Os Quatro de Bagé - da MAya Espaço Cultural

Os Quatro de Bagé

O Grupo de Bagé 

Os “guris de Bagé” 

Glauco, Scliar, 

Danúbio e Glênio. 

Revista Aplauso-Ano 9 

2006

Glauco, Glênio, Danúbio e Scliar 

O Grupo de Bagé


UNIVERSIDADE DA REGIÃO DA CAMPANHA 

CENTRO DE CIÊNCIAS DA EDUCAÇÃO COMUNICAÇÃO E ARTES 

CURSO DE EDUCAÇÂO ARTÍSTICA - ARTES PLÁSTICAS 

PROJETO DE PESQUISA: 

INVENTARIANDO O PATRIMÔNIO ARTISTICO-CULTURAL 

DA REGIÃO DA CAMPANHA 

Coordenadores: 

Carmen Barros 

Maria de Lourdes Henriques 

Aluna Pesquisadora: 

Clélia Camargo 

Bagé, novembro de 2008

Grupo da Gravura de Bagé 

Diálogos para 

colher histórias


“ A goiva cortando os veios da madeira e abrindo as luzes; 

o cheiro de mel, da cera de abelha nos vernizes da 

calcografia; a pedra milenar bebendo água e guardando em 

sua memória antiga, traços de gordura recente, que ela 

devolve como litografia; o som da tinta sendo espalhada com 

um rolo sobre a pedra lisa; a surpresa da imagem surgindo 

lentamente quando na prensa se levanta o papel; o prazer 

tátil tanto para a mão como para o olho, no relevo de uma 

gravura”. 

Wilson Cavalcante, Artista Plástico e Professor do Atelier Livre 

da PMPA (Pref. Munic. De Porto Alegre)

Gravura 


Gravura é a técnica em que um artista utiliza uma matriz para 

construir uma imagem a partir de incisões, corrosões e talhos, 

realizados com instrumentos e materiais especiais para depois 

transferi-la para o papel. 

De um modo geral, chama-se gravura o múltiplo dessa obra, 

reproduzida a partir da matriz. Esta reprodução é numerada e 

assinada uma a uma, compondo desta forma uma edição restrita.

Gravura 


Em função da técnica e do material empregados, a gravura 

recebe uma classificação específica: 

Xilogravura – matriz madeira. Os cortes proporcionam os brancos A 

superficie é entintada com um rolo e, com isso, essas partes intocadas 

proporcionam a cor da gravura. 

Litografia – matriz pedra calcárea. Aqui não ocorre a incisão, o desenho é 

feito com lápis, ou com um bastão gorduroso, na pedra ou chapa. 

Linóleogravura, linogravura - matriz linóleo. Material sintético usado 

para se fazer pisos. Quando o linóleo é cortado, são os cortes que 

produzem o branco na impressão sobre o papel. 

gravura em metal ou calcografia - matriz (em geral) cobre, latão ou 

zinco. A estampa aparece como resultado da tinta depositada no interior 

dos sulcos do metal, enquanto a superfície se mantém branca 

Serigrafia – matriz tela de seda ou nylon. Técnica de impressão vazada. 

Em um bastidor, com seda ou nylon esticados, são isoladas as partes que 

não vão ser impressas.

Tiragem ou edição 

de uma gravura 


Uma gravura é considerada original quando é assinada e numerada pelo 

artista dentro dos conceitos estabelecidos internacionalmente, segundo os 

quais, o artista trabalha a matriz de metal, pedra, madeira ou seda com o 

propósito de reproduzir a imagem criada em tiragem de exemplares idênticos, 

cuja impressão é feita diretamente da matriz, pelo artista ou por impressor 

especializado. Após aprovar uma gravura o artista tira várias provas que são 

chamadas P.A. ( prova do artista ). Ao chegar ao resultado desejado é feita uma 

cópia " bonne à tirer " (boa para imprimir B.P.I. ) O artista então, assina a lápis, 

coloca a data, o título da obra e numera a série . Finda a edição, a matriz deve 

ser destruída ou inutilizada . Ao exemplar de tiragem obedecendo estes 

requisitos dá-se o nome de GRAVURA ORIGINAL. Cada imagem impressa é um 

exemplar original de gravura e o conjunto destes exemplares é denominado 

tiragem ou edição. Em uma tiragem de 100 gravuras , as obras são numeradas 

em frações : 1/100, 2/100 etc.


1948






2006




De início surgido na cidade de Bagé, o grupo de Bagé, era 

formado por escritores, poetas e músicos que buscavam conhecimentos 

técnicos, teóricos e também culturais, numa tentativa de atualização da 

arte gaúcha, tendo como estímulo a obra poética de Pedro Wayne.

