Desenvolvimento local sustentável e educação - fasb

REVISTA MOSAICUM
ISSN: 1808-589X
FACULDADE DO SUL DA BAHIA / FASB
Volume 1
Número 3 Jan./ Jul. 2006

Revista
Mosaicum
FACULDADE DO SUL DA BAHIA / FASB
NÚCLEO DE PÓS-GRADUAÇÃO, PESQUISA E
EXTENSÃO - NUPPE
REVISTA MOSAICUM
Teixeira de
Freitas, BA v. 1 n. 3 p. 1 - 100
2006

FUNDAÇÃO FRANCISCO DE ASSIS
Presidente: Lay Alves Ribeiro
FACULDADE DO SUL DA BAHIA - FASB
INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCAÇÃO DO SUL DA BAHIA - ISESB
Diretor-acadêmico: Valci Vieira dos Santos
Diretor-administrativo: Fábio Zanon Dall’Orto
COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE PÓS-GRADUAÇÃO, PESQUISA E EXTENSÃO:
Wilbett Rodrigues de Oliveira
Whelligton Renan da Vitória Reis
CONSELHO EDITORIAL:
Sélcio de Souza Silva (UNEB/FASB)
Valci Vieira dos Santos (UNEB/FASB)
Wilbett Rodrigues de Oliveira (FASB)
CONSELHO CIENTÍFICO:
Enelita de Souza Freitas (UNEB)
João Adorís Pandolf (Unilinhares)
Lenice Amélia de Sá Martins (UNEB)
Maria Bernardete Pereira Bezerra (UESC)
Miguel Bahl (UFPR)
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Sélcio de Souza Silva (UNEB/FASB)
Valci Vieira dos Santos (UNEB/FASB)
Wellington Renan da V. Reis (FASB/Unilinhares)
CAPA:
Wilbett Rodrigues de Oliveira
PROJETO EDITORIAL / DIAGRAMAÇÂO
Wilbett Oliveira / Caroline Duarte S. Zôrzo
REVISTA MOSAICUM é uma publicação do Núcleo de Pós-graduação, Pesquisa e Extensão
da Faculdade do Sul da Bahia e do Instituto Superior de Educação do Sul da Bahia.
Os artigos apresentados são de inteira responsabilidade de seus autores.
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(Biblioteca Santa Clara da Faculdade do Sul da Bahia, BA, Brasil)
R454 Revista Mosaicum – Faculdade do Sul da Bahia
Ano 2, n. 3 (jan./jul. 2006). – Teixeira de Freitas, BA.
100p.
Semestral
ISSN: 1808-589X
1. Cultura – Periódicos. I. Faculdade do Sul da Bahia.
Revista Mosaicum
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APRESENTAÇÃO
Mosaicum é uma revista transdisciplinar editada pelo Núcleo de Pós-
Graduação, Pesquisa e Extensão da Faculdade do Sul da Bahia (Fasb) e tem como
principal objetivo reunir, em um único veículo, uma síntese do que se produz de
mais representativo no âmbito do ensino superior. Dessa forma, torna-se muito
mais que um simples e tradicional periódico de divulgação científica, pois marca a
posição da Faculdade do Sul da Bahia como instituição que já esboça seus traços
de relevante produtividade e dinamismo.
Em seu terceiro número, a Mosaicum traz amplas discussões com vistas
a permitir uma leitura diversificada pelo nosso leitor: a primeira é sobre
desenvolvimento local sustentável e educação: objetivo e fundamento do
planejamento municipal eficaz. O seu autor discute desenvolvimento local
sustentável, tendo como sustentáculo e base a questão educacional como
fundamento e oferece as premissas básicas para a elaboração de um planejamento
municipal responsável, de longo prazo e que busque atender necessidades e não
vontades. O planejamento estratégico se apresenta como a ferramenta ideal. Em
seguida, no âmbito literário, a professora da UNEB (campus X), Enelita de Sousa
Freitas, trata da ironia romântica na literatura portuguesa, tomando para análise o
romance Outrora Agora, de Augusto Abelaira, em que considera a ironia como o
jogo, a instauração do reino da dúvida. A literatura se faz presente novamente em
O quixote: importância, utopia, personagens e o prazer de ler, texto de Ester
Abreu Vieira de Oliveira (UFES). A autora faz um resumo da obra e da atuação do
personagem principal, mostrando que a técnica da ironia predomina na obra.
Apresenta ainda importância dos personagens, o seu valor simbólico e o relevo
que dão às qualidades que ressaltam no personagem principal e discute a importância
que a obra dá ao ato de ler e reescrever e salienta a ambigüidade da linguagem e o
valor da leitura como estímulo criativo. A recuperação e preservação de nascentes
na microbacia hidrográfica do rio Peruípe sul – região extremo sul da Bahia ganha
enlevo no texto da professora Joana Farias dos Santos, que discute a recuperação
e conservação de duas nascentes pertencentes à Microbacia Hidrográfica do Rio
Peruípe Sul. O texto do professor Sélcio de Souza Silva versa sobre a filologia e a
crítica textual e pretende mostrar a importância da interpretação e explicação de
textos como atividades básicas aos estudos filológicos. Já a mestranda da UFES,
Vanda Luiza de Souza Netto, destaca alguns aspectos do estudo onomástico em

Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, selecionando o nome
da personagem Plácida e as possíveis implicações significativas percebidas na
obra e nos múltiplos recursos utilizados na construção da personagem, dentre elas
a escolha do nome. A discussão seguinte se volta para o contexto religioso em que
o professor Sélcio de Souza Silva discorre sobre a forte influência do espírito
merdadológico invadindo o espaço religioso. A professora Bernardina Leal faz
uma imersão na obra O mestre ignorante, de Jacques Rancière. Para a professora
Bernardina Leal, o mestre ignorante é “aquele que está sempre a procurar, aquele
que emancipou-se e consegue reconhecer suas competências intelectuais e sabe
aperfeiçoá-las. Este mestre emancipado pode emancipar outros, pois reconhece
nas virtualidades intelectuais de todos inúmeras possibilidades de realizações. Ele
auxilia o aluno a manter sua atenção dirigida aos atos intelectuais que descrevem
caminhos a serem percorridos e que possibilitam avanços”. Em seguida, a
professora Liliane Maria Fernandes Cordeiro Gomes resenha o texto O tempo
vivo da memória: ensaios de psicologia social, de Ecléa Bosi, em que chama a
atenção para a importância do estudo do passado recente e mostra que a memória
oral é um precioso instrumento na constituição da crônica do cotidiano, à medida
que pode funcionar como uma espécie de elo entre diferentes tempos. O poeta
Waldo Motta resenha o livro Gemagem: poemas, de Marcos Tavares, que, “por
força de sua consciência ética, de sua luta pela dignidade humana, MT aborda
temas de interesse social, alguns recorrentes, tais como: violência, guerra,
militarismo, arbítrio, destruição, morte, ecologia; negritude; religião; trabalho; vício;
amor erótico e fraterno, incluindo poemas homoeróticos”. O professor Wilbett
Oliveira encerra este número com a resenha do texto Paródia, paráfrase e Cia, de
Afonso Romano Sant´Anna, cujo objetivo é ampliar o estudo da paródia e da
paráfrase ao lado da estilização e da apropriação, o que permite ao leitor um
esclarecimento do que é “literário” e um entendimento da formação ideológica por
meio da linguagem.
Reiteramos nossos agradecimentos a Fundação Francisco de Assis, pelo
incentivo à produção acadêmica e o apoio incondicional para a publicação da
Revista Mosaicum.
Conselho editorial

ARTIGOS
Desenvolvimento local sustentável e educação: objetivo e fundamento
do planejamento municipal eficaz, 9
Antonio Genilton Sant’Anna
Artifícios da construção textual: a representação em Outrora Agora,
de Augusto Abelaira, 23
Enelita de Sousa Freitas
O Quixote: importância, utopia, personagens e o prazer de ler, 31
Ester Abreu Vieira de Oliveira
Recuperação e preservação de nascentes na microbacia hidrográfica
do Rio Peruípe Sul – região extremo sul da Bahia, 47
Joana Farias dos Santos
A filologia e a crítica textual: comentários de textos regionais, 59
Sélcio de Souza Silva
Uma personagem que deu o que falar, 67
Vanda Luiza de Souza Netto
ENSAIO
Religião: uma visão mercadológica desfigurando a imagem verdadeira
de Deus, 73
Sélcio de Souza Silva
RESENHAS
SUMÁRIO
Um saber que não se explica: notas sobre O Mestre Ignorante, de Jacques
Rancière, 77
Bernardina Leal
O tempo vivo da memória: ensaios de psicologia social, 85
Liliane Maria Fernandes Cordeiro Gomes
Gemagem: poesia de alto quilate, 91
Waldo Motta
De paródia, paráfrase, estilização e apropriação: e intertextualidade, 97
Wilbett Oliveira

