entrevistas: funeratus s16 marcio baraldi colunas: metal ... - Rock Post

ANO 01 - Nº 05
ENTREVISTA COM MARCELO MOREIRA
BATERISTA DO ALMAH E ...
COLUNAS:
METAL É A LEI
ROCK DA GEMA
MUNDO ROCK DE CALCINHA
ACOMPANHE O Rock Post NA ESTRADA
ENTREVISTAS:
FUNERATUS
S16
MARCIO BARALDI
TRADUÇÃO
E MUITO MAIS...

Caros leitores,
Mais uma edição lançada e novas parcerias nascendo. Este mês estamos realmente muito
felizes de ter firmado mais uma parceria bem produtiva para ambas as partes, Gisele Santos com seu
Mundo Rock de Calcinha, vai sacudir os leitores com temas polêmicos e fazer muita gente entender
que mulher também pode ser roqueira. A Rock Post coloca abaixo os preconceitos e pretende fazer
muito pelo rock e metal no Brasil. Agradeço a todo o pessoal que tem depositado a confiança em
nosso trabalho, em especial agradeço Lula Mendonça responsável pela Coluna Metal é a Lei, Renata
Brant responsável pela Coluna Rock da Gema e Gisele Santos que acaba de entrar para nosso time.
Agradeço também a equipe interna e aos nossos fiéis leitores.
Fernanda Duarte
Editora Chefe
Editora-Chefe Redação Artes Gráficas Rel. Internacionais
e Tradução
Colaboradores
Fernanda Duarte Gabriel Gardini Douglas Santos Rafael Alonso Lino Chiozzini Neto
Douglas Santos Lula Mendonça
Renata Brant
Gisele Santos
03 – Metal é a Lei - Por Lula Mendonça
06 – Biografia: Rush
13 – Tradução: AC/DC
14 – Rock da Gema - Por Renata Brant
18 – Entrevista: Marcio Baraldi
22 – Entrevista: Funeratus
26 – Mundo Rock de Calcinha - Por Gisele Santos
30 – Entrevista: S16
32 – Rock Post Na Estrada: 1º Fest Metal
39 - Entrevista Marcelo Moreira - Burning Hell
41 – News
42 - Releases
47 - Candidatas Musa do Rock

EYES OF GAYA ANUNCIA HUMBERTO SOBRINHO COMO
CONVIDADO DE SEU PRIMEIRO EP.
Os paulistas do Eyes of Gaya, Mário Kohn(vocal), Flavio Sallin(teclados),
Rodolfo Liberato(baixo), Pedro Migliacci(guitarra) e Rodrigo
Savietto(bateria), anunciaram a participação do novo vocalista do Hangar,
Humberto Sobrinho, no primeiro EP da banda. Sobrinho divide os vocais
da música “Hope” com o vocalista Mario Kohn. Com passagens pelas
melhores casas de rock/heavy metal de São Paulo e shows no interior do
estado, a banda vem crescendo e ganhando o reconhecimento desejado.
A primeira música de trabalho da banda, Final Tears, tem sido elogiada
pelo público. Agora estão terminando o primeiro trabalho, intitulado "Final
Tears". SITE: www.myspace.com/eyesofgaya
BEHAVIOUR DISPONIBILIZA CD-DEMO PARA DOWN-
LOAD
A banda baiana de Death Metal conceitual Behavior disponibilizou
para download seu CD-Demo intitulado “Walking For a Rotten Destiny”,
contendo 4 músicas.
Para quem não conhece, a Behavior foi formada em 2008 por experientes
músicos da cena nordestina que já tiveram passagens por bandas
do nível de Veuliah, Kaddish, Dryad, Unholy, Headhunter D.C., Carnifield,
entre outros e tem como tema de suas músicas o comportamento
humano.
A banda tem como influência bandas do porte de Death, Obituary, Bolt
Thower, Napalm Death, Deicide entre outros, embora seu som se torne característico devido a identidade de cada
membro incorporada o seu estilo e marca pessoal. O cd está disponível no site oficial: www.behaviordeath.com
Mais informações: www.myspace.com/behaviordeath
SHAMAN: SITE DO VOCALISTA THIAGO BIANCHI ESTÁ NO AR!
O site do vocalista do SHAMAN, Thiago Bianchi já está no ar! Nele, os fãs podem conferir
news, novidades e curiosidades do cantor.
Acesse: http://www.thiagobianchi.com.br
COLUNA METAL É A LEI,
TODO MÊS AQUI NA
Abril 2009 - Rock Post 3

ANGELS HOLOCAUST: PRIMEIRAS DATAS DA TURNÊ ANUNCIADAS
Prestes a percorrer todo o circuito Underground Paulista, e em breve, dar início a pré-produção do EP de estreia,
a banda ANGELS HOLOCAUST anunciou oficialmente as primeiras datas da "HOLOCAUST Tour 2009". O interior
paulista é o foco da banda, que depois se concentrará no trabalho de estúdio. "É um momento especial. Este
recomeço é muito intenso e essas datas, são as primeiras de muitas. Queremos (e vamos) reencontrar vários amigos,
realizar grandes apresentações e claro, viver o METAL Nacional", comentou o vocalista Rodrigo Cafundó
(Ex-Mystical End). O Vocalista ainda destaca as primeiras mudanças na formação da banda: "O Angels Holocaust
é hoje, um quarteto, decidimos focar dessa forma e a banda conta hoje comigo nos vocais, Filipe Spy na guitarra,
Ariel V. no baixo e Marcelo Antunes na bateria", completa o vocalista.
As datas são:
• 26/04- Botucatu/SP
• 02/05-Itararé/SP
• 09/05-Itapetininga/SP
• 16/05-Araraquara/SP
• 13/06-Ribeirão Preto/SP
Para contatos e maiores informações, basta
enviar um e-mail para:
angels_holocaustband@hotmail.com
Myspace:
www.myspace.com/angelsholocaustband
CRUEL FEAR É O TÍTULO DO NOVO ÁLBUM DO ANESTESYA
A Banda gaúcha Anestesya anuncia o lançamento de seu novo álbum, “Cruel Fear”. O
álbum conta com 8 faixas, sendo que 7 foram gravadas e masterizadas no estúdio Fragata
em 2007, e uma faixa bônus gravada em 2005, com Mauricio Meinert (baterista da banda
Akashic). O CD conta com 62 minutos de áudio, produzido em São Paulo, 100% independente
e uma ótima produção gráfica.
SITE: www.anestesya.com
SADSY DISPONIBILIZA NOVA MÚSICA EM SEU MYSPACE
A banda paranaense “Sadsy” disponibiliza em seu site oficial e myspace uma prévia
de seu novo CD demo, a música GUNPOWDER RAIN.
A música é a faixa título do CD, que contará ainda com mais três músicas além de
faixas bonus. Em breve a banda estará divulgando mais trabalhos desse novo CD
que será distribuído pela Tornhate Records.
SITE:www.sadsy.net
MYSPACE: www.myspace.com/sadsythrash
Metal Battle Brasil RJ: Dark Tower classificado para a Final Nacional
Na seletiva regional do "Wacken Metal Battle Brasil 2009" do Rio de Janeiro/RJ, que foi realizada no Clube
Mackenzie no dia 5 de abril, domingo, a banda vencedora foi o DARK TOWER. O grupo será o representante
do estado do Rio de Janeiro na grande final nacional, que será realizada também no Rio, dia 24 de maio, na casa
de shows Século XXI.
Datas das seletivas do "W:O:A Metal Battle Brasil 2009":
05/04 - Rio de Janeiro/RJ:
Dark Tower (vencedor), Farscape, Hellbreath, Hydria e Scatha;
10/04 - Porto Alegre/RS:
Disrupted Inc (vencedor), Predator, Scelerata, Swampy e Symphony Draconis;
30/04 - Recife/PE:
Alkymenia, Caravellus, Infested Blood, Obscurity Tears e Oddiun;
4 Rock Post - Abril 2009

02/05 - Campinas/SP:
Exordium, Gestos Grosseiros, Goatlove,
Mothercow e Slippery;
09/05 - Fortaleza/CE:
A Trigger To Forget, Betrayal, Dr. Divine,
Roadsider e SamhainFall;
09/05 - Serra/ES:
Ass Flavour, Bluster, Lifeforce, Poison
God e Silence Means Death;
10/05 - São Paulo/SP
Der Wahnsinn, Hollowmind, Madgator,
Pastore e Rexor;
16/05 - Curitiba/PR
Panndora, Sacredeath, Semblant, Tritura e
True;
16/05 - Florianópolis/SC
Aldren Liebe, Enforcer, Orquidea Negra,
Still Life e Symmetrya;
17/05 - Belo Horizonte/MG
Avoid The Pain, Dinnamarque, Mercuryio, Rosa Ígnea e Silvercrow.
SITE: www.metal-battle.com.br
Abril 2009 - Rock Post 5

Em meados de 1966, na cidade de Ontário
no Canadá, um garoto filho de imigrantes iugoslavos
chamado Alex Lifeson ganhava dos pais no natal sua
primeira guitarra. Alex já tinha certa habilidade, por estar
sempre praticando na guitarra de seu vizinho. Um
amigo de escola de Alex chamado John Rutsey também
começava a tocar bateria e não demorou muito para os
dois tocarem juntos.
A primeira banda formada por Alex e John foi
formada em 1968 e se chamava The Projection, mas
ela durou apenas dois meses. Quando Alex e John resolveram
remontar a banda, chamaram Jeff Jones para
tocar baixo. Conseguiram alguns shows, mas alguns
dias antes da estreia ainda não tinham escolhido o nome
da banda, foi então que o irmão de John sugeriu que
chamassem a banda de “Rush”, a ideia deste nome foi
por causa do trânsito caótico de Toronto.
O primeiro show foi em uma sexta-feira e a boa
repercussão fez com que outro fosse
marcado, mas horas antes da segunda
apresentação Jeff ligou e disse
que queria cancelar o show, pois iria
a uma festa, Alex então ligou para
um amigo que conhecia desde os
oito anos de idade, eles já tinham
feito várias “Jam Sections” e Alex
vivia pegando emprestado o amplificador
dele, seu nome era Geddy um
filho de imigrantes judaicos poloneses
que conseguiram sobreviver ao
Holocausto e mudaram-se para o Canadá para começar
uma nova vida.
Geddy acabou ficando no lugar de Jeff Jones, e
nas primeiras apresentações a banda ganhava a quantia
de 25 dólares. Ensaiavam cada vez mais as covers de
outros artistas como Jimi Hendrix, The Who, Jeff Beck,
Blue Cher e Elvis Presley, ao mesmo tempo começavam
a surgir músicas próprias. A primeira tinha o nome de
“Losing Again” um fato curioso é que as músicas nunca
vinham por completas, a primeira que teve começo,
meio e fim foi “In The Mood”.
Nesta época chegaram a se separar e montaram
outros projetos que não deram muito certo, e acabaram
por reformar o Rush. A banda começava a ficar mais
pesada e os ensaios estavam cada vez com o volume
mais alto. Os shows também atraíam cada vez mais
público, por exemplo: em um lugar onde costumavam
vir 50 pessoas, para ver a banda passava a levar 300 e o
6 Rock Post - Abril 2009
BIOGRAFIA
Por Gabriel Gardini
lugar comportava apenas a metade disso.
Mas ainda não dava para viver de música, Alex
e Geddy ainda tinham empregos comuns e para dificultar
as coisas eles ainda estavam na escola, o que tomava
um tempo precioso. E quando algumas apresentações
eram longe de casa eles não tinham outra saída senão
sair correndo da escola e dirigirem feito loucos até o local
marcado e depois voltarem para trabalhar no outro
dia.
Após cinco anos de experiência tocando em
escolas, festas e todos os lugares possíveis, já estava
na hora de dar um passo à frente, e isso vinha com
uma gravação de estúdio. Mas com a situação desfavorável
na época, não tinham dinheiro para contratar
um estúdio de nível. Então a solução mais viável foi o
Eastern Sound Studio com David Stock na produção,
gravaram duas músicas para o single, sendo uma cover
do Buddy Holly “Not Fade Away” e uma composição
de Lee e Rutsey chamada “You Can´t
Fight it”(Considere-se privilegiado se
conseguir uma cópia original deste
Single).
O plano era ter um single em
mãos para oferecê-lo para alguma
gravadora. Correram atrás de muitas,
mas a resposta era a mesma, naquela
época os selos canadenses estavam
interessados em algo mais calmo e
o Rush era muito pesado para os
padrões da época. A única oferta que
tiveram foi com a London Records que por sua vez
não assinaria com a banda, mas distribuíria o single,
mas em contrapartida a banda teria que ter seu próprio
selo. Assim fecharam com a Moon Records e as mil
cópias do single chegou às ruas. Porém, não foi tão bem
recebido e o tão sonhado contrato não aconteceu.
A banda não via outra saída senão um disco inteiro,
então começaram a revisar as letras e compor mais
músicas, o estúdio escolhido também foi o mais barato
e no horário mais barato. A banda entrou na seguinte
rotina: tocar em clubes até a uma da madrugada, ir
para o estúdio gravar até as primeiras horas da manhã,
ir pra casa dormir um pouco e repetir tudo denovo no
dia seguinte, ninguém reclamava, pois estar em estúdio
gravando o primeiro álbum era mais do que um sonho.
Mas o resultado final não agradou o produtor
David Stock que estava mais acostumado a jingles e
coisas mais comercias. A banda então apelou para o