A formação do Grupo de Bagé 


Por volta de 1945, Glauco com 16 anos e Glênio com 17 anos, começam 

a pintar , Glênio conseguiu tintas a óleo e foi com elas que Glauco pintou seu 

primeiro quadro: “moinho ao pôr–do-sol.” 

Longe dali, o pintor José Moraes ganha um prêmio de viagem no país, e 

vem para Bagé, terra de uma parenta de sua esposa, a viúva Stechman, a 

qual também era tia de Carlos Scliar, que passava as férias na cidade, na 

chácara da tia. 

Na casa do escritor Pedro Wayne, grande nome cultural da cidade na 

época, José Moraes descobre os jovens Glauco e Glênio interessados em 

arte e para eles ministra aulas pintura a óleo. E neles faz influenciar a arte 

moderna européia relativa às primeiras décadas do século xx. 

Antes da chegada de José Moraes, ainda em 1945, reunia-se com o 

Grupo o artista gaúcho Carlos Scliar. Em 1948 Aglutina-se ao grupo Danúbio 

Gonçalves, que já havia exposto em Bagé em 1944, com temática social, 

estudava no Rio de Janeiro e já viajara para a Europa. Como primeira atitude, 

o grupo monta um ateliê coletivo de artes plásticas, dando ênfase a pintura. 

Formava-se o grupo de Bagé, cujo ateliê, no início, foi instalado na 

chácara da viúva Stechmann, mais tarde transferido para a residência de 

Ernesto Dutra da Costa, após numa casa no começo da rua sete de setembro 

e por último no quinto andar de um edifício na praça Silveira Martins.

O moinho ao pôr-do-sol, 1945 

Óleo sobre tela, 40x50 

Glauco Rodrigues 



Glauco Rodrigues: 

“ Naquela época não havia 

nada em Bagé em matéria 

de arte, à exceção de uns 

raros livros de poetas 

modernos. 

Nós copiávamos folhinhas. 

O clima do ambiente local 

era bem de pleno século 

XIX.”


Pedro Wayne 

Carente de informações sobre arte, os 

bajeenses encontraram no escritor Pedro 

Wayne seu mentor intelectual. 

“Ele era amigo pessoal dos modernistas Oswald e Mário 

de Andrade e Menotti Del Picchia. O que sabia de pintura e o 

que aprendia com esses intelectuais, transmitia-nos com 

gosto. Foi nosso grande orientador” 

Glênio Bianchetti.


José Moraes 

Artista plástico de renome e consciência 

de responsabilidade social que em 1946 vem 

para Bagé como resultado do Prêmio de 

Viagem do Salão Nacional de Belas Artes do 

Rio de Janeiro. 

“Esteve conosco por quase um ano e nos ensinou muito.” 

Glauco Rodrigues.


Carlos Scliar 

Personalidade que na década de 40, 

expressa seu desejo de participar da 

vida social do país. Sua atuação se dá 

na motivação dos demais artistas nessa 

participação. 

“Naquela época não havia nada em Bagé em matéria de arte, à 

exceção de uns raros livros de poetas modernos. Nós copiávamos 

folhinhas. Até que um dia descobrimos Segall numa revista 

acadêmica. Mas o clima do ambiente local era bem de pleno século 

XIX. Apareceu então, Carlos Scliar, voltando da guerra e fazendo 

conferências, explicando o que realmente era arte moderna. Foi uma 

grande ajuda.” Glauco Rodrigues


Glênio Bianchetti 

„„Comecei a gravar em 1950, 

quando conheci o Scliar. Ele veio 

da Europa e trouxe as ilustrações 

de O caminho da fome, que fez 

com Jorge Amado. Aí pegou a 

febre da gravura e todo mundo 

começou a fazer‟‟. 

:


A primeira mostra do Grupo de Bagé 

Local: Galeria do Auditório Caldas Junior do Correio do Povo 

em Porto Alegre 

Data: outubro de 1948 

“Batismo” 

É nesta ocasião que o crítico de arte Clóvis Assunção denomina 

os jovens artistas de “Grupo de Bagé”.

Glênio Bianchetti (Bagé, 1928) 


Glauco Rodrigues (1929, Bagé, RS - 2004, Rio de Janeiro, RJ) 

Carlos Scliar (1920, Santa Maria,RS - 2001, Rio de Janeiro) 

Danúbio Gonçalves (Bagé, 1925)



“ Eu me reunia com os meus amigos 

para pintar. No verão, não tinha nada 

para fazer, não tinha assunto, no 

inverno, fazia muito frio. Então a gente 

pintava. Dessa turma, faziam parte: 

Glênio Bianchetti, Demi Bonorino e 

Danúbio Gonçalves. A namorada do 

Glênio estudava no colégio de freiras e 

elas ensinavam as meninas a pintarem. 