DESENVOLVIMENTO LOCAL SUSTENTÁVEL E EDUCAÇÃO:
OBJETIVO E FUNDAMENTO DO PLANEJAMENTO
MUNICIPAL EFICAZ
Introdução
RESUMO
Antonio Genilton Sant’Anna*
O desenvolvimento local sustentável, tendo como sustentáculo
e base a questão educacional, é o fundamento deste trabalho. O
objetivo é oferecer as premissas básicas para a elaboração de um
planejamento municipal responsável, de longo prazo e que busque
atender necessidades e não vontades. Assim, o planejamento
estratégico se apresenta como a ferramenta ideal. Além disso, o
conceito de responsabilização é colocado como o balizador do
processo, sendo apresentados os instrumentos legais que o
respaldam.
Palavras-chave: Desenvolvimento sustentável; planejamento
estratégico.
O administrador público, no exercício de suas funções, depara-se
com freqüência com questões que envolvem decisões complexas. Tal fato
fundamenta-se, principalmente, na premissa de que este profissional só pode
fazer aquilo que a lei determina, ao contrário do administrador privado que tem
a liberdade de fazer tudo o que a lei não proíbe. Assim, o administrador público
comumente vê-se ante situações que envolvem o ideal, o necessário e o possível.
Na busca de instrumentos auxiliares à tomada de decisões, em situações que
envolvam tal grau de complexidade, este trabalho apresenta o planejamento
estratégico como uma alternativa viável e fundamenta-se em temas ligados à
administração, economia e educação. Alguns cuidados, porém, devem ser
* Antônio Genilton Sant’Anna é especialista em Gestão Empresarial e Docência Superior.

10 tomados no trato das questões aqui consideradas, conforme assegura Mishan
(1976):
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Antonio Genilton Sant’Anna
Sem dispor de seguros antecedentes sob a forma de princípios da
disciplina, um autor fica obviamente mais exposto. Maior ainda é a sua
tentação de retirar-se para a generalidade abstrata, em torno da qual há
sempre alguma penumbra de ambigüidade e alguma liberdade de
interpretação (MISHAN, 1976, p. 20).
Na busca destes seguros antecedentes e tentando evitar a
generalidade abstrata, buscou-se um forte respaldo na teoria, consagrada e
em autores reconhecidos. Um grande número de citações é colocado de forma
a não haver margem a nenhuma penumbra de ambigüidade. Assim, ao se
considerar a educação como premissa para o desenvolvimento sustentável, há
que se dar, cientificamente, respaldo a tal asserção. Raw (1996) fornece tal
respaldo, conforme se pode constatar no texto a seguir:
Ainda há quem encontre motivação para se guiar pelo racionalismo e
pela ciência – e para mudar. E há muito que fazer. É preciso combater o
irracionalismo e as mistificações, onde quer que eles se manifestem: na
televisão, nos locais de trabalho, nas faculdades. Podemos começar
pela educação. Hoje, as pessoas passam um terço da vida nas salas de
aula sem aprender e ninguém se importa. Criamos robôs que nos permitem
ter uma produção cada vez maior de bens, mas ficamos prisioneiros de
uma sociedade cada vez menos justa. Numa sociedade em que a ciência
expandiu a longevidade do homem, não oferecemos à maioria da
população segurança física nem acesso ao que a medicina moderna
pode oferecer – nem mesmo a garantia de teto e comida [...] Está na hora
de quebrar a insensibilidade dos governos e das lideranças para tentar
corrigir isso (RAW, 1996).
Neste contexto, a temática do desenvolvimento municipal
sustentável, calcado na educação e racionalmente planejado é o foco central
desta discussão. Dentro deste quadro, e principalmente para o caso dos
municípios brasileiros, a questão da desigualdade e da inserção social deve ser
alçada para o centro do debate. Este trabalho se insere dentro deste contexto.
Sua preocupação básica é discutir o desenvolvimento local sustentável com
ênfase no município como unidade elementar de análise, apresentando uma
proposta de utilização do planejamento estratégico como instrumento para se
alcançar os objetivos idealizados. Só assim poderá, o administrador público
responsável, decidir com ponderação e profissionalismo, entre um ideal
almejado, uma necessidade premente e aquilo que efetivamente é possível de
ser realizado.

