro espírito do carnaval. Não
como uma data, uma festa, um baile, um cortejo, mas como a fantasia que
veste a utopia brasileira da fraternidade. Aquele momento em que o
ancestral e o futuro se unem em celebração.
Findo o carnaval, porém, tudo volta ao império da Lei. Começou o ano.
Enfim...O outono se aproxima, os estudantes enchem as ruas, a cidade volta
ao seu curso. Até que um novo Carnaval, em 2013, se anuncie
promissoramente, de novo...É o eterno retorno se renovando,
ritualisticamente, para que o equilíbrio jamais se perca em obsessões.
II
FOI-SE A FOLIA. RESTAURE-SE A LEI...
Paulo Timm – 22.02.2012
Publicado em
www.sul21.com.br
www.cartapolis.com.br
www.paulotimm.com.br
Constituir-se-ia uma sociedade em que o riso, privilégio da
humanidade, inacessível a outras criaturas, fosse a marca; reconhecendo-se sua
significação positiva, regeneradora criadora, em contraposição às teorias e filosofias
que acentuam sua função maculadora. Impregnados desses ideais, homens e
mulheres
(Rachel Soihet in Reflexões sobre o carnaval na historiografia- algumas abordagenshttp://www.academiadosamba.com.br/monografias/raquelsoihet.pdf)
“ O que são os trios elétricos senão cortejos que carregam milhares de pessoas que
cantam, dançam e bebem numa verdadeira celebração dionisíaca? O que é o
desnudamento aliado à luxúria, garantindo um cenário altamente propício à
liberdade sexual, senão o clima tão bem descrito em Concerto Barroco, romance
histórico do cubano Alejo Carpentier que se passa na Veneza de Vivaldi (no início do
século XVIII)?”

(Milton Ribeiro – www.sul21.com.br )
Se a ideia é celebrar a farra e o caos, que seja de verdade. Mas por enquanto, a madame
continua no camarote, a Globeleza está no carro alegórico e a turma da favela vai suando
atrás, empurrando a tralha toda. Festa democrática um cazzo.( Walter Carrilho )
Há muito o que se falar sobre o carnaval como explosão dionisíaca dos
prazeres da carne, desde sua origem latina carne vallis, nos tempos
primitivos, milhares de anos atrás, passando pela seu reaparecimento na
Idade Média, na Europa, até sua chegada ao Brasil no Século XIX. Ele foi
sempre uma celebração do lado lúdico da alma, um momento de ruptura
das regras e controles sociais para que o espírito diabólico das paixões
pudesse vir à tona como catarse coletiva. Um mal necessário, quando o riso
se instaura como soberana virtude humana, derrubando barreiras sociais e
culturais.
Escrevi um ensaio no ano passado sobre as diversas falas a respeito do
carnaval – www.paulotimm.com.br/obras . Ali, os interessados poderão saber
mais sobre esta grande festa pagã, de origem religiosa, que acabou
formando um dos núcleos da cultura brasileira. São íntimas as relações
entre a música popular brasileira e o carnaval, embora sejam muito diversas
as manifestações carnavalescas nas várias regiões do Brasil. Mas estas
relações não se restringem à música. Ela invade, cada vez mais, outras artes
como literatura, coreo-cenografia e artes plásticas. A obra de artistas
plásticos como Hélio Oiticica e Lasar Segall mantém uma relação intensa
com uma das manifestações mais intensas da cultura brasileira, como
assinala um belo artigo de Roberta Ávila, publicado na Revista de Cultura
deste mês - http://www.revistadacultura.com.br:8090/revista/rc55/index2.asp?page=arte
O estudo da longa tradição carnavalesca entre nós é mostrado no livro do
Médico Hiram Araujo : “Carnaval – Seis milênios de história” (Editora
Gryphus- 2002) e que pode ser acessado no http://liesa.globo.com/por/08historiadocarnaval/historiadocarnavalsumario/
historiadocarnaval-sumario_principal.htm . Outros autores são indicados no
ensaio sugerido acima, o qual contempla diversas resenhas sobre este e
outros autores.
O carnaval evoluiu no Brasil, no final do Século XIX , culminando na sua