enomado produtor Terry Brown. Como a situação financeira não ajudava, conseguiram apenas dois dias de
produção com Terry, mas o resultado foi fantástico, as músicas ganharam nova roupagem e todos ficaram impressionados.
A distribuição mais uma vez ficou por conta da London Records, só que em vez de 1.000 cópias eles prensaram
3.500 cópias do disco. O dinheiro era tão escasso que não dava para pagar ninguém para fazer a capa então
ela ficou apenas com o nome Rush em meio a uma explosão.
Com o lançamento do disco em janeiro de 1974, as rádios locais começavam a tocar “Finding my way”
e isto foi uma surpresa para os integrantes. Disse Geddy mais tarde “Naquela época nós éramos uma das poucas
bandas em Toronto que tinha um disco tocando nas rádios”.
Uma cópia do disco foi parar em uma rádio em Cleveland nos EUA e tocaram “Working Man”, semanas
depois algumas cópias do disco foram parar em uma loja local e rapidamente foram vendidas. Com a boa repercussão
conseguiram abrir um show para o ZZ top em um teatro para três mil pessoas.
Semanas depois uma cópia do disco caiu nas mãos de um executivo da Mercury Records e decidiu assinar
com o grupo. Com apoio de uma grande gravadora agendaram uma turnê de cinco meses, mas com duas semanas
antes de saírem em turnê o baterista John Rutsey deixou a banda. As desculpas foram as velhas diferenças
musicais, Alex e Geddy tiveram que pensar rápido, então começavam as audições em busca do substituto de John.
No segundo dia das audições chegava Neil Peart, não tiveram dúvidas quando Neil “detonou” o kit de bateria,
Neil entrava oficialmente para o Rush no dia 29 de julho de 1974, aniversário de Geddy Lee.
No dia seguinte com o
adiantamento que receberam da
gravadora foram comprar equipamentos
novos. Geddy pegou
seu famoso Rickenbacker
preto, Neil sua Slingerlands
e Alex uma Gibson Les Paul
Deluxe e amplificadores Marshallls. Duas semanas de
preparação e, no dia 14 de agosto, estavam à frente de
doze mil pessoas abrindo show para o Uriah Heep.
O Rush abriu também shows para diversas bandas
como Rory Gallagher, Hawkwind, Nazareth e etc,
como tocavam cerca de meia hora a banda tinha tempo
de escrever material novo.
Após um longo período abrindo shows para
outras bandas, o Rush entrava novamente em estúdio
para gravação de um novo disco, já com a formação
clássica que conhecemos: Geddy, Alex e Neil.
Após dez dias de gravação e mixagem, “Fly by
night” o disco da coruja como é
conhecido é lançado em fevereiro
de 1975, com boa receptividade
do público e da crítica que via ali
uma potência musical surgindo.
Era a primeira aparição de Neil
Peart em estúdio que já contava
com um estilo próprio, Neil também escrevia todas as
letras enquanto Geddy e Alex cuidavam da parte musical.
O Rush seguia fazendo aberturas de shows para
bandas como Kiss e Aerosmith. Nesta época eles mudaram
o nome da gravadora de Moon Records para Anthen
Records, foi também nesta mesma época em 12
de março de 1975, que Alex Lifeson casou-se com sua
namorada Charlene. Finalizando a turnê na sua terra
natal foram recebidos por quase três mil pessoas cantando
todas as músicas do grupo.
Em julho do mesmo ano começaram a produção
do terceiro disco “Caress of Stell”, com a maioria das
Abril 2009 - Rock Post 7

letras escritas na estrada, a banda mudava
um pouco a sua orientação musical que
começava a entrar de cabeça no Rock Progressivo
o que pode ser observado na faixa
“The Fountain of Lamneth” que é dividida
em seis partes como uma única faixa. O
disco foi lançado em setembro de 1975 e foi
produzido por Terry Brown. Seguiu-se uma
turnê de três meses, mas o disco assim como
a turnê não obteve a mesma aceitação tanto
do público quanto da gravadora que apoiava
a banda cada vez menos. A banda então percebeu
que se quisessem gravar um álbum
com esse estilo precisariam de mais tempo
de estúdio.
Eis que, em fevereiro de 1976, o
sucesso comercial veio com o disco 2112, cujas letras foram inspiradas no livro Anthen da escritora Any Rand,
o numeral é o ano que se passa a história. A gravadora inicialmente não gostou da ideia de ter uma música
preenchendo inteiramente o lado A do vinil, mas conforme o contrato a banda poderia gravar do jeito que quisesse.
O disco não causou um grande impacto à crítica da época, já que grandes bandas como Yes, Genesis, Pink Floyd,
já usavam e abusavam de temáticas e climas com sintetizadores e teclados, mas mostrou ao mundo que não só na
Inglaterra habitava o Rock Progressivo.
Em menos de uma semana o disco já alcançava cerca de cem mil cópias vendidas e no final do mês já tinha
vendido mais que os três discos anteriores. A turnê de 2112 teve início em 18 de março de 1976 nos EUA e durou
cerca de 18 meses.
Cansados de trabalhar em 2112, a banda lançava o primeiro LP ao vivo, intitulado “All The World´s A
Stage” o disco foi gravado em 1976, em Toronto, e foi o primeiro álbum duplo a ganhar disco de ouro no Canadá.
A decisão da banda de gravar um álbum ao vivo surgiu por verem que os shows sempre rendiam bem e que lançado
o álbum eles teriam mais seis meses para preparar material novo.
O próximo disco a ser lançado foi “A Farewell to kings” lançado em 1977. Neste disco a banda deixava
de vez o hard-rock para entrar definitivamente no progressivo e se tornar um grande expoente no estilo. O álbum
também traz composições mais complexas tendo como temática o folclore canadense, o que pode ser observado
na faixa “Xanadu”e “Cygnus X-1”, e também o uso de instrumentos como sintetizadores.
Estes três últimos trabalhos receberam disco de ouro no Canadá e em comemoração lançaram a coletânea
“Archives”, uma edição de luxo limitada que trazia os três primeiros LPs da banda.
O disco “Hemispheres”, lançado em outubro de 1978, apresenta uma mudança no estilo da banda com
músicas mais curtas, o que acabou desagradando os fãs radicais. Porém, com esta nova roupagem, o disco chegava
cada vez mais nas rádios, e o público nos shows era cada vez maior. A turnê que seguiu contava com 100
apresentações no Canadá, EUA e Europa.
O álbum seguinte lançado em janeiro de 1980 chamado “Permanent Waves” traz o hit “Spirit of Radio”
junto com faixas mais curtas, que andavam em conjunto com a qualidade musical do grupo.
Mas o reconhecimento mundial veio com “Moving Pictures”, lançado em fevereiro de 1981, é considerado
por muitos o melhor álbum da banda, com destaque para as faixas “Tom Sawyer” (tema do seriado
Profissão perigo no Brasil), “Limelight” e a instrumental “YYZ” (a sigla representa o comando de guerra em
código Morse), este disco foi responsável por mostrar o Rush para o mundo todo como um Power Trio.
A turnê de “Moving Pictures” foi registrada no ao vivo “Exit... Stage Left”, gravado na Inglaterra e no
Canadá. Um vídeo deste show também foi gravado e mostra o grande desempenho de Geddy Lee que canta, toca
baixo e teclados tudo ao mesmo tempo.
8 Rock Post - Abril 2009

Sem perder o pique lançam em setembro de 1982 “Signals”,
o famoso disco do dálmata e o hidrante que ganhou
disco de platina nos EUA. Este disco marca uma nova fase
do Rush, onde Geddy Lee começa a explorar mais recursos
eletrônicos como teclado e sintetizadores. Neil Peart também
fez um ótimo trabalho letrístico, com letras que falam da vida
em ordem cronológica. A banda sai em turnê mundial em todo
ano de 1983.
“Grace Under Pressure” sai em 1984, seguindo a
mesma linha de “Signals”, é o primeiro disco sem o produtor
Terry Brown que é substituído por Peter Henderson (então
produtor do SuperTramp). Foi considerado por muitos um
disco mais comercial, perdendo assim alguns fãs mais acostumados
com o estilo progressivo da banda. Os destaques vão para “Red Sector A” e "Between the Wheels".
Em 1985 é lançado “Power Windons”, devido a baixa aceitação de “Grace Under Pressure” a banda
trocava outra vez de produtor. O cara da vez era “Peter Collins” que fez um ótimo trabalho nas faixas "The Big
Money" e "Mystic Rhythms", ambas tiveram seus clipes na MTV Americana.
Logo em seguida, em 1987, “Hold Your Fire” é lançado. A faixa “Time Stand Still” contou com a presença
da cantora Aimee Mann que gravou vocais extras. O disco também trazia sucessos como "Force Ten", "Prime
Mover" e "Turn the Page".
Para não perder o costume de “a cada quatro álbuns de estúdio a banda lançar um ao vivo”, em dezembro
de 1988 é lançado “Show of hands”, que traz os sucessos dos discos “Signals”, “Grace Under Pressure”, “Power
Windows” e “Hold Your Fire”. O álbum que saiu tanto em disco quanto em VHF mostra que mesmo ao vivo é
Geddy quem toca teclados.
Em novembro de 1989 o Rush lança “Presto”. O disco marca uma nova fase da banda deixando um
pouco os teclados de lado o que pode ser percebido nas faixas “Show Don’t Tell" e "Superconductor". O principal
destque neste disco é a faixa “The Pass” que mais tarde foi considerada por Geddy Lee a canção predileta da
banda.
No ano seguinte lançam a coletânea
“Chronicles” com dois CDs e um videoclipe que
mostra toda a trajetória da banda até o momento.
Em setembro de 1991 é lançado “Roll The
Bones”. O disco fez com que a banda voltasse
as rádios, a faixa título chegou ao 14º lugar nas
paradas Americanas. Outros destaques neste disco
são as faixas “Bravado” que tem uma característica
bem emotiva e a instrumental "Where’s My
Thing?" sendo indicada ao Grammy.
“Counterparts” foi lançado em 1993 e
marca a volta de Peter Collins na co-produção. Na
faixa “Stick it Out” pode-se notar a pesada guitarra
de Alex Lifeson, já a faixa “Nobody´s Hero”
ganhou um videoclipe na MTV. "Leave that Thing
Alone" foi mais uma instrumental da banda que foi
indicada ao Grammy.
Em 1996 é lançado “Test For Echo”.
Neste álbum a banda juntou muito bem peso e
melodia na medida exata sendo bastante elogiado
Abril 2009 - Rock Post 9

tanto pela crítica quanto pelo público. Os destaques deste álbum vão para as faixas “Limbo” e “Driven”.
Em julho de 1997 a banda lança “Retrospective” e “Retrospective II” duas coletâneas com as canções
mais famosas da banda.
Em novembro de 1998 sai o álbum triplo ao vivo “Diferent Stages”, os dois primeiros CDs foram gravados
durante as turnês de “Counterparts” e “Test For Echo” e o terceiro continha material gravado de um concerto
de 1978, que marcava a primeira fase da banda.
Foi nesta época que a banda teve que parar suas atividades por problemas pessoais de Neil Peart. Sua filha
Selena faleceu em agosto de 1997 em um acidente de carro e logo depois sua esposa Jacqueline teve um câncer e
veio a falecer em julho de 1998. A banda decidiu que não voltaria enquanto Neil não estivesse bem.
Mas, eis que em 2002 o Rush ressurge com o disco “Vapor Trails”, destacando as faixas "One Little
Victory", "Secret Touch" e "Earthshine". A turnê de “Vapor Trails” foi notável, pois passaram por lugares nunca
visitados antes como México e Brasil, onde tiveram uma das maiores platéias de sua carreira. Nas apresentações,
a banda fez questão de colocar no repertório músicas que não tocavam a anos como “By-Thor and the Snow
dog”.
No Brasil, os shows passaram por São Paulo e Rio de Janeiro, onde foi gravado o CD e DVD “Rush In
Rio”, e que foi lançado em outubro de 2003 e premiado no Juno Awards, como melhor DVD musical do ano.
Em 2005, a banda sai em uma turnê comemorativa de seus 30 anos passando pelo Canadá, Eua e Europa
e lançam o DVD “R30 Live at Frankfurt” que foi lançado em 22 de novembro de 2005.
“Snake and Arrows” é o mais recente trabalho da banda que foi lançado em 01 de maio de 2007 pela
gravadora Anthem Records. O disco é composto por 12 faixas, três delas instrumentais. A banda se apresenta
com uma nova roupagem, mas sem perder sua característica
mostrando que a banda está em perfeita forma. A turnê de
“Snakes and Arrows” já passou por várias partes do mundo, mas
não há nada confirmado no Brasil.
10 Rock Post - Abril 2009
Fontes:www.wikipedia.com
Revista MetalHead – Ano VI Nº38
Fotos: www.rush.com
AS MELHORES MATÉRIAS
E ENTREVISTAS VOCÊ
ENCONTRA AQUI

