Quem procura acha

Casa em obras
Ao transformar suas residências em espaços de produção e exposição, artistas
dão exemplo de como diminuir a distância entre vida e arte.
Por Augusto Paim
reportagem
Na última edição da Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, em 2009, uma obra se destacava no número 400
da Rua da Praia. Localizada fora dos pavilhões onde ocorre a maior parte do evento, a intervenção do artista
plástico paulista Henrique Oliveira transformou um prédio público abandonado numa “casa-monstro”: uma
massa disforme, saindo por portas e janelas, impedia a entrada de qualquer pessoa e dava ainda a sensação
de que a construção explodiria a qualquer momento.
Esse é um exemplo de quando a casa é tema do trabalho do artista. Mas Henrique não morou na sua obra
de arte, como de fato fez o dadaísta alemão Kurt Schwitters (1887–1948) em sua Merzbau. De 1923 a 1937,
Schwitters fez intervenções no próprio lar, em Hannover, Alemanha. Sua produção começou num quarto e
foi aos poucos aumentando de tamanho, invadindo outros cômodos, criando grutas e cavernas. A casa-obra
foi posteriormente destruída por bombardeios da Segunda Guerra Mundial.
Outros artistas modificam a própria casa sem necessariamente alterar todo o espaço. Em 1996, a carioca
Brígida Baltar encostou-se numa parede, desenhou o contorno do seu corpo e depois o “recortou”. “Na época
eu pensava nas questões sobre o corpo e a identidade, e naquele lugar o corpo preenchia o espaço dos
tijolos e se tornava estrutura pura. Trabalhei algum tempo com a ideia da casa como extensão do corpo”,
explica Brígida, que completa: “Ali eu estava experimentando uma nova visão, um lugar único no mundo”. O
processo de criação foi documentado e exposto por meio de vídeo, fotografias e slides. Os tijolos retirados
da parede foram reutilizados por Brígida. “Quando me mudei, precisei restaurar a casa e todos os vãos que
eu havia aberto foram fechados”, conta.
A artista gaúcha Glaucis de Morais também fez a obra de arte em casa. Com a ajuda de amigos, ela escreveu
repetidamente os versos “amortecendo cavo aconchego” nas quatro paredes de um dos três cômodos de seu
apartamento. Intitulada Côncavo, a obra foi feita entre 1999 e 2002 e é fruto da dissertação de mestrado da
artista. Permanece lá, na Rua César Lombroso, 146/6, em Porto Alegre, onde Glaucis ainda mora. O cômodo
não tem luz elétrica (uma necessidade da obra) nem móvel algum, mas pode ser usado para pequenas tarefas
quando não tem ninguém visitando.
Detalhe da obra Côncavo, de Glaucis de Morais
Intervenção Abrigo, da artista Brígida Baltar, em sua própria casa | foto: arquivo da artista
Abre parênteses
Fazer da própria casa um espaço de arte é uma boa
ideia? Jailton Moreira, curador, professor de artes visuais
e artista plástico, enxerga na pauta mais um exemplo
do “movimento para não sair de casa”, estimulado
pelo uso da internet. Para ele, é necessário sair do
seu território de conforto para ter contato com a arte.
“Pois arte é deslocar o local de aconchego e colocá-lo
em outro lugar.”
Para Brígida, “a casa é ou deveria ser sempre um
espaço prazeroso e propício à convivência consigo
mesmo, com familiares, amigos etc.”. Ela acredita que
transformar a casa num espaço artístico, se é o que
o morador deseja, pode ser também uma tarefa
sob encomenda. “Tudo bem se quiser fazer por
você mesmo, mas isso não necessariamente
é arte ou o torna um artista”, diz. Tanto ela
quanto Glaucis ressaltam a importância
do estudo e do convívio com o circuito
da arte para a formação
do profissional.
Os artistas e suas casas
Adriana Matos Alves Duarte, mais conhecida como Xiclet,
já expôs em albergue, garagem e numa república em
que morou. Hoje ela vive na Rua Fradique Coutinho,
1855, no bairro da Vila Madalena, em São Paulo. “Uma
casa dentro de uma galeria e uma galeria dentro de
uma casa” é o conceito da Casa da Xiclet, que, além de
domicílio, é um espaço de exposição e interação com a
arte, inaugurado oficialmente em setembro de 2001. A
artista expõe trabalhos de qualquer pessoa, sem seleção
nem curadoria. Tudo é pensado para ser uma brincadeira.
“Não é underground, é playground” tornou-se um dos
slogans. Nesse espaço, há jogos, oficinas, festas e cursos
de arte culinária, além do estímulo ao ócio criativo, e
por isso é frequentado por artistas que lá podem deixar
o pensamento correr solto.
O artista Fernando Peres tem um exemplo parecido, só
que em menores proporções arquitetônicas. De janeiro
de 2002 a abril de 2008, ele alugou um imóvel que ficou
conhecido como A Menor Casa de Olinda. “Inventei
do nada esse nome por ela ser muito pequena: uma
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