Andrea Beltrão em JACINTA - Judicial Care

DE
NEWTON MORENO
ANDRÉA BELTRÃO
EM
DIREÇÃO
ADERBAL FREIRE-FILHO

SOBRE O ESPETÁCULO
Jacinta é um quase-musical. Mas pode ser
também um mais-do-que-musical.
O humor, a satírica reconstrução da história,
o real e o imaginário juntos, o começo da
colonização do Brasil, tudo é festa.
A fantasia de Newton Moreno oferece ao teatro
uma possibilidade musical que tem várias
origens: o teatro de revista brasileiro, a opereta
e ainda as dimensões do teatro épico de Brecht.
Cantar, dançar, representar.
Jacinta certamente não chegaria a tanto.
Mas no outro lado do espelho posto diante
dela, Andréa Beltrão canta, dança e representa
a vida e a obra da pior atriz do mundo.
Aderbal Freire-Filho, o diretor

JACINTA
INICIA SUA
JORNADA EM
PORTUGAL

Nos porões da Corte Portuguesa,
Jacinta troca a função
de provadora de comida real
(vítima de constantes tentativas de envenenamento)
por uma profissão mais segura: ser atriz.

Ledo-engano. Sua primeira missão
é animar a moribunda Rainha I,
à beira de seu leito de morte.
Sua falta de talento é tamanha
que
sua canhestra apresentação
mata a pobre Rainha do coração,
o que faz com que Jacinta receba
um dos piores dos castigos,
ser degredada ao Brasil.
Em terras brasileiras,
Jacinta percorre
vários estilos teatrais e várias platéias,
da bufonaria até o teatro de marionetes
em busca de reconhecimento
e de um aplauso
que ninguém consegue lhe dar.
Encontra uma trupe que lhe acompanhará
em boa parte de sua trajetória,
um judeu perseguido pela inquisição,
uma prostitua grávida e um pederasta.
Este quarteto de excluídos
enfrenta o árido solo de
um país de colonizadores
e o árido solo do
reconhecimento como artistas.

Jacinta enfrenta inquisidores,
ladrões e é violentada por espanhóis
e portugueses em cima da linha
do Tratado de Tordesilhas.
Esfarrapada, faminta, seviciada,
mas confiante em seu talento,
Jacinta vai mergulhando no país,
adentrando até o núcleo da selva amazônica
e, no meio da floresta,
faz sua profissão de fé.
Este, sem dúvida,
seu público mais atento até agora:
a selva amazônica,
o país verde e incauto que,
assim como ela,
será destroçado pro seus conterrâneos.
A saga de Jacinta,
de fuga em fuga de busca em busca,
termina em uma tribo indígena,
onde um diretor de teatro-jesuíta
ensina os índios e curumins
a interpretar um Auto Religioso.
Em sua atividade de catequese,
angaria Jacinta para viver o papel
de Virgem Maria.
Ali como Virgem Maria,
grávida e violada, em meio à
mata,
sentindo as dores do parto,
Jacinta é aclamada e finalmente
aplaudida. Sua interpretação
comove os índios,
alegra os Jesuítas, facilita a
catequese e,
conseqüentemente, a aceitação
da colonização portuguesa.

A Corte,
animada com a melhoria dos
negócios,
esquece que Jacinta
matou sua Rainha tempos atrás
e a trata com honrarias,
convidando-a a retornar a
Portugal
com ares de heroína do alémmar.
Em mar aberto, mar português,
Jacinta revela a seus fãs mirins,
o que mais a comove
em toda sua trajetória,
o momento mais precioso
de toda sua ventura,
o aplauso.