Então, ela passou esses conhecimentos 

para o Glênio, e ele ensinou todo mundo. 

Nós não sabíamos as técnicas. Eu 

tive um amigo que tentou dar umas aulas 

para o pessoal. Ele era mais velho. 

Achou que iríamos entender, mas, não. 

Começamos a ficar assustados quando 

ele falou sobre cores quentes, frias, isso 

tudo. A gente não sabia nada.”



“...Pintávamos paisagens. 

Pintávamos ao ar livre, com a 

paisagem na frente. O inverno, 

em Bagé, era um gelo. Nós não 

sentíamos frio, íamos para os 

lugares e pintávamos a 

natureza.”


Danúbio Gonçalves 

“Tínhamos afinidade ideológica e 

praticávamos o exercício 

indispensável ao aprendizado. 

“Quando perguntaram a Cèzanne o 

que precisava ser um pintor, ele 

respondeu: primeiro desenhar, 

segundo desenhar e terceiro 

desenhar. “

A dispersão do Grupo de Bagé 


A primeira etapa do Grupo de Bagé vai até 1949 e termina pela 

dispersão de seus membros. Danúbio volta à Europa, onde 

encontra-se com Scliar. Voltam ao Brasil em 1950 com novos 

conceitos e planos para as arte gaúchas. 

Glauco que havia partido para Porto Alegre em busca um 

aprendizado com maior disciplina na Escola de Belas Artes, volta 

para Bagé e reencontra Danúbio, retornando da vivência européia 

de pós-guerra, do Congresso de Wroclaw. Danúbio alerta para 

preocupação social, já enfatizada por José Moraes. Retomam o 

trabalho em conjunto e começam tudo outra vez, organizam uma 

revista e um novo ateliê, onde Glauco faz incursões pelo 

abstracionismo ao mesmo tempo que Glênio era expressionista e 

Danúbio conserva-se fiel aos figurativos. 

Daí a organizar o Clube de Gravura de Bagé foi um passo.

Os Clubes de Gravura 

Bagé 

Porto Alegre 

1950 / 1955 

A arte engajada a serviço da Paz






2006




No início do ano de 1951, Vasco 

Prado e Carlos Scliar, fundaram, em 

Porto Alegre, o Clube de Gravura, com 

o objetivo de obter recursos para 

financiar a publicação da revista 

Horizonte, periódico ligado ao Partido 

Comunista do Brasil, e utilizado como 

instrumento de divulgação das idéias 

vinculadas ao movimento mundial pela 

paz, organizado em 1949 . 

Encontrei em Porto Alegre um maravilhoso grupo de 

companheiros que cogitava criar uma revista de cultura. 

Conversando com Vasco Prado bolamos a criação da 

Associação dos Amigos da Gravura, que seria a forma de 

conseguir o dinheiro necessário para a impressão da revista. 

Carlos Scliar


Aos fundadores do Clube de Gravura 

de Porto Alegre logo se associaram Glênio 

Bianchetti, Glauco Rodrigues e Danubio 

Gonçalves, entre outros. 

Juntos, faziam uma abordagem social 

da gravura seguindo os princípios do 

Realismo Social, com obras figurativas de 

imediata identificação com o universo das 

classes mais baixas, mas não descuravam 

as qualidades puramente estéticas desta 

produção engajada. 

Realismo Socialista: estilo artístico aprovado pelo regime comunista da ex-URSS, por ocasião do 

1º Congresso de Escritores Soviéticos, em 1934 . Arte "proletária e progressista", empenhada 

politicamente, envolvida com os temas nacionais e com as questões do povo russo, esta é a aspiração 

da tendência artística. "realista na forma" e "socialista no conteúdo”. 

No Clube de Gravura porém acontecia um Realismo Regionalista Social, que mostrava os anseios 

políticos e estéticos do Clube, mas sem exigir que o trabalho do artista ficasse totalmente direcionado e 

enquadrado a ação política de um partido.


A Fundação do Clube de Gravura de 

Porto Alegre 

No ano de 1948, Carlos Scliar e Vasco 

Prado conheceram o gravurista Leopoldo 

Mendez, diretor do “Taller da Gráfica 

Popular do México”, na Polônia, por ocasião 

do Congresso Mundial de Intelectuais em 

Defesa da Paz, e depois novamente em 

Paris, ao voltarem para o Brasil, iniciaram 

um projeto semelhante, ao qual logo se 

associaram Glênio Bianchetti, Glauco 

Rodrigues e Danúbio Gonçalves. 