Highway To Hell
AC/DC
Composição: Angus Young / Bon Scott
Living easy, livin' free
Season ticket, on a one - way ride
Asking nothing, leave me be
Taking everything in my stride
Don't need reason, don't need rhyme
Ain't nothing I would rather do
Going down, party time
My friends are gonna be there too
I'm on the highway to hell
Highway to hell
I'm on the highway to hell
Highway to hell
No stop signs, speedin' limit
Nobody's gonna slow me down
Like a wheel, gonna spin it
Nobody's gonna mess me 'round
Hey Satan! Paid my dues
Playin' in a rockin' band
Hey Mama! Look at me
I'm on my way to the promise land
I'm on the highway to hell
Highway to hell
I'm on the highway to hell
Highway to hell
Dont stop me!
I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!
And I'm goin down..all the way!
I'm on the highway to hell.
Autoestrada Para o Inferno
Vivendo fácil, vivendo livre
Em rumo a uma estrada de mão única
Sem perguntas, me deixe viver
Pegando tudo em meu caminho
Não preciso de razão, não preciso de ritmo
Não tem nada que possa fazer
Vou indo para baixo, é hora da festa
Meus amigos também vão estar lá
Estou na autoestrada para o inferno
Autoestrada para o inferno
Estou na autoestrada para o inferno
Autoestrada para o inferno
Sem sinais de "pare", sem limites de velocidade
Ninguém vai me fazer reduzir a velocidade
Como uma roda, vou girar
Ninguém vai se meter comigo
Ei Satanás! Pagando minhas dívidas
Tocando em uma banda de rock’ n roll
Ei mamãe! Olhe para mim
Estou no meu caminho para a terra prometida
Estou na autoestrada para o inferno
autoestrada para o inferno
Estou na autoestrada para o inferno
autoestrada para o inferno
Não me pare!
Estou na autoestrada para o inferno
Estou na autoestrada para o inferno
Estou na autoestrada para o inferno
Estou na autoestrada para o inferno
E eu vou descendo, descendo até o fim
Estou na autoestrada para o inferno.
Por Rafael Alonso
Abril 2009 - Rock Post 13

Uma Mistureba de Coisas
Por Renata Brant - Jornalista (RJ)
Fotos:www.fotolog.com.br/mercadomistureba
Evento que mistura moda alternativa, música,
uma galera descolada, com preço da entrada ao alcance
do bolso (R$ 5), está acontecendo na Lapa, o mais boêmio
bairro do Rio. Trata-se do Mercado Mistureba, fruto
da criatividade de duas jovens publicitárias, Camilla
Gismondi, de 28 anos, e Thais Matile, de 26, que consolidaram
uma parceira para criar um espaço artístico
unindo moda, música e novas idéias.
Camila fala sobre a evolução do negócio: –
Tinha uma marca de roupas femininas, a Hey, Dolls!,
e expunha nas edições cariocas do Mercado Mundo
Mix. Quando acabou, passei a expor na Babilônia Feira
Hype. Com o tempo, a feira cresceu muito e o públi-
co acabou mudando. Começamos a sentir que nossos
produtos estavam ficando perdidos no meio daquela
nova demanda. A partir daí, eu e Thais decidimos criar
um evento com uma cara bem alternativa, em que
as pessoas pudessem encontrar outras opções além da
moda exibida nas vitrines.
A proposta das publicitárias foi bem recebida
pelo público e a primeira edição aconteceu em 11de setembro
de 2005. A turma do Mistureba compareceu, e
a Casa da Matriz ficou pequena para receber pessoas
de todas as idades e de gostos tão ecléticos. Com isso,
o Mercado passou a acontecer mensalmente no Teatro
Odisséia. – Além de ser do grupo, fica na Lapa,
14 Rock Post - Abril 2009
um dos lugares mais charmosos do Rio e que atrai os
mais variados tipos de pessoas e de artes – completa
Camilla. Para os amigos Rafael do Reis, de 23 anos,
Jeniffer Bandeira, de 22, e Michelle Santos, de 22, o
lugar é ideal para quem gosta de ambiente alternativo.
– É a quinta vez que venho, gosto das bandas
que tocam e também de pechinchar – afirma Rafael, enquanto
Michelle acha diferente, porque nunca tinha visto
evento de moda numa boate. Rafael completa, acrescentando
que o show da Banda Luxúria, que aconteceu
em fevereiro último, foi inesquecível: – Não poderia
deixar de assistir a Meg no palco, pagando apenas R$ 3,
né?.
Hoje, o Mercado Mistureba tem cerca de 40
expositores, com stands de acessórios femininos, cartucheiras,
camisetas, objetos de decoração a buttons
dos mais variados tipos. Gabriela Wagner, de 26 anos,
formada há três em moda e estilismo, expõe sua marca
Alien Sapiens.
– Estou no Mistureba há mais de um ano, mas
também tenho o ateliê na minha casa, em Copacabana
– conta a jovem estilista, para quem o Mercado é uma
boa oportunidade para as pessoas conhecerem seu trabalho,
principalmente o público feminino e os adeptos
ao estilo punk, rock e cyber. A melhor propaganda é o
boca- a-boca – diz Gabriela.
A opinião é a mesma do estudante de design da
UniverCidade, Rafael Mattos, de 26 anos. Ele e dois
amigos, o publicitário Fernando Alan, de 26, e o
contabilista Rafael Yamashita, de 28, criaram a marca
6ª Básica. – É a primeira vez que estamos no Mistureba,
para onde viemos por causa do público alternativo – explica
Rafael, mostrando o stand em que são vendidas
camisetas com mensagens do Profeta Gentileza e incentivo
à campanha de doação de sangue: – A 6ª Básica
é uma proposta nova, com mensagens reflexivas e de
fundo social.
Nos stands de acessórios, as cartucheiras de Suzana
Eschenazi, de 38 anos, formada em Direito, são
sempre muito procuradas. – Não exerço a profissão de
advogada. Sempre gostei de moda e já produzia bolsas
com material de lona. A minha inspiração vem do diaa-dia
– conta Suzana, explicando que os modelos são os
mais variados e o público é o que gosta da praticidade.
No stand da criatividade, o destaque é a marca

Faria Buttons?, da estilista Thais
Faria, de 26 anos. – Sempre gostei
muito de buttons, mas tinha
dificuldade de achá-los aqui no
Rio. Então, comecei a fazer os
meus. Em pouco tempo os amigos
foram pedindo, os estranhos
perguntando onde eu comprava,
vi que era um produto que faltava
na cidade e resolvi criar a
marca – explica Thais.
Além dos stands de moda,
o lugar abre espaço para as bandas
do cenário underground carioca.
Já passaram pelo palco do
Mistureba Rock Club Martha V,
Rockz, The Feitos, Filhos da Judith
e o grupo Mutreta. Camilla
explica que sempre optou por
bandas de rock independentes,
com um trabalho criativo e diferenciado: – Na última edição, tivemos a banda Beatles Made Out, e conseguimos
pôr abaixo alguns rótulos de banda cover. Pretendemos, ainda este ano, fazer uma edição latina, com alguma
banda tocando ritmos latinos. Aí sim, vai ser uma autêntica Mistureba.
Outro diferencial é a parceria com o estúdio de tatuagem Art Factory. Em todos os eventos há sorteios
para duas tatuagens e dois piercings. A divulgação do Mistureba é feita pela própria Camilla, e a arte dos flyers
e cartazes é produzida pela Thais. – Acho que o principal é dar espaço para os novos designers. Tem muita gente
nova com ideias bacanas, que trabalha com novos tecidos, modelagens e materiais, e não tem grana para abrir
loja própria ou participar de feiras grandes. A gente consegue reunir pessoas no mesmo clima. O evento, apesar
de oferecer shows e DJs, tem preço bacana de entrada, justamente para garantir a circulação de maior número de
pessoas – conclui Camilla.
Esta coluna é produzida por Renata Brant , jornalista, apresentadora e idealizadora do Programa Na Veia (programa
de rádio web que vai ao ar toda segunda às 19:00 hs pelo site www.naveiaprograma.blogspot.com).
Quer milhares de pessoas de olho em sua
BANDA???
Seu sucesso já tem endereço certo www.rockpost.com.br
Abril 2009 - Rock Post 15

ENTREVISTA COM MARCIO BARALDI
Marcio Baraldi é o cartunista mais rock'n'roll do Brasil, e se bobear, do mundo! Ninguém fez, faz e
publica tantos cartuns e HQs explicitamente roqueiros como ele. Cartunista de nascença, ele começou a misturar
rock com desenho ainda na infância quando se converteu ao rock'n'roll após ouvir "We will rock you" do
Queen num velho rádio valvulado. Dali pra frente ele entupiu cadernos e mais cadernos com desenhos, piadas
e quadrinhos com bandas de rock, sobretudo o Kiss e o Queen, suas primeiras paixões roqueiras. A Rock
Post visando sempre trazer entrevistas e matérias de qualidade, não poderia deixar de entrevistar uma pessoa
tão versátil e talentosa como Marcio Baraldi. Confira esta super entrevista com o rockcartunista.
Rock Post: Olá Marcio, gostaria de agradecer em nome da Rock Post por esta entrevista e ficamos felizes de
saber um pouco mais sobre este trabalho tão importante e divertido que você faz.
MB: Eu que agradeço, meu anjo! Beijos pra todo mundo do Rock Post ! Quem fica parado não é Post(risos)!
Rock Post: Conte-nos quando foi que você percebeu que seus cartuns poderiam fazer este enorme sucesso que
fazem hoje. E como foi que você começou a fazer a divulgação deles?
MB: Eu fui percebendo passo a passo, conforme ia produzindo e publicando. Ou seja, fui percebendo o resultado
da colheita conforme ia plantando. Comecei na profissão ainda adolescente e sempre quis me comunicar com as
pessoas através dos meus cartuns. Não conte para ninguém, mas na verdade quando eu era adolescente eu queria
mudar o mundo com meus quadrinhos(risos)! Eu tinha aquela infelicidade e revolta típica que os adolescentes
tem, de não se conformarem com as coisas como elas são, e achava que meus quadrinhos seriam meu instrumento
pra tentar mudar o mundo. Pra fazer minha revolução pessoal! No começo, os quadrinhos eram meu grito de
guerra contra o mundo, depois virou isso e meu ganha-pão ao mesmo tempo. O pão e o grito juntos forever!
Pra divulgar meu trabalho, procurava publicá-lo em qualquer pedaço de papel que o aceitasse:fanzines,
revistas, jornais, cartilhas, capas de discos, cartazes, adesivos, etc. Com a chegada da Internet, tratei de espalhá-lo
pela rede também, o que multiplicou ainda mais seu alcance. Pra fechar com chave de ouro, contratei há alguns
anos a super assessora de imprensa Gisele Santos que, com sua lábia irresistível, me jogou de vez na boca do
povo(risos)!
Rock Post: Sabemos que seu envolvimento com o mundo do rock é
um dos principais ingredientes do seu trabalho. Quais as bandas que
você curtiu na adolescência e quais as que você curte hoje que te
inspiram na criação dos personagens?
MB: Descobri o rock’n’roll com o maravilhoso Queen e na sequência
descobri o KISS, que foram meus primeiros professores na matéria.
Meus primeiros quadrinhos de rock foram com eles, ainda na puberdade.
Depois descobri o Punk-rock que me influenciou muitíssimo, até
o fim desta encarnação pelo menos. Estava entrando na adolescência
e na profissão e com isso meu trabalho ficou mais agressivo e politizado,
como manda Mestre Joe Strummer! Nos anos 80 eu publicava
um personagem chamado Johnny Bastardo no Jornal Rocker, no ABC
paulista (onde eu nasci), que era um garoto punk típico lá da região.
Depois, nos anos 90, criei o Roko-Loko e a Adrina–Lina, que
são headbangers típicos, cabeludos e tal. Na sequência vieram o
Tattoo Zinho, que é um personagem atual, moderno, cheio de
piercings e tatuagens, depois vieram o Maluco e Beleza, que são
18 Rock Post - Abril 2009
Por Fernanda Duarte