oficialização no Rio de Janeiro ,em 1935, época em que surgem, então, as
primeiras Escolas de Samba. Noel Rosa é um marco importante deste
processo ao apresentar o “morro” às classes médias cariocas, ainda
amedrontadas pelo espectro da “malandragem”, vindo do século anterior. É
dele a advertência - “Quem é Você / que não sabe o que diz ?/Meu Deus do
Céu / que palpite infeliz! - que se transformaria no mote de sua polêmica
com outro músico, do asfalto, Wilson Batista .
Nem todo carnaval, entretanto, é samba.
No nordeste, ele está associado à celebrações regionais. Em Pernambucano
predomina o frevo, com cordões de folguedos que culminam no desfile de
grandes bonecos ao final dos festejos. A Bahia inventou o “Trio Elétrico”,
com muita gente em volta, num percurso de música frenética e eclética,
lembrando os criadores desta modalidade, sempre venerados pelos Novos
Bahianos e sua já larga descendência: Dudu e Osmar.
No Sul e em São Paulo, desde 1960, predominam os grandes desfiles de
Escolas de Samba . No interior, porém, já vicejavam, desde a década de 40
, os bailes a fantasia nos clubes. Lembro-me da minha infância, em Santa
Maria, anos 50, quando a cidade mergulhava fundo nos bailes dos Clubes
Caixeiral e Comercial, não sem antes postar-se às margens da Avenida Rio
Branco para ver os carros alegóricos passarem. Eu ia, claro, às vespertinas
infantis...
Já em Brasília a grande atração são os blocos de rua, destacando-se o
irreverente Pacotão, criado em 1977, em resposta à uma iniciativa
autoritária do então Presidente militar, Ernesto Geisel. Desde então,
nenhuma autoridade de turno escapa à ironia dos foliões deste bloco.
A espetacularização das Escolas de Samba como eixo do carnaval começou
na década de 60 e teve um grande marco na inauguração, pelo Governador
Leonel Brizola, do Sambódromo do Rio, em 1984,. Naquele momento,
poucos anos depois da inauguração da TV a cores no país, o fato ganhou
repercussão nacional. Aí demos início ao que o Ex Prefeito Cesar Maia
denomina como inauguração do Carnaval como Grande Ópera Popular.
Paradoxalmente, foi também na década de 80 que os foliões decidiram
voltar às ruas com seus blocos enfezados e alegres. Mesmo no Rio, o
verdadeiro carnaval está, hoje, muito mais nas ruas do que no
Sambódromo, onde é, cada vez mais, transformado em espetáculo caro e
extremamente hierarquizado, ao contrário dos blocos, onde reina a
espontaneidade e quase ausência de regras e comando. Talvez aí nos blocos

disseminados por todo o país esteja o verdadeiro espírito do carnaval. Não
como uma data, uma festa, um baile, um cortejo, mas como a fantasia que
veste a utopia brasileira da fraternidade. Aquele momento em que o
ancestral e o futuro se unem em celebração.
Findo o carnaval, porém, tudo volta ao império da Lei. Começou o ano.
Enfim...O outono se aproxima, os estudantes enchem as ruas, a cidade
volta ao seu curso. Até que um novo Carnaval, em 2013, se anuncie
promissoramente, de novo...É o eterno retorno se renovando,
ritualisticamente, para que o equilíbrio jamais se perca em obsessões.
CARNAVAL, LUGAR DA UTOPIA, Org. por Paulo Timm
Clique para abrir e ler:
http://www.paulotimm.com.br/site/downloads/lib/pastaup/Obras%20do%20Timm/111030084403obras
dotimm-coluna-carnaval1.pdf
Carnaval: antes da improvável
penitência, os prazeres da
carne
Foto: Ramiro Furquim/Sul21

