Livreto com filmes sobre Cuidados Paliativos e ... - Oboré

SESSÃO AVERROES
Cinema e Reflexão
2009
CINEMATECA BRASILEIRA
Largo Senador Raul Cardoso, 207
Próximo ao metrô Vila Mariana, DETRAN e Instituto Biológico
Informações: 11. 3512.6111 r 215
www.cinemateca.gov.br
www.spinternacoes.com.br
www.obore.com

“O sofrimento somente é intolerável
quando ninguém cuida”.
Cicely Saunders
2

CUIDADOS PALIATIVOS E
TERMINALIDADE NO CINEMA
Esta é uma seleção de filmes que apresentam em seu enredo uma série de
situações ligadas ao sofrimento das pessoas quando acometidas por
doenças terminais, como o câncer, que é a mais comum, ou quando se
encontram em condições de dependência total ou parcial dos cuidados da
família ou de outros.
Neles são relatados desde o diagnóstico e a comunicação da doença, as
reações e mudanças provocadas na estrutura familiar, nos parentes e no
próprio paciente, a evolução do tratamento, o sofrimento do paciente, o
meio hospitalar, as despedidas e o fim.
Nada melhor do que a arte - neste caso, o cinema - para provocar a
reflexão e os estudos necessários para se humanizar situação tão sofrida e
difícil de lidar, tanto pelos profissionais quanto pelos familiares e pelo
paciente. Cada vez mais as artes vêm sendo utilizadas no ensino e no
aprendizado das áreas do comportamento humano, nas escolas. Da mesma
forma tem sido muito utilizada na terapêutica do sofrimento psíquico.
Há muitos outros filmes, documentários, curtas que falam do assunto, esta
é apenas uma pequena amostra do que pode ser encontrado nas
vídeolocadoras e, portanto, fáceis de serem utilizados.
Façam bom proveito!
Kleber Lincoln Gomes, Professor Titular de Psiquiatria da Faculdade de
Medicina de Itajubá - MG
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A família Savage 5
A vida secreta das palavras 6
Antes de partir 7
As invasões bárbaras 8
Cazuza – o tempo não para 10
Coisas que perdemos pelo caminho 12
Desde que Otar partiu 13
Doce novembro 14
Fale com ela 15
Filadélfia 16
Gritos e sussurros 17
Higlander, o guerreiro imortal 18
Iris 19
Lado a lado 20
Longe dela 21
Mar adentro 22
Menina de ouro 24
Minha vida 25
Minha vida sem mim 26
O declínio do império americano 27
O escafandro e a borboleta 28
O show deve continuar 29
Outono em Nova Iorque 30
Tudo por amor 31
Um certo olhar 32
Uma lição de vida 33
Vermelho como o céu 34
Viver 35
SUMÁRIO
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A FAMÍLIA SAVAGE
Sinopse
Wendy (Laura Linney) e Jon Savage (Philip Seymour Hoffman) sempre buscaram
escapar do jeito dominador de seu pai (Philip Bosco), sendo que agora lidam apenas
com suas próprias vidas. Wendy trabalha como dramaturga no East Village e passa seus
dias buscando doações, namorando o vizinho casado e roubando material de escritório.
Já Jon trabalha como professor universitário em Buffalo, tendo escrito alguns livros
sobre assuntos obscuros. Um dia eles recebem um telefonema que os informa que seu
pai, Lenny, está aos poucos sendo consumido pela demência e que apenas eles podem
ajudá-lo. Isto faz com que Jon e Wendy voltem a morar juntos, o que não ocorria desde
a infância, com ambos tendo que lidar com as excentricidades do outro.
Ficha Técnica
Título Original: The Savages
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2007
Site Oficial: www.foxfilm.com.br/familiasavage
Estúdio: Fox Searchlight Pictures / Lone Star Film Group / Ad Hominem Enterprises /
Cooper's Town Productions / This Is That Productions
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Tamara Jenkins
Roteiro: Tamara Jenkins
Produção: Anne Carey, Ted Hope e Erica Westheimer
Música: Stephen Trask
Fotografia: W. Mott Hupfel III
Desenho de Produção: Jane Ann Stewart
Direção de Arte: Suttirat Anne Larlarb e Mario Ventenilla
Figurino: David C. Robinson
Edição: Brian A. Kate
Elenco
Laura Linney (Wendy Savage); Philip Seymour Hoffman (Jon Savage); Philip Bosco
(Lenny Savage); Peter Friedman (Larry); David Zayas (Eduardo); Gbenga Akinnagbe
(Jimmy); Cara Seymour (Kasia); Tonye Patano (Sra. Robinson); Guy Boyd (Bill
Lachman); Debra Monk (Nancy Lachman); Rosemary Murphy (Doris Metzger);
Hal Blankenship (Burt) e Joan Jaffe (Lizzie).
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A VIDA SECRETA DAS PALAVRAS
Sinopse
Hannah (Sarah Polley) tem 30 anos, é introvertida, solitária, misteriosa e trabalha numa
indústria têxtil. Ela vai passar as férias num pequeno povoado costeiro, em frente a uma
plataforma petrolífera. Um incidente faz com que ela permaneça alguns dias na
plataforma cuidando de Josef (Tim Robbins), que sofreu uma série de queimaduras que
o deixaram cego temporariamente. Com ele trabalham vários outros homens, cada um
com uma personalidade marcante.
Ficha Técnica
Título Original: La Vida Secreta de las Palabras
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (Espanha): 2005
Site Oficial: www.lavidasecretadelaspalabras.com
Estúdio: El Deseo S.A. / Hotshot Films
Distribuição: Europa Filmes
Direção: Isabel Coixet
Roteiro: Isabel Coixet
Produção: Esther García
Fotografia: Jean-Claude Larrieu
Desenho de Produção: Pierre-François Limbosch
Direção de Arte: Nigel Pollock
Figurino: Tatiana Hernández
Edição: Irene Blecua
Efeitos Especiais: El Ranchito
Elenco
Sarah Polley (Hanna); Tim Robbins (Josef); Javier Cámara (Simon); Eddie Marsan
(Victor); Steven Mackintosh (Dr. Sullitzer); Julie Christie (Inge); Danny Cunningham
(Scott); Dean Lennox Kelly (Liam); Daniel Mays (Martin) e Sverre Anker Ousdal
(Dimitri).
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ANTES DE PARTIR
Sinopse
Carter Chambers (Morgan Freeman) é um homem casado, que há 46 anos trabalha
como mecânico. Submetido a um tratamento experimental para combater o câncer, ele
se sente mal no trabalho e com isso é internado em um hospital. Logo passa a ter como
companheiro de quarto Edward Cole (Jack Nicholson), um rico empresário que é dono
do próprio hospital. Edward deseja ter um quarto só para si mas, como sempre pregou
que em seus hospitais todo quarto precisa ter dois leitos para que seja viável
financeiramente, não pode ter seu desejo atendido pois isto afetaria a imagem de seus
negócios. Edward também está com câncer e, após ser operado, descobre que tem
poucos meses de vida. O mesmo acontece com Carter, que decide escrever a "lista da
bota", algo que seu professor de filosofia na faculdade passou como trabalho muitas
décadas atrás. A lista consiste em desejos que Carter deseja realizar antes de morrer. Ao
tomar conhecimento dela Edward propõe que eles a realizem, o que faz com que ambos
viagem pelo mundo para aproveitar seus últimos meses de vida.
Ficha Técnica
Título Original: The Bucket List
Gênero: Comédia Dramática
Tempo de Duração: 97 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2007
Site Oficial: www.antesdepartir.com.br
Estúdio: Storyline Entertainment / Zadan/Meron / Two Ton Films
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Rob Reiner
Roteiro: Justin Zackham
Produção: Alan Greisman, Neil Meron, Rob Reiner e Craig Zadan
Música: Marc Shaiman
Fotografia: John Schwartzman
Desenho de Produção: Bill Brzeski
Direção de Arte: Jay Pelissier
Figurino: Molly Maginnis
Edição: Robert Leighton
Efeitos Especiais: Ring of Fire Studios
Elenco
Jack Nicholson (Edward Cole); Morgan Freeman (Carter Chambers); Sean Hayes
(Thomas); Beverly Todd (Virginia Chambers); Rob Morrow (Dr. Hollins);
Alfonso Freeman (Roger Chambers); Rowena King (Angelica); Annton Berry Jr. (Kai);
Verda Bridges (Shandra); Destiny Brownridge (Maya); Brian Copeland (Lee) e
Ian Anthony Dale (Instrutor).
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AS INVASÕES BÁRBARAS
Sinopse
À beira da morte e com dificuldades em aceitar seu passado, Rémy (Rémy Girard)
busca encontrar a paz. Para tanto recebe a ajuda de Sébastien (Stéphane Rousseau), seu
filho ausente, sua ex-mulher e velhos amigos, para atingir seu objetivo, a eutanásia.