A PIOR
ATRIZ
∆
MUNDO
por
Aderbal Freire-Filho

Quando a pior atriz do mundo
estava vindo para o Brasil, a
bordo de uma caravela – que,
infelizmente para a história do
teatro, não naufragou nas águas do
Atlântico –, shakespeare devia
estar escrevendo os conselhos aos
atores, que ele colocou na boca de
hamlet.
Não se sabe ao certo se Shakespeare chegou
a assistir a algum espetáculo da pior atriz
do mundo. Aliás, não se sabe ao certo se
shakespeare existiu. Ou, pelo menos, não se
sabe ao certo onde ele estava durante um longo
período da sua vida, em que os pesquisadores o
perdem de vista. Imaginam que ele estivesse na
Itália, acompanhando o Conde de Southampton,
suposto destinatário dos seus belíssimos sonetos.
Como tudo na vida dele são hipóteses, não é
nada demais supor que a caminho da Itália,
shakespeare tenha passado por Portugal, ido
ao teatro e visto um espetáculo com a pior atriz do
mundo. Isso explicaria três coisas que os biógrafos
não sabem explicar.
Primeiro, o tempo que ficou desaparecido, entre
sua saída de Stratford e sua chegada a Londres.
O mais provável é que tenha sofrido uma forte
depressão (na época se chamava amolecimento do
cérebro) e que tenham lhe aplicado umas ventosas,
uns purgantes, obrigando-o a ficar internado um
tempão em terras portuguesas.

A outra coisa que fica explicada é porque não tinha mulher
na sua companhia. Como se sabe, todos os papéis femininos
eram representados por homens, mesmo Julieta. Ora, depois
de ver a pior atriz do mundo, shakespeare pegou um abuso
(como dizem os nordestinos) por mulher, pelo menos por
atrizes, que fez uma companhia de teatro só com homens.
E, finalmente, explica-se porque ele criou uma cena na sua
peça mais famosa, Hamlet, para dar uma aula de interpretação
aos atores. Shakespeare queria, enfim, exorcizar a lembrança
da pior atriz do mundo.
Dá para perceber por trás daqueles célebres conselhos a figura
da pior atriz do mundo, no meio de uma cena, atazanando
a lembrança do bardo.
Senão porque hamlet diria:
“se for para declamar…
– e aí ele pensava: como aquela atriz de Portugal –
…eu prefiro chamar o
pregoeiro da cidade para
dizer meus versos”.
Depois:
“Não é para serrar o ar demais com as mãos
assim”
– e na cabeça do pobre shakespeare quem ele via
agitando as mãos?
Não é difícil adivinhar.
Mais adiante:
“ah, me fere a alma ver
um sujeito agitado,
de peruca, rasgando uma
paixão em farrapos”
– e ele diz sujeito, em vez de atriz,
pois pegou tanto abuso, que nem pode
pronunciar a palavra.
E continua:
“rachando os ouvidos de quem
fica perto do palco”
– quem? Ela, claro, cuja voz não saía dos
seus ouvidos.
O que também está claro é que esses conselhos
nunca chegaram aos ouvidos da
pior atriz do mundo. Se ela tivesse ficado
em Portugal não estaria longe do Globe
Theatre e quem sabe um dia tomasse conhecimento
deles. Mas como foi deportada
para os cafundós do Brasil, a pior atriz
do mundo nunca ouviu as sábias lições
de william shakespeare e atazanou
a vida já difícil dos índios, jesuítas, portugueses
e de todos aqueles deserdados.
A pior atriz do mundo.
A história guardou seu nome:
jacinta.
Newton Moreno, o autor, pesquisou
relatos de cronistas da época e teve
que se virar para completar muitos
episódios. Como todos perdiam o juízo
quando viam jacinta, os relatos são
confusos, caóticos.
Só uma atriz brilhante poderia
representar jacinta:
A vida sofrida de uma mulher, suas
aventuras em dois continentes, ameaças
de prisão e de morte, seus sonhos, suas
frustrações; e ao mesmo tempo, a obra
descabelada, esganiçada, esbugalhada de
uma – por que não? – inesquecível artista
(nem shakespeare esqueceu dela).
Ainda shakespeare, depois dos
conselhos aos atores, dizendo o que é o
teatro:
“O teatro, cujo fim, desde o
princípio, e até agora, era e é,
colocar um espelho diante
da natureza”.
De um lado do espelho,
a pior atriz do mundo, jacinta.
Do outro lado do espelho,
uma atriz brilhante:
andréa
beltrão.