O Clube de Gravura teve como fonte de referência o TGP (Taller da 

Gráfica Popular) , do México, criado em 1937.


“O Rio, em 1950, e também São 

Paulo, estavam, no setor artístico, em 

plena agitação. Tudo girava em torno 

da criação de Museus de Arte, um no 

Rio e três em São Paulo, decidi me 

enfurnar no Sul, em Porto Alegre. 

Comuniquei o Partido (Partido 

Comunista Brasileiro) e deram-me a 

incumbência de ajudar os 

companheiros do Movimento da Paz, 

passando-lhes minha experiência na 

Europa. Encontrei em Porto Alegre um 

maravilhoso grupo de companheiros 

que cogitava criar uma revista de 

cultura que seria a Horizonte”. 

Carlos Scliar

A Revista Horizonte 


Em consequência da 

Revista Horizonte, 

nasceriam os Clubes 

de Gravura, cujo 

objetivo era levantar 

recursos para a 

sustentação da 

publicação. Assim 

conseguimos a 

colaboração de 100 

associados, em sua 

maioria profissionais 

liberais que, mediante 

uma contribuição 

mensal, auxiliavam 

nos custos da revista, 

que circulava as idéias do grupo, enfatizando em especial a defesa 

do movimento da paz. 

Carlos Scliar

A importância da gravura dos Clubes, fundamentava-se na 

experiência mexicana, que utilizava a imagem gravada para ilustrar 

panfletos e materiais para mobilizar e informar os trabalhadores 

rurais e urbanos, de acordo com a luta iniciada na revolução social 

mexicana. 

Folheto Educativo do 

Taller de Gráfica Popular 

Gravura de Leopoldo Mendez (México) 


As imagens criadas no clube de gravura não eram gratuitas como 

as obras de arte “puras” e sim a arte a serviço de um ideário. 

Danubio Gonçalves . 

Assine o apelo, 1951- Linoleogravura a duas cores 

Capa da revista Horizonte , Porto Alegre. 



Conferência Continental Americana pela Paz.


Uma atitude claramente programática e o uso de técnicas 

como a xilogravura e linoleogravura definem o perfil do grupo, do 

qual participaram Glênio, Danúbio e Glauco Rodrigues, entre 

outros. A temática regional gauchesca e o folclore, o registro da 

vida do trabalhador rural e urbano, assim como as lutas da classe 

trabalhadora e a tentativa de levar a arte ao povo, constituíram as 

molas mestras do projeto do Clube de Gravura de Porto Alegre. 

Série Gaúcha, Linóleogravura, 16x22cm 

Carlos Scliar 

Sem Título, Xilogravura, 1955, 25x36 cm 

Danubio Gonçalves

Sem Título, Xilogravura, 1951, 29x21cm 


Série Gaúcha, Linóleogravura, 

20x7cm 

Carlos Scliar 


Sem Título, Xilogravura, 1951, 21x14cm 

Glauco Rodrigues

Carreta e Carroça do Galpão, Linóleogravura, 1956, 

31x45cm 

Carlos Scliar 


Série Gaúcha / O Bebê, Linóleogravura, 15x26cm 

Carlos Scliar 

Sem Título, Xilogravura, 1951, 

20x26cm Glênio Bianchetti

Charqueada 2ª Série, Xilogravura, 20x20cm 

Danubio Gonçalves 


Sem Título, Xilogravura, 1963, 26x40 cm 

Danúbio Gonçalves

Carlos Scliar 

Sem Título, Xilografia, 1951, 25x19cm 


De aspecto subversivo, as 

gravuras criadas no clube de 

gravura limitavam-se ao tema 

rural ou urbano, sempre 

focalizando o trabalhador, seu 

ambiente de trabalho, seu 

entorno, o trabalho 

propriamente dito, e suas lutas 

reivindicatórias como classe.


Danubio Gonçalves: 

“Percebi que a arte não 

tem sentido se isolada do 

povo. Arte é comunhão é 

vida.”

O homem, era o tema fundamental destes artistas. 

A situação social do 

homem/trabalhador: 



Mobilização do trabalhador nas lutas de 

classe: 

Danúbio V. Gonçalves 


Carlos Scliar 

A importância da obra destes artistas está 

na técnica utilizada: 

A gravura 

e no tema: 

O homem como ser social e seu entorno 


Glênio Bianchetti, xilogravura, 1951 

28x22 cm


“A partir de 1952, um pequeno grupo 

(Glauco Rodrigues, Glênio Bianchetti, 

Danúbio Gonçalves e eu) vinculado a 

Bagé, passou a trabalhar naquela cidade e 

nas estâncias nos seus arredores. Os 

temas ligados a vida, costumes e 

paisagens locais tornaram-se nossa 

preocupação. Durante seis anos passamos 

largos períodos desenhando, gravando e 

pintando temas gaúchos. Foi um período 

importante na reformulação de nosso 

trabalho profissional.” 