O capítulo dois de "O DECLÍNIO DO IMPÉRIO AMERICANO", de 1986, consegue
ser melhor que o original. Trata-se de uma reunião de amigos do professor universitário
Rémy (Rémy Girard), o mesmo grupo do primeiro filme, pois ele sofre de câncer e está
à beira da morte. O cerne do filme está no choque entre a realidade e a ideologia, entre a
teoria e a prática. Rémy sempre defendeu uma sociedade socializada ao longo de sua
vida. No entanto, o que ele enfrenta nos estertores de sua vida é um hospital
superlotado, com leitos espalhados por todos os corredores, os médicos não sabem o
nome dos seus pacientes, além da falta de condições e de infra-estrutura,que ocorre no
Canadá. Foi pela utopia de uma sociedade melhor e mais igualitária que Rémy lutou
toda a sua vida. O seu filho, Sebastien (Stéphane Rousseau), que trabalha no mercado
financeiro e é que chega e resolve a situação do pai. Ele suborna alguns membros do
sindicato que dirige o hospital, cria uma suíte para o pai passar os seus últimos dias
junto dos amigos. Sébastien consegue - através do dinheiro - que o pai faça uma
ressonância magnética nos EUA. Também "convida" alguns dos ex-alunos do pai para
que o visitem no hospital. O capitalista é que resolve as questões práticas do seu pai,
cujo idealismo de sua geração se esvai pelos ralos dos serviços públicos canadenses. O
título do filme se refere ao ataque terrorista de 11 de setembro de 2001. E a melhor parte
são os diálogos entre os amigos reunidos no quarto de hospital de Rémy quando eles
discutem que a história do homem está intimamente ligada a atrocidades. O personagem
principal faz uma revisão de sua vida, os momentos importantes, as imagens que o
marcaram, as mulheres que teve e de suas conquistas. Os diálogos ao redor do leito,
incluindo a família e os amigos, ocorrem de forma tão natural, livre de preconceitos e de
dor que é difícil imaginar que estão a poucos passos da morte do progenitor. E, ao final,
a escolha do protagonista pela morte suave, tranqüila através de uma injeção.
Ficha Técnica
Título Original: Les Invasions Barbares
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 99 minutos
Ano de Lançamento (Canadá): 2003
Estúdio: Astral Films / Centre National de la Cinématographie / Cinémaginaire Inc. / Le
Studio Canal+ / Harold Greenbury Fund / Productions Barbares Inc. / Pyramid
Productions / Société Radio-Canada / Téléfilm Canada/ Société de Développement des
Enterprises Culturelles
Distribuição: Miramax Films / Art Films
Direção: Denys Arcand
Roteiro: Denys Arcand
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Produção: Daniel Louis e Denise Robert
Música: Pierre Aviat
Fotografia: Guy Dufaux
Desenho de Produção: François Séguin
Direção de Arte: Caroline Alder
Figurino: Denis Sperdouklis
Edição: Isabelle Dedieu
Elenco
Rémy Girard (Rémy); Stéphane Rousseau (Sébastien); Dorothée Berryman (Louise);
Louise Portal (Diane); Dominique Michel (Dominique); Yves Jacques (Claude); Pierre
Curzi (Pierre); Toni Cecchinato (Alessandro); Mitsou Gélinas (Ghislaine); Johanne-
Marie-Josée Croze (Nathalie); Marina Hands (Gaëlle Tremblay); Denis Bouchard
(Duhamel); Micheline Lanctôt (Enfermeira Carole); Markita Boies (Enfermeira
Suzanne); Izabelle Blais (Sylvaine)
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CAZUZA - O TEMPO NÃO PÁRA
Sinopse
A vida louca que marcou o percurso profissional e pessoal de Cazuza (Daniel de
Oliveira), do início da carreira, em 1981, até a morte em 1990, aos 32 anos: o sucesso
com o Barão Vermelho, a carreira solo, as músicas que falavam dos anseios de uma
geração, o comportamento transgressor e a coragem de continuar a carreira, criando e se
apresentando, mesmo debilitado pela Aids.
Ficha Técnica
Título Original: Cazuza - O Tempo Não Pára
Gênero: Drama
Tempo de Duração:
Ano de Lançamento (Brasil): 2004
Estúdio: Lereby Produções / Globo Filmes / Cineluz Produções / Columbia TriStar do
Brasil
Distribuição: Columbia TriStar do Brasil
Direção: Sandra Werneck e Walter Carvalho
Roteiro: Fernando Bonassi e Victor Navas, baseado em livro de Lucinha Araújo
Produção: Daniel Filho
Música: Guto Graça Mello
Fotografia: Walter Carvalho
Desenho de Produção: Marcelo Torres
Direção de Arte: Cláudio Amaral Peixoto
Figurino: Cláudia Kopke
Edição: Sérgio Mekler
Elenco
Daniel de Oliveira (Cazuza); Marieta Severo (Lucinha Araújo); Reginaldo Faria (João
Araújo); Andréa Beltrão (Malu); Leandra Leal (Bebel Gilberto); Emílio de Mello (Zeca)
Cadu Favero (Frejat); André Gonçalves (Maneco); Arlindo Lopes (Dé); Dudu Azevedo
(Guto); André Pfefer (Maurício); Eduardo Pires (Serginho); Pierre Santos (Tonico);
Victor Hugo (Bené); Maria Mariana (Talita); Débora Falabella (Dani);
Maria Flor (Garota de Bauru); Fernanda Boechat (Garota da ponte)
O Poeta Está Vivo
Musicalmente falando, os anos 80 ficaram marcados no Brasil pela ascensão do rock nacional.
Diversas bandas surgiram neste período, como Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Legião
Urbana, Titãs, Barão Vermelho e tantas outras. Desta geração dois nomes ficariam mais
conhecidos junto ao grande público: Renato Russo, da Legião Urbana, e Cazuza, do Barão
Vermelho. Ambos arrastaram multidões e têm fãs ardorosos, apesar de possuírem estilos
distintos. Por uma coincidência do destino, ambos foram vítimas da mesma doença: a AIDS.
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Cazuza foi um marco não apenas para a música brasileira como também pelo que representou na
luta contra a AIDS. Um dos primeiros artistas a declarar publicamente que estava infectado com o
vírus, o cantor ao mesmo tempo em que combateu a doença de todas as formas possíveis mostrou
de forma escancarada os sintomas que ela trazia. Ao final dos anos 80 era quase que impossível
não ter ao menos uma leve noção do que acontecia com o cantor. Com isso, ao mesmo tempo em
que várias de suas músicas estouravam nas rádios de todo o país, Cazuza foi um símbolo da luta
pela vida e uma mostra de que o melhor meio de combater a doença era combatendo o
preconceito que a cercava.
A vida de Cazuza, especialmente a década de 80, é o foco de Cazuza - O Tempo Não Pára. A
cinebiografia do cantor tem como base o livro "Todas as Mães São Felizes", de autoria de sua
própria mãe, Lucinha Araújo. Dirigido em parceria por Sandra Werneck e Walter Carvalho, a
maior qualidade que o filme possui é justamente ter conseguido capturar a essência de Cazuza e
levá-la às telas. O lado debochado, de curtir a vida em uma época em que a ditadura e a repressão
ainda vigoravam no Brasil, a descoberta das drogas e do sexo livre... todo este lado foi transposto
com grande fidelidade, fazendo com que o espectador consiga facilmente identificar a época
exibida nas telas. Algo que, é claro, foi imensamente auxiliado pela atuação de Daniel de Oliveira
como o protagonista.
A atuação de Daniel de Oliveira como Cazuza merece um parágrafo a parte. Quem já viu alguma
entrevista, ou até mesmo algum show do cantor, percebe que os trejeitos e o modo de falar são
idênticos. Porém, mais do que apenas copiar o modo de agir de Cazuza, Daniel conseguiu captar a
essência do cantor e incorporá-la em cena. O Cazuza de Daniel de Oliveira não é em momento
algum uma cópia ensaiada e sim tem vida própria, o que dá uma veracidade ainda maior à época
retratada e ressalta a força que o cantor possuía em seus pensamentos e atitudes. Seja na fase
adolescente, após alcançar o sucesso ou depois de descobrir a doença, a entrega de Daniel de
Oliveira ao personagem é algo notável, e poucas vezes vista no cinema brasileiro.
Cazuza - O Tempo Não Pára é também uma verdadeira sucessão de hits dos anos 80, que
embalaram toda uma geração. Há uma grande quantidade de músicas no filme, além de alguns
shows históricos, como o realizado no 1º Rock in Rio, quando ele ainda era realizado na Cidade
Maravilhosa. Porém, mais do que relembrar grandes canções, a presença das músicas faz com que
se note o quão elas eram pessoais para Cazuza, cada uma retratando uma determinada fase da
vida do cantor. Algo também facilmente constatado ao assistir o filme e que serve até como base
para contar algumas das histórias de sua vida.
Cazuza ainda conta com diálogos inspirados, como o encontro de Daniel de Oliveira e Marieta
Severo em um túnel ou ainda a conversa entre Daniel e Reginaldo Faria, na sauna. Aliás, a dupla
Marieta Severo e Reginaldo Faria, que interpretam os pais do cantor, são outro destaque do filme,
ao lado de Emílio de Mello. O trio consegue compôr bem seus personagens e ainda realiza
grandes cenas ao lado de Daniel de Oliveira, destaque maior do filme.