Milton Ribeiro - www.sul21.com.br - 18 fevereiro 2012 - cultura
Tal como o Natal, o Carnaval é uma festa anterior ao Cristianismo. É comemorado há pelo menos 10 mil
anos. Existia no Egito, na Grécia e na Roma antigos, sempre associado à ideia de fertilidade da terra. Era
quando o povo comemorava a futura boa colheita, a proximidade da primavera e a generosidade dos
deuses. A festividade começou pagã e trouxe até nossos dias parte de suas características originais: os
rostos pintados, as máscaras, o excesso, a extravagância e a troca de papéis.
Em Roma, o mais belo soldado era designado para representar o deus Momo do Carnaval. Era coroado
rei e permanecia três dias nesta condição. Posteriormente, passou-se a escolher o homem mais obeso
da cidade para servir como símbolo da fartura e reinar por três dias. Esta troca de papéis durante o
carnaval foi extensivamente analisada por Mikhail Bakhtin no clássico A Cultura popular na idade média
e no Renascimento: o contexto de François Rabelais. Segundo Bakhtin, o carnaval permitia a inversão da
ordem estabelecida, a fuga temporária da realidade. Seria um espaço de suspensão da rotina que
ofereceria aos homens um grau de liberdade não experimentado normalmente. Se Bakhtin visava
descrever a Idade Média e o Renascimento com a frase anterior, também descreve o que ocorre hoje,
aqui, agora.
Os espectadores não assistem ao carnaval, eles o vivem, uma vez que o carnaval, pela sua própria
natureza, existe para todo o povo. Enquanto dura o carnaval, não se conhece outra vida senão a do
carnaval. Impossível escapar a ela, pois o carnaval não tem nenhuma fronteira espacial. Durante a
realização da festa, só se pode viver de acordo com suas leis, isto é, as leis da liberdade.
Foto: Jonathan Heckler/PMPA
Mikhail BAKHTIN
O antropólogo Roberto Da Matta, em sua obra Universo do Carnaval: imagens e reflexões, traz a obra de
Bakhtin ao encontro da realidade brasileira. Se não há uma inversão completa da ordem, é o momento

em que os mais pobres, organizados, invadem o centro da realidade, estabelecendo um “mecanismo de
liberação provisória das formalidades controladas pelo estado e pelo governo”. Durante o carnaval, há
toda uma encenação em que se desmancham as subordinações – os pobres vestem ricas e escandalosas
fantasias tomando o lugar da elite –, em que há outras inversões de papéis – homens travestindo-se de
mulheres e vice-versa — e a celebração da abundância – de riqueza, de brilho, de música, de dança, de
energia – em contraposição à rotina e à austeridade. Voltando à Bakhtin: “É a violação do que é comum
e geralmente aceito; é a vida deslocada do seu curso habitual”.
Foto: Evandro Oliveira/PMPA
A Igreja Católica defendeu por muitos anos que a festa surgiu a partir da implantação da Semana Santa,
no século XI. A Semana Santa ou, mais exatamente, a Sexta-feira Santa, é antecedida pela Quaresma,
período de 40 dias que começa exatamente na Quarta-feira de Cinzas. A Quaresma seria um longo
período voltado à reflexão e onde os cristãos se recolheriam em orações e penitências a fim de preparar
o espírito para a chegada do Cristo ressurreto. Mas, antes, festa total! O longo período de privações teria
incentivado as festividades nos dias anteriores à Quarta-feira de Cinzas. A palavra “carnaval” estaria
também relacionada à ideia dos prazeres da carne e a etimologia vem a nosso auxílio: carnaval deriva
da expressão carnis valles, carnis significa “carne” em latim e valles significa “prazeres”. Então, se há a
devoção a Cristo, antes há a devoção aos prazeres da carne. E não é nada de espantar a nudez das
pessoas durante o período…
A passagem de uma data para outra, do Carnaval para Quaresma na Quarta-feira de Cinzas, foi tema
para o grande Pieter Bruegel, o Velho (1525-1569) no quadro A Luta entre o Carnaval e a Quaresma
(1559), onde são mostrados dois grupos frente a frente, o dos penitentes e o carnavalesco. É curioso
notar que a genial gravura confronta dois grupos diversos e não uma mudança de postura das mesmas
pessoas. Se há realismo no quadro do flamengo, havia dois grupos, o dos festeiros e o dos religiosos. À
direita, vem o grupo de religiosos; à esquerda, o de carnavalescos.