aqueles roqueiros pobres da perifa que ficam tentando entrar de graça nos shows, e o Guerrilheiro da Guitarra,que
retoma a linha Joe Strummer, de explodir tudo que não presta nesse mundo.
Rock Post: São vários os personagens criados por você, para diversas revistas, porém o Game Roko-Loko (o
primeiro game rock´n´roll do Brasil) foi um grande sucesso e lhe rendeu prêmios. Você esperava este resultado?
MB: Não. A gente, a princípio, ia fazer o game só com uma fase e colocá-lo de graça no site da Rock Brigade, revista
onde o Roko-Loko é publicado desde 1996. Mas nos empolgamos tanto que o game ficou super profissional,
com três fases, e acabamos prensando e lançando comercialmente. O game chamou a atenção das revistas especializadas
e acabei encartando-o em dezenas delas, e assim a tiragem do game passou de 500 mil cópias vendidas,
o que nos rendeu uns discos bonitos pra pendurar na parede, tipo Roberto Carlos,sacou(risos)?!? A princípio não
esperávamos essa repercussão toda, mas investimos bastante na divulgação do game e depois seguimos o andar
da carruagem, deixando-a nos levar até onde desse. Sem dúvida foi uma viagem bem legal!
Rock Post: As situações relatadas em suas HQs, tirando as que incluem bandas famosas, são baseadas em
situações reais de bandas underground?
MB: Mais ou menos. Minha fórmula geralmente é pegar elementos reais de cada banda, como causos, nomes
de musicas, etc, e misturar com uma boa dose de imaginação, criando situações absurdas, mas que têm alguns
elementos reais, o que acaba dando uma credibilidade pra história. Faz com que os leitores reconheçam na HQ,
elementos familiares daquela banda. Algumas ficam tão críveis que os leitores vêm perguntar se aquilo aconteceu
mesmo com a banda (risos).
Rock Post: Em outras entrevistas você já declarou que sua infância não foi tão fácil e você trabalha desde os
onze anos de idade, fez várias atividades desde então e nunca teve preguiça para o trabalho. Você acredita que
é esta vontade de crescer que fez você conquistar seus objetivos?
MB: Não só pra mim, mas pra qualquer pessoa! Você pode nascer paupérrimo, na favela, ficar órfão desde
pequeno e mesmo assim vencer na vida. O mundo está cheio de histórias de pessoas, das mais diversas profissões,
que enfrentaram todas as dificuldades possíveis e se tornaram pessoas bem sucedidas. No Rock’n’Roll, o Gene
Simmons é e sempre será o maior exemplo disso. Um garoto judeu paupérrimo, fugido de Israel pós- guerra,
abandonado pelo pai, criado só pela mãe num país estranho, que nunca foi um músico excelente, e mesmo assim
chegou aonde chegou! O grande trunfo dele não foi seu talento para a música e sim sua inteligência e obsessão
em vencer na vida! Walt Disney, Bruce Lee, Roberto Carlos, Madonna e Charles Chaplin, só pra ficar em alguns
famosos, foram a mesma coisa. O sujeito que usa a pobreza como desculpa pra virar bandido ou ser um eterno
pobre não passa de um covarde ou mal-caráter mesmo.
Abril 2009 - Rock Post 19

Rock Post: Você é considerado um dos melhores cartunistas do Brasil hoje, a sua versatilidade pode ter algo
a ver com este título?
MB: Com certeza! Porque no Brasil o cartunista tem que ser pau pra toda obra mesmo. Não dá pra ter frescurada
ou limitar muito seu raio de atuação. Nós não temos uma Indústria de quadrinhos forte e milionária como nos
EUA, por exemplo, onde o cara pode ficar rico fazendo apenas uma tira a vida inteira, como o Charles Schullz,
criador do Charlie Brown. Ele viveu e morreu fazendo apenas a Turma do Charlie Brown e ficou rico e famoso
com isso. Já no Brasil, tirando o Mestre Maurício de Souza, que é um fenômeno único e isolado, e que provavelmente
não se repetirá, nós não temos nem em sonho essa possibilidade. Aqui o cartunista sempre teve vários
empregos pra sobreviver e sempre se desdobrou em quinhentos. Mesmo assim eu não reclamo de nada porque
só pelo fato de ter conseguido me estabelecer nesta profissão difícil e de ter me tornado um dos nomes respeitados
dentro dela, eu já fico muitíssimo feliz e grato a
Deus. No Brasil, isso já é uma proeza e tanto!
Rock Post: Em uma entrevista a “Revista O Grito”
você declarou que fez um trabalho de HQs
informativo sobre AIDS para presidiários e que
inclusive um dos detentos que desenhava muito
bem o ajudou no trabalho. Pegando este gancho,
como você vê a galera mais jovem hoje? Você acha
que a falta de educação e de incentivo podem levar
jovens como este, que tem talento, para outro
caminho?
MB: É o que eu falei anteriormente. Eu na minha
infância e adolescência convivi de perto com pessoas
viciadas em álcool, cigarro e tudo quanto é
droga que você possa imaginar. Tive amigos que
viraram assaltantes, parentes traficantes. Estava
tudo ali na minha mão, se eu quisesse era só pegar e entrar pra turma também. Mas, ao invés disso, eu escolhi me
afastar dessas pessoas e dessas roubadas, nunca cheguei nem perto dessas coisas e nem quero. Vi muito conhecido
ir preso, morrer de overdose/cirrose, ou no mínimo, atrasar muito a própria vida por conta dessas merdas.
Quando eu era adolescente o meu maior desejo na vida não era me drogar, mas sim mudar o mundo e a minha
vida. Desejava uma vida melhor pra mim e uma sociedade melhor pra todos. E sempre lutei por isso, e
praticamente sozinho, pois não me dava bem com praticamente ninguém na minha casa, então segui meus ideais
e fiz meu próprio caminho.Agora, eu acho que os jovens, independente de que geração são, terão sempre ideais e
sonhos de uma vida e um mundo melhor pra lutar. Este planeta ainda está longe de ser um lar civilizado, pacífico
e fraterno pra todos, ainda há muito por que lutar, então, a meu ver, a juventude de hoje precisa ter consciência
disso e de sua importância na transformação dessa realidade. E nessa batalha vale tudo, vale usar o cartum, a
música, o grafite, a poesia, o cinema, a literatura,enfim, tudo que a moçada gosta. E sobretudo vale usar o BOM
SENSO! Vale estudar e trabalhar muito, usar camisinha sempre, ficar longe de toda espécie de roubada, enfim
vale ser responsável e consciente! E pensar sempre no coletivo, no tal mundo melhor para todos! Ninguém é feliz
sozinho!
Rock Post: No seu ponto-de-vista, como está o mercado nacional de HQs? Você acredita que a internet possa
diminuir com o tempo este público?
MB: Já diminuiu(risos)! Assim como já diminuiu o público comprador de CDs e DVDs, os espectadores de TVs,
os ouvintes das rádios, os leitores de jornais e revistas, etc.
A internet é uma revolução nas comunicações do planeta! Ela chegou e transformou tudo! Pra mim está
20 Rock Post - Abril 2009

claro que com o tempo, tudo migrará para a net.
Quem sabe quantos veículos impressos ainda existirão
daqui a duas décadas? A tecnologia está avançando
tão rapidamente que é difícil até de prever o
que acontecerá no ano que vem. Mas as HQs já estão
tratando de se adaptar na internet também, há zilhões
de sites e blogs sobre quadrinhos ou com quadrinhos
para se ler na tela. E é tudo rápido, instantâneo, permanente
e de graça. Tem suas vantagens, não amarelam,
não estragam, as traças não roem.Mas é o que
eu falei, como será o mundo daqui a vinte anos???
Quantos e quais hábitos do século 20, como ler gibis
por exemplo, ainda sobrarão na nossa cultura???
Nem me atrevo a imaginar....
Rock Post: Gostaria de parabenizá-lo em nome da
Revista Rock Post, não só pelo seu trabalho que é
maravilhoso, mas também pelas iniciativas sociais
e as críticas que vemos em seus trabalhos. Fique a
vontade para deixar um recado para a galera.
MB: Eu que agradeço pelo espaço e pelo carinho. De
uma coisa eu tenho certeza, por mais revoluções tecnológicas que ocorram no mundo, o que nunca pode acabar
é o amor e a solidariedade entre as pessoas.Torço pra que a moral do ser Humano evolua no mesmo ritmo que
o progresso tecnológico. Afinal, pra que vai servir um mundo cheio de TVs holográficas, pílulas de proteínas e
viagens espaciais se ainda estivermos mergulhados em guerras, violência, abismos sociais e maldades cotidianas?
Vamos todos deletar nossa própria estupidez e dar um upgrade no Ser Humano!Aí sim o planeta vai ganhar o selo
ISO 9001 de Qualidade Universal! Deus, o inspetor de qualidade supremo, ficará orgulhoso de nós!
Sucesso e saúde a todos! www.marciobaraldi.com.br
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PROMOÇÃO do BARALDI
NOMES SORTEADOS: Marcos Politi Damas Ribeiro E Thomas Missfeldt
OS GANHADORES LEVAM UM BONECO GINHO “O ET DE
VARGINHA” e UM LIVRO “VALE-TUDO”
Promoção com apoio de:
Abril 2009 - Rock Post 21

Entrevista: Funeratus
Por Fernanda Duarte
A Banda de Death Metal brasileira Funeratus lançou seu primeiro
CD, “Storm of Vengeance”, pela Mutilation Records, em 2002. A turnê
deste álbum percorreu todo Brasil durante os anos de 2002 e 2003, ano
em que também foi lançado um vinil contendo as gravações das primeiras
demos da banda.
No ano de 2004 é lançado o segundo álbum “Echoes in Eternity”,
pela mesma gravadora. A turnê promocional teve mais de 50 shows
na América do Sul, passando pelos países do Paraguai, Bolívia, Chile e em
todo Brasil. Em 2008 a banda grava uma pré-produção com três músicas
novas, que serão lançadas em formato vinil EP pela gravadora sueca Blood
Harvest. Em entrevista à Revista Rock Post, o baterista Gustavo Reis conta um pouco mais sobre a trajetória da
banda, o lançamento do EP e as novidades que envolvem o Funeratus. Confira a entrevista na íntegra.
Rock Post: Primeiramente gostaria de agradecer a disposição de vocês em responder a esta entrevista e nos
deixar mais interados do que rola na Funeratus. Vamos começar então falando do novo EP, falem um pouco
como foi a finalização deste trabalho intitulado “Vision from Hell”.
Gustavo Reis: Saudações amigos da Rock Post, o prazer é todo nosso em responder esta entrevista para vocês
pela primeira vez. Bom, o EP foi gravado em 2008, a princípio como uma pré-produção para o novo álbum. Não
tínhamos a intenção de lançá-lo. Gravamos apenas para divulgar as músicas no nosso myspace oficial e também
para nos prepararmos para a gravação do nosso álbum completo. Enfim, publicamos as composições no myspace
e algumas semanas depois, recebemos uma proposta da gravadora sueca “Blood Harvest” em lançar as músicas
no formato vinil de sete polegadas. Achamos muito interessante a idéia e a iniciativa da Blood Harvest, então
aceitamos fazer o lançamento deste EP, pois até então, este é nosso primeiro lançamento no exterior.
Rock Post: A Funeratus lançou seu primeiro álbum em 2002 e desde então vem em uma sequência de lançamentos
de EPs e álbuns e fazendo shows não apenas no Brasil, mas também em outros países. Vocês esperavam
esta repercussão para o trabalho da banda?
Gustavo Reis: Acredito que quando você realiza um trabalho com dedicação, respeito e amor ao que faz, uma
boa repercussão é esperada. Até hoje conquistamos um espaço legal no cenário do Death Metal nacional e sulamericano,
mas acredito que temos muita lenha para queimar ainda, pois novos álbuns e novas turnês ainda virão
com um Funeratus mais coeso e preciso do que nunca.
Rock Post: Falem sobre as principais influências dos integrantes
da Funeratus e como isso é aplicado às composições
da banda.
Gustavo Reis – Nossas influências de modo geral são bandas
como Slayer, Motörhead, Kreator, Morbid Angel, Venom, Judas
Priest, Behemoth, AC/DC, Stevie Ray Vaughan, entre várias
outras. No lado pessoal eu e o André ouvimos muita coisa dentro
e fora do Metal, enquanto o Fernando já escuta mais bandas
de Metal e Rock’n’Roll mesmo. Por exemplo, eu gosto de escutar
bandas desde Dire Straits e Dave Matthews Band até Asesino,
Immortal, Deicide, etc. O André escuta muita coisa clássica,
tradicional como Running Wild, Jimi Hendrix, Yngwie
Malmsteen. Ele também curte estilos meio “exóticos” como o
Flamenco, por exemplo. Essas influências são aplicadas de maneira espontânea em nossas composições, pois não
fazemos músicas para soar como uma banda em especial. Compomos para soar como o Funeratus, independente
da influência que possuímos.
22 Rock Post - Abril 2009