Assistir Cazuza é algo parecido como rever um amigo de longa data. Pela proximidade dos fatos
mostrados, que ocorreram apenas duas décadas atrás, há um certo prazer a mais para a geração
que hoje está entre os 20 e 40 anos, que acompanhou de alguma forma os eventos mostrados. Seja
através de um show inesquecível, uma música marcante ou por acompanhar e torcer pela sua
recuperação, mesmo quando esta parecia impossível. Para estes com certeza Cazuza é um filme
imperdível. Para os demais, vale a pena assistir para conhecer um pouco mais daquele que, ainda
hoje, tem suas canções na memória coletiva brasileira e está marcado para sempre na história
musical do país.
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COISAS QUE PERDEMOS PELO CAMINHO
Sinopse
Audrey Burke (Halle Berry) está em choque com a notícia que acaba de receber: Brian
(David Duchovny), seu marido, foi morto em um ato de violência o qual ele não tinha
qualquer ligação. Audrey agora sente-se perdida e, por impulso, recorre a Jerry
Sunborne (Benicio Del Toro), um amigo de infância do marido que é também viciado
em drogas. Desesperada para preencher o vazio em sua vida que existe desde a morte de
Brian, Audrey convida Jerry para morar no quarto anexo à garagem da família. Jerry
atualmente está lutando para evitar as drogas e vê nesta oportunidade a chance de se
recuperar de vez, já que passa a agir como se fosse o substituto de Brian na vida de
Audrey e seus filhos.
Ficha Técnica
Título Original: Things We Lost in the Fire
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 119 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Inglaterra): 2007
Site Oficial: www.thingswelostinthefire.com
Estúdio: DreamWorks SKG / Neal Street Productions
Distribuição: Paramount Pictures / UIP
Direção: Susanne Bier
Roteiro: Allan Loeb
Produção: Sam Mendes e Sam Mercer
Música: Johan Söderqvist
Fotografia: Tom Stern
Desenho de Produção: Richard Sherman
Direção de Arte: Geoff Wallace
Figurino: Karen L. Matthews
Edição: Pernille Bech Christensen e Bruce Cannon
Elenco
Halle Berry (Audrey Burke); Benicio Del Toro (Jerry Sunborne); David Duchovny
(Brian Burke); Alexis Llewellyn (Harper Burke); Micah Berry (Dory Burke); John
Carroll Lynch (Howard Glassman); Alison Lohman (Kelly); Robin Weigert (Brenda);
Omar Benson Miller (Neal); Paula Newsome (Diane); Sarah Dubrovsky (Spring);
Maureen Thomas (Ginnie Burke); Caroline Field (Teresa Haddock); James Lafazanos
(Arnie); Liam James (Primo Dave); Quinn Lord (Primo Joel); Patricia Harras (Esposa
de Howard).
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DESDE QUE OTAR PARTIU
Sinopse
Três mulheres de diferentes gerações vivem em um mesmo apartamento em Tbilissi,
capital da Geórgia. A primeira é a matriarca Eka (Esther Gorintin), que anseia que seu
filho Otar, médico que saiu do país para trabalhar como operário em Paris, volte para
casa. A segunda é sua filha Marina (Nino Khomasuridze), que se ressente do amor de
sua mãe pelo filho. A terceira é Ada (Dinara Drukarova), filha de Marina, uma jovem
rebelde que deseja uma vida mais agitada. Quando um amigo de Otar surge com uma
notícia, Marina e Ada precisam decidir se dão esta notícia a Eka.
Ficha Técnica
Título Original: Depuis qu’Otar Est Parti
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 103 minutos
Ano de Lançamento (França): 2003
Estúdio: Les Filmes Du Poisson/arte France Cinéma/Canal +/Centre National de La
Cinématographie/Studio 99/
Distribuição: Zeitgeist Films/Pandora Filmes
Direção: Julie Bertucelli
Roteiro: Julie Bertucelli e Bernard Renucci
Produção: Yael Fogiel
Fotografia: Christophe Pollock
Desenho de Produção: Emmanuel de Chauvigny
Figurino: Nathalie Raoul
Edição: Emmanuelle Castro
Elenco
Esther Gorintin (Eka); Nino Khomasuridze (Marina); Dinara Drukarova (Ada); Temur
Kalandadze (Tengiz); Rusudan Bolqvadze (Rusiko); Sasha Sarishvili (Alexi); Duta Skhirtladze
(Niko); Mzia Eristavi (Dora); Micha Eristavi (Filho de Dora)
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DOCE NOVEMBRO
Sinopse
Nelson Moss (Keanu Reeves) é um atarefado executivo que só pensa em seu trabalho e
parece ter se esquecido o que é ser amado por alguém. Até que conhece Sara Deever
(Charlize Theron), que lhe traz novamente um sentimento de romantismo à sua vida.
Ela termina convencendo-o a passarem um mês juntos e depois se separarem, pois
considera este um tempo suficiente para que possam resolver seus problemas
emocionais. Porém, com o passar dos dias Nelson se apaixona cada vez mais por Sara e
busca descobrir qual é o motivo pelo medo de compromisso que ela possui.
Ficha Técnica
Título Original: Sweet November
Gênero: Romance
Tempo de Duração: 119 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2001
Site Oficial: www.sweetnovember.net
Estúdio: Warner Bros. / 3 Arts Entertainment / Bel Air Entertainment
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Pat O'Connor
Roteiro: Kurt Voelker, baseado em roteiro escrito por Herman Raucher
Produção: Elliott Kastner, Steven Reuther, Deborah Stoff e Erwin Stoff
Música: Christopher Young
Direção de Fotografia: Edward Lachman
Desenho de Produção: Naomi Sholan
Direção de Arte: Kevin Constant
Figurino: Shay Cunliffe
Edição: Anne V. Coates
Elenco
Keanu Reeves (Nelson Moss); Charlize Theron (Sara Deever)
Jason Isaacs (Chad); Greg Germann (Vince Holland); Liam Aiken (Abner); Joe Bellan
(Cabbie); Tom Bullock (Al); Lauren Graham (Angelica); Frank Langella (Edgar Price)
Brian Leonard (Anunciante); Michael Rosenbaum
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FALE COM ELA
Sinopse
Em Madri vive Benigno Martin, um enfermeiro cujo apartamento fica diante de uma
academia de balé, comandada por Katerina Bilova. Ele fica freqüentemente na janela da
sua casa, vendo com especial atenção uma das estudantes de Katerina, Alicia Roncero,
por quem está apaixonado. Benigno chega ao ponto de marcar uma consulta com o pai
dela, uma psiquiatra que tem um consultório na própria casa, só para ter uma chance de
falar com Alicia, mas agora só consegue lhe dar um susto. Antes, porém, Benigno
entrou no quarto dela e olhou o recinto com admiração, tendo roubado um prendedor de
cabelos dela. Quando Alicia é ferida em um acidente de carro, que a deixa em um coma,
é internada no hospital onde Benigno trabalha. Ele passa a cuidar dela, mas a atenção
que dispensa com Alicia é totalmente acima do normal. Além disto Benigno fala com
ela o tempo todo, movido por um misto de fé e amor, pois crê que de alguma forma ela
possa ouvir. Após quatro anos, o quadro dela está inalterado e a dedicação que Benigno
sente por ela também. Marco Zuluaga, um jornalista, é designado para entrevistar Lydia
Gonzalez, uma conhecida toureira que teve o nome nos tablóides ao ter um tempestuoso
romance com "El Nino de Valência" um toureiro. Inicialmente ela foi ríspida, mas após
ele ter matado uma cobra que estava na casa dela se tornou mais amável. Logo os dois
iniciam uma relação, que estava destinada a ser curta, pois Lydia é atingida por um
touro e considerada clinicamente morta. Por coincidência ela é internada no mesmo
hospital onde está Alicia e logo Benigno e Marco ficam amigos, pois no início Marco
nem conseguia tocar em Lydia, mas recebeu de Benigno um simples conselho: fale com
ela.
Ficha Técnica
Título Original: Hable con Ella
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (Espanha): 2002
Site Oficial: www.sonyclassics.com/talktoher
Estúdio: El Deseo S.A.
Distribuição: 20th Century Fox / Sony Pictures Classics / Warner Bros.
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar
Produção: Agustín Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografia: Javier Aguirresarobe
Desenho de Produção: Antxón Gómez
Direção de Arte: Antxón Gómez
Figurino: Sonia Grande
Edição: José Salcedo
Elenco
Javier Cámara (Benigno Martin); Darío Grandinetti (Marco Zulonga); Rosario Flores (Lydia
Gonzalez); Leonor Watling (Alicia Roncero); Geraldine Chaplin (Katerina Bilova); Mariola
Fuentes (Rosa); Fele Martínez (Alfredo); Paz Vega (Amparo); Chus Lampreave (Concierge);
Elena Anaya (Angela); Caetano Veloso (Caetano Veloso); Marisa Paredes e Cecilia Roth
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FILADÉLFIA
Sinopse
Promissor advogado Andrew Beckett (Tom Hanks) que trabalha para tradicional
escritório da Filadélfia é despedido quando descobrem ser ele portador do vírus da
AIDS. Ele contrata os serviços de um advogado negro, que é forçado a encarar seus
próprios medos e preconceitos. O filme gira em torno de preconceitos ligados à AIDS,
ao homosexualismo, preconceito racial e a batalha que ocorre nos tribunais. Interessante
como a família de Andrew apóia incondicionalmente ao filho e a seu companheiro
Miguel, na luta que ambos passam a travar para fazer valer seus direitos. O filme foi
muito significativo na época por colocar em evidência a importância da doença e sua
gravidade. Participam como coadjuvantes vários homossexuais, dos quais a maioria
estava morta um ano após o término do filme.