Carlos Scliar

Zorra, Xilogravura, 1953, 

18x25cm 


Sem Título, Xilografia, 1953, 

31x44cm 

Carlos Scliar 


A consciência da responsabilidade 

social do artista e da arte a serviço de um 

ideário influenciou o resto do país, 

tornando o Rio Grande do Sul um pólo 

irradiador da gravura como técnica de 

reprodução de imagens e revolucionária 

enquanto meio de transmissão de 

mensagens. 

*A partir de 1952 tem início gradativo a fundação dos 

Clubes de Gravura de Curitiba, São Paulo, Santos, Rio 

de Janeiro* e Recife.


A história da arte brasileira registra e 

reconhece a importante contribuição 

artística e a atuação política e 

ideológica do Grupo de Bagé (1948), 

consolidado mais tarde como Clube de 

Gravura de Bagé (1951) e o de Porto 

Alegre (1950), chamado Clube dos 

Amigos da Gravura, que marcaram o 

panorama nacional do pós-guerra, 

dando ênfase ao realismo e à temática 

social.


O Clube de Gravura não foi um movimento artístico com 

manifesto tal como os movimentos de vanguarda da arte 

européia. Surgiu da aglutinação de jovens artistas que sabiam o 

que queriam: uma arte moderna, significativa, inovada, um 

testemunho de seu tempo. Negavam a arte acadêmica, 

conservadora, com presença muito forte no cenário artístico 

gaúcho. 

Segundo Vasco Prado: 

A defesa da arte figurativa contra "as manifestações 

cosmopolitas e antinacionais do abstracionismo“


O Prêmio Pablo Picasso 

“O Prêmio Pablo Picasso foi 

concedido aos Clubes de 

Gravura de Porto Alegre e Bagé 

pela sua coleção de obras em 

defesa da paz e da cultura. Foi o 

coroamento do trabalho político 

que fazíamos e foi, ao mesmo 

tempo, sem nos darmos conta, 

o fim de uma linha de trabalho.”

Glênio Bianchetti (Bagé, 1928) 


Glauco Rodrigues (1929, Bagé, RS - 2004, Rio de Janeiro, RJ) 

Carlos Scliar (1920, Santa Maria,RS - 2001, Rio de Janeiro) 

Danúbio Gonçalves (Bagé, 1925)


Álbum. Gravuras Gaúchas, 1950/52. 

Rio de Janeiro, 1952. 

Prefácio de Jorge Amado. 

Recebemos o Prêmio Pablo Picasso pela Paz e ganhamos a 

publicação do Gravuras Gaúchas, editado em 1952, no Rio de 

Janeiro. 

Carlos Scliar

Do Álbum Gravuras Gaúchas 

o Prefácio de Jorge Amado 

(transcrito do original) 


UM momento em que alguns agentes da confusão procuram deso- 

rientar os meios plásticos brasileiros, a serie de gravuras reunidas 

neste álbum constitui uma excelente indicação do caminho que 

a arte brasileira, verdadeiramente brasileira, pode e deve seguir. 

Os gravadores gaúchos, reunidos nos Clubes de Gravura de Porto 

Alegre e Bagé, destacam-se, em meio às ridículas e pobres exaltações mo- 

dernistas, abstracionistas, surrealistas e outras aberrações, provando, 

mais uma vez, que a arte para ser valida deve refletir os problemas e an- 

seios do povo. Verdade tão verdadeira que não mereceria siquer discussão 

se não fosse a ânsia de um mundo e uma gente agonizante em negá-la, 

em tentar reduzir a arte a alguma coisa fora de toda a realidade, de todo 

o meio ambiente, de toda a dramática vida do nosso povo, de toda a am- 

pla perspectiva nascida da luta em que ele se empenha para sair da misé- 

ria do obscurantismo.


Carlos Scliar 

“... Por volta de 1955, achamos 

que o nosso ciclo tinha se 

completado; cada um de nós 

tinha realizado a sua 

reformulação de desenho, de 

reeducação, cada um seguiu a 

sua trajetória.”


O Museu da Gravura Brasileira 

Em 1976, é lançada, pelos integrantes do grupo de Bagé, a 

idéia criar um espaço destinado a valorização e a difusão da 

gravura. 

Em 21 de outubro de 1977 é inaugurado o Museu da 

Gravura Brasileira, com uma mostra dos integrantes do grupo 

de Bagé.