Desenvolvimento local sustentável e educação: objetivo e fundamento do planejamento municipal eficaz
Desenvolvimento local
A palavra desenvolvimento, por significar ampliação, progresso,
comumente é associada a um processo de crescimento quantitativo puro e
simples, sem se associar a ela, quando se referindo ao desenvolvimento
econômico, as características qualitativas que, em seu fundamento, os
beneficiários desse processo devem usufruir. Para Buarque (1999, p. 9),
“Desenvolvimento local é um processo endógeno registrado em pequenas
unidades territoriais e agrupamentos humanos capaz de promover o dinamismo
econômico e a melhoria da qualidade de vida da população”. Para tanto, faz-se
necessário que as bases econômicas e as de organização social, em nível local,
sofram as adaptações necessárias para que se possa explorar as suas
capacidades e potencialidades específicas. Assim, considerando-se esse prérequisito
qualitativo, o planejamento do desenvolvimento local deve buscar
viabilizar a competitividade da economia, visando primordialmente ao aumento
da renda, tentando conservar, o máximo possível, os recursos naturais. Vale
ressalvar, para o claro entendimento da questão, que renda está aqui sendo
considerada conforme a seguinte definição:
O conceito de renda tributável que obteve aceitação crescente entre os
teoristas fiscais é o de acréscimo total. A renda é definida como igual ao
consumo durante um dado período, mais o acréscimo em valor líquido.
De acordo com este conceito, são incluídos todos os acréscimos à
riqueza, qualquer que seja a forma com que sejam recebidos ou qualquer
que seja sua proveniência (MUSGRAVE, 1974, p. 212).
Busca-se, assim, aumentar as oportunidades, promovendo e
ampliando o processo de inclusão social, de forma consistente e sustentável,
ou seja, satisfazendo as necessidades do presente, sem, no entanto, comprometer
a capacidade das gerações futuras satisfazerem suas próprias necessidades.
Não se pode, porém, desconsiderar o fato de que a parcela da população atual
que sofre os efeitos da pobreza ou mesmo da total exclusão social não possa
ser sacrificada em função de um futuro imprevisível, imponderável e, aos seus
olhos, impossível de ser alcançado em condições dignas por seus filhos e netos,
assumindo um compromisso com as gerações futuras sem sequer ter esperança
no presente.
Educação e desenvolvimento local
Peter Drucker, em 1992, já chamava a atenção para o seguinte
fato: a chave do sucesso empresarial não está mais no capital, nas matériasprimas
ou na terra; agora o que realmente conta é o conhecimento. Assim, o
conhecimento tem sido considerado um fator crucial para o desenvolvimento
socioeconômico, pois
11
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

12 No novo paradigma, as vantagens competitivas se deslocam da abundância
de recursos naturais, dos baixos salários e das reduzidas exigências
ambientais – predominantes no ciclo expansivo do Pós-guerra – para a
liderança e domínio do conhecimento e da informação (tecnologia e
recursos humanos) e para a qualidade e excelência dos produtos e serviços
(PEREZ; PEREZ, 1984 apud BUARQUE, 1999, p. 12).
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
É por esta razão que se convencionou chamar a fase atual do
desenvolvimento capitalista de economia do conhecimento ou de economia
do aprendizado. A economia do conhecimento é caracterizada por um
ambiente competitivo, globalizado produtiva e financeiramente, e liberalizado
comercialmente. Entretanto, o conhecimento e os processos de aprendizagem
e de construção de competências a eles relacionados, na medida em que são
processos essencialmente interativos e incorporados em pessoas, organizações
e relacionamentos, são influenciados pela disponibilidade de educação formal
e pela proximidade geográfica.
A educação, enquanto formadora de mão-de-obra qualificada e
de empreendedores, exerce papel de fundamental importância para o
desenvolvimento local. Na medida em que gera conhecimento e cria as bases
do empreendedorismo, atua como fator primordial para o sucesso dos arranjos
produtivos locais.
Para Orlando Caliman,
Antonio Genilton Sant’Anna
[...] o conceito de arranjo produtivo pode ser considerado um instrumento
metodológico adequado para a melhoria das condições de
competitividade de regiões e municípios. A constatação de que os
chamados fatores intangíveis adquirem maior importância na
determinação da capacidade de competir de uma localidade, e, na medida
em que esses fatores surgem com maior facilidade em ambientes
representados por empresas com forte interação entre si, reforça a
argumentação acima. Se de um lado, o poder público pode prover as
localidades da infra-estrutura necessária para gerar o desenvolvimento,
de outro, o setor privado, sobretudo organizado na forma de arranjo e
com capacidade de liderança, faculta a formação dos chamados fatores
intangíveis, como a capacidade de inovar, a cultura para os negócios e a
propensão para a cooperação. Já a cooperação entre ambos pode
promover a qualificação para a gestão de negócios e a capacitação para
a pesquisa e desenvolvimento. Na verdade é o arranjo produtivo que dá
a devida consistência material e de motivação para o crescimento de
uma região (CALIMAN, 2005).
A disponibilidade de educação, na forma de escolas e
universidades, formando profissionais competentes, aptos a ingressarem no
mercado de trabalho, favorece a atração de investimentos, além de manter o
nível de emprego dentro de curvas ascendentes, favorecendo a empregabilidade
de quem dela se favorece e o sucesso de quem empreende. Por isso, tem-se
tornado uma busca constante de governos socialmente responsáveis e do setor