Ficha Técnica
Título Original: Philadelphia
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 125 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1993
Estúdio: TriStar Pictures / Clinica Estetico
Distribuição: Columbia TriStar Pictures
Direção: Jonathan Demme
Roteiro: Ron Nyswaner
Produção: Jonathan Demme e Edward Saxon
Música: Howard Shore, Bruce Springsteen e Neil Young
Direção de Fotografia: Tak Fujimoto
Desenho de Produção: Kristi Zea
Direção de Arte: Tim Galvin
Figurino: Colleen Atwood
Edição: Craig McKay
Elenco
Tom Hanks (Andrew Beckett); Denzel Washington (Joe Miller); Roberta Maxwell
(Juíza Tate); Karen Finley (Dra. Gillman); Mark Sorensen Jr. (Paciente da clínica);
Jeffrey Williamson (Tyrone); Charles Glenn (Kenneth Killcoyne); Ron Vawter (Bob
Seidman); Anna Deavere Smith (Anthea Burton); Stephanie Roth (Rachel Smilow);
Lisa Talerico (Shelby); Joanne Woodward (Sarah Beckett); Jason Robards (Charles
Wheeler); Robert Ridgely (Walter Kenton); Antonio Banderas (Miguel Alvarez); Buzz
Kilman.
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GRITOS E SUSSUROS
Sinopse
Em uma casa no campo uma mulher está bastante enferma e recebe cuidados de suas
duas irmãs e de uma empregada da família, que precocemente perdeu sua filha e por
isso extravaza seu amor de mãe dando o maior carinho possível para aquela moça tão
debilitada. Dentro deste contexto lembranças, frustrações e imaginações em um misto
de amor e ódio surgem no interior de cada pessoa.
Ficha Técnica
Título Original: Viskningar Och Rop
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 90 minutos
Ano de Lançamento (Suécia): 1972
Estúdio: Cinematographica AB / Svenska Filminstituet
Distribuição: New World Pictures
Direção: Ingmar Bergman
Roteiro: Ingmar Bergman
Produção: Lars-Owe Carlberg
Fotografia: Sven Nykvist
Desenho de Produção: Marik Vos-Lundh
Figurino: Marik Vos-Lundh
Edição: Siv Lundgren
Elenco
Harriet Andersson (Agnes)
Kari Sylwan (Anna)
Ingrid Thulin (Karin)
Liv Ullmann (Maria)
Anders Ek (Isak)
Inga Gill (Contador de histórias)
Erland Josephson (David)
Henning Moritzen (Joakim)
Georg Arlin (Fredrik)
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HIGHLANDER, O GUERREIRO IMORTAL
Sinopse
Connor MacLeod (Christopher Lambert), um guerreiro escocês do século XVI, é
imortal e, após algum tempo, encontra Juan Ramirez (Sean Connery), imortal como ele.
Ramirez o ensina a manejar uma espada, pois a única forma de matar um imortal é
cortando sua cabeça. Após alguns séculos, surge um inimigo, imortal como ambos, que
pretende decapitar Connor, para se tornar o único imortal da face da Terra.Quando um
imortal é decapitado a força passa para o outro. A busca é para se atingir o poder
máximo. É relevante no filme o fato dele não envelhecer e viver vários amores, que vão
morrendo ao longo da história, e o imortal começa a se angustiar pelo fato de ter a vida
eterna. A trilha musical é do grupo Queen, que valoriza excepcionalmente o filme.
Ficha Técnica
Título Original: Highlander
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 110 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1986
Site Oficial: www.highlander-official.com/movies/h1-storymain.htm
Estúdio: 20th Century Fox / EMI Films Ltd.
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Russell Mulcahy
Roteiro: Gregory Widen, Peter Bellwood e Larry Ferguson, baseado em estória de
Gregory Widen
Produção: Peter S. Davis e William N. Panzer
Música: Michael Kamen
Direção de Fotografia: Gerry Fisher
Desenho de Produção: Allan Cameron
Direção de Arte: Martin Atkinson e Tim Hutchinson
Figurino: James Acheson
Edição: Peter Honess
Elenco
Christopher Lambert (Connor MacLeod); Roxane Hart (Brenda Wyatt); Clancy Brown
(Kurgan); Sean Connery (Juan Ramirez); Beatie Edney (Heather); Alan North (Tenente
Frank Morgan); Jon Polito (Detetive Walter Bedsoe); Sheila Gish (Rachel Ellenstein)
Hugh Quarshie (Sunda Kastagir); Christopher Malcolm (Kirk Matunas); Billy Hartman
(Dugal MacLeod); James Cosmo (Angus MacLeod).
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IRIS
Sinopse
A história de amor entre a novelista e filósofa Iris Murdoch e seu marido, o professor
John Bayley, contada em duas épocas distintas: na juventude, quando se conheceram, e
na velhice, quando Iris sofre do mal de Alzheimer. Aos poucos o marido vai
acompanhando a decadência da esposa, que deixa de conhecê-lo, mas em momento
algum ele declina de seus cuidados a ela. Um exemplo de amor e de cuidados.
Ficha Técnica
Título Original: Iris
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 90 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 2001
Site Oficial: www.miramaxhighlights.com/iris
Estúdio: Miramax Films / BBC / Intermedia Films / Mirage Enterprises
Distribuição: Miramax Films / Paramount Pictures / Buena Vista International
Direção: Richard Eyre
Roteiro: Richard Eyre e Charles Wood, baseado em livro de John Bailey
Produção: Robert Fox e Scott Rudin
Música: James Horner
Fotografia: Roger Pratt
Desenho de Produção: Gemma Jackson
Direção de Arte: David Warren
Figurino: Ruth Myers
Edição: Martin Walsh
Elenco
Kate Winslet (Jovem Iris Murdoch)
Hugh Bonneville (Jovem John Bayley)
Judi Dench (Iris Murdoch)
Jim Broadbent (John Bayley)
Eleanor Bron (Diretor)
Angela Morant (Anfitriã)
Penelope Wilton (Janet Stone)
Juliet Aubrey (Jovem Janet Stone)
Kris Marshall (Dr. Gudgeon)
Tom Mannion (Neurologista)
Saira Todd (Phillida Stone)
Juliet Howland (Emma Stone)
Charlotte Arkwright (Jovem Phillida Stone)
Harried Arkwright (Jovem Emma Stone)
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LADO A LADO
Sinopse
Uma jovem de doze anos (Jena Malone) e um garoto de sete (Liam Aiken), filhos de
pais separados, não aceitam a nova namorada de seu pai (Ed Harris), uma bela e
renomada fotógrafa (Julia Roberts). O garoto ainda tolera a situação, mas a adolescente
não se conforma com a separação e com fato de seu pai e a namorada viverem juntos,
pois isto significa que as chances de reconciliação de seus pais se tornam quase nulas.
Por sua vez, a mãe das crianças (Susan Sarandon) ainda alimenta esta briga, fazendo o
gênero "mãe perfeita". A fotógrafa faz de tudo para agradar as crianças, chegando ao
ponto de dar tanta atenção aos enteados que acaba perdendo o emprego, pois deixou de
ser a profissional competente que era. Até que uma notícia inesperada muda
completamente a relação entre os familiares e as duas mulheres. A mãe recebe a notícia
de que é portadora de câncer e caminha para um estágio terminal. Isto provoca uma
série de reações em todos os personagens, que vão evoluindo para relações mais
maduras a partir da evolução da doença.
Ficha Técnica
Título Original: Stepmom
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 125 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1998
Site Oficial: www.spe.sony.com/movies/stepmom/index.html
Estúdio: TriStar Pictures / 1492 Pictures / Shoelace Productions
Distribuição: Columbia TriStar Pictures / Sony Pictures Entertainment
Direção: Chris Columbus
Roteiro: Gigi Levangie, Jessie Nelson, Steven Rogers, Karen Leigh Hopkins e Ronald
Bass, baseado em estória de Gigi Levangie
Produção: Michael Barnathan, Chris Columbus, Wendy Finerman e Mark Radcliffe
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Donald McAlpine
Desenho de Produção: Stuart Wurtzel
Direção de Arte: Ray Kluga
Figurino: Joseph G. Aulisi
Edição: Neil Travis
Efeitos Especiais: Rhythm & Hues
Elenco
Julia Roberts (Isabel Kelly); Susan Sarandon (Jackie Harrison); Ed Harris (Luke
Harrison); Jena Malone (Anna Harrison); Liam Aiken (Ben Harrison); Lynn Whitfield
(Dr. Sweikert); Darrell Larson (Duncan Samuels); Mary Louise Wilson (Conselheira da
escola); Andre B. Blake (Cooper); Russel Harper (Assistente de fotografia)
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LONGE DELA
Sinopse
Grant (Gordon Pinsent) e Fiona (Julie Christie) formam um casal feliz, que tem sua vida
abalada quando ela apresenta alguns graves sintomas, como perda de memória. Logo
vem a confirmação: Fiona está com o mal de Alzheimer. Relutante a princípio, ela passa
a aceitar a doença e se interna numa clínica. Uma das regras do local é que os pacientes
não recebam visitas durante seus primeiros 30 dias. Quando Grant finalmente consegue
vê-la, ela já não o reconhece mais. Fiona está agora afeiçoada por Aubrey (Michael
Murphy), outro paciente da clínica, o que faz com que Grant tenha que se contentar com
sua nova condição de amigo ao mesmo tempo em que tenta ajudá-la a se lembrar do
passado. Um belo exemplo de amor, compreensão e cuidados.