JACINTA
NASCE DE UMA
FASCINAÇÃO
PELO MECANISMO
ø
SURGIMENTO
DESTE PAÍS.
por
Newton Moreno

A INVENÇÃO
DESTE DESCOBRIMENTO, DESSA GENTE
MOURA, NEGRA, ÍNDIA,
MEIO PIRATA, MEIO FUGIDA
QUE COSTUROU O BRASIL
DE CANTO A CANTO.
Este ponto de fuga faz parte da estrutura
deste texto. É uma jornada, é uma
viagem ao núcleo do país, em busca do
entendimento da matriz colonizadora de
sua gente.
Raiz de aculturação, de desfalque e ataque
à natureza.
E temos os Jesuítas e este cruzamento
assustador de religião e teatro como
processo colonizador massacrante de
identidades culturais, com o objetivo de
amaciar a entrada de capital estrangeiro,
ou melhor, de interesses estrangeiros.
Pensar que o começo do fim se deu com
autos religiosos para tribos indígenas.
Pensar o que se perdeu desta alma ancestral
do primeiro homem brasileiro.
Este mecanismo de re-educação que extrai
valores e impõe outros.
Que é o que testemunhamos até hoje.

No outro ponto, há esta vocação, entrega e comprometimento
com a vida artística de Jacinta.
QUEM PODERIA SER
A PIOR ATRIZ DE TODOS
OS TEMPOS, MAS UMA
ATRIZ QUE AMASSE OS
PALCOS COM TAMANHA
DEVOÇÃO, QUE MATARIA
E MORRERIA PELO
TABLADO?
Que perseguisse o reconhecimento apesar de todos os revezes e obstáculos?
Que se lança em todos os estilos, desafios, personagens?

É uma peça sobre gente fugida, sempre
mambembe, marginal, em movimento.
SOBRE
VOCAÇÃO E TALENTO.
SOBRE UM PAÍS QUE
FOI COLONIZADO SEM
O MENOR TALENTO.
SOBRE UMA ATRIZ
QUE SE DEVOTA
INCONDICIONALMENTE
AOS PALCOS.
SOBRE ACULTURAÇÃO ø
NOSSA ALMA ANCESTRAL.
SOBRE UM OFÍCIO
QUE EXIGE PERSISTÊNCIA,
LUTA E RECOMEÇO.
SOBRE UMA ATRIZ QUE
QUER SER APLAUDIDA
E NINGUÉM APLAUDE.
Sobre o Teatro.

FAREMOS DESTA
JORNADA ø JACINTA
UM MUSICAL
andrea beltrão, os quatro atores-cantores
e a banda que os acompanhará usarão
de números musicais para contar algumas
passagens da vida de nossa heroína farsesca.
A música foi um dos instrumentos mais
eficientes de catequização das tribos indígenas
quando da chegada dos Jesuítas; antes
de entender o ‘Deus Europeu’ que lhes era
apresentado em missas e sermões, os índios
se encantavam com a beleza das harmonias
apresentadas nos cânticos.
Daí surgiu a idéia de imprimir a narrativa
musical ao nosso projeto.
Incorporando algumas musicalidades das
artes do espetáculo do século XVI, período
em se passa a narrativa de Jacinta, uma
sonoridade mais ligada aos romances de
cavalaria, trupes mambembes de teatro de
origem ibérica com às interferências sonoras
mais contemporâneas.
O corpo sonoro de jacinta transita entre a
tradição e a modernidade.