Os Quatro de Bagé



Pintor, escultor, ilustrador, professor e gravador, 

Bianchetti aprimorou seus dons artísticos no decorrer dos anos, 

em cidades como Porto Alegre, Rio de Janeiro e Brasília. Hoje ele é 

reconhecido Brasil afora pelas suas obras contemporâneas de 

sucesso mundial. 

É considerado pelos críticos como um dos pintores 

expressionistas e figurativos de maior talento e originalidade dos 

últimos tempos.

Jogo do osso, 1955 

xilogravura 



Dois meninos com pássaro, 1957 

Linoleogravura 


Dois meninos com pássaro, 1957 

Linoleogravura 



Cancha reta, 1951 

Linoleogravura, 14x21 cm 

Glênio bianchetti 




“Não acredito em inspiração, 

acredito em transpiração. Uma 

pessoa tem o dom de pintar ou 

não tem. Entro de cabeça na 

pintura, não espero que uma 

idéia caia do céu. Tem que vir de 

dentro.”

Bumba-meu-boi - 1979 

Acrílica sobre tela 

138cm x 168cm 



Marinha 2005 

1,10X 1,60 cm 



Casal na praia, 1955 - Acrílico sobre tela 37x57 cm 




Glênio Bianchetti: 

“Nunca fui de desenvolver 

teses‟‟, explica. „„Pinto o que 

está à minha volta. Por exemplo: 

no início, as minhas paisagens 

representavam muito aquele frio 

terrível do Sul.‟‟

Alongamento 2004 

1,10X 0,49 cm 


Natureza Morta com Paisagem 2005 

1,10X 1,10 cm 



Composição com Flores - 1994 

220 x 160 cm 



Nú - 2003 

0,67X 0,97 cm 



Carlos Scliar 


Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo, roteirista. Em 1938 

funda a Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa. Entre 

1939 e 1947, reside em São Paulo. Realiza a primeira exposição individual em 

1940, quando se liga ao grupo da Família Artística Paulista. No Rio de Janeiro, 

faz em 1944 o documentário Escadas. Convocado pela FEB, participa da 

Segunda Guerra Mundial, na Itália, entre 1944 e 1945. Mora em Paris, entre 

1947 e 1950, entra em contato com o gravador mexicano Leopoldo Mendez e 

ilustra as revistas Cahiers d'Art e Les Lettres Françaises. De volta para o 

Brasil, funda em 1950 com Vasco Prado o Clube de Gravura de Porto Alegre. A 

partir de 1956 passa a viver no Rio de Janeiro. É diretor do departamento de 

arte da revista Senhor entre 1958 e 1960. Funda a editora Ediarte, em 1962, 

com Gilberto Chateaubriand, José Paulo Moreira da Fonseca, Michel Loeb e 

Carlos Nicolaievski. Na década de 70, executa os painéis Porto Alegre Antigo, 

Porto Alegre Atual e Festa dos Navegantes para o Salão Nobre da Prefeitura 

Municipal. Em 1986, ilustra a obra O Pintor que Pintou o Sete, de Fernando 

Sabino.. 

http://www.escritoriodearte.com/listarQuadros.asp?artista=11#biografia

Série Gaúcha, 1953 

Linoleogravura, 21x 35 cm 

Carlos Scliar 


Clareira, 1954 

Nanquim e aguada 

37 x 54 cm. 

Bagé, RS. 

Carlos Scliar 


Uma série de obras parte 

de um desenho de 1954 

realizado nos arredores de 

Bagé quando buscava, 

com a mais rigorosa 

disciplina, reestudar rever 

meus conceitos e meu 

desenho. Desejava 

transpor para o papel o 

meu idílio com aquela 

paisagem familiar. Desde 

minha infância, nas 

minhas férias, fora ali, 

naquela região, naqueles 

matos, que eu, garoto de 

cidade, descobria a 

riqueza, a surpresa e a 

harmonia, a beleza em sua 

permanente 

transformação. Sem ter 

consciência eu construía 

as minhas raízes.

Caderno de guerra, 

Gaggio Montano 16.3.1945 

Desenho 

Carlos Scliar 


Caderno de guerra, 

Porreta Terme, 10.1.1945 

Desenho 

Carlos Scliar


Carlos Scliar 

“Continuo sonhando que 

as obras valem por si, nelas 

procuro dar o melhor, e a 

medida que estiverem ao 

alcance das pessoas, que 

sejam provocadoras, criem 

dúvidas e façam com que 

cada um sinta com sua 

sensibilidade e pense com 

sua própria cabeça.”

Brincando de roda, 1943 

nanquim a cores 

31,9 x 40,8 cm. 