Rock Post: Em que dificuldades a banda esbarrou desde o começo de sua carreira? Hoje, vocês acreditam que
as oportunidades para as bandas são melhores do que há alguns atrás, quando vocês começaram?
Gustavo Reis – Eu não participei dos primórdios da banda, nos anos 90 onde a cena do Metal estava em baixa
devido ao surgimento do Grunge e a estagnação da cena após o auge nos anos 80, mas acredito que as oportunidades
estão aí como sempre estiveram. Uma banda tem que
ter a capacidade de aproveitar as oportunidades independente
de como está o cenário.
Rock Post: Como vocês vêem as críticas ao EP “Vision
from Hell”? Vocês acreditam que a aceitação do público é
independente das críticas da mídia especializada?
Gustavo Reis – Sim, a aceitação do público é independente
das críticas da mídia especializada, mas acredito que ambos
têm grande importância para a banda, pois uma boa crítica
em uma revista ou site pode despertar o interesse de novos
seguidores para a banda, fazendo com que o reconhecimento e o público da banda sejam maiores. Existem pessoas
que são muito influenciados pelas críticas da mídia, então para esse público a crítica especializada é muito
importante para a banda.
Rock Post: Vocês acreditam que com o advento da internet e o acesso a inúmeras bandas o público tende a ficar
mais seletivo? E, na opinião de vocês, qual o diferencial que a Funeratus apresenta para ser destaque entre
outros trabalhos que surgem?
Gustavo Reis – Sim, com a internet está cada vez mais difícil despertar a atenção do público para sua música,
pois com tantas bandas surgindo a cada dia e divulgando suas músicas pela internet, muitas pessoas não agüentam
mais ouvir coisas novas e não procuram mais conhecer as bandas a fundo
como faziam antigamente. O diferencial do Funeratus eu acredito ser o “feeling”
das músicas, pois não tocamos com excesso de técnica como se quiséssemos
mostrar que somos bons músicos. Tocamos com vontade de fazer um
som diferente e original, sempre mantendo o espírito de tocar por diversão,
gostando muito do que fazemos e principalmente nos divertindo tocando nossas
músicas.
Rock Post: O fã clube de vocês foi lançado há pouco tempo. Como é ter o
apoio de uma galera que realmente admira o trabalho da banda?
Gustavo Reis – É maravilhoso ter um fã clube apoiando a banda, especialmente
hoje em dia que, conforme eu falei anteriormente, o público não costuma se apegar muito a uma banda
devido ao grande número de bandas existentes no cenário. O Rangel, que idealizou o fã clube, é um antigo fã da
banda e apresentou essa ideia para nós que foi muito bem-vinda e só temos que agradecê-lo por esse apoio. Para as
pessoas interessadas em conhecer o fã clube acessem www.funeratus.com.br/fanclub ou entrem em contato pelo
e-mail fanclube@funeratus.com.br
Rock Post: Mais uma vez a Rock Post agradece vocês por responder esta entrevista e deseja muito sucesso a
Funeratus. Deixem uma mensagem aos fãs e leitores da Rock Post.
Gustavo Reis – Muito obrigado pelo apoio amigos da Rock Post! Aos nossos fãs peço para que acessem nosso
site oficial www.funeratus.com.br para se manter informados das nossas novidades. O EP está chegando e em
breve estará disponível para venda. Estamos agendando alguns shows para promover o EP e as datas serão divulgadas
em breve no nosso site também. Valeu mesmo pela força e nos vemos na estrada!
Acesse:
http://www.funeratus.com.br/
http://www.myspace.com/funeratus
Abril 2009 - Rock Post 23

A partir desta edição você vai conhecer melhor a história do rock feminino, reviver algumas épocas das
mulheres que fizeram história no mundo do rock e outras que ainda fazem ou farão, além de conhecer muita banda
brasileira independente com meninas no vocal ou formadas somente por mulheres. E também dicas muito importantes
pra quem tem banda ou pretende formar uma. Em parceria com a Revista Rock Post, Gisele Santos comanda a
Coluna “Mundo Rock de Calcinha”, o site já é bem conhecido pela galera, mas vale a pena lembrar que lá você
encontra tudo sobre as mulheres no mundo do rock, acesse www.mundorockdecalcinha.com.
ELAS FAZEM ROCK DESDE O SURGIMENTO
DO DANADO
Lutando contra preconceitos dos anos 1950, quando o
rock nasceu, época que lugar de mulher era no tanque,
Nora Ney e Celly Campello deram o pontapé inicial
abrindo as portas para o rock feminino no Brasil.
Por Gisele Santos
Ao ler a chamada dessa
coluna alguém poderá falar: “pow
que papo feminista”. Mas o feminismo
na verdade não pode ser encarado
como preconceito contra os
homens e sim como um processo de
transformação que engloba avanços,
medos, alegrias, ideologia,
movimento político, enfim, o feminismo está presente
ao longo da história conforme a situação da mulher
na sociedade antiga até os dias atuais e continua a ser
trabalho diariamente, pois o que todas nós queremos
são direitos, deveres e comportamentos distintos para
homens e mulheres. Sem violência contra a mulher e
sem exploração! Aí outro alguém pode falar “música
não tem cor, raça ou sexo”. Tudo bem, não tem mesmo!
É ritmo, sons, expressão, emoção, sedução. Só que
existem os estilos, as personalidades que lutaram contra
muitos preconceitos, inclusive a mulherada. Então,
pra ninguém se perder ou julgar ser alguma conspiração,
vamos iniciar o nosso mergulho no universo rock
n’roll feminino, seguindo a cronologia histórica, para
saber como tudo começou. Igual diz um antigo ‘deitado
26 Rock Post - Abril 2009
japonês’: “vamos começar do começo”.
Se em 1951 existisse exame de DNA, poderíamos
saber quem é realmente o pai da criança, pois alguns
pesquisadores, inclusive Kid Vinil, autor do livro
“Almanaque do Rock” (Ediouro, São Paulo, 2008),
dizem que foi Ike Turner o primeiro a gravar música
no estilo rock, no compacto “Rocket 88”. Paulo Chacon,
autor do livro “O que é rock” (Brasiliense, São
Paulo, 1982) apresenta alguns nomes que podem servir
de possíveis opções para assumirem a paternidade:
Jackie Breston (1951) com o sucesso “Rocket’88”, Bill
Haley (1953) com “Crazy, man, crazy” e Crew-cuts
(1954) com “Sh-boom”. Na apresentação de seu livro,
Kid Vinil afirma que em 1955 Chuck Berry inventou o
rock and roll e Elvis Presley o popularizou, tornando-se
o rei do rock. Talvez para os amantes do estilo, quem
criou não importa, mas sim que o rock existe até hoje e
influenciou muitos artistas brasileiros que deram conta
do recado muito bem.
O rock nosso de cada dia
O rock surgiu no Brasil através
de uma mulher, a Nora Ney, que em 1958
regravou "Rock Around The Clock",
grande sucesso de Bill Haley. Ela na
verdade sempre cantou bolero e pensando ter arriscado
inutilmente gravar pelo menos uma música rock n’roll,
se surpreendeu com o sucesso que fez. E de olho nesse
sucesso, a gravadora de Heleninha Silveira no mesmo
ano lançou uma versão em português da mesma música
que ganhou o nome de “Ronda das Horas”. Naquela

época elas ainda eram vistas com preconceito, pois mulher que encarava a
vida artística era rotulada como prostituta, não podia, lugar de mulher era no
tanque, cuidando dos filhos e do marido ou preparando o enxoval pra casar.
E o rock por aqui ganhou mais força ainda por causa
de uma outra mulher, a Celly Campello. As canções de rock
no Brasil - até meados de 1960 - eram regravações de sucessos
americanos ou versões em português das mesmas músicas, até a turma
da Jovem Guarda – que contava com a Wanderléia - utilizava esses critérios na maior parte de
seu repertório. Celly Campello em 1959 fez muito sucesso com a versão tupiniquim de "Estúpido
Cupido". Durante a vida ela fez remakes de outros sucessos: “Lacinhos Cor-de-Rosa”, “Billy”,
“Banho de Lua”, que lhe renderam inúmeros prêmios e troféus, inclusive no exterior, além do
título de Mãe do Rock Brasileiro.
No exterior Brenda Lee, Aretha Franklin e Wanda Jackson já trilhavam o caminho do rock e, inspiradas
nelas, em 1961, The Shirelles chegou ao topo das paradas americanas com o hit "Will You Love Me Tomorrow?".
E assim surgia a primeira banda formada somente por mulheres que incentivou a criação de outras, como The
Shangri-las, The Ronettes, The Crystals. Mas vamos falar sobre a mulherada gringa na próxima edição dessa
coluna, ok.
Esse tal de roquenrou da Rita Lee
Voltando ao Brasil, nos anos 1960 Rita Lee aprendia a tocar bateria e a cantar, quando
ainda estava no colégio. Então, para mostrar seus dotes artísticos, resolveu participar dos festivais
da escola e para isso formou a banda The Teenages Singers com as amigas Suely Chagas,
Jean e Beatrice. Teenages Singers pode ser considerada a primeira banda de rock feminino do
país. Elas faziam um som mais vocal e menos instrumental, interpretando músicas de Mamas
and the papas, Beach Boys, entre outros. A banda fazia muito sucesso e era chamada pra tocar
em todos os festivais das escolas de São Paulo, entre elas Mackenzie e Caetano de Campos. E assim as meninas
acabaram conhecendo uma banda formada somente por meninos, mas era mais instrumental, chamava The
Wooden Faces. A amizade entre eles foi crescendo, até que resolveram unir as bandas. Elas cantavam e eles
tocavam. Com o tempo alguns integrantes foram desistindo e restaram Rita, Sergio e Arnaldo. Isso aí, surgia Os
Mutantes, banda que Rita Lee participou de 1968 a 1970, incluindo outros ingredientes nas músicas como banjo,
sons de gravador portátil, gaita, e até uma bomba de dedetização.
Rita Lee foi expulsa dos Mutantes, pois os integrantes achavam que ela não tinha o virtuosismo necessário
para tocar o rock progressivo, novo interesse da banda. Ela ficou depressiva por um tempo, mas não conseguia ‘se
livrar’ da veia musical e formou com a amiga Lúcia Turnbull uma dupla no estilo glam rock (também conhecido
como glitter rock), chamada As Cilibrinas do Éden, que fez única gravação ao vivo no festival Phono 73 e nunca
foi lançado um disco. Anos depois, uma das músicas da dupla daria origem ao hit Shangrilá, em 1980. Rita e Lúcia
desistiram da dupla e formam a banda Tutti-frutti - que finalmente conseguiu gravar alguns discos e fortalecer
o sucesso da música “Esse tal de roquenrou”.
A malandragem de Cássia Eller
Mesmo apostando muito mais nas baladas, Rita Lee ainda tocava rock na década de
1980 e já influenciava outras artistas, por exemplo, a Pitty. E também Talita que foi casada com
o filho da Rita, o Beto Lee, sendo a mãe da primeira neta de Rita Lee (foto ao lado). A Talita
atualmente é vocalista da banda Motores e não é mais casada com o filho de Rita Lee, e tem
feito sucesso no mundo do rock, pois sua atual banda é muito bacana, com muita energia, como
fala em uma de suas músicas “Menina isso é rock n’roll”. Bom, é perceptível que o rock feminino
no Brasil sempre foi muito bem representado por Rita Lee, ela tem a carreira duradoura e
está na ativa até hoje em dia.
Nos anos 1990 surgia Cassia Eller que tinha atitude total rock n’ roll invandiu a cena rock conquistando o nos-
Abril 2009 - Rock Post 27

so país e colocando em pauta a
questão da homosexualidade, já
que ela era gay assumida. Voz
grave, às vezes confundida com
voz masculina, ela até hoje deixa
saudades, pois em 2001 infelizmente
faleceu após uma parada
cardiorespiratoria. Ela chegou a
cantar vários estilos, mas o rock
prevalecia em boa parte de sua
obra. Nem só em sua música, mas também em sua maneira
transparente de ser, falando tudo doa a quem doer.
A canção “Malandragem” a fez ficar conhecida nacionalmente,
tanto que rendeu várias parcerias, inclusive
com Rita Lee.
Penélope mostrou que na Bahia é possível fazer rock
Em 1995 a baiana Penélope - que ficou na estrada
durante quase 10 anos e contava com a Erika Martins
nos vocais e na guitarra – fez muito sucesso. O hit que
tornou a banda conhecida no país inteiro foi
“Namorinho de Portão” (regravação da Gal
Costa, com letra do Tom Zé, que fez muito
sucesso em 1968 e foi tema da novela Malhação
em 2000). Lembrando que, no início
da carreira, a banda se chamava Penélope
Charmosa, mas a Hanna-Barbera, empresa criadora do
desenho, não liberou a utilização do nome. Assim que
a banda Penélope encerrou atividades, em 2005, Erika
Martins seguiu carreira solo e participa do projeto
Lafayette e os Tremendões.
As guitarras pesadas de Syang
Também em 1995 surgia a
banda P.U.S com a Syoung, que toca
guitarra desde os 12 anos de idade
(muito bem, diga-se de passagem),
e dividia atividades ao lado do então
marido Ronany (vocal). Syoung foi
uma das poucas mulheres no Brasil
até o momento a tocar rock pesado com pitadas de trash
metal, pois é muito raro ver as mulheres envolvidas em
projetos metal, a maioria toca pop rock. E não me pergunte
o motivo. Acho que não tem explicação, talvez a
maioria curta muito mais essa vertente do rock. Syoung
adorava AC/DC e se apaixonou pela irreverência e timbres
fortes da guitarra de Angus Young. Por sorte teve a
felicidade de o conhecer pessoalmente, no Rock in Rio,
e foi batizada com esse nome pelo próprio Angus. Por
falar em Rock in Rio, ela participou do evento ao lado
do Biquini Cavadão e fez parte de uma das formações
28 Rock Post - Abril 2009
da banda gaúcha
DeFalla.
Atualmente ela usa
o nome Syang. Sumiu por um tempo e depois ressurgiu
nas telas no programa Casa dos Artistas 2 (SBT) em
2002, apresentou um programa na TV Gazeta chamado
Swing com Syang e lançou o livro "Sexualidade
na Gravidez". Muitos fãs se decepcionaram quando
ela começou a cantar músicas pop, mas alguns ainda
acreditam que ela volte pro mundo do metal com o peso
dos seus riffs de guitarra.
Pitty sacode a poeira e mostra o que a baiana tem
O rock feminino
no mainstream ficou um
tempo adormecido no final
dos anos 1990, até que
no início dos anos 2000,
Pitty deu um pontapé na
porta, tirando o mofo, e ao
sacudir a poeira conquistou
também um lugar ao
sol, além de fazer com que
as mulheres voltassem a
brilhar no mundo do rock.
Até hoje ela incentiva muitas
meninas do Brasil a
tocar numa banda de rock. E cada vez mais mulheres
surgiram: Megh Stock (ex Luxúria), Vanessa do Ludov,
Bianca Jhordão do Leela. No underground tem muita
banda bacana: Dominatrix, Private Dancers, Homocinética,
Punkake, Condessa Safira, Lipstick, DKLC,
Mixtape, Gloss, entre outras e outras e outras.
Voltando a falar na Pitty, antes de iniciar a carreira
solo em 2002, a roqueira baiana já tinha tocado
em duas bandas. Ela foi baterista da Shes e vocalista
da Inkoma. Ah! E Na banda Shes tinha a guitarrista
Carol Ribeiro que atualmente faz parte da banda baiana
chamada Lou e conta com a participação de outras
garotas. Em quase seis anos de carreira Pitty já faturou
cerca de 40 prêmios, a maioria deles graças ao Video
Music Brasil da Music Televion brasileira. Na bagagem
ela ainda carrega dois CDs de estúdio e dois ao vivo,
fora centenas de shows por todo território nacional e
apresentações no Japão e Portugal.
Você pode reclamar “faltou falar de muita
gente”. Claro, com toda razão! Mas ainda teremos muitas
e muitas outras edições da coluna Mundo Rock de
Calcinha aqui na Revista Rock Post para falarmos sobre
as mulheres do rock. Na próxima vamos passear
pela história da gringalhada. Isso é só o começo baby!