A luta entre o carnaval e a Quaresma, obra de Pieter Brueghel, O Velho (Clique uma ou duas vezes para
ampliar)
O dia anterior ao fim do Carnaval é a Terça-feira Gorda, em francês Mardi Gras, nome do Carnaval de
New Orleans.
No Brasil e em todo o mundo onde há Carnaval, são verificadas características das manifestações
antigas. O que são os trios elétricos senão cortejos que carregam milhares de pessoas que cantam,
dançam e bebem numa verdadeira celebração dionisíaca? O que é o desnudamento aliado à luxúria,
garantindo um cenário altamente propício à liberdade sexual, senão o clima tão bem descrito em
Concerto Barroco, romance histórico do cubano Alejo Carpentier que se passa na Veneza de Vivaldi (no
início do século XVIII)? Tais excessos, que normalmente acabavam em grandes orgias eram condenados
pela Igreja, mas arrebatavam a nobreza. Bakhtin chama de “realismo grotesco” tal conjugação de
materialidade e corpo, onde as satisfações carnais (comida, bebida e sexo) têm lugar de destaque.
Ramiro Furquim/Sul21

Apesar da Quaresma ser quase desconhecida e pouco sentida em nossos dias, a catarse coletiva, o
exagero e os efêmeros dias de festa contínua seguem e certamente seguirão por séculos. Na “sociedade
do espetáculo”, como diria Guy Debord, o Carnaval se transforma em desfiles monumentais transmitidos
pela TV, onde o que se vê é ainda o exagero, a troca de papéis e as alegorias e paródias que vêm desde
há 10.000 anos, quando os homens afastavam os maus espíritos de suas plantações através de
máscaras. A catarse atual não ocorre depois do longo inverno do hemisfério norte, nem é causada pela
perspectiva de um longo período de penitência, mas é a data estabelecida no imaginário popular como a
do verdadeiro início do ano, depois da qual tudo volta ao normal, entronizando finalmente o cotidiano
que reina pelo resto do ano. Muito pensadores marxistas veem o carnaval como uma válvula de escape
para as tensões do cotidiano, permitida, controlada e estimulada pelos grupos dominantes a fim de,
depois, manipular e reforçar a ordem vigente, mas não sejamos tão revanchistas hoje. Dioniso não
ficaria feliz.
CARNAVAL E CULTURA no Rio: O POVO PARTICIPA? por
Sonia Rabello (*)- RJ ,16 fev
(*) Vereadora pelo PV no Rio de Janeiro
http://www.soniarabello.blogspot.com/2012/02/carnaval-e-cultura-no-rio-o-povo.html

Mas ...
1. Quem decide sobre as políticas e investimentos na área cultural?
Respostas possíveis:
a) O prefeito
b) O conselho de cultura da Cidade do Rio
c) Os vereadores
Acertou quem marcou a resposta A.
Claro, fazendo a festa.
2. Por que é o prefeito do Rio, sozinho, por vezes corroborado pelo nosso Secretário (paulistano) de
Cultura, quem decide sobre os investimentos em patrimônio cultural, museus, carnaval e termos do
contrato com a LIESA, valores, investimentos em teatros, cinemas, locais de lonas culturais, ONGs que
realizam programas culturais, diretrizes de investimentos em pontos de cultura, etc...?
Respostas possíveis:

a) Porque o Rio não possui uma lei que institua um Conselho de Cultura.
b) Porque o Conselho de Cultura, previsto em lei municipal, ainda não foi instalado pelo prefeito.
c) Porque os vereadores não querem
Acertou que marcou a resposta do item B
3. Se a lei municipal 5101 de 2009 criou o Conselho Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro,
cujas competências, dentre outras, são:
I - elaborar diretrizes para política municipal de cultura;
II - participar, seguindo o calendário nacional, ou ainda daquelas que poderão ser convocadas
extraordinariamente, da coordenação das Conferências Municipais de Cultura organizadas
para avaliar a política do setor e elaborar propostas para o seu aperfeiçoamento;
III - acompanhar e fiscalizar a implementação das políticas, programas, projetos e ações do
Poder Público na área cultural;
IV - realizar audiências públicas ou outras formas de comunicação, para prestar contas de suas
atividades ou tratar de assuntos da área cultural;
V - receber e dar parecer sobre consultas de entidades da sociedade ou de órgãos públicos;
VI - elaborar diretrizes que visem à proteção e à preservação de obras e manifestações de
valor cultural, histórico e artístico;
VII - elaborar diretrizes que visem à proteção e à preservação de bens arquitetônicos e
paisagístico da Cidade;
Como pode a sociedade carioca participar, efetivamente, com transparência e controle da gestão das
políticas culturais?
Respostas possíveis:

a) Suplicando aos vereadores que supliquem ao prefeito para que Ele instale o Conselho Municipal de
Cultura da Cidade do Rio.
b) Solicitando aos vereadores a elaboração de uma outra lei municipal, obrigando o prefeito a cumprir a
lei existente – a que já criou o Conselho Municipal de Cultura do Rio.
c) A sociedade não pode participar, no momento. Ela está excluída de participação mais direta na
formulação das diretrizes das políticas culturais da Cidade do Rio, enquanto o prefeito da Cidade não
determinar que, finalmente, se instale o Conselho de Cultura do Rio, em caráter definitivo.
Acertou quem marcou a resposta C.
Quem sabe, depois do Carnaval, a sociedade, além de fazer a festa, possa também contribuir, mais
diretamente, na formulação de suas diretrizes para 2013, por meio de um Conselho Municipal de Cultura
em funcionamento na Cidade!
Afinal, o Carnaval do Rio é o símbolo de seu patrimônio cultural imaterial!
***
INTERCAMBIO CARNAVALESTO
Roberta Ávila
Revista de Cultura – fev. 2012
A obra de artistas plásticos como Hélio Oiticica e Lasar Segall mantém uma relação intensa
com uma das manifestações mais intensas da cultura brasileira

B52 Bólide-saco
ILUSTRAÇÕES – Convite, esq., e projeto de alegoria Figura com cachimbo , feitos por Lasar
Segall em 1934 para o Baile de Carnaval Expedição às Matas Virgens de Spamolândia
B52 Bólide-saco 3 Teu amor eu guardo aqui, de 1967, Hélio Oiticica, vestindo uma calça verde e rosa
coberta de lantejoulas, dança dentro de um saco plástico com os dizeres que dão nome à sua criação. Os
bólides, objetos inventados pelo artista e construídos com diferentes materiais –como plástico e madeira –
, são peças de arte que podem, de acordo com a intenção, ser “vestidas”. Foi com o bólide B52 que o
artista inovou por duas razões: ao apresentá-lo como uma dança plástica e por ter esta dança um sentido
mais amplo, referente ao amor que Oiticica nutria pela Mangueira, escola de samba que frequentava e
cujas cores estão presentes na obra.
“Hélio Oiticica teve, no carnaval e na escola de samba Estação Primeira de Mangueira, duas fontes de
inspiração importantes em sua obra como artista plástico”, afirma Helenise Guimarães, vice-diretora da
Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ). Para ela, o
posicionamento do artista, que se opunha aos limites impostos pela sociedade, aliado à sua experiência
na convivência com a comunidade mangueirense, refletem-se na sua produção.
“Ao participar como passista na agremiação, ele capta o sentido do improviso em que cada sambista é
capaz de criar um desenho novo em suas danças e capta também o sentido da plasticidade multicolorida
que o visual do desfile transmite”, analisa.
Os bólides, combinando o improviso da dança num movimento escultórico, estão hoje entre as obras mais
importantes de Oiticica. Mas, em Teu amor eu guardo aqui, o que está mais visível é a influência do
carnaval e a utilização desta manifestação popular como fonte de inspiração artística.

