Dossier de Imprensa - Atalanta Filmes

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Conta a nota de intenções que tudo começou com um “fait divers”. Dois adolescentes apaixonados, face à proibição do namoro por parte da família da rapariga, resolvem enforcar-se numa ponte. A história ocorreu em Guimarães e teve finais opostos: a rapariga morreu, mas o rapaz salvou-se, porque a sua corda partiu. Pouco depois, este era julgado por homicídio involuntário. A partir de um argumento de Rui Catalão e Carlos Mota inspirado no facto, Jorge Cramzes criou as magníficas personagens de Jota (Eduardo Frazão)e Margarida (Ana Moreira). Rodou a maior parte de O CAPACETE DOURADO em Vila Real, filme sobre um choque geracional que reúne também duas gerações do cinema português. Aos dois jovens actores juntam-se Alexandre Pinto e Carloto Cotta. Em segundo plano, e porque esta é uma história de putos “com a tromba fodida”, tal como se ouve num dos diálogos do filme, surgem na pele de pais e professores Rogério Samora, Rita Blanco, Alexandra Lencastre, Teresa Madruga, Maria João Luís. Jorge Cramez realiza uma primeira longametragem fascinante, um filme afectivo e pop com adolescentes irreconciliados com o mundo. E, no entanto, este cineasta de 44 anos está longe de ser um novato. Cramez fez a tarimba, tem um currículo impressionante, foi assistente de quase todos os cineastas nacionais de renome (César Monteiro, Fernando Lopes, Botelho, Silva Melo, Álvaro de Morais, Joaquim Leitão…) e realizou antes cinco curtas-metragens que não adivinhavam o fulgor desta estreia na longa. O CAPACETE DOURADO afasta-se do “fait divers” que lhe deu origem – e trocará o drama por uma festa lunar, com fogo-de-artifício e chuva de estrelas. Durante a rodagem, contou-nos Cramez, “descobri que a história de amor era mais forte, que o enforcamento não era justo. O poder do amor permite afastar Jota e Margarida do silencioso rasto de morte que os persegue”. Jota, “wild motard” e trânsfuga no liceu, vive o negro das suas noites “Nicholas Ray” com os amigos, a “abrir com a moto” e a desafiar o perigo, ou a levar o perigo aos outros. Joga “snooker”, consola de jogos, vai à pesca… e quando conhece Margarida apaixona-se por ela. A partir de uma certa altura começa tudo a gravitar em torno daquele capacete dourado: o amor, a desilusão, a vingança, o choque entre pais e filhos, o mistério de pequenos crimes. Raras vezes vimos, sobretudo em Portugal, um filme tão honesto a dirigir-se à angústia “teen”, humana e criativamente, na ambição e na surpresa dos enquadramentos, nos “travellings” que antecedem ou fecham as cenas, nos diálogos improvisados pelos actores. Há aqui um “saber estar” que, sem perder um grama de intensidade, afasta-se do lado mais sombrio do cinema português, sem nada ficar a dever a naturalismos de ficção ligeira. Ficar à altura destes rebeldes sem causa, misturar o cinema e a vida sem que nenhum dos dois se compartimente ou torne inferior ao outro – eis o triunfo da grande surpresa deste Verão. É o filme mais inteligente e vitalista que o produtor Paulo Branco conseguiu colocar em Locarno nos últimos anos. Francisco Ferreira | Expresso Contrariamente à tragédia de Shakespear, aqui Romeu (Jota) não morre. Uma escolha de planos de cores fortes, frequentemente dominada pelo vermelho, símbolo da paixão e do sangue, pontos de vista variados e uma banda-sonora aliando música clássica, rock e techno, inscrevem-se no coração das dualidades que atravessam este filme. Esta luta entre a idade adulta e a infância é aqui abordada com imensa ternura. Os conflitos que opõem ricos e pobres impedem os amantes de se verem, empurram-nos a contornarem as leis. Longe dos olhares exteriores e dos preconceitos, a sua paixão é filmada com pudor, passando por passeios na natureza, olhares e silêncios. Uma luz doce toma conta das paisagens e dos rostos dos adolescentes, permitindo-lhes por um curto instante sonhar, acreditar que um dia se poderão amar livremente. Misturando violência, tristeza, frescura e poesia, o realizador desenha um retrato sensível e complexo da adolescência. Festival de Locarno | crítica do catálogo