CRÉDITOS DAS IMAGENS
todas as fotos - Crédito Divulgação
foto Talita Motores - Crédito Juliana Negri
foto Pitty - Crédito Caroline bittencourt
cartum - Marcio Baraldi
A Colunista Gisele Santos é paulista da
gema, formada em Administração de Empresas
e Radiojornalismo. Atualmente cursa o último
ano de Comunicação Social Jornalismo. Desde
2002 trabalha como assessora de imprensa na área
cultura/música. Manteve o portal MundoRock.net
no ar durante nove anos, já apresentou alguns programas de rádio como Mundo Rock
(MetroMix e Rádio Mundo Rock), Alternoise (Rede Blitz) e 98 in Rock (98 FM).
Criou em 2007 o Mundo Rock de Calcinha que já faturou três prêmios na categoria “Melhor Programa de Rádio”
– parte integrante do portal www.mundorockdecalcinha.com (jornalismo especializado em rock feminino).
E-mail: programa@mundorockdecalcinha.com

ENTREVISTA: BANDA S16
Por Fernanda Duarte
A Rock Post entrevistou a banda S16, de Araraquara no interior do Estado de São Paulo. Eles
fazem um misto de influências e gerações diferentes, porém tudo com o mesmo propósito “A paixão
por música”. Há um ano, a banda composta por André Virgilio, 33 anos e Thiago Marques 22 anos,
guitarristas; Édio Gonçalves, 24 anos, vocalista; Diogo Cardoso, 22 anos, baterista e Leandro Aguiar,
22 anos, tecladista, uniu estilos para fazer rock/metal. No início, o que era apenas uma idéia para
quebrar a rotina e se divertir, acabou virando brincadeira séria.
Dentro da garagem onde ensaiam, influências de bandas como Deep Purple, Metallica, Black
Sabbath, Iron Maiden e Black Label Society, faz a S-16 compor canções próprias, em português,
caracterizadas pelo rock e metal de suas influências, mas com desapego. Em 2008, a banda gravou
um demo com três músicas próprias e você confere a entrevista que resume a carreira e os objetivos
desta banda.
Rock Post: Como surgiu a ideia de unir a S-16? E
qual o significado deste nome para vocês?
S16: A S16 surgiu de uma conversa entre dois de
nós, o baterista Diogo e o Guitarrista André. Resolvemos
fazer um som e a partir dessa conversa,
reunimos os outros integrantes da banda. Diferentes
influências fizeram com que nós criassemos a identidade
do som da banda e o nome S16 emgloba tudo
isso. O significado do nome é porque ensaioavamos
a rua número 16, então fizemos um trocadilho entre
ensaio e 16, o que originou S16
Rock Post: Quais as principais influências dos integrantes da S-16?
S16: Temos muitas. Achamos importante as bandas terem influências variadas assim, havrá o desapego por exemplo,
de estilo musical. O que mais gostamos de ouvir é Metallica, Black Label Society, Sepultura, Ozzy Osbourne,
Deep Purple, ZZ Top e atualmente temos ouvido muito Oficina G3.
Rock Post: As músicas do S-16, atualmente, são todas escritas em português. Vocês pretendem compor em
outras línguas futuramente?
S16: Gostamos do nosso idioma e de escrever nele. Pretendemos continuar compondo em português. Muitas
bandas com o nosso estilo preferem a música em inglês, talvez pela sonoridade. Porém, queremos passar nossa
mensagem através da música e que ela atinga diretamente as pessoas com a compreenção total do que falamos.
Com o inglês, essa meta não seria facilmente cumprida.
Rock Post: Quais são as novidades da S-16 para 2009? Além da divulgação do demo, há previsão de lançamento
do álbum?
S16: Estamos em fase de finalização da nossa demo. Estamos nos empenhando, ensaiando bastante e fazendo um
trabalho de qualidade. Pretendemos lançar nosso CD até o final do ano, mas a novidade mesmo é que em breve
vamos filmar nosso primeiro videoclipe. Claro que, precisamos de apoios para que tudo isso seja feito e estamos
abertos às empresas ou quem quiser apostar no nosso trabalho.
Rock Post: Como foi recebido o primeiro demo da banda na mídia? Vocês já têm uma ideia também da aceitação
do público?
S16: Graças a Deus foi recebido muito bem. Temos um retorno bom do público, que comentam o nosso trabalho,
30 Rock Post - Abril 2009

mandam e-mail, visitam nossa página para escutar.
São opiniões e críticas muito boas sobre o que
fazemos e isso nos dá forças para fazer mais sempre,
fazer melhor e nos empenharmos para sempre levar novidades para
nosso público.
Rock Post: Os integrantes da S-16 possuem outros projetos paralelos?
Se sim, isto atrapalha os compromissos da banda ou conseguem conciliar
tudo tranquilamente?
S16: Não. Nós concentramos nosso esforços ao S16. Não temos nenhum projeto paralelo em relação a musica.
O que mais pesa é a responsabilidade que temos pois trabalhamos todos e um dos integrantes trabalha em outra
cidade. Isso dificulta os ensaios um pouco, mas estamos focados em nossa banda, temos outros compromissos
mas nada que atrapalhe o andamento da S16. Atualmente estamos compondo e conseguimos conciliar tudo. O
sonho um dia é apenas trabalhar com música, chegaremos lá (rs).
Rock Post: A S-16 já assinou com alguma gravadora ou trabalha de forma independente?
Como vocês vêem hoje as oportunidades para bandas de rock/metal no
Brasil?
S16: Por enquanto, trabalhamos de forma independente, mas estamos em busca de
propostas. Trabalhamos com uma equipe de assessoria de imprensa, que nos ajudado
muito a divulgar nosso som, porém estamos atrás de algum produtor. Atualmente está
mais fácil divulgar o trabalho das bandas pois a massa fica na internet. O espaço é
pequeno para tantas pessoas, mas com uma música bem feita e muito trabalho se consegue chegar lá.
Rock Post: A Rock Post agradece a oportunidade de entrevistar a S-16 e deixa este espaço a disposição para
recados aos fãs e leitores.
S16: Agradecemos ao espaço cedido pela Rock Spot e gostaríamos que as pessoas ouvissem nosso som no www.
myspace.com/s16rock e em breve estaremos tocando em Araraquara e Matão e contamos com a presença de todos.
Nossa agenda será divulgada no site www.elsonora.com, assim com lá você também pode ver novidades da
banda e nossa agenda. Se algum empresário ou empresa se interessou pela banda, entre em contato conosco pelo
e-mail imprensa@elsonora.com. O site de vocês está de parabéns, trabalho exemplar e cobertura ampla musical.
Valeu!
Contatos:
E-mails: imprensa@elsonora.com; contato@elsonora.com ; comercial@elsonora.com
MYSPACE - http://www.myspace.com/s16rock
FOTOLOG - http://www.fotolog.com/s16rock
ORKUT – PERFIL - http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?origin=is&uid=5374965708910683144
ORKUT - COMUNIDADE - http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=82491653
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BANDA???
Seu sucesso já tem endereço certo www.rockpost.com.br
Abril 2009 - Rock Post 31

1º Fest Metal de Presidente
Epitácio - Show pela Paz
Como prometido em nosso site você confere aqui a matéria completa sobre o “1º Fest Metal de Presidente
Epitácio- Show pela Paz”, que reuniu uma estrutura para ninguém colocar defeito, com som de qualidade e excelentes
bandas, a galera pode curtir o que anda em alta na Cena do Rock e do Metal Nacional. A Rock Post esteve
lá para fazer a cobertura exclusiva dos shows. O imenso Palco fixo a beira do Rio Paraná, no Parque Figueiral,
protagonizou com grandeza esta festa, que além de apresentar as melhores bandas, fez sua homenagem ao
aniversário da cidade que ocorreu no dia 27 de março.
Conversamos com alguns dos responsáveis pelo evento, Denever e Sidney, que ficaram satisfeitos com os
resultados da organização, sendo a Prefeitura Municipal de Presidente Epitácio a principal responsável por toda
a estrutura disponível para as bandas e público. Denever afirmou ainda: “Sem a prefeitura e o apoio da Secretaria
de Cultura do Município não seria possível organizar tal evento”... Além disso muitos outros colaboradores merecem
destaque também como Aldo Beehlerr, responsável pela organização das bandas, o Hotel Fazenda Thermas,
que foi responsável pela estadia das bandas que vieram principalmente da cidade de São Paulo e arredores para o
evento, Sidney da rádio Avalanche Metal entre outros.
Aldo Beehlerr, um dos responsáveis pela organização do evento, declarou: “... mais de um ano de planejamento
para a realização do evento, entre tantos contatos e correria, uma longa viagem a ponta do Estado de São
Acima Sidney e Denever (membros da organização
do evento
Paulo, tudo isso em meio a paixão pelo Rock, enfim o
resultado foi o esperado por todos”. Realmente as bandas
subiram e fizeram seu papel muitíssimo bem.
O cast da festa incluía as bandas Rygel, Ace4-
Trays, Hard16, Skaldicsoul, HellLight, Santo Graal,
Hollowmind, Struckroot e Crusader, além de bandas
da própria região que fizeram a abertura no sábado
(28).
Domingo (29), ficou por conta das bandas oficiais
do evento, com apresentações que dispensam qualquer
comentário.
Com destaque para o vocal de Ricardo, a
StruckRoot, com seu som diferente, conquista fãs por
onde passa, “foi muito elogiada pela organização do
festival, pois subiram no palco e mostraram seu tra-
32 Rock Post - Abril 2009
NA ESTRADA
As bandas da região que agitaram o Parque Figueiral, fazendo abertura
dos shows no sábado, 28 de março.
Acima a galera das bandas Rygel, StruckRoot,Skaldicsoul e
Santo Graal confraternizando com o management Aldo Beehlerr

alho com simplicidade e garra, com músicos de grande talento e técnica” – afirma Aldo Beehlerr. Atualmente a
banda é formada por Ricardo Dupret (vocal), Andre Rahaman (guitarra), Moisés Bandão (baixo) e Alex Oliveira
(bateria).
As principais influências da StruckRoot incluem Pink Floyd, Stone Temple Pilots, Tool, Faith no More,
Neil Zaza, Alter Bridge e Metallica, um leque bem amplo que ajuda a fluir as várias composições que a banda já
desenvolve para o lançamento de seu CD.
A banda, que foi formada em Guiana, em Março de 2004, passou por várias mudanças desde então, até chegar a
São Paulo com sua atual formação. Com a demo gravada em 2007, eles pretendem agora finalizar seu primeiro
ábum em 2009.
Entre as bandas que se apresentaram tivemos a oportunidade de conversar com a galera de Jundiaí – SP
do Skaldicsoul, que nasceu no ano de 2006, inicialmente com a proposta musical de power metal, conforme o
single "Forbidden Eyes" lançado em 2007. A banda passou por algumas
mudanças em 2008 e atualmente pode ser classificada como folk/viking
metal. O vocalista Rogério Malgor nos explicou um pouco sobre este
novo estilo e as propostas da banda, em uma breve entrevista concedida
a nossa equipe:
Rock Post: Quando surgiu a Skaldicsoul? Fale um pouco sobre a
banda.
Rogério: A banda nasceu em 2006, e em 2008, depois de várias mudanças
chegamos ao folk/viking metal. A Skaldicsoul conseguiu se firmar realmente agora, houve muitas mudanças
de integrantes e agora realmente acertamos o time e o estilo. Estamos gravando nosso primeiro álbum com previsão
de lançamento ainda para este ano.
Rock Post: Qual foi a razão de adotar esta nova vertente do metal considerada “folk/viking metal”. Por ser
novo, explique um pouco sobre este estilo.
Rogério: É um estilo basicamente de origem européia, vem da mitologia nórdica, e adequamos isso a nossa
banda, introduzindo o Folk e mantendo traços de Power metal, mas sem perder a originalidade. Eu sou de
descendência escocesa, toco gaite de fole, flauta irlandesa. Eu sempre fui
ligado a essas coisas e acabei trazendo isso para a banda, faço parte também
da religião viking e tivemos a ideia de misturar tudo, o folk e o viking, a parte
celta também está interligada a tudo isso. Hoje deixamos nossas outras influências
de lado e trabalhamos apenas com estas.
Rock Post: Vocês lançaram uma nota recentemente que estão gravando o
primeiro álbum sob a produção de Bruno Maia, frontman do Tuatha de
Abril 2009 - Rock Post 33