Ficha Técnica
Título Original: Away from Her
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 110 minutos
Ano de Lançamento (Canadá): 2007
Site Oficial: www.moviemobz.com/longedela
Estúdio: Pulling Focus Pictures / The Film Farm / Foundry Films Inc.
Distribuição: Lions Gate Films / Moviemobz
Direção: Sarah Polley
Roteiro: Sarah Polley, baseado em estória de Alice Munro
Produção: Daniel Iron, Simone Urdl e Jennifer Weiss
Música: Jonathan Goldsmith
Fotografia: Luc Montpellier
Desenho de Produção: Kathleen Climie
Direção de Arte: Benno Tutter
Figurino: Debra Hanson
Edição: David Wharnsby
Efeitos Especiais: Performance Solutions
Elenco
Gordon Pinsent (Grant); Julie Christie (Fiona); Stacey LaBerge (Fiona - jovem);
Olympia Dukakis (Marian); Deanna Dezmari (Veronica); Clare Coulter (Phoebe Hart);
Thomas Hauff (William Hart); Alberta Watson (Dra. Fisher); Grace Lynn Kung
(Enfermeira Betty); Lili Francks (Theresa); Andrew Moodie (Liam); Wendy Crewson
(Madeleine); Judy Sinclair (Sra. Albright); Tom Harvey (Michael); Carolyn
Heatherington (Eliza); Michael Murphy (Aubrey)
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MAR ADENTRO
Sinopse
Ramón Sampedro é tetraplégico há 28 anos, desde que sofreu um acidente de mergulho,
e quer pôr fim à própria vida. O drama espanhol "Mar Adentro", indicado em duas
categorias do Oscar, apresenta argumentos contundentes para mostrar por que ele
deveria ser autorizado a fazê-lo -- e também por que não deveria. Alejandro Amenabar é
nascido no Chile, mas radicado na Espanha. O ator Javier Bardem, tem uma atuação
inesquecível no papel de um homem talentoso e cheio de sentimentos que deseja morrer
com dignidade.
Baseado em fatos reais, Amenabar mostra como um homem vigoroso e com gosto pela
aventura se torna quase totalmente incapacitado. O diretor apresenta argumentos
convincentes em favor da idéia de que essa impotência lhe nega a possibilidade de levar
uma vida digna, tornando-o totalmente dependente de sua família devotada. Bardem
ganha aparência envelhecida e incapacitada não apenas graças ao ótimo trabalho da
maquiadora Jo Allen, mas também à extraordinária habilidade do ator em encarnar o
personagem. Seu sorriso constante mascara sua raiva e tristeza. Embora Ramón se irrite
com seu sobrinho pequeno e tenha pouca paciência com visitas, ele continua a ser um
homem amoroso e cheio de compaixão.
Na casa de seu irmão José (Celso Bugallo) ele tem acesso a computador, telefone e
televisão, que ele controla com sua boca e um bastonete. Ramón está solicitando ao
governo espanhol a permissão para cometer suicídio. Ele conta com a ajuda de uma
organização que defende esse direito, e o grupo é representado pela vivaz Gene (Clara
Segura). Gene convoca uma advogada para defender a causa de Ramón. Esta é uma
mulher bela e elegante chamada Júlia, representada por Belen Rueda. Júlia sofre de uma
doença degenerativa, de modo que Ramón acredita que seu problema fará com que ela
defenda sua causa com ainda mais convicção. Outra pessoa que entra em sua vida é uma
desconhecida chamada Rosa, representada por Lola Duenas, que o viu na televisão e se
apaixona por ele. Mas Ramón se apaixona por Julia, apesar de esta ser casada. Juntos,
eles planejam publicar um livro de poemas que ele escreveu quando era mais jovem.
Mas nada disso o demove de sua determinação em morrer.
Para um filme que vai levar o espectador às lágrimas, há momentos de muito humor. O
filme é um libelo em favor da eutanásia, mas também apresenta o ponto de vista das
pessoas que ficam para trás.
Ficha Técnica
Título Original: Mar Adentro
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 125 minutos
Ano de Lançamento (Espanha): 2004
Site Oficial: www.theseainside.com
Distribuição: 20th Century Fox / Fine Line Features
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Direção: Alejandro Amenábar
Roteiro: Alejandro Amenábar e Mateo Gil
Produção: Alejandro Amenábar e Fernando Bovaira
Música: Alejandro Amenábar
Fotografia: Javier Aguirresarobe
Desenho de Produção: Benjamín Fernández
Direção de Arte: Benjamín Fernández
Figurino: Sonia Grande
Edição: Alejandro Amenábar
Elenco
Javier Bardem (Ramón Sampedro); Belén Rueda (Julia); Lola Dueñas (Rosa); Mabel
Rivera (Manuela); Celso Bugallo (José); Clara Segura (Gené); Joan Dalmau (Joaquín);
Alberto Jiménez (Germán); Tamar Novas (Javi); Francesc Garrido (Marc); José Maria
Pou (Padre Francisco); Alberto Amarilla (Hermano Andrés); Nicolás Fernández Luna
(Christian); Andrea Occhipinti (Santiago); Xosé Manuel Oliveira (Juez)
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MENINA DE OURO
*Sinopse
Frankie Dunn (Clint Eastwood) passou a vida nos ringues, tendo agenciado e treinado
grandes boxeadores. Frankie costuma passar aos lutadores com quem trabalha a mesma
lição que segue para sua vida: antes de tudo, se proteja. Magoado com o afastamento de
sua filha, Frankie é uma pessoa fechada e que apenas se relaciona com Scrap (Morgan
Freeman), seu único amigo, que cuida também de seu ginásio. Até que surge em sua
vida Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), uma jovem determinada que possui um dom
ainda não lapidado para lutar boxe. Maggie quer que Frankie a treine, mas ele não aceita
treinar mulheres e, além do mais, acredita que ela esteja velha demais para iniciar uma
carreira no boxe. Apesar da negativa de Frankie, Maggie decide treinar diariamente no
ginásio. Ela recebe o apoio de Scrap, que a encoraja a seguir adiante. Vencido pela
determinação de Maggie, Frankie enfim aceita ser seu treinador. Após vencer várias
lutas, numa ação desleal de uma adversária, Maggie entra em coma e fica em estado
vegetativo, desenganada pelos médicos. Frankie passa a cuidar dela, ficando cada vez
mais angustiado diante daquela situação, a ponto de provocar um desfecho próprio.
Ficha Técnica
Título Original: Million Dollar Baby
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 137 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: http://milliondollarbabymovie.warnerbros.com
Estúdio: Malpaso Productions / Lakeshore Entertainment / Albert S. Ruddy Productions
Distribuição: Warner Bros. / Europa Filmes
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Paul Haggins, baseado em estórias de F.X. Toole
Produção: Clint Eastwood, Paul Haggis, Tom Rosenberg e Albert S. Ruddy
Música: Clint Eastwood
Fotografia: Tom Stern
Desenho de Produção: Henry Bumstead
Direção de Arte: Jack G. Taylor Jr. e Jack Taylor
Figurino: Deborah Hopper
Edição: Joel Cox
Elenco
Clint Eastwood (Frankie Dunn); Hilary Swank (Maggie Fitzgerald); Morgan Freeman (Eddie
Scrap-Iron Dupris); Jay Baruchel (Danger Barch); Mike Colter (Big Willie Little); Lucia Rijker
(Billie "Urso Azul"); Brian F. O'Byrne (Padre Horvak); Anthony Mackie (Shawrelle Berry);
Margo Martindale (Earline Fitzgerald); Riki Lindhome (Mardell Fitzgerald); Michael Pena
(Omar); Benito Martinez (Empresário de Billie); Bruce MacVittie (Mickey Mack); Marcus
Chait (J.D. Fitzgerald)
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MINHA VIDA
Sinopse
Bob Jones (Michael Keaton), proprietário de uma empresa de relações públicas, tem um
casamento sólido e feliz. Gail Jones (Nicole Kidman), sua mulher, espera um filho, mas
ele é portador de um câncer inoperável e tem os dias contados Com isso, decide então
gravar um vídeo para o filho, se apresentando e passando para ele toda sua experiência,
desejando muito estar vivo no dia de seu nascimento.