Carlos Scliar 


Natureza morta - 1960 

têmpera sobre tela, acervo do MARGS 

Carlos Scliar 


O Bule Azul - 1985 

75 x 55 

Carlos Scliar 


Homenagem a Morandi – 1939 

50 x 38 

Carlos Scliar


Carlos Scliar 

“Minha rotina é pensar em 

pintura 28 horas por dia. Meu 

trabalho é muito sistemático. 

Passo pelo menos 70% do meu 

tempo dentro do ateliê.”

Casario- 1986 

vinil encerado sobre tela 

65 x 100 

Carlos Scliar 


Partitura e Vários Objetos Sobre Mesa - 1999 

Vinil e colagem encerados sobre tela 

65 x 100cm 

Carlos Scliar 


Pergunte onde, 1975 

vinil encerado - 55 x 75 cm 

Carlos Scliar 


Pergunte às laranjas 1975 

vinil encerado 55,5 x 75,5 cm 

Carlos Scliar 



Carlos Scliar 

"Pinto porque gosto. Pintar 

é minha preocupação 

constante, inclusive quando 

não estou pintando. Tento, 

através dos meus quadros, 

transmitir minha confiança 

no homem e na sua luta, 

mostrando que a vida é bela 

e merece ser conquistada..."

Hibiscos no vaso, 1983 

Vinil encerados sobre tela 

56 x 37 cm - Cabo Frio, 

Carlos Scliar 


Flores, Funil, Ferro de Passar e Frutas - 1987 

Vinil e Colagem encerados sobre tela. 

75 x 55 cm 

Carlos Scliar



Pintor, gravador, desenhista. Estudou pintura e desenho com Cândido 

Portinari e gravura na Fundação Getúlio Vargas do Rio de Janeiro com 

Carlos Oswald, Axl Leskoschek. Em 1950 viajou para Paris, onde freqüentou 

a Academia Julian. De volta ao Brasil, participou do Clube de Gravura de 

Bagé com Glauco Rodrigues e Glênio Bianchetti em 1951. Com Carlos Scliar, 

Vasco Prado, Glauco Rodrigues e Glênio Bianchetti, integrou o Clube de 

Gravura de Porto Alegre entre 1951 e 1955. No início da década de 60, 

estudou litografia com Marcelo Grassmann e Edmundo Brasil em Porto 

Alegre. Dirigiu o Ateliê Livre da Prefeitura de Porto Alegre de 1964 a 1979, 

onde lecionou xilogravura e desenho. No período entre 1969 e 1971 foi 

professor do Instituto de Artes da UFRGS. Participou de inúmeras 

exposições. Em 2000 foi publicado o livro "Danúbio Gonçalves: caminhos e 

vivências". Em 2005 realizou mural na rótula da Avenida Carlos Gomes, em 

Porto Alegre. 

http://www6.ufrgs.br/acervoartes/modules/wiwimod/index.php?page= 

GONÇALVES,%20Danúbio

Xarqueadas-salga, 1953 

xilogravura de topo, 16x21 cm 



Xarqueadas - tirador de carretilha 

xilogravura de topo, 17x26cm, 1953 



Mineiros do Butiá, 1956 Porto Alegre 

xilogravura em duas cores, 18x20cm 





Chamo a maneira como 

o público olha de a quarta 

dimensão. Ele descobre coisas 

incríveis que o artista não fez. A 

obra é uma coisa viva, lacunas 

abertas para o olhar do outro.

Xarqueadas-lingueiro, 1953 

xilogravura de topo, 18x22 cm 




Aída, 1948 

Aguada sobre papel 

63,5x45 cm 

Danúbio Gonçalves

Sem título, 2001 

litogravura 14/18 

57 x 38,5 cm 





A fotografia me auxilia muito 

para trabaIhar. Fiz trezentas fotos 

para a série dos balões. Mas para 

isso é preciso saber desenhar. Acho 

que esse é o mal da arte hoje: o 

desconhecimento do desenho. Por 

isso, Picasso fez o que quis: ele era 

um desenhista fantástico. E é 

trabalhoso, exige disciplina. Hoje as 

pessoas querem chegar muito 

rápido nas coisas.

Elementos de Batuque, 1960 

Óleo e resina de damara sobre tela colada 

em eucatex 

50x65 cm 





A pintura é sempre um desafio. 

Hoje meu trabalho sai mais rápido. 

Não tenho mais tantas dúvidas. Vou 

alternando temas, técnicas, tenho 

facilidade com a mudança. É como 

conhecer uma pessoa nova, um 

amor novo, às vezes a gente se 

quebra, mas é bom. Não sou muito 

de rotina, o mais bonito é a surpresa 

da vida.