O carnaval apresenta uma diversidade de elementos plásticos que podem ser (e foram) fonte de
inspiração não só para Oiticica, mas para artistas como Lasar Segall e Pancetti, cada um à sua maneira”,
defende Helenise. Além dos bólides, Oiticica também criou a obra Tropicália, composta de pequenos
ambientes coloridos, feitos para serem atravessados pelo espectador. “Tropicália foi inspirado na
geografia do morro da Mangueira, com seu peculiar conjunto de construções e labirintos de ruas e
escadas.”
Da academia para a passarela
Também nas décadas de 1950 e 1960, a relação entre artes plásticas e carnaval ganhou maior
intensidade, sobretudo com os artistas da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro atuando na confecção
de cartazes para os bailes de gala da cidade, o Baile do Theatro Municipal.
E é no desfile das escolas de samba e nas decorações das ruas da capital carioca que veremos esta
ponte entre artistas e carnaval se consolidar. “Durante mais de 30 anos, uma equipe chamada A Trinca,
comandada por Adir Botelho (professor de gravura da EBA-UFRJ) disputaria com Fernando Pamplona
(também da EBA-UFRJ) todos os concursos para decorar as ruas do Rio de Janeiro, com temáticas que
iriam desde elementos da arte africana até elementos da flora e da fauna nacional”, revela.
E em 1959, a escola Salgueiro renovou os enredos carnavalescos – então muito voltados a falar sobre
políticos – com o samba-enredo Viagem pitoresca e histórica ao Brasil, inspirado no pintor francês Jean-
Baptiste Debret. A empolgação de Pamplona foi tamanha que ele foi convidado no ano seguinte a
assumir a apresentação da escola, revolucionando a técnica e estética que mudaria para sempre o visual
plástico do desfile e trazendo na equipe outros nomes que muito fariam depois neste sentido, como Rosa
Magalhães, Max Lopes e Joãosinho Trinta. ©
http://www.revistadacultura.com.br:8090/revista/rc55/index2.asp?page=arte
O que há de errado no Carnaval ?
Carnaval é como a lei da gravidade: não dá para escapar.
Reclamar do carnaval é mais ou menos como tropeçar e xingar Newton: efeito zero. Não sou
ruim da cabeça, até gosto de samba, mas sou doente do pé. E excessivamente racional. Por
isso, há anos tento me entrosar com o carnaval sem sucesso.
São vários problemas. O axé, por exemplo. Para mim, axé é música de adestrar cachorro:
“abaixa um pouquinho, põe a mão no joelhinho, sacode a bundinha!” Dançar esse tipo de
coisa parece um insulto a Darwin. Também não consigo entender samba-enredo. Já fui duas
vezes ao desfile no sambódromo. Não entendi nada. Mas fiquei com um refrão de 2003 na
cabeça até hoje:
Bahia, Bahia… divina dança dos orixás
Tua magia contagia o nosso ar
O sol, o céu e o mar
(bonito, né?)
Tenho dificuldade em perceber qual é a ligação entre Nabucodonosor, “Niemayer, seu passado
de glórias” e 80 passistas com espanador na cabeça. As letras são uma mistura estranha e