ANDRÉA
BELTRÃO
Iniciou sua carreira de atriz na
Escola de Teatro Tablado, onde
adquiriu a formação básica necessária
para prosseguir.
Aventurou-se e diversificou seu
trabalho, atuando em vários grupos
importantes de teatro infantil,
infanto-juvenil e adulto: arco
da velha, manhas & manias
e manhas de cabaré.
Participou como atriz e produtora
de espetáculos marcantes da
dramaturgia nacional e estrangeira,
premiados e prestigiados
pela crítica e pelo público: o
amigo da onça, a estrela do
lar, a dona da história, memória
da água, a prova, eu
e meu guarda-chuva, como
aprendi a dirigir um carro,
sonata de outono, as centenárias,
entre outros.
andréa beltrão foi dirigida
por diretores de renome, tais
como:
paulo betti, mauro rasi,
joão falcão, felipe hirsh e
aderbal freire-filho.
No cinema, estreou em garota
dourada, atuou em alguns títulos
do terrir:
as sete vampiras e escorpião
escarlate e ainda, o rei do
rio, minas texas, a cor do
seu destino, roque estrela,
vai trabalhar vagabundo II,
pequeno dicionário amoroso.
Mais recentemente, a partilha
e cazuza, verônica, romance,
salve geral e o bem
amado.
Destacou-se na televisão com o
papel de zelda scott, em armação
ilimitada, série que durou
quatro anos. A esses se seguiram
muitos outros personagens
de telenovelas e seriados:
rainha da sucata, pedra
sobre pedra, radical-chic,
comédia da vida privada, as
filhas da mãe, a grande família,
as 50 leis do amor, os
aspones e som & fúria.

ADERBAL
FREIRE-FILHO
Criou a maioria dos seus espetáculos
no Rio de Janeiro, a partir de 1972.
Dirigiu também em outras cidades
do Brasil (São Paulo, Belo Horizonte,
Porto Alegre). Em Montevidéu, com
os elencos da comedia nacional
del uruguay e da institución
teatral el galpón montou
outros espetáculos, bem como em
Buenos Aires, Amsterdã e Madri. Recebeu
os prêmios molière, shell
(2003 e 2004), golfinho de
ouro, mambembe, entre outros.
Alguns de seus espetáculos mais
conhecidos são:
mão na luva (Oduvaldo Vianna Filho);
a morte de danton (Buchner); as
you like it (Shakespeare); turandot
ou o congresso dos intelectuais
(Brecht); senhora dos
afogados (Nelson Rodrigues); luces
de bohemia (Valle-Inclán); o homem
que viu o disco voador (Flavio
Marcio); Casa de Boneca (Ibsen); Tio
Vania (Tchecov); a prova; sonata
de outono (Bergman); o que diz
molero (Dinis Machado), o púcaro
búlgaro (Campos de Carvalho) e moby
dick (Herman Melville).
Criou, em 1990, o centro de
demolição e construção do
espetáculo. Além de diretor, é
também autor de o tiro que mudou
a história (em parceria com Carlos
Eduardo Novaes), no verão de 1996…,
xambudo, isabel, cão coisa e a
coisa homem, peças já encenadas.
Publicou conversaciones com
un director de teatro, com o
crítico Rubén Castillo, em Montevidéu
(Ed. Banda Oriental) e assina artigos
em revistas nacionais e estrangeiras.
Foi coordenador da comissão que
projetou o curso de direção
teatral da escola de comunicação
da urfj. De 1994 a 1999, foi
membro do conselho assessor
do festival iberoamericano
de teatro, de Cádiz, Espanha.
Tem espetáculos incluídos na enciclopédie
mondiale des arts
du spectacle dans la seconde
moitié du xxe. siècle, la scène
moderne (Éditions Carré, Paris, 1997).