Dannan. Como está o andamento deste ábum e já tem previsão de lançamento?
Rogério: Estamos na verdade no meio da gravação do álbum, porém
será lançado um EP agora em maio, contendo três músicas. O álbum
apresentará dez composições da Skaldicsoul. Tanto o álbum quanto o
EP estão sob a produção do Bruno Maia.
Rock Post: Além do lançamento do EP e do álbum há mais alguma
novidade para 2009?
Rogério: Estamos com a nossa turnê de lançamento do EP “Paths in
The Highlands”, sendo o primeiro show este do Fest Metal, seguido de mais dois até o final de maio, e outros já
agendados para o decorrer do ano. Shows fora do país ainda estão em negociação.
O Skaldicsoul se apresentou pela segunda vez em Presidente Epitácio, “com novos integrantes e com
mais técnica, mostraram um trabalho com mais garra e determinação” - segundo Aldo (responsável pelas bandas).
Skaldicsoul subiu no Palco do Parque Figueiral com Rogério Malgor (vocal, gaita de fole escocesa e flauta
irlandesa), Matheus Baren (guitarra), Lui Marestoni (guitarra), Luca Bresciani
(baixo), Odair Otávio (teclado) e o baterista Leandro Lisauskas que substituiu
Raul Pauleto Risso, que não pode viajar.
A banda Hard16 também mostra que mulher sabe muito de rock. Com
demonstração de talento, técnica, carisma e muito mais.
“A vocalista Caroline Ulivieri, comandou o show com uma voz
impecável e maravilhosa e conquistou a galera, a Guitarrista Aya Mae com extraordinário
talento, a baterista Fernanda Tomiko simplesmente perfeita em seu posto, o baixista e técnico de som
Antonio Marcos (Tom) foi um gigante no Palco do Parque Figueiral, substituindo a baixista Renata Kyka ...” –
declaração de Aldo Beehlerr sobre o show de abertura do Fest Metal no domingo.
Formada em janeiro de 2007 como diversão e comunhão entre fãs de Vixen, mostrou que tem muita atitude.
Sempre foi muito difícil encontrar boas mulheres instrumentistas para levar a diante um projeto raro: Fazer
tributo a uma banda totalmente formada por mulheres, com bom gosto, musicalidade e charme é o objetivo da
Hard16.
Em 2000 nasce a banda Rygel, vindos da Baixada Santista, com influências do Hard Rock ao Death Metal
resultando num Metal bem moderno sem esquecer os fundamentos do bom Tradicional, e após tantos anos de
estrada e tantas mudanças em seu line-up a banda, no momento, se prepara para apresentar ao público seu mais
novo cd: Realities...Life as it is . As onze faixas inéditas contêm letras recheadas de reflexões sobre as situações
do mundo atual referentes aos homens e seus problemas, visando transmitir pela musicalidade umas mensagens
positivas, fazendo quem escuta interagir sonora e mentalmente. O novo cd foi lançado em janeiro/09 no Brasil
pela gravadora Die Hard Records e sera distribuido na Europa através da Black Funeral Promotion.
34 Rock Post - Abril 2009

E em Presidente Epitácio a Rygel se apresentou também em grande estilo, veja as fotos na página 34.
A banda DarkSmile com um som de influencia por bandas
como Black Sabbath, Dio, Iron Maiden, Judas Priest , Deep Purple,
Metal Church, entre outras, fizeram uma excelente apresentação no
Parque Figueiral. Com músicas próprias mostraram a cara da banda
que aborda temas como conflitos sociais, religiosos e existenciais. Ao
lado direito segue a foto da apresentação do Dark Smile no Parque
Figueiral.
A Hollowmind que já é bem conhecida do site Rock Post também
marcou presença em Presidente Epitácio.
Esta banda que se iniciou no ano de 1993, na região metropolitana
de São Paulo, fez uma grande apresentação, conquistando a
galera, que curtiu o som do Hollowmind no Fest Metal. A banda que
vem sendo bem acolhida pela mídia especializada concedeu recentemente
uma entrevista a Revista Roadie Crew. Confira a foto (lado esquerdo)do
super trio no 1º Fest Metal .
Dentre as bandas presentes tivemos a oportunidade de entrevistar a HellLight, a banda é paulista e nasceu
em 2001, com o intuito de tocar um estilo pouco difundido em nosso país, o Funeral Doom Metal, com uma atmosfera
pagã, suas letras e melodias revelam uma obscuridade muito densa e pesada.
As influências da HellLight são Candlemass, Danzig, Black Sabbath e Bathory. Além disso a banda que,
em 2006, já foi convidada para abrir o show da banda Inglesa Anathema, para este ano tem previsão ainda de abrir
os shows de UDO e Primal Fear, grandes nomes do cenário e que deixam os integrantes satisfeitos por terem seu
trabalho sendo reconhecido. Atualmente o line up do HellLight conta com Fabio (Guitarras e Vocais), Alexandre
(Baixo) e Eric (Teclados).
Durante a breve entrevista que fizemos com o HellLight, Fabio (guitarra e vocal) foi o porta-voz e relatou
um pouco sobre a banda, todos foram extremamente atenciosos com nossa equipe:
Rock Post: Quando ocorreu a formação da banda
e como foi a repercussão do lançamento do álbum
“Funeral Doom”?
Fabio: O HellLight nasceu em 2001, e com o lançamento
do álbum “Funeral Doom” em 2005 na Alemanha
pela Ancient Dreams, tivemos uma boa repercussão,
a gravadora mesmo nos procurou para fazer o
lançamento do álbum, que foi gravado no Brasil, mas
masterizado na Alemanha.
Rock Post: Qual a proposta do som de vocês? Explique
sobre o estilo da banda.
Fabio: O doom metal chegou para a gente de uma
forma especial, é um estilo de música pouco difundido
ainda, e existem poucas bandas que trabalham este estilo no momento, tanto no Brasil quanto no exterior. A
ideia principal da banda é levar este estilo ao conhecimento de um público bem maior, juntamente com o estilo
adotado pelos integrantes que são todos pagãos, nada que tenha a ver com satanismo ou algo assim, é uma estilo
diferente, que tem mais a ver com a natureza, porém as vezes é mal interpretado pelas pessoas.
Abril 2009 - Rock Post 35

Rock Post: Quais são os planos do HellLight para 2009?
Fabio: Estamos com um novo trabalho encaminhado, em fase de pré-produção, com
previsão de lançamento até setembro de 2009 pela mesma gravadora a Ancient Dreams
da Alemanha.
A banda HellLight que fechou o evento no 1º Fest Metal de Presidente Epitácio
2009, fez a galera vibrar no melhor estilo Doom Metal.
A Rock Post parabeniza os organizadores do evento, as bandas que se dedicaram
a uma longa viagem e fizeram ótimas apresentações e agradecemos a Aldo Beeheller
pelo convite para cobertura do evento. Esperamos nos encontrar em um próximo Rock
Post na Estrada.
Conheça as bandas participantes do evento:
http://www.myspace.com/aldobeehlerrmanagement (responsável pelas bandas)
http://www.myspace.com/skaldicsoul
http://www.myspace.com/bandahard16
http://www.myspace.com/helllight
http://www.myspace.com/struckroot
http://www.myspace.com/bandadarksmile
http://www.myspace.com/rygelband
http://www.myspace.com/santograal
Matéria: Fernanda Duarte
Fotos: Douglas Santos e
cedidas pelas bandas
NA ESTRADA

Entrevista: Marcelo Moreira (Burning in Hell e Almah) Por Fernanda Duarte
A banda de metal melódico Burning Heall de Caxias do Sul/RS, do renomado baterista Marcelo Moreira,
também conhecido por seus Workshops e o trabalho com o Almah (Eduardo Falaschi), já tem uma história desde
1995, o grupo enfrentou um pouco de tudo ao longo desse tempo: inúmeras mudanças de formação, a distância
dos grandes centros e até o falecimento de um dos integrantes foram pedras que o Burning in Hell teve que tirar
do caminho para prosseguir em sua trajetória. Porém, como o heavy metal no Brasil é algo reservado apenas aos
fortes, a banda não apenas sobreviveu a tudo isso como provavelmente vem com novidades para 2009.
Rock Post: A Burning in Hell está completando este ano 14 anos de existência, durante este tempo provavelmente
foram inúmeras as experiências adquiridas. Quais foram as que mais marcaram a banda?
Marcelo: Acredito que ter conseguido tocar pelo Brasil inteiro, ser respeitado por bandas famosas mundialmente
como o HammerFall que chegou a citar o nosso nome em um de seus cds, ter lançado albuns do outro lado do
mundo no Japão, feito shows ao lado de bandas como HammerFall, Sonata Arctica, After Forever, Angra, Shaman,
Krisiun e Dr. Sin, o álbum Believe ter sido eleito uma das 30 maiores obras primas do metal melódico mundial
ao lado de bandas como Helloween, Angra, Rhapsody, Gamma Ray, Dragonforce, Edguy, entre outras pela
revista japonesa Burrn! e muitas outras coisas marcaram muito para cada um da banda.
Rock Post: Quando surgiu o gosto pelo Heavy Metal na vida de vocês
e como foi a entrada para o mundo da música? Tiveram apoio dos
familiares?
Marcelo: Acabou sendo natural para todos nós. Eu e Leandro começamos
a escutar metal com 8 e 10 anos respectivamente. Por sermos
irmãos, convivíamos sempre junto curtindo as mesmas coisas. Para os
outros da banda também foi algo parecido. Eu tinha um tio que escutava
rock e metal e isso acabou ajudando um pouco. Desde essa época já estávamos começando a tocar. Eu comecei
com 9, o Leandro com 11 o Geraldo com 6. Todos começamos bem cedo, e por entendermos um pouco de música
o heavy metal fascinava mais ainda pois é um estilo onde a maioria dos músicos toca bem.
Rock Post: A banda começou com o estilo que apresenta hoje ou isso foi sendo moldado com o tempo de estrada?
Quais as principais influências que contribuíram para a formação do estilo Burning in Hell?
Marcelo: A base do nosso estilo sempre foi a mesma. Tocamos o estilo metal melódico só que mais rápido e
mais agressivo. Acabamos aprimorando com o tempo o nosso estilo, mas mantendo sempre a mesma essência.
Acredito que quem conhece a banda da época de nossas primeiras demos tapes percebe isso. Tem muita galera que
curte a banda desde o início justamente por mantermos
a mesma essência.
Burning Hell e Edguy
Burning Hell e Hammerfall
Rock Post: Sabemos que Marcelo Moreira (baterista),
também participa da banda Almah e tem outros projetos
paralelos como workshops pelo Brasil. Para você
Marcelo, como é conciliar tudo isso?
Marcelo: Eu adoro tocar. Estar no Almah está sendo ótimo,
pois é uma banda com uma grande projeção e está
mostrando meu trabalho pra mais gente. É um pouco
Abril 2009 - Rock Post 39