Desenvolvimento local sustentável e educação: objetivo e fundamento do planejamento municipal eficaz
privado como mecanismo para elevação de emprego, renda e produto.
Localmente, o desenvolvimento empresarial deve envolver um
conjunto de atividades destinadas a estimular o espírito empreendedor em uma
sociedade, favorecer a criação de novas empresas e oferecer condições de
desenvolvimento e perpetuidade às já existentes. Para Cândido e Abreu (2000),
as Pequenas e Médias Empresas (PME’s) são grandes geradoras de empregos
e renda, consideradas o motor do desenvolvimento econômico de uma região.
Os empreendedores têm um papel muito importante nesse
processo, pois eles são capazes de perceber as janelas de oportunidades que
surgem no mercado e para onde devem seguir. O desenvolvimento de uma
região está muito associado ao sucesso dos seus empreendedores e a chamada
virtualidade dos mercados, serve como fator de inserção desses empreendedores
no mercado mundial, conforme apresentado por Buarque (1999) no texto abaixo:
As formas novas e baratas de comunicação e transporte – com destaque
para a telemática – permitem que empresas dos países e regiões mais
atrasados possam acessar mercados em larga escala e em todo o mundo,
ampliando as oportunidades econômicas e comerciais. A virtualidade
dos mercados criada pela telemática permite que pequenos negócios se
integrem em grandes mercados, articulados pelo sistema de informação,
de modo que podem acessar compradores nos mais distantes espaços,
com baixo custo e volume de capital (BUARQUE, 1999, p. 14).
As localidades terão que ser cada vez mais capazes de suprir as
necessidades de mão-de-obra qualificada a fim de produzirem bens e serviços
de alta qualidade, capazes de atender às necessidades de seus usuários e de
serem ágeis no oferecimento de serviços menos padronizados, uma exigência
do mercado atualmente, o que só se consegue com boa formação. Pode-se
concluir que cada comunidade terá de encontrar soluções próprias para orientar
o seu desenvolvimento e que estas soluções passem, necessariamente, pela
questão educacional.
Desenvolvimento municipal
Trazido para o contexto das especificidades do município,
circunscrição administrativa em que se exerce a jurisdição de uma vereação, o
desenvolvimento deste pode ser considerado um caso particular de
desenvolvimento local, inserido em um espaço delimitado pela sua circunscrição
geográfica. Buarque (1999) fornece a seguinte proposição:
As perspectivas e alternativas de desenvolvimento do território, nos
mais diferenciados espaços, estarão, cada vez mais, dependentes das
características dominantes na economia mundial, nos modelos
produtivos e, principalmente, nos padrões de competitividade que devem
13
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

14 prevalecer em escala mundial e nacional, diante das quais cada
comunidade e cada município respondem com suas condições endógenas
específicas, mediando e processando os impactos externos (BUARQUE,
1999, p. 14).
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Para Porter (1993), a vantagem competitiva é criada e mantida
por meio de um processo altamente localizado. Assim, a localização das indústrias
globais tem sido determinada mundialmente, de acordo com as condições de
cada local, em função das suas diversidades e particularidades. “O global se
alimenta do local, se nutre do específico” (CHESNAIS, 1996 apud BUARQUE,
1999, p. 13) . O mesmo Buarque completa:
As tendências futuras parecem apontar para uma intensificação do
processo combinado e contraditório de descentralização políticoadministrativa
– reforçando as responsabilidades dos municípios –,
com uma reconcentração regional da economia. E, embora os dois
processos tenham uma relativa autonomia, decorrentes de fatores
diferentes, a descentralização e a municipalização da gestão pública
podem levar a reforçar e potencializar a concentração econômica, caso
seja acompanhada de uma redução dos instrumentos de reorientação do
desenvolvimento macroespacial, de responsabilidade da União e seus
organismos regionais (supramunicipais) (BUARQUE, 1999, p. 21).
É certo, portanto, que para se ter uma experiência bem-sucedida
de desenvolvimento municipal, necessário se faz que exista um ambiente político
e social favorável, expresso por um plano de governo consistente, e,
principalmente, de um planejamento bem elaborado, em que se priorizem
orientações básicas de desenvolvimento, cujo cerne esteja calcado nos conceitos
anteriormente discutidos.
Pode-se considerar, portanto, que o desenvolvimento municipal
sustentável é o resultado de um processo administrativo eficiente e solidamente
planejado, que induz a um aumento continuo da qualidade de vida, baseado
numa economia eficaz e competitiva, com relativa autonomia das finanças
pública, e efetiva, uma vez que também tem que ser combinada com a
conservação dos recursos naturais e do meio ambiente.
Planejamento municipal
Antonio Genilton Sant’Anna
Ninguém planeja fracassar, mas fracassa por não planejar.
Jim Rohn
De tão importante, o planejamento foi lembrado pelos legisladores
e colocado na lei maior da nação brasileira, a Constituição, conforme retrata o