Ficha Técnica
Título Original: My Life
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 102 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1993
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Zucker Brothers Corporation / Capella Films
Distribuição: Columbia Pictures Corporation
Direção: Bruce Joel Rubin
Roteiro: Bruce Joel Rubin
Produção: Hunt Lowry, Bruce Joel Rubin e Jerry Zucker
Música: John Barry
Direção de Fotografia: Peter James
Direção de Arte: Larry Fulton
Figurino: Judy L. Ruskin
Edição: Richard Chew
Efeitos Especiais: Sony Pictures Imageworks
Elenco
Michael Keaton (Bob Jones)
Nicole Kidman (Gail Jones)
Bradley Whitford (Paul Ivanovich)
Queen Latifah (Theresa)
Michael Constatine (Bill)
Rebecca Schull (Rose)
Mark Lowethal (Dr. Hills)
Lee Garlington (Carol Sandman)
Toni Sawyer (Doris)
Haing S. Ngor (Sr. Ho)
Romy Rosement (Anya Stasiuk)
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MINHA VIDA SEM MIM
Sinopse
Tendo apenas 23 anos, Ann (Sarah Polley) é mãe de duas garotinhas, Penny (Jessica
Amlee) e Patsy (Kenya Jo Kennedy), e é casada com Don (Scott Speedman), que
constrói piscinas. Ela trabalha todas as noites na limpeza de uma universidade, onde
nunca terá condições de estudar, e mora com sua família em um trailer, que fica no
quintal da casa da sua mãe (Deborah Harry). Ann mantém uma distância obrigatória do
pai, pois ele há dez anos está na prisão. Após passar mal, Ann descobre que tem câncer
nos ovários. A doença alcançou o estômago e logo estará chegando no fígado, assim ela
terá no máximo três meses de vida. Sem contar a ninguém seu problema e dizendo que
está com anemia, Ann faz uma lista de tudo que sempre quis realizar, mas nunca teve
tempo ou oportunidade. Ela começa uma trajetória em busca de seus sonhos, desejos e
fantasias, mas imaginando como será a vida sem ela.
Ficha Técnica
Título Original: Mi Vida Sin Mi
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 106 minutos
Ano de Lançamento (Espanha): 2003
Site Oficial: www.sonyclassics.com/mylifewithoutme
Estúdio: El Deseo S.A. / My Life Productions Inc. Milestone Productions Inc. / SLU
Distribuição: Sony Pictures Classics / Warner Brothers / Imagem Filmes
Direção: Isabel Coixet
Roteiro: Isabel Coixet, baseado em livro de Nancy Kincaid
Produção: Esther García e Gordon McLennan
Música: Alfonso Vilallonga
Fotografia: Jean-Claude Larrieu
Desenho de Produção: Carol Levallee
Direção de Arte: Shelley Bottom
Figurino: Katia Stano
Edição: Lisa Robison
Elenco
Sarah Polley (Ann); Scott Speedman (Don); Deborah Harry (Mãe de Ann); Mark
Ruffalo (Lee); Leonor Watling (Ann); Amanda Plummer (Laurie); Julian Richings (Dr.
Thompson); Maria de Medeiros (Cabeleireira); Jessica Amlee (Penny) ; Kenya Jo
Kennedy (Patsy); Alfred Molina (Pai de Ann); Sonja Bennett (Sarah).
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O DECLÍNIO DO IMPÉRIO AMERICANO
Sinopse
Enquanto preparam um jantar, quatro homens conversam entre si sobre assuntos
diversos. Ao mesmo tempo, em uma academia de ginástica, quatro mulheres conversam
sobre os problemas de relacionamento entre homens e mulheres. O filme teve sua
continuação posteriormente filmada com o nome de “As invasões Bárbaras”.
Ficha Técnica
Título Original: Le Déclin de l'Empire Américain
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 101 minutos
Ano de Lançamento (Canadá): 1986
Estúdio: Malofilm / Corporation Image M & M / National Film Board of Canada /
Téléfilm Canada / Société Général du Cinéma du Québec / Societe Radio Cinema
Distribuição: Cineplex-Odeon Films / Art Films
Direção: Denys Arcand
Roteiro: Denys Arcand
Produção: Roger Frappier e René Malo
Música: François Dompierre
Fotografia: Guy Dufaux
Desenho de Produção: Gaudeline Sauriol
Direção de Arte: Gaudeline Sauriol
Figurino: Denis Sperdouklis
Edição: Monique Fortier
Efeitos Especiais: Les Productions de l'Intrigue Inc.
Elenco
Dominique Michel (Dominique)
Dorothée Berryman (Louise)
Louise Portal (Diane)
Pierre Curzi (Pierre)
Rémy Girard (Rémy)
Geneviève Rioux (Danielle)
Daniel Brière (Alain)
Gabriel Arcand (Mario)
Évelyn Regimbald
Lisette Guertin
Alexander Remy
Ariane Frédérique
Jean-Paul Bongo
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O ESCAFANDRO E A BORBOLETA
Sinopse
Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric) tem 43 anos, é editor da revista Elle e um
apaixonado pela vida. Mas, subitamente, tem um derrame cerebral. Vinte dias depois,
ele acorda. Ainda está lúcido, mas sofre de uma rara paralisia: o único movimento que
lhe resta no corpo é o do olho esquerdo. Bauby se recusa a aceitar seu destino. Aprende
a se comunicar piscando letras do alfabeto, e forma palavras, frases e até parágrafos.
Cria um mundo próprio, contando com aquilo que não se paralisou: sua imaginação e
sua memória.
Ficha Técnica
Título Original: Le Scaphandre et le Papillon
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 112 minutos
Ano de Lançamento (França / EUA): 2007
Site Oficial: www.lescaphandre-lefilm.com
Estúdio: Pathé Renn Productions / France 3 Cinéma / Canal+ / Région Nord-Pas-de-
Calais / The Kennedy/Marshall Company / C.R.R.A.V. Nord Pas de Calais / Ciné
Cinémas / Banque Populaire Images 7
Distribuição: Miramax Films / Europa Filmes
Direção: Julian Schnabel
Roteiro: Ronald Harwood, baseado em livro de Jean-Dominique Bauby
Produção: Kathleen Kennedy e Jon Kilik
Música: Paul Cantelon
Fotografia: Janusz Kaminski
Desenho de Produção: Michel Eric e Laurent Ott
Figurino: Olivier Bériot
Edição: Juliette Welfling
Elenco
Mathieu Amalric (Jean-Dominique Bauby); Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulins)
Marie-Josée Croze (Henriette Durand); Anne Consigny (Claude); Patrick Chesnais (Dr.
Lepage); Niels Arestrup (Roussin); Olatz Lopez Garmendia (Marie Lopez); Jean-Pierre
Cassel (Lucien / Vendeur Lourdes); Marina Hands (Joséphine); Max von Sydow
(Papinou); Isaach De Bankolé (Laurent); Emma de Caunes (Imperatriz Eugénie); Jean-
Philippe Écoffrey (Dr. Mercier); Nicolas Le Riche (Nijinski); Lenny Kravitz (Lenny
Kravitz); Michael Wincott (Michael Wincott).
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O SHOW DEVE CONTINUAR
Sinopse
Joe Gideon (Roy Scheider é um diretor de cinema e coreógrafo mulherengo, que
trabalha simultaneamente na edição de seu filme e nos ensaios de um musical. Nisto ele
sofre um enfarte e, com a vida por um fio, revê momentos da sua vida, transformandoos
em sua imaginação em números musicais. Sua atenção é disputada por 4 mulheres:
sua namorada, a ex-esposa, a filha e a Morte, representada por uma bela loira vestida de
branco, que conversa com ele de forma bem instigante. Sua trajetória autodestrutiva tem
sua apoteose quando ao final monta um espetáculo grandioso de sua morte, com a
participação das pessoas com as quais conviveu. No filme salienta-se as fases da morte
descritas pela psiquiatra Elizabeth Kübler Ross.
Ficha Técnica
Título Original: All That Jazz
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 123 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1979
Estúdio: 20th Century Fox / Columbia Pictures Corporation
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Bob Fosse
Roteiro: Robert Alan Aurthur e Bob Fosse
Produção: Robert Alan Aurthur
Música: Ralph Burns
Fotografia: Giuseppe Rotunno
Desenho de Produção: Philip Rosenberg
Figurino: Albert Wolsky
Edição: Alan Heim
Elenco
Roy Scheider (Joe Gideon); Jessica Lange (Angelique); Ann Reinking (Kate Jagger);
Leland Palmer (Audrey Paris); Cliff Gorman (Davis Newman); Ben Vereen (O'Connor
Flood); Erzsebet Fold (Michelle); Michael Tolan (Dr. Ballinger); Max Wright (Joshua
Penn); William LeMassena (Joseny Hecht); Irene Kane (Leslie Perry); Deborah Geffner
(Victoria Porter); Kathryn Doby (Kathryn); Anthony Holland (Paul Dann); Robert Hitt
(Ted Christopher); David Margulies (Larry Goldie); John Lithgow (Lucas Sargeant).
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OUTONO EM NOVA YORK
Sinopse
Will Keane (Richard Gere) é um playboy cinquentão que tem como promessa nunca ter
um compromisso sério com uma mulher. Quando ele conhece Charlotte Fielding
(Winona Ryder), uma jovem que tem a metade da sua idade, imagina que terá com ela
outro rápido e fácil romance. Mas nada no relacionamento de ambos é fácil ou rápido.
Apesar da diferença de idade, eles terminam se apaixonando perdidamente e fazendo
com que Will resolva abandonar sua decisão de nunca assumir um compromisso
amoroso. Mas Charlotte tem um sério motivo para recusar a proposta de ter uma relação
com Will que dure para sempre: ela está morrendo.
