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Anatomia Humana e desenho
O desenho é a base de TODA a arte. Sem aprender a desenhar é COMPLECTAMENTE IMPOSSÍVEL aprender a pintar, por
muitos cursos de pintura que se possam tirar pois esses só engordam quem os ministra e dão falsas expectativas a quem os
paga e se, para encobrir essa falta do saber desenhar nos dedicarmos á pintura abstracta; duplo erro, pois a pintura abstracta
tem tanto de desenho e segurança quanto o mais esmerado dos quadros realistas.
A pintura abstracta é a arte mais avançada, é o culminar da arte maior, é o resultado de séculos de pintura e trabalho e
muitíssimo difícil de criar, portanto NÃO é algo onde possamos esconder a nossa mediocridade.
A este respeito Salvador Dalí dizia:
“Pintores, não temam a perfeição. Nunca a conseguireis alcançar! Mas se fordes medíocres, e se, por isso, vos
forçardes por pintar muito, muito mal, ver-se-á sempre que sois medíocres.”
*COMO DESENHAR A FIGURA HUMANA: A beleza, não pode ser descrita em termos exactos, pré-requisitos da "beleza
perfeita" correm o risco de sofrerem influência pelo gosto pessoal, que varia de acordo com a evolução da sociedade, pois o
que era belo para Leonardo da Vinci e Boticelli, hoje é uma fonte de renda para massagistas e esteticistas. Traduzir em linhas
simples e objectivas, a anatomia artística, destacando o vigor, a elegância e a graça do corpo humano sadio, é um desafio para
o artista. Contudo, o emprego das escalas de proporção – ou cânones ( medidas que estabelecem todas as proporções do corpo
e constituem a medida ideal para a figura humana), torna esta tarefa muito mais fácil. O amor pelo desenho e uma observação
detalhada antes de cada traço de lápis, é essencial para um acabamento perfeito. Ao progredir em sua carreira, o artista percebe
que seu trabalho precisa de uma boa base de anatomia. Os grandes mestres do passado compreenderam isto e seus
conhecimentos de anatomia eram comprovados principalmente nos esboços preliminares, até hoje preservados, de suas obras.
Para expressar formas exteriores, é preciso tomar conhecimento da estrutura óssea e muscular, e suas proporções. A proporção
é a relação comparada de uma coisa para outra, e um padrão ou unidade de medida deve ser estabelecido. Em arte, este padrão
chama-se "cabeça", na sua distância que vai da parte superior do crânio à ponta do queixo. As proporções ideais sofrem
alterações de acordo com a idade, raça, ou o tipo físico do modelo. Pôr exemplo, a criança com um ano de idade
aproximadamente, tem em média 4 cabeças de altura; o homem norte-americano possui 8 cabeças de altura e o homem
brasileiro, em média 7½ cabeças de altura. Os ossos da mulher são mais curtos e têm superfícies menos ásperas que os do
homem. O osso do peito ( esterno ) é mais curto e mais recurvado, e a pélvis é mais longa e mais baixa dando maior amplidão
aos quadris. Os ombros são mais estreitos, as espáduas mais arredondadas. Os braços do homem são mais longos em relação ao
tronco que é proporcionalmente maior na mulher, as pernas são mais longas e o crânio é maior. O centro da figura feminina
fica acima do púbis, ao passo que no homem é quase no próprio púbis. As crianças de três anos têm mais ou menos a metade
da altura do adulto. À medida que cresce mudam as proporções e aos 25 anos o desenvolvimento é completo. Os músculos dos
adultos respondem aproximadamente pela metade do peso do corpo. Na velhice o tamanho diminui, devido ao endurecimento e
à retracção das cartilagens entre os ossos. Antes de começar um desenho, procure em cada caso, a forma geométrica básica, na
qual a acção e a massa da figura caberão. Se puder discernir a forma geral que governa o modelo desde o início – além da pose
– estará resolvida mais da metade do problema. Comece seu desenho, delimitando o espaço do papel que será utilizado, com
linhas horizontais, verticais ou diagonais, que passem pela parte superior e inferior do desenho; esboce os contornos com
linhas suaves, traçadas livremente, procurando conseguir o aspecto geral da figura, visualizando-a no total e colocando-a no
papel, no tamanho desejado. Enquadre com linhas rectas que passem externamente às saliências da figura para obter melhor
ideia das direcções das linhas. As linhas horizontais que passam pelo corpo representam as formações principais e a direcção
que elas tomam em relação com a linha vertical, determinam a acção do corpo. Desenhe estas linhas de guia levemente pelos
ombros, peito, quadris e joelhos, que deverão ser apagadas ou desaparecerem à medida que o desenho evoluir. A maioria das
linhas da figura humana são relativamente rectas, deve-se desenhar muito levemente a fim de não tornar a obra muito pesada e
dificultar as correcções. Esboce dentro das linhas, os contornos dos membros e músculos, simplificando o quanto possível, o
volume geral da massa, sempre comparando e relacionando tamanhos e posições, com 95% de observação do modelo e 5% de
execução do desenho. Finalize, aperfeiçoando os contornos, com linhas mais definidas e precisas, e utilizando o jogo de luz e
sombra para dar volume e movimento à sua obra.
“Como desenhar a figura humana” In: Texto de autor desconhecido