Desenvolvimento local sustentável e educação: objetivo e fundamento do planejamento municipal eficaz
artigo abaixo:
Como agente normativo e regulador da atividade econômica, o Estado
exercerá, na forma da lei, as funções de fiscalização, incentivo e
planejamento, sendo este determinante para o setor público e indicativo
para o setor privado (BRASIL, 2003).
Para tratar das especificidades do planejamento municipal, faz-se
necessária uma abordagem teórica da função administrativa de planejamento,
sem a qual o perfeito entendimento da questão pode ser comprometido.
Assim, levando-se em conta os grandes níveis hierárquicos, três
tipos de planejamento podem ser considerados: o estratégico, o tático e o
operacional. A Figura abaixo mostra a associação dos tipos de planejamento
aos níveis de decisão em uma pirâmide organizacional:
NÍVEL
ESTRATÉGICO
NÍVEL
TÁTICO
NÍVEL
OPERACIONAL
EXECUÇÃO
DECISÕES ES TRATÉGICAS
DECISÕES TÁTICAS
DECISÕES
OPERACIONAIS
Figura 1: Pirâmide organizacional X Tipos de planejamento
Fonte: Buarque (1999)
PLANEJAMENTO
ES TRATÉGICO
PLANEJAMENTO
TÁTICO
PLANEJAMENTO
OPERACIONAL
O planejamento municipal nada mais é do que a aplicação, para o
município, da metodologia e das técnicas já consagradas na teoria e na prática
do planejamento governamental. Deve-se, porém, adaptar e ajustar estes
métodos e técnicas às concepções contemporâneas de planejamento e de
desenvolvimento, incorporando a eles os postulados do planejamento estratégico,
uma vez que este é o processo administrativo que oferece o ferramental
metodológico utilizado para se estabelecer a melhor direção a ser seguida pelas
instituições.
De responsabilidade daqueles que ocupam os níveis hierárquicos
mais altos, o planejamento estratégico deve cuidar da formulação dos objetivos
e dos cursos de ação que devam ser seguidos para a consecução dos mesmos.
O planejamento estratégico governamental é a maneira pela qual a sociedade,
através de seus representantes, exerce o poder sobre o seu futuro, rejeitando o
15
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

16 comodismo resignado e estabelecendo parâmetros e iniciativas que irão definir
o seu destino. Para tanto, faz-se necessário que esses representantes detenham
o conhecimento detalhado de uma metodologia de elaboração e implementação
do planejamento estratégico, pois só esse embasamento teórico propicia a
otimização da sua aplicação.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
De acordo com Urwick,
Antonio Genilton Sant’Anna
Nada podemos fazer sem a teoria. Ela sempre denotará a prática por uma
simples razão: a prática é estática. Ela realiza bem o que conhece. Contudo,
ela não tem nenhum princípio com que possa lidar no caso do que não
conhece [...] A prática não está adaptada aos rápidos ajustamentos
oriundos de mudanças no meio ambiente. A teoria é versátil. Ela
adapta-se a mudanças de circunstâncias, descobre novas possibilidades
e combinações, perscrutando o futuro (1952 apud OLIVEIRA, 2004, p. 65).
No que concerne ao planejamento estratégico governamental,
portanto, o administrador público deve ter o domínio, tanto da teoria quanto da
prática, ou então ser assessorado por quem o tenha.
Buarque (1999) deixa claro o caráter político, enquanto arte do
possível, do planejamento governamental:
De um modo geral, o planejamento governamental é o processo de
construção de um projeto coletivo capaz de implementar as
transformações necessárias na realidade que levem ao futuro desejado.
Portanto, tem uma forte conotação política. E no que se refere ao
desenvolvimento local e municipal, o planejamento é um instrumento
para a construção de uma proposta convergente dos atores e agentes
que organizam as ações na perspectiva do desenvolvimento sustentável
(BUARQUE, 1999, p. 36).
O planejamento estratégico municipal não pode se deixar dominar
pelo curto prazo, pelo urgente. Deve-se, isso sim, encadear as prioridades numa
perspectiva de desenvolvimento a médio e longo prazo. Sem ignorar as
necessidades e carências do município, deve-se estabelecer o vínculo entre
estas e os fatores estruturais do desenvolvimento desejado, procurando evitar
o imediatismo e a mera resolução dos problemas conjunturais. Castro (2005)
fundamenta esta idéia:
Nas sociedades desenvolvidas, o tempo é organizado de forma mais
complexa. Mais ainda, tais sociedades estão sempre preocupadas com
problemas e obstáculos que estão mais à frente no tempo. Em vez de
resolver as crises do presente, resolvem-se as do futuro, para que não
cheguem a ocorrer (CASTRO, 2005, p. 24 ).
Na análise ambiental, elemento de fundamental importância no
processo de planejamento, é necessário identificar os fatores e os componentes
mais relevantes e determinantes das questões que condicionam o futuro.