diferente do Burning in Hell, mas é heavy metal que é o que mais curto. Os workshops foi algo que surgiu naturalmente
e é algo que eu adoro, pois você tem contato direto com as pessoas, responde perguntas, é algo totalmente
diferente de shows. Quando você quer algo você consegue, por isso consigo conciliar tudo.
Rock Post: Quais são os projetos da banda para 2009? Vem álbum novo por aí?
A idéia é mais um álbum sim! Estamos trabalhando já nas músicas, mas ainda não tem data certa para o lançamento.
Se tudo der certo será em 2009 mesmo. Estamos loucos pra lançar mais um material. A galera nos cobra
muito isso.
Rock Post: Vocês que participam diretamente do cenário do Metal Nacional, há 14 anos, vêem alguma
diferença de quando começaram para os dias de hoje? E se sim, quais os pontos positivos e negativos?
Acredito que a maior diferença está na presença da galera nos shows. Isso é um ponto negativo. O ponto positivo é
que ficou mais fácil divulgar o material das bandas. Quando começamos
era tudo através de cartas e não e-mails virtuais, trocando fitas
demos com outras bandas e tudo mais. Na verdade eu achava até
mais legal isso. Acho que quando é um pouco mais difícil a galera
valoriza mais.
Rock Post: Éderson Prado, que é o baixista da Burning in Hell
desde 2006, é considerado um dos baixistas mais rápidos do mundo.
Isso faz com que a banda tenha uma cobrança maior diante dos
fãs e da mídia?
Acredito que não. Ele é rápido, mas isso é só um detalhe na musicalidade
dele. Ele é louco por estudo e tocar rápido foi algo natural,
mas ao mesmo tempo todas as outras técnicas e conhecimento sobre
música vieram juntos. Você não pode querer ser apenas rápido. A velocidade vem naturalmente quando você
estuda bastante. Mas não é por isso que faremos algo mais rápido ou menos rápido. Nossas músicas não são criadas
através de uma ou outra velocidade e sim de ideias que achamos legal. E então achamos a velocidade que essa
idéia soa mais legal. Às vezes mais lenta ou mais rápida. Mas para a gente o que importa é a música ser boa e não
quantas notas ela tem ou se é difícil de tocar.
Rock Post: O primeiro álbum da Burning in Hell foi lançado em 2004, e a banda foi fundada em 1995, durante
este tempo que separa o início da banda e o lançamento do primeiro álbum, quais foram as maiores dificuldades
encontradas?
Amadurecer!! Moramos longe de São Paulo e na época para a gente tudo era mais difícil. Hoje com a internet não
têm mais distância entre revistas, gravadoras e tudo mais, mas na época que começamos a gente só sabia tocar
nossos instrumentos, não sabíamos como conseguir contatos e tudo mais. Também comecei tocando com 15 anos
na banda, é natural que você precise de um tempo para saber como uma banda profissional funciona. Um dos
fundadores da banda faleceu em 99 e isso foi a barra mais difícil que passamos!
Rock Post: Agradeço a colaboração de vocês concedendo esta entrevista a Revista Rock Post, desejamos
sucesso à banda e fiquem a vontade para deixar uma mensagem aos fãs.
Marcelo: Queria agradecer a cada um que sempre nos apoiou e fez com que a nossa vontade de tocar nunca diminuísse.
Todos que tem banda sabem das dificuldades que se passa e 14 anos é tempo o suficiente para passar por
muita coisa. Quero convidar a todos para conhecer nosso site e myspace e nunca deixarem o heavy metal morrer!
Obrigado pelo espaço do Rock Post que fortalece mais ainda o nosso metal brasileiro.
Confira: www.burninginhell.com.br
www.myspace.com/burninginhellmetal
40 Rock Post - Abril 2009

Ex-baixista do Stratovarius volta a
trabalhar com Timo Tolkki
Como já foi previamente anunciado, o guitarrista Timo
Tolkki está preparando um álbum com outros antigos
membros do STRATOVARIUS, o baterista Tuomo
Lassila e o tecladista Antti Ikonen. O disco se chamará
"Return To Dreamspace", referência a "Dreamspace",
gravado em 1994 com os mesmos músicos.
Agora mais um ex-membro do Strato se juntou ao time, o baixista Jari Kainulainen,
atualmente no EVERGREY. Com isso, o line-up do álbum original está completo novamente.
Mais detalhes serão confirmados logo, mas rumores dão conta que o trabalho
deverá ser lançado em setembro.
Fonte: Whiplash
AXEL RUDI PELL – confirmado para Wacken Open Air 2009
Metallica: Show no Chile
em Janeiro de 2010?
Segundo o jornal La Tercera, três produtoras
chilenas estão disputando a organização
de um show do Metallica em
Santiago, Chile para o final de Janeiro de
2010, para aquilo que deverá ser parte de
uma turnê sul-americana do grupo norteamericano.
Vale lembrar que nenhuma
data foi divulgada ainda oficialmente
pelo Metallica.
Fonte: www.metalremains.com
Axel Rudi Pell, neste ano de 2009
celebra o aniversário de 10 anos do atual lineup,
20 anos como artista solo (Wild Obsession
saiu em 1989), seus 40 anos de idade e o 25º
aniversário do primeiro álbum do guitarrista (o
primeiro disco de Steeler saiu em 1984). Para
ele nada melhor do que comemorar todas estas
datas em grande estilo, sendo AXEL RUDI
PELL confirmado como uma das atrações da
edição de 20 anos do festival Wacken Open
Air.
Definitivamente, a história do som pesado alemão nunca seria tão boa sem a
presença marcante desse carismático guitarrista.
Enviem notícias de seus ídolos para rockpost@rockpost.com.br
Abril 2009 - Rock Post 41

No ano de 2008 em Aracaju/se surge a banda SHEKINAH que
em Hebraico significa:( Manifestação da glória de Deus) liderados
pelos Pastores:Ronaldo Amim e Bete loubacker da Missão
Shekinah, Comunidade de missões urbanas atuante em Sergipe
desde 2001.
A principio era um grupo de louvor com som extremo,trabalhando
em todas vertentes do Metal e com essas características que em
Abril do mesmo ano, sai de forma bruta e intacta uma DEMO
com 8 músicas com composições próprias. A música “ PAI NOSSO " é uma versão adaptada da uma passagem
bíblica que nos conta que Jesus cristo ensina-nos a orar.
A influência sonora da Demo varia do Thrash-Core-Black -Doom- Gótico, em geral as letras relatam passagens
bíblicas que refletem nossa fé em Cristo vivenciando um cristianismo autentico e real sem dogmatismos e religiosidade
na qual nos afasta de Deus e do mundo em que nós vivemos, não podemos estar inume ou simplesmente
conformadas com este mundo. A Shekinah surge com o propósito de abençoar ao publico que vão ao show ou
recebe o CD/demo gratuitamente ou aqueles que são alcançados pelas nossas orações e intercessões.
Atravez de nossas letras declaramos salvação, libertação e o manifestar de Deus para este mundo tenebroso resgatando
vidas escravizadas pelo pecado na qual sabemos que sob domínio de satanás. Cremos que a única salvação
para as pessoas que vivem neste mundo é Jesus cristo e a nossa atuação na cena underground não é fazer divisão
dentro do Metal e nem nos proclamar como banda de WHITE METAL porque não somos e não levantamos
bandeira a um movimento faccioso e farizeu, por que foi para isso que esse termo foi criado, para fazer divisão.
Contra todo tipo de divisão e preconceito é que nós não nós importamos em dividir palcos em shows com bandas
de diferentes ramos ideológicos, foi pra isso que surgiu o ROCK´N´ROLL e o Metal em si em ter a liberdade de
se expressar sem medo de expor todo seu sentimento nas letras e no som, naquilo que realmente você acredita e
vive.
SOM DA SHEKINAH: www.bandasdegaragem.com.br/shekinah
FORMAÇÃO:
VOCAL: PR. Bete Loubacker
VOCAL: PR. Ronaldo Amim
BAIXO E VOCAL: Felipe Freire
GUITARRA: César Santana
BATERIA: Samuel Matos
DIVULGUE SUA BANDA
ENVIE SEU RELEASE E
FOTO PROMOCIONAL PARA
rockpost@rockpost.com.br
CONTATO:Email, shekinah.paz@gmail.com
CEL: (79) 88160222/ Felipe Freire
PERFIL NO ORKUT: http://www.orkut.com.br/Main#FullProfile.aspx?rl=
pcb&uid=14338427473539158668
COMUNIDADE NO ORKUT: http://www.orkut.com.br/
Main#Community.aspx?cmm=57429229
Quer milhares de pessoas de olho em sua
BANDA???
Seu sucesso já tem endereço certo www.rockpost.com.br
42 Rock Post - Abril 2009

Formado em Abril de 2008 em São Paulo, o Command6 nasceu
com o propósito de criar um som pesado, nervoso e brutal, misturando
melodias marcantes e riffs poderosos, sem se prender a rótulos. A banda
foi formada a partir de uma idéia entre amigos, onde todos já haviam
tido um tempo de estrada juntos em outras bandas e projetos. O grupo é
formado por Wash nos vocais, Bruno Luis e Thiago Castro nas guitarras,
Diego Prado nos vocais e contra-baixo e Bugas na bateria.
Graças ao grande empenho de todos os integrantes, em pouco
tempo a banda já tinha material suficiente e pronto para lançar um álbum,
então logo em seguida entram no estúdio para começarem as gravações.
Após cinco meses de trabalho intenso, todo o material está pronto, atingindo
todos os objetivos inicias.
A banda disponibilizou algumas músicas do seu primeiro álbum,
intitulado “Evolution?” em seu website oficial, e vem obtendo uma grande
receptividade tanto no Brasil, quanto ao redor do mundo. Para mais informações,
acesse o site WWW.MYSPACE.COM/COMMAND6
CONTATOS
Tel: + 55 11 3926-2058
Cel: + 55 11 9637-5576/9658-7707
E-mail: bfluiz@uol.com.br
WEBSITE: WWW.MYSPACE.COM/COMMAND6
Divulgue
Atenção Bandas: todas as resenhas
de CDs serão publicadas
em nosso site.
www.rockpost.com.br
DIVULGUE SUA BANDA
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rockpost@rockpost.com.br
Wash: Voz
Bruno Luis: Guitarra
Thiago Castro: Guitarra
Diego Prado: Baixo & Voz
Bugas: Bateria
sua
Banda
Envie seu release para rockpost@rockpost.com.br
Abril 2009 - Rock Post 43

Formado em Abril de 2008 em São Paulo, o Command6 nasceu
com o propósito de criar um som pesado, nervoso e brutal, misturando
melodias marcantes e riffs poderosos, sem se prender a rótulos. A banda
foi formada a partir de uma idéia entre amigos, onde todos já haviam
tido um tempo de estrada juntos em outras bandas e projetos. O grupo é
formado por Wash nos vocais, Bruno Luis e Thiago Castro nas guitarras,
Diego Prado nos vocais e contra-baixo e Bugas na bateria.
Graças ao grande empenho de todos os integrantes, em pouco
tempo a banda já tinha material suficiente e pronto para lançar um álbum,
então logo em seguida entram no estúdio para começarem as gravações.
Após cinco meses de trabalho intenso, todo o material está pronto, atingindo
todos os objetivos inicias.
A banda disponibilizou algumas músicas do seu primeiro álbum,
intitulado “Evolution?” em seu website oficial, e vem obtendo uma grande
receptividade tanto no Brasil, quanto ao redor do mundo. Para mais informações,
acesse o site WWW.MYSPACE.COM/COMMAND6
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Tel: + 55 11 3926-2058
Cel: + 55 11 9637-5576/9658-7707
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Abril 2009 - Rock Post 43

SuperAction Rock Night - Blackmore Rock Bar
O SuperAction Rock Night, tem por objetivo, divulgar todos os trabalhos, de todos os envolvidos de
maneira séria e profissional, em um local que é altamente conceituado em nosso meio, que é o Blackmore Rock
Bar, situado na Grande São Paulo, (que dispensa maiores apresentações), além também de fazer uma noite de
confraternização regada a muito rock’n'roll!
Mas também, tem por objetivo um apelo social, já que a proposta também é divulgar e levantar fundos
para o trabalho do INSAT - Instituto SuperAção Total, criado e mantido por Jackson Paula (produtor e diretor do
selo/produtora Heaven's Music Produções e responsável pela realização do evento).
Aqueles que quiserem conhecer um pouco mais sobre esse trabalho, que é destinado aos interesses dos
portadores de necessidades especiais, acessem; www.insat.org.br
Nesta primeira noite, (já que o SuperAction Rock Night já tem outras datas marcadas no mesmo local)
vamos ter a presença da seguintes bandas;
- Heavenly Kingdom (Heavy/Thrash Metal, de Cubatão - www.myspace.com/heavenlykingdom )
- No Sense (GrindCore, de Santos - www.myspace.com/nosensegrindcore)
- Forka (ThrashCore, do ABC Paulista - www.myspace.com/forkametal )
- Chaosfear (Thrash Metal, de SP - www.myspace.com/chaosfear )
- The Four Horsemen (Metallica Cover de SP - www.metallicacover.com.br )
- E ainda a presença especial de MARCELLO POMPEU (Korzus), em uma superjam com Heavenly Kingdom.
Dia: 31 de maio as 18hrs
Local: Blackmore Rock Bar Alameda dos Maracatins, 1.317, Moema - SP
Ingressos: R$15,00 antecipados e R$18,00 no dia
Em ambos os casos, no dia, + 1kg de alimento não perecível (Não serão aceitos sal e açúcar)
Para quem não levar o alimento, será cobrado R$3,00 para compensar esta falta.
A venda na Die Hard (Galeria do Rock) - www.diehard.com.br - (11) 3331-3978,
E com as próprias bandas.
Contamos com toda a nação roqueira!
Informações:
Heaven's Music Produções
Fone: (13) 3479-3225
www.heavensmusic.com.br
hmp@heavensmusic.com.br
Atendimento On-Line;
heavensinc@hotmail.com (Msn)
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Jociele Gonçalves
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