Embarcações em Mampituba,1990 Óleo 

sobre tela 40 x 50 cm 



Bonjour Monsieur Lautrec, 1991 

Acrílica sobre tela 

60x80 cm 





Quando eu viajava para Bagé, de 

trem, via os pessegueiros em flor e 

via Van Gogh. Os horizontes imensos 

do campo, quero pegar a essência 

disso. As pessoas se fecham nos 

ateliês, não olham para fora, acho que 

a natureza está sempre ensinando, é 

preciso olhar para ela.



Glauco Rodrigues nasceu em Bagé em 1929. foi pintor, desenhista, 

gravador, ilustrador e cenógrafo. Autoditada com passagem pela Escola 

Nacional de Belas Artes, fundou e participou dos Clubes de Gravura de Bagé e 

Porto Alegre. No fim da década de 50 sua produção se aproxima da abstração, e 

volta à figuração no início dos anos 60, com obras sob o impacto da arte pop, 

tratando de temas como o índio, o carnaval, o futebol, a natureza tropical e a 

história do Brasil que inspiram séries como Terra Brasilis (1970) e Carta de Pero 

Vaz de Caminha(1971). 

Em 1958, muda-se para o Rio de Janeiro e integra a primeira equipe da 

revista Senhor. Reside em Roma entre 1962 e 1965. Ao retornar ao Brasil, 

participa de importantes exposições, como Opinião 66, no Museu de Arte 

Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ.

Modelo sentado Cryon e aguada 

43x32,1 cm -1954 



Modelo em pé, 1954-Rio 

Lápis, 48,2x 33,4-coleção do artista 

Glauco Rodrigues

Menino (piá), cambona e peão 

lápis, 35x48,5 - 1953 



Xilogravura dos tempos do Clube de Gravura de Bagé 


http://www.clicrbs.com.br/rbs/image/3333124.jpg 




“Trabalho das 9 às 13h. 

Depois, almoço. E volto à 

trabalhar até as 19h. Eu acho 

que a disciplina é 

fundamental”

Acampamentos de oleiros,1954 

nanquim chinês, 30,9 x 45,5 




Sagrado Coração de Jesus 

Litografia - 76x55,5 cm, 1981 

Glauco Rodrigues

Pracinha da Matriz 54x73cm, 1947 





“Sou um pintor brasileiro. 

Quero pintar o Brasil. Não 

me interesso pelo mercado 

exterior. Pinto coisas muito 

ligadas ao povo. Tive uma 

fase abstrata... Poderia dizer 

que minha arte é Figurativa. 

Minhas figuras são 

desenhadas com precisão.”


Abaporu, tinta acrílica sobre tela colada em madepam, 130 x195 cm - 1981 

Glauco Rodrigues


Concentração, 1985 

tinta acrílica sobre tela, 

190x190 

Glauco Rodrigues

Carlos Scliar- Site oficial. Disponível em: 

http://www.carlosscliar.com.br/ 


ArtistaNet. Disponível em: 

http://www.artistanet.com.br/site/artista.asp?ArtistaID=747160&TroncoID=AOBR 

AS&GrupoID=S%C3%A1tira%20Ideol%C3%B3gica 

Zero Hora-edição on line, uma história da gravura. Disponível em: 

http://www.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a1629 

164.xml&template=3898.dwt&edition=8507&section=88 

http://www.iesb.br/grad/jornalismo/na_pratica/noticias_detalhes.asp?id_artigo=9 

340 

Entre-falas: Artistas. Disponível em: 

http://www.margs.rs.gov.br/ndpa_sele_danubio.php

REFERÊNCIAS: 


AMARAL, Araci Abreu. Arte para quê? : a preocupação social na arte 

brasileira, 1930-1970. São Paulo: Nobel, 1984. 

INSTITUTO ESTADUAL DE ARTES VISUAIS. Danúbio Gonçalves: 

caminhos e vivências. Porto Alegre: Fumproarte, do autor, 2000 

MACIEL, N. Relatos. Um caminho na pintura. Disponível em: 

 

SPINELLI, T. clubes de gravura do rs: Influências no País e Permanência 

no Sul. Disponível em: 

http://to.plugin.com.br/nucleogravurars/expo-rio.htm 

BELBENOIT, D. Traços do destino. Disponível em: 

REFERÊNCIAS: 

VIEGAS, J. Fala vizinho. Disponível em: 


 

Enciclopédia Itaú Cultural-Artes Visuais.Disponível em: 

 

Imagens: 

http://www2.camara.gov.br/conheca/museu/Acervo/paginas/pg_Obra0 

0135.html

Os Quatro de Bagé - da MAya Espaço Cultural

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