Ficha Técnica
Título Original: Autumn in New York
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 105 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2000
Site Oficial: www.mgm.com/autumninny
Estúdio: United Artists
Distribuição: Columbia TriStar / Metro-Goldwyn-Mayer Distribution Corporation
Direção: Joan Chen
Roteiro: Allison Burnett
Produção: Gary Lucchesi, Amy Robinson e Tom Rosenberg
Música: Gabriel Yared
Direção de Fotografia: Changwei Gu
Desenho de Produção: Mark Friedberg
Direção de Arte: Jess Gonchor
Figurino: Carol Oditz
Edição: Ruby Yang
Elenco
Richard Gere (Will Keane)
Winona Ryder (Charlotte Fielding)
Anthony LaPaglia (John)
Elaine Stritch (Dolly)
Sherry Stringfield (Sarah)
Jilian Hennessy (Lynne)
Vera Farmiga
Jamie Harrold
Delores Mitchell
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TUDO POR AMOR
Sinopse
Victor Geddes (Campbell Scott) é um jovem de uma família rica, que faz tratamento
quimioterápico por ter leucemia. Ele se apaixona por Hillary O'Neil (Julia Roberts), que
cuida dele, mas este amor pode gerar conseqüências trágicas.
Ficha Técnica
Título Original: Dying Young
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 105 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1991
Estúdio: 20th Century Fox / Fogwood Films Ltd.
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Joel Schumacher
Roteiro: Richard Friedenberg, baseado em livro de Marti Leimbach
Produção: Sally Field, Mauri Syd Gayton e Kevin McCormick
Música: James Newton Howard
Fotografia: Juan Ruiz Anchía
Direção de Arte: Guy J. Comtois e Richard L. Johnson
Figurino: Susan Becker
Edição: Robert Brown
Elenco
Julia Roberts (Hillary O'Neil)
Campbell Scott (Victor Geddes)
Vincent D'Onofrio (Gordon)
Collen Dewhurst (Estelle Whittier)
David Selby (Richard Geddes)
Ellen Burstyn (Sra. O'Neil)
Dion Anderson (Cappy)
George Martin (Malachi)
Adrienne-Joi Johnson (Shauna)
Daniel Beer (Danny)
Behrooz Afrakhan (Moamar Gadaffi)
Larry Nash (Assistente)
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UM CERTO OLHAR
Sinopse
Alex (Alan Rickman) é um taciturno inglês que está no Canadá para se encontrar com a
mãe de seu falecido filho. No caminho ele dá carona para Vivienne (Emily Hampshire),
jovem que vai visitar a mãe. Na viagem um caminhão atinge o carro, matando
Vivienne. Alex sai então à procura da mãe da jovem. Ao encontrá-la, descobre que ela
(Sigourney Weaver) é autista. Linda não tem qualquer reação ao saber da tragédia, mas
Alex decide ficar com ela até o funeral. É quando ele conhece Maggie (Carrie-Anne
Moss), a vizinha sexy com quem se envolve.
Ficha Técnica
Título Original: Snow Cake
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 112 minutos
Ano de Lançamento (Canadá / Inglaterra): 2006
Estúdio: Revolution Films / Rhombus Media
Distribuição: The Weinstein Company
Direção: Marc Evans
Roteiro: Angela Pell
Produção: Gina Carter, Jessica Daniel, Andrew Eaton e Niv Fichman
Música: Brocken-Social-Scene
Fotografia: Steve Cosens
Desenho de Produção: Matthew Davies
Direção de Arte: Peter Emmink
Figurino: Debra Hanson
Edição: Mags Arnold
Efeitos Especiais: Pepper Post Production Ltd.
Elenco
Alan Rickman (Alex Hughes)
Sigourney Weaver (Linda Freeman)
Carrie-Anne Moss (Maggie)
David Fox (Dirk Freeman)
Jayne Eastwood (Ellen Freeman)
Emily Hampshire (Vivienne Freeman)
James Allodi (Clyde)
Callum Keith Rennie (John Neil)
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UMA LIÇÃO DE VIDA
Sinopse
Vivian Bearing (Emma Thompson) é uma professora universitária que leciona poesia
inglesa e fica sabendo através de Kelekian (Christopher Lloyd), um oncologista famoso,
que tem um câncer de ovário em estágio avançado. Assim ela terá de fazer um
tratamento radical, que resultará em efeitos colaterais, mas não há outra opção, pois suas
chances de cura são mínimas. Durante o tratamento Vivian analisa suas reações à
doença, o tratamento e fatos marcantes da sua vida. Ela é burocraticamente assistida por
Kelekian, que só se importa com o resultado sem levar em conta os efeitos que causam
no paciente. Além dele há Jason Posner (Jonathan M. Woodward), um médico que foi
aluno de Vivian, e Susie Monahan (Audra McDonald), a enfermeira-chefe e também a
única pessoa no hospital que a trata com calor humano, calor este que ela nunca teve
com seus alunos mas agora anseia intensamente.
Ficha Técnica
Título Original: Wit
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 99 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2001
Estúdio: HBO Films / Avenue Pictures Productions
Distribuição: HBO
Direção: Mike Nichols
Roteiro: Emma Thompson e Mike Nichols, baseado em peça teatral de Margaret Edson
Produção: Simon Bosanquet
Música: Henryk Mikolaj Gorecki, Arvo Pärt e Dmitri Shostakovich
Fotografia: Seamus McGarvey
Desenho de Produção: Stuart Wurtzel
Figurino: Ann Roth
Edição: John Bloom
Elenco
Emma Thompson (Vivian Bearing)
Christopher Lloyd (Dr. Kelekian)
Eileen Atkins (E.M. Ashford)
Audra McDonald (Susie Monahan)
Jonathan M. Woodward (Jason Posner)
Harold Pinter (Pai de Vivian)
Su Lin Looi (Enfermeira)
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VERMELHO COMO O CÉU
Sinopse
Anos 70. Mirco (Luca Capriotti) é um garoto toscano de 10 anos que é apaixonado pelo
cinema. Entretanto, após um acidente, ele perde a visão. Rejeitado pela escola pública,
que não o considera uma criança normal, ele é enviado a um instituto de deficientes
visuais em Gênova. Lá descobre um velho gravador, com o qual passa a criar estórias
sonoras.
Ficha Técnica
Título Original: Rosso Come Il Cielo
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento (Itália): 2006
Site Oficial: www.rossocomeilcielo.it
Estúdio: Orisa Produzioni
Distribuição: California Filmes
Direção: Cristiano Bortone
Roteiro: Paolo Sassanelli, Cristiano Bortone e Monica Zapelli
Produção: Daniele Mazzocca e Cristiano Bortone
Música: Ezio Bosso
Fotografia: Vladan Radovic
Desenho de Produção: Davide Bassan
Figurino: Monica Simeone
Edição: Carla Simoncelli
Elenco
Francesco Campobasso (Davide)
Luca Capriotti (Mirco)
Simone Colombari (Padre)
Marco Cocci (Ettore)
Andrea Gussoni (Valerio)
Patrizia La Fonte (Suor Santa)
Paolo Sassanelli (Don Giulio)
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VIVER
Sinopse:
Em Viver, Kurosawa se concentra em apenas um personagem e na sua forma de encarar
a vida. Kanji Watanabe é um burocrata que descobre ter câncer no estômago, sendo
impelido a rever a sua forma mínima de viver e a mudá-la já na velhice. É
impressionante observar o carinho e a dedicação com que Kurosawa trata seu
personagem. É a visão da compaixão, mostrando a beleza da vida de um homem, em
sua simplicidade, a partir da explosão da realidade que lhe aponta a morte através do
diagnóstico de um câncer no estômago, já em fase avançada. A maneira terna do próprio
diretor de contar tudo isso funciona como uma mão estendida para que seu personagem
se erga.
Durante essa revisão de sua vida, na qual Kurosawa nos coloca na mente de seu
protagonista ao nos fazer viver com ele os flashbacks que contarão por o que ele já
passou, lhe são apresentadas algumas formas de se viver bem, mas nenhuma delas se
adequa à vontade de Watanabe. Aproveitar a vida na velhice, aqui, não é visto com o
sentido ingênuo dos prazeres carnais. Os jogos, as mulheres e as bebidas simplesmente
não se encaixam com essa idéia de Viver do título. Também não é se aproximar de
alguém mais novo (como a mulher com quem trabalha) que ainda tem muita vida pela
frente. É nesse ponto que o filme vai além da idéia de superação de adversidades para se
viver bem: toda a questão está no como se olhar para a vida. É a observação atenta da
sua forma de viver aliada à possibilidade de realização de algo que valha a pena e que o
represente na comunidade. E é o que irá permitir que ele realize também uma mudança
dentro dele mesmo.
A ação de se olhar para trás no final da vida não é incomum na obra do diretor. Seus
personagens idosos costumam realizar esse movimento em uma tentativa de aceitar a
morte e melhorar sua compreensão da vida. O que difere Watanabe desse arquétipo
típico é a novidade representada por esse olhar para a vida. Enquanto os outros
personagens já chegavam na velhice como pessoas sábias e cheias de conselhos para
dar, o protagonista de Viver chega nesse ponto com a curiosa perspectiva de alguém que
pouco entendeu sobre o que passou. É exatamente na forma de aprendizado infantil –
não à toa o cartaz do filme o mostra sentado em um balanço – que ele procurará o
sentido de sua vida, construindo um playground em seu bairro.