desconexa de palavras como “glória”, “esplendor”, “Iemanjá” e “aaaaiii!”. Só perde para as
letras do Djavan.
Também não me convenço pelo discurso de valorização cultural do carnaval, como se fosse
algo obrigatoriamente ligado à nossa identidade. O carnaval é uma festa antiga que existe
muito antes do Brasil ser descoberto. Era uma licença ao caos em países europeus. Permitia
que escravos brincassem com seus donos, etc. Para um país como o nosso, onde o caos já
reina durante o ano inteiro, o carnaval me parece um pleonasmo cívico.
E que está sendo cada vez mais enquadrado pelas convenções. O desfile em avenida é uma
invenção getulista, que tentou moralizar a farra, criando critérios de votação e essa ideia
estranha de desfilar ordenadamente pela avenida, como um exército em 7 de setembro. Vem
daí a ideia de exaltar símbolos nacionais em troca de dinheiro para as escolas. Agora imagine:
neste ano, A Rosas de Ouro, em São Paulo, vai homenagear Roberto Justus.
Faz sentido?
Até o carnaval no Nordeste, que sempre foi mais popular, está sendo lentamente enquadrado.
Esse lance de pagar uma fortuna por um abadá apenas para poder ficar dentro do cordão é
uma forma de renegar o espírito democrático da farra, em que, supostamente, madames
dançam com a empregada.
Quando eu era moleque, carnaval era o momento de jogar água um nos outros com bisnaga.
Os adultos ficavam putos com a zona, mas “é carnaval, o que vai se fazer?”. A gente dançava
desordenadamente aquelas músicas meio bobas que falavam de colombina e cabeleira do
Zezé. Era farra, não tinha ordem. Não tinha essa de seguir a coreografia da " Dança do morto
muito louco" e ficar todo mundo com cara de aluno de aula aeróbica, decorando os passos.
Caos no carnaval agora é só engarrafamento para descer a serra, cerveja a 7 pilas e aumento
no números de acidentes por embriaguez. Perdemos algo do carnaval no meio do caminho.
Se a ideia é celebrar a farra e o caos, que seja de verdade. Mas por enquanto, a madame
continua no camarote, a Globeleza está no carro alegórico e a turma da favela vai suando
atrás, empurrando a tralha toda. Festa democrática um cazzo.
Mas continuo insistindo. Todo carnaval eu vou pra paia, me entupo de picanha e cerveja. Com
sorte, lá pela 5ª hora eu até começo a entender a graça de "tchubirabiron", do Parangolé.
Por enquanto tá difícil pacas.
Walter Carrilho ( na verdade, o pseudônimo de um jornalista que prefere manter o anonimato)
LIESA, DESFILE DAS ESCOLAS E CIDADE DO SAMBA!
Cesar Maria – NL 28 fevereiro 2012
1. Em 1984, o governador Brizola entregou o desfile das Escolas de Samba para a TV
Manchete, retirando da TV Globo. As Escolas de Samba não foram consultadas. Decidiram
entregar o DIREITO DE IMAGEM, a uma nova organização: a LIESA. A antiga associação
terminou. Dessa forma, a LIESA não é uma associação das escolas, mas a detentora do Direito

de Imagem das Escolas de Samba que disputam o grupo especial. Portanto, da escolha da TV
que cobre o desfile.
2. Em 2004, vinte anos depois e cumprido o contrato com a TV Globo, a LIESA consultou o
Prefeito do Rio sobre o televisionamento do Desfile. Foi informada que era uma relação
privada entre a LIESA, que detém o Direito de Imagem, e a TV que escolhesse.
3. Em 1993, a Prefeitura do Rio, levantando os custos e a compulsoriedade dos contratos para
armação do desfile, decidiu se circunscrever aos serviços públicos, definindo que a LIESA,
detentora do direito de imagem, assumiria os serviços relativos aos desfiles, ampliando a
participação nos ingressos. A redução de custos superou 50% e o Desfile passou a ser
superavitário (excluindo, claro, os serviços públicos, estaduais e municipais).
4. Em 2000, alegando a entrada de um novo milênio, o Prefeito dessa época introduziu no
contrato um subsídio que não existia antes. Em função da participação das escolas na eleição
de 2000, o novo prefeito eleito sugeriu que a presidência da LIESA fosse ocupada
profissionalmente, o que o é, até o dia de hoje, pelo mesmo presidente desde 2001.
5. A construção da Cidade do Samba mudou o desfile de patamar. A centralização da
confecção de Alegorias e Fantasias permitiu uma muito maior homogeneidade e controle de
qualidade. E os Carros Alegóricos -que eram finalizados e montados na concentração-
passaram a o ser integralmente nos galpões da Cidade do Samba. Isso produziu dois efeitos: a
ampliação -em largura e altura dos carros- e a transformação dos carros de cenário das alas,
em uma própria ala. Paulo Barros soube entender isso e mudar na frente o conceito dos
carros.
6. Trechos da entrevista do atual Prefeito ao Globo (26).
6.1. Tentei licitar o carnaval por três vezes, mas não houve candidatos para assumir a
organização do evento. (OBS.: O ponto é que a LIESA detém o direito de imagem, como um
cantor ou grupo o faz através de seu agente).
6.2. A terceirização do carnaval (OBS.: Entrega à LIESA a responsabilidade pelos desfiles) foi um
avanço enorme e fez com que o carnaval passasse a ser montado com engrenagem
profissional.

6.3. A Cidade do Samba, construída pelo meu antecessor, é um bom exemplo de investimento
que ajudou as escolas a se profissionalizarem. Não apenas ficará onde foi construída, como
também vou tombar o imóvel.