NEWTON
MORENO
Nascido em Recife, formou-se
Bacharel em Artes Cênicas pela
unicamp (com o espetáculo primeiras
estórias, adaptado e
dirigido por João das Neves em
1995) e Mestre em Artes Cênicas
pela usp com orientação da Prfª.
Dra. Sílvia Fernandes Telesi. Fez
parte da equipe de docentes da
escola livre de teatro de
santo andré e da sp escola
de teatro.
Em 2001, encenou seu primeiro
texto deus sabia de tudo…
É autor de dentro (que participou
da mostra de dramaturgia
contemporânea – sesi
em 2002) e a cicatriz é a flor,
estes dois textos juntos compõe
a primeira etapa do projeto
body art; e agreste montado
pela cia razões inversas em
São Paulo. Por este texto ganhou
o prêmio shell e o prêmio
apca (Associação Paulista dos Críticos
de Artes) de melhor autor em
2004. Recebeu bolsa vitae de
artes em 2003 para realizar livre
adaptação teatral do livro assombrações
do recife velho de
Gilberto Freyre.
Este espetáculo ganhou os prêmios
qualidade brasil 2005 de
melhor espetáculo, direção
e Ator na categoria comédia e
teve indicações ao prêmio shell
de teatro de 2005 para direção,
iluminação e música. as centenárias
recebeu Prêmio Shell
de Teatro no Rio de Janeiro
2008 e o prêmio contigo! de
melhor autor no mesmo ano.
memória da cana, espetáculo
dirigido por Newton, recebeu em
2009 o prêmio apca de melhor
espetáculo e o prêmio
shell de melhor direção e
cenário.
Em 2010, estreou os espetáculos:
agreste malvarosa, com
direção da amok companhia de
teatro; o livro, com direção
de Christiane Jatahy e atuação
de Eduardo Moscóvis; e maria
do caritó, com direção de João
Fonseca e Lilia Cabral e Leopoldo
Pacheco no elenco, todos no Rio
de Janeiro.

FERNANDO
MELLO ≈ COSTA
Cenógrafo e diretor, com uma trajetória ligada ao experimentalismo e
a pesquisa, atuando junto a significativos artistas e diretores da cena
contemporânea, tais como a diretora Bia Lessa nos espetáculos: O Pintor,
Idéias e Repetições, Exercício nº l, Os Possessos, A Cena da Origem,
Orlando, Cartas Portuguesas - pelo qual recebeu os prêmios da
Associação dos Críticos de São Paulo e Prêmio Shell (1992) - Don Giovanni e
Viagem ao Centro da Terra; o diretor Jefferson Miranda e a Cia. De Teatro
Autônomo, nos espetáculos: Mann na praia, Minh’alma é imortal, 7 X
= Y, A Noite de Todas as Ceias, cenografias indicadas para os Prêmios
Mambembe, Rio de Janeiro e São Paulo (1996-1997), Uma coisa que não
tem nome – e que se perdeu e Um Bando Chamado Desejo; Enrique Diaz
e a Cia dos Atores, no espetáculo Melodrama – com indicações para os
Prêmios Shell e Mambembe, Rio de Janeiro e São Paulo (1995-1996);
Jocy de Oliveira, compositora e pianista, com quem realizou a cenografia
da ópera Inori à prostituta sagrada, Illud Tempus, A Raga da Noite e
Kseni a estrangeira com temporadas no Rio e em São Paulo em 2006;
com Moacir Chaves: O Sermão da Quarta Feira de Cinza, O Altar do Incenso,
Bugiaria, prêmio “Governo do Estado” de melhor espetáculo
do ano (2000), A Resistível Ascensão de Arturo Ui, Viver, espetáculo
com textos de Machado de Assis, cenografia indicada para o Premio
Shell, Rio de Janeiro (2002), Inutilezas, Por Mares Nunca D’antes, O
Rei dos Escombros, Fausto, A Violência da Cidade, Utopia, realizado
em 2005 e indicado para o Premio Shell, Rio de Janeiro , Memórias,
texto de Machado de Assis, Mackbeth, de Sheakspeare, 2007, O Jardim
das Cerejeiras, de Tchecov, A Invenção de Morel, de Bioy Casares e
The Cachorro Manco Show; José Luiz Rinaldi: Drunk Memories, Orfeu,
Deslimites da Palavra; Carla Camuratti: objetos para a ópera La Serva
Padrona, A Rainha da Beleza de Lenane, cenografia indicada ao Prêmio
Cultura Inglesa, 1999, e a cenografia do filme Copacabana, prêmio de
melhor cenografia no Festival Latino de Cinema, Miami (2002); Aderbal
Freire Filho: O Homem que viu o disco voador, Dilúvio em Tempos de
Seca, Sonata de Outono, cenografia que inaugurou o Teatro Poeira, Rio
de Janeiro, O Púcaro Búlgaro, cenografia indicada aos Prêmios Shell e
Eletrobras, Rio de Janeiro, 2006, As Centenárias, de Nilton Moreno,
Prêmio Shell de cenografia, Rio de Janeiro, 2007, A Ordem do Mundo,
Hamlet de Sheakspeare, Moby Dick cenografia indicada ao Prêmio Shell
para o teatro, Rio de Janeiro e Prêmio APTR (2009) e Macbeth,estreada
em 2010;; Sergio Modena: Coração Inquieto; Chico Azevedo: Unha e Carne;
Marcus Alvisi: Hamlet; Antonio Pedro: Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o
Bicho Come; Evandro Mesquita e Mauro Farias: Esse Cara Não Existe, cenografia
indicada ao Prêmio Shell para o Teatro, Rio de Janeiro (2003);
Rogério Sganzerla: Savanah Bay; Aluisio de Abreu e Cininha de Paula: Esse Alguém
Maravilhoso que Eu Amei; Daniel Herz: Geraldo Pereira – Um escurinho
Brasileiro; Marco de Aquino: Banquete na Escuridão, Um Inspetor
está lá Fora e A Vida é Sonho de Calderon de la Barca; Marcus Faustini:
Hoje é dia de Rock de José Vicente e Comédias do Coração, de Ariano Suassuna.
Leila Hipólito: Tomo suas mãos nas minhas, cenografia indicada
para o Prêmio Shell para o Teatro no Rio de Janeiro no primeiro semestre
de 2010; Paulo José: Ana Cristina Cesar ou Um Navio Ancorado no Espaço
espetáculo que inaugurou o teatro do Espaço OI Futuro de Ipanema e
Histórias de Amor Líquido, em cartaz no Teatro Poeira, Rio de Janeiro.
Fundador, junto com Guti Fraga, do Grupo de Teatro Nós do Morro, na comunidade
do Vidigal, no Rio de Janeiro, e com quem dirigiu Abalou, um
musical funk, espetáculo indicado para o Prêmio Coca Cola, cenografia e
direção, É proibido Brincar, Noites do Vidigal, espetáculo indicado para
o Prêmio Shell, texto e música (2002), dirigiu a Companhia de Teatro Nós do
Morro assinando a direção e cenografia dos espetáculos, Burro sem Rabo
ou Só Aqui Mesmo ou... e Sonhos de Uma Noite de Verão – Uma Intromissão
do Nós do Morro no Mundo de Sheakspeare.
Participou da representação de cenógrafos brasileiros na exposição Espaço
da Cena Latino Americana, Memorial da América Latina, São Paulo
(1998) e da Quadrienal de Cenografia de Praga, República Tcheca (1999)
Mantém sociedade com Rostand Albuquerque, parceiro de várias cenografias,
e Bárbara Quadros, o Galpão6centos, atelier de criação e construção
de cenografia para eventos.

MANECO
QUINDERÉ
Iluminador de teatro, shows e ambientes internos e externos.
Foi por anos iluminador assistente de Aurélio de Simoni.
Assinou várias peças de teatro como:
um dia, no verão; as centenárias;
doce deleite; hamlet; medeia;
toda nudez será castigada;
a mulher que escreveu a bíblia,
entre outras.
Foi responsável pela iluminação da
exposição iluminar-faap 2005.
Óperas como:
orfeo de monteverdi; flauta mágica;
o morcego.
Recebeu do
governo do estado de são paulo
em 1987 uma menção honrosa,
pelo seu trabalho.
Em 1987 e 1994 recebeu o prêmio moliére,
o prêmio shell em 1994, 1998 e 1999.
Recebeu o prêmio sharp em 1995, 1996 e 1998. O prêmio
mambembe, também por três anos 1987, 1994 e 1995.
Recebeu o prêmio usiminas, em 2007; o sesc 2007; eletrobrás
em 2006
e novamente o prêmio shell em 2005.