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Ficha Técnica
DIRETOR: Akira Kurosawa
ANO: 1952
ARTISTAS: Takashi Shimura | Kumeco Urabe | Miki Odagiri | Makoto Kobori |
Minosuke Iamada | Nobuo Kaneko | Kyoko Seki
REGIÃO: 0 (ALL)
IDIOMA: Japonês
PAÍS DE PRODUÇÃO: JAPÃO
LEGENDA: Espanhol | Inglês | Português
TÍTULO ORIGINAL: IKIRU
FORMATO DE TELA: Standard 1.33:1
ÁUDIO ORIGINAL: DOLBY 2.0
TEMPO DE DURAÇÃO: 142 minutos
SELO: Continental
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Como tudo começou...
À Cinemateca Brasileira
Att. Carlos Wendel de Magalhães, Diretor-Executivo
Prezado Senhor
São Paulo, 26 de junho de 2008
Antes de tudo, agradecer a forma tão atenciosa, gentil e qualificada com que fomos
recebidos na visita à Cinemateca Brasileira. Nas semanas que antecederam nossa
primeira visita às suas instalações, Sergio Gomes, jornalista, diretor da OBORÉ e
nosso parceiro de longa data, havia nos falado sobre os projetos e as realizações que
os senhores vêm conduzindo há tantos anos e com tanta persistência, determinação e
- por que não dizer – com tanto amor.
Vínhamos preparados para encontrar algo importante e bem feito, mas confesso que
a realidade superou em muito nossas melhores expectativas. Não tínhamos idéia das
dimensões e da complexidade do trabalho necessário à preservação da memória do
cinema nacional.
Como morador de São Paulo há tantos anos e interessado nas manifestações culturais
à disposição da nossa população, não me perdôo por esse tempo em que não soube
da existência desse verdadeiro Campus Universitário que são as instalações da
Cinemateca!
A beleza, o conforto e a modernidade das salas de projeção, os espaços para
exposições, a biblioteca e o centro de documentação aberto à consulta, os jardins, o
bosque ao lado da antiga casa de administração, a qualidade da restauração do
prédio do velho Matadouro, a simpatia e a disposição para o trabalho das pessoas:
das equipes de pesquisa, restauro, programação e atendimento. E jovens, muitos
jovens dedicados, compenetrados nas suas tarefas e discretamente orgulhosos de
fazerem parte da história da Cinemateca Brasileira!
Também nos encantaram as instalações do Café, com suas mesas amplas e cadeiras
aconchegantes, convite permanente para que a gente se encontre com calma,
converse, troque idéias, conviva.
Mas à medida que pudemos realizar novas visitas, trazer outras pessoas da nossa
equipe para conhecer esse espaço e seus sonhos, fomos tomando conhecimento de
alguns problemas que precisam e podem ser enfrentados para garantir longa vida
produtiva para essa instituição fundamental para a Nação Brasileira. E para nossa
satisfação, vimos que alguns desses desafios podiam contar, desde já, com a nossa
colaboração.
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A idéia inicial era lhes propor, simplesmente, a realização, em setembro próximo, de
um ciclo de cinema acompanhado de palestras e debates após as projeções, sobre o
tema Aprender a Viver , Aprender a Morrer.
O contato mais profundo com a realidade da Cinemateca, no entanto, mostrou-nos
que podemos mobilizar alguns hospitais (além do nosso) e empresas fornecedoras
desses hospitais para dar apoio concreto, sobretudo para o "hospital do cinema
brasileiro" que dispõe de "pronto socorro", "serviços de emergência", "UTI",
"recuperação", até poder dar alta ao "individuo" e ele voltar à vida normal, ou seja,
ser projetado nas salas de cinema e/ou converter-se em dvd e outras formas
modernas de registro para exibições descentralizadas.
Verificamos que a Cinemateca aplica o mesmo método, tem a mesma filosofia dos
cuidados paliativos do Premier Residence Hospital.
Quando tomamos conhecimento sobre uma das mais importantes atividades da
Cinemateca, o CineEducação, verificamos que também aí podíamos contribuir com
nossos recursos, por exemplo mobilizando alguns fornecedores e outras instituições
que estão ao alcance de nossas relações, para proporcionar lanches aos adolescentes.
Assim, embora nossa primeira iniciativa conjunta concreta possa ser a realização do
Ciclo Aprender a Viver nos dias 12, 13 e 14 de setembro, conforme o que já tivemos
oportunidade de avançar nas reuniões preliminares, gostaríamos de propor que
estabelecêssemos um Protocolo de Parceria e Cooperação que se projetasse no
tempo e que indicasse, com o máximo de precisão, quais as áreas prioritárias para os
projetos da Cinemateca Brasileira e onde – e de que forma – poderiam ser
concentrados os esforços do Premier, da OBORÉ e seus aliados.
Para tanto, ficamos desde logo comprometidos a comparecer com nossa equipe a
uma reunião de planejamento que viesse a ser convocada pela Diretoria da
Cinemateca.
Quanto ao desafio imediato apresentado pela construção do Ciclo previsto para
setembro, propomos selecionar em conjunto os 5 ou 6 filmes a serem projetados e
estudar quais conferencistas/debatedores temos condições de trazer para esse
evento, consultar que espaços estariam disponíveis para a exposição de alguns
painéis e verificar da possibilidade de que se ministrem algumas aulas nos períodos
da manhã e da tarde.
Temos como público preferencial para essa iniciativa os médicos, as enfermeiras, os
demais profissionais da saúde, estudantes de medicina, profissionais das áreas de
psiquiatria, antropologia, jornalismo e cinema.
Apresentamos em anexo um texto de trabalho interno para explicitar como vemos a
atualidade e complexidade do tema Vida, Doenças e Morte em nossos dias, a relação
das artes com a ciência e a necessidade absoluta da arte (o cinema em primeiro lugar
e daí a idéia deste ciclo com a Cinemateca) para a formação e desempenho
competente de uma nova geração de profissionais da saúde dedicados a cuidar das
pessoas que cada vez mais terão suas vidas prolongadas.
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No aguardo de uma manifestação dos amigos e amigas que dirigem a Cinemateca,
para que possamos saber quais seriam as responsabilidades que nos caberiam para
levar a termo essa empreitada imediata e qual a opinião dos senhores sobre a
possibilidade de um plano de trabalho de médio e longo prazos entre Cinemateca e
Premier, nos despedimos
Atenciosamente
Samir Salman
Diretor Superintendente do Premier Residence Hospital
Anexo
EM BUSCA DA BOA VIDA OU UMA NOVA ONDA
Nasce no Brasil, a exemplo de outros países, uma nova maneira de se cuidar dos enfermos e dos idosos
em fases terminais de suas vidas.
Essas pessoas, antes relegadas pela família, pela sociedade e sobretudo pelos médicos a um canto
obscuro de suas existências (literalmente), por preconceito ou por negação de nossa finitude, passam a
ter a atenção que merecem para que sua última fase de existência tenha dignidade, bem estar físico,
psíquico e espiritual.
Essa nova abordagem foi designada de Cuidados Paliativos (de pallium, manto, proteção), que significa a
proteção contra a dor e o sofrimento. Diferencia-se fundamentalmente da medicina de cuidados curativos,
predominante até então, porque cuida dos enfermos que não têm mais possibilidades de tratamento
convencional. Resta-lhes apenas o alívio da dor e os cuidados fornecidos pela família e pela equipe de
saúde, agora interdisciplinar, que articula as ações do médico, do enfermeiro, do nutricionista, do
fisioterapeuta, do psicólogo, do fisiatra, do assistente social, entre outros.
Essa nova onda precisa ser disseminada na sociedade, nas escolas de saúde, nas famílias, nos órgãos
públicos, para que se conquiste uma cultura em que todos os que necessitam de cuidados em sua saúde
(ou com a falta dela), independente de serem terminais, possam usufruir dos preceitos dos cuidados
paliativos.
Uma nova vida, com mais qualidade em seu início e meio, para que se possa ter um fim melhor.
Lutando por essa abordagem, o Premier, que há quatro anos desenvolve trabalhos de Cuidados
Paliativos, tinha já o propósito de promover um evento para a divulgação dessa nova especialidade em
serviço de saúde. Estamos convictos de que não há nada melhor para se divulgar e sedimentar algo
novo, do que as atividades culturais associadas às científicas. Ninguém melhor que os artistas, cineastas,
poetas, filósofos, escritores, pintores têm sensibilidade para tratar desses temas.
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Assim, a proposta é que, através da música, do teatro, do cinema, das artes plásticas, palestras e
discussões pertinentes ao tema, avancemos um pouco mais na divulgação desta nova prática.
Recentemente, descobrimos a existência, o trabalho e as perspectivas da Cinemateca Brasileira em São
Paulo e passamos a vê-la como palco, ambiente e parceira ideais à realização de um evento pioneiro.
Espaço, trabalho e perspectivas que combinam totalmente com os princípios da nossa proposta.
O projeto aponta para exibições (nos dias 12, 13 e 14 de setembro) de uma parte do que de melhor foi
produzido pelo cinema que se relacione, direta ou indiretamente, com o tema Vida e Morte,
acompanhadas de atividades culturais e científicas, com palestrantes e debatedores convidados, e ampla
divulgação na mídia (geral e segmentada) para que se atinja o maior público possível.
"Todo o interesse na doença e na morte é, em verdade, apenas
outra expressão do nosso interesse na vida".
Thomas Mann, A montanha mágica.
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