Romeu e Julietta em Portugal Pardo News | Jasmina Slacanin Dois adolescentes lutam pelo amor em O CAPACETE DOURADO apresentado na competição internacional Entre perigosas corridas de motos, álcool, faltar à escola e brigas, Jota, um jovem rapaz instável atravessa a sua vida sem um verdadeiro objectivo. Um dia, socorre Margarida, a filha do director, extremamente calma e frágil… O Capacete Dourado é o seu primeiro filme. É inspirado numa história verdadeira… Sim, a história do filme é baseada num facto que aconteceu no norte de Portugal e que faz lembrar a história de Romeu e Julieta: Uma jovem rapariga de quinze anos e um rapaz de dezoito anos decidem um dia não voltar mais a casa depois da escola e vão embebedar-se num bar (esta é a versão jornalística). Como os seus pais se opunham à relação, eles decidem suicidar-se atando ambos uma corda ao pescoço antes de se enforcarem saltando de uma ponte. Mas só a jovem adolescente morre, a corda do jovem rapaz ficou mal atada. Esta história foi muito mediatizada em Portugal e o sobrevivente foi acusado de homicídio involuntário. Durante a rodagem, eu finalmente decidi afastar-me da história popular, para não acabar o filme com um enforcamento, mas com um final feliz. Mas O CAPACETE DOURADO não se limita unicamente ao tema do amor. A adolescência, por exemplo, é retratada na sua total complexidade, com ternura e violência ao mesmo tempo. Eu tentei o mais fielmente possível representar os jovens portugueses. Tendo tido eu mesmo essa idade, tentei dar às personagens do filme características e problemas das minhas próprias experiências e dos meus amigos que tinham todos entre vinte e vinte cinco anos. Todas as dificuldades e frustrações com que nos deparámos no trabalho, durante os estudos ou no plano afectivo ajudaram-me bastante na direcção dos actores. Eu queria mostrar esta idade como crescer e lembrar a delicada transição. Este filme traduz a realidade, sobre a vida de todos os dias. As personagens experimentam livremente, dentro de uma linguagem familiar. Os seus gestos, muito naturais, seguem essa mesma lógica. Também existe no seu trabalho uma dimensão crítica sobre a sociedade moderna, as suas desigualdades, e preconceitos que existem entre as diferentes classes sociais… Sim, essa critica está presente mas ao nível metafórico. Ela está presente notavelmente na representação das instituições, da escola ou ainda na relação da personagem da Margarida e os seus pais. Uma das minhas cenas preferidas é aquela em que a jovem rapariga toma o pequeno-almoço com os pais. Eles sentados à mesa em frente à refeição, sem falarem. Margarida é constantemente super visada pelos olhares insistentes e inquietantes dos pais. Eu escolhi fazer durar essa cena muito silenciosa para criar um mal-estar e insistir nos problemas de comunicação entre as gerações. Essa cena ilustra perfeitamente, na minha opinião, os problemas com que as famílias dos nossos dias se deparam. Como é que captou em imagem a vida quotidiana com tanto realismo? As interpretações dos actores são impressionantes, muito naturais. Para mim, filmar é uma experiência visceral. Eu procuro a verdade antes de tudo. Em cada cena, em cada imagem, esforço-me por nunca mentir. Acredito no que filmo, acredito nos meus actores. Filmo até estar totalmente satisfeito com o resultado. Mas é muito difícil para mim falar à posteriori do meu trabalho. Cada espectador fará a sua interpretação.
Page 2 and 3: JOTA Eduardo Frazão MARGARIDA Ana
Page 4 and 5: Antes / A origem da História A his

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