Desenvolvimento local sustentável e educação: objetivo e fundamento do planejamento municipal eficaz
Geralmente as questões mais urgentes e indesejáveis não são as mais
importantes e relevantes na determinação do que ocorre na realidade cotidiana.
É de fundamental importância processar os dados da realidade, interpretar as
informações decorrentes e, com o conhecimento adquirido, distinguir o urgente
do importante – este sim, determinante do desenvolvimento sustentável. A
Figura 2 procura expressar a distinção entre o urgente e o importante:
I
M
P
O
R
T
A
N
T
E
I - Centrando
no
estratégico
III - Atuando
no
supérfluo
URGENTE
Figura 2: Importância X Urgência
Fonte: Buarque (1999), com adaptações
II -
Administrando
crises
IV - Correndo
atrás
do prejuízo
Da análise da Figura acima, deduz-se o que segue: no quadrante
I encontramos os problemas de grande importância e pouca urgência. São os
que devem ser enfrentados com tranqüilidade, visando à sustentabilidade futura.
Segundo Buarque (1999), as ações estratégicas devem ser concentradas nestes
problemas, criando as bases para a reestruturação socioeconômica da realidade
e evitando o acúmulo e a formação de novos problemas e urgências no futuro.
Os problemas que se enquadram no quadrante II são também de
muita importância, além de muito urgentes. Isto é o resultado da falta de
planejamento, no passado, de problemas do quadrante I, que acabaram se
tornaram mais graves e inadiáveis. Desta forma, as ações acabam se voltando
para a administração de crises herdadas de um passado não planejado, exigindo,
no presente, uma ação imediata e prioritária, para evitar o estrangulamento de
curto prazo e os desdobramentos de médio e longo prazo. Neste ponto se faz
presente o planejamento tático.
Os problemas do quadrante III são de pouca importância e pouca
urgência e podem ser ignorados quanto às prioridades de ação, não se gastando,
portanto, energias, que atuam sobre o supérfluo.
Quanto aos problemas do quadrante IV, estes têm pouca
importância e muita urgência, representando fatores indesejáveis e graves da
17
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

18 perspectiva da sociedade local, mas que não são estruturais e determinantes
do desempenho futuro da realidade. Decorrem, em geral, de ações conjunturais
e de distorções estruturais do modelo de desenvolvimento e do acúmulo de
problemas formados pela ausência de ações estratégicas no passado, voltadas
para o desenvolvimento sustentável. Estes problemas exigem iniciativas
imediatas, de forma a se correr atrás do prejuízo, enquanto amadurecem as
transformações resultantes da intervenção sobre os quadrantes I e II. É aqui
que o planejamento operacional deve atuar.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Antonio Genilton Sant’Anna
Cabe, porém, ressaltar o que segue: o princípio da legalidade, no
Brasil, estabelece que a Administração pública nada pode fazer senão o que a
lei determina. Ao contrário dos particulares, os quais podem fazer tudo o que a
lei não proíbe, a administração pública só pode fazer o que a lei antecipadamente
autorize. Donde, administrar o que é público significa prover aos interesses
públicos, assim caracterizados em lei, fazendo-o na conformidade dos meios e
formas nela estabelecidos ou particularizados segundo suas disposições. O
princípio da legalidade é um dos sustentáculos do Estado Democrático de Direito,
entendendo-se este como o princípio “da completa submissão da Administração
pública às leis”. Esta deve tão-somente obedecê-las, cumpri-las, pô-las em
prática. Pode-se inferir, portanto, que planejar, na administração pública, passa
necessariamente pela elaboração de leis.
O Plano Plurianual – PPA é o instrumento legal de planejamento
que estabelece as diretrizes, objetivos e metas da administração pública,
promovendo a identificação clara dos objetivos do governo, a integração do
planejamento e do orçamento, a garantia da transparência, o estímulo às
parcerias, a gestão empreendedora orientada para resultados e a organização
das ações de governo em programas. Tais assertivas são claramente
identificadas por Resende (2001) conforme texto a seguir:
A Constituição Federal, em seu artigo 165, estabelece que a iniciativa
das leis orçamentárias – Lei de Diretrizes Orçamentárias (LDO), Lei
Orçamentária Anual (LOA) e Plano Plurianual (PPA) – é de competência
exclusiva do Poder Executivo. Há integração das três leis: o PPA
estabelece o planejamento de médio prazo (quatro anos), a LDO faz a
ligação entre o plano e o orçamento do ano e a LOA é o orçamento
propriamente dito, com a previsão de todas as receitas e a fixação das
despesas. A LDO deve ser compatível com o PPA e a LOA não pode
divergir do PPA e da LDO (REZENDE, 2001, p. 99-100).
Balizando esse complexo processo temos a Lei de
Responsabilidade Fiscal - LRF (Lei Complementar n. 101, de 04 de maio de
2000) - que estabelece normas de finanças públicas voltadas para a
responsabilidade na gestão fiscal, mediante ações em que se previnam riscos e
corrijam os desvios capazes de afetar o equilíbrio das contas públicas,
destacando-se a obrigatoriedade do planejamento, do controle, da transparência

Desenvolvimento local sustentável e educação: objetivo e fundamento do planejamento municipal eficaz
e, principalmente, a responsabilização como premissas básicas.
Os anglo-saxões, menos afeitos à burocracia e, conseqüentemente,
às suas disfunções, incorporaram ao serviço público o conceito de
accountability (responsabilização). Este conceito traz embutida a idéia de
responsabilidade com autonomia. É um conceito que se dissemina entre os
especialistas brasileiros em gestão pública empreendedora e a LRF é uma
legitima expressão desse conceito. Assim, necessário se faz que os envolvidos
no processo de planejamento municipal sejam profundos conhecedores do
arcabouço legal que o rege, sob pena de se elaborar um planejamento em que
se expresse o melhor da vontade, sem, no entanto, atender às reais necessidades
e, pior, contrariando o princípio da legalidade, uma vez que nem sempre a boa
intenção é a expressão da razão.
Conclusão
Quando se almeja o desenvolvimento local, especialmente o
desenvolvimento municipal, sustentável, a educação aparece como fator
primordial no processo. Isso porque, até mesmo o processo de planejamento
desse desenvolvimento apresenta alto grau de complexidade, o que o torna
impossível se o município não dispuser de pessoas formalmente qualificadas
para a sua elaboração. Castro (2005) deixa isso claro:
[...] tem maiores chances de se desenvolver economicamente quem lida
melhor com a complexidade. Terão poucas chances aquelas sociedades
em que cada um lida com poucos elementos. O desenvolvimento requer
abraçar a complexidade, principalmente nas dimensões que afetam direta
ou indiretamente o processo produtivo... Igualmente, nos países
avançados as relações humanas se pautam por regras complexas,
impessoais e estruturadas. Além disso, são regras diferentes para regular
momentos e funções diferentes da vida, com claras distinções entre
família, organizações e Estado (CASTRO, 2005, p. 24 ).
Como decorrência dessa complexidade, aliada à forte regulação
imposta pela LRF, temos que, aqueles candidatos incompetentes, ainda que
hábeis em suas práticas personalistas, que ainda sobrevivem nos municípios do
interior brasileiro, se eleitos, ficam, cada vez mais, vulneráveis e passíveis das
sérias punições que esta lei estabelece. Isto já é um fato consumado, sendo
inúmeros os exemplos neste sentido. Com o fortalecimento e aparelhamento
cada vez maior das instituições, principalmente do Ministério Público, a elevação
do nível educacional e a conseqüente conscientização político-eleitoral da
população, esta classe política tende à extinção.
Ações no campo educacional são, geralmente, ações de médio e
19
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

20 longo prazo. Por envolver recursos que já chegam ao município como verba
com destinação legal obrigatória – no caso da educação isso representa 25%
(vinte e cinco por cento) das receitas - cabe ao gestor decidir, estrategicamente,
a destinação desse dinheiro. Promover o acesso universal à educação, com
eqüidade e, principalmente, qualidade, é fator de primordial importância no
processo, devendo, portanto, ser uma premissa básica na elaboração do PPA.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
As questões relativas ao planejamento, apresentadas neste
trabalho, concentram-se apenas na fase preliminar de elaboração dos planos.
Não contempla metodologias referentes às etapas de execução e de
acompanhamento, entendendo que a definição sobre a forma e os mecanismos
a serem utilizados nestas duas fases constitui um dos produtos do planejamento
e, portanto, cabe aos partícipes do processo estabelecê-las.
No que concerne ao processo de planejamento acima abordado,
especial atenção deve ser dada à LRF, principalmente aos artigos 12 a 17.
Deve-se redobrar a atenção quanto a um importante detalhe destes: às DOCC
(Despesas Obrigatórias de Caráter Continuado). Vale ressaltar que o não
cumprimento do conteúdo explicitado nos referidos artigos, além das punições
de caráter político-eleitoral – perda de mandato, inelegibilidade – implica,
também, em punições de caráter penal, que variam de 1 (um) a 4 (quatro) anos
de prisão. Recomenda-se aos interessados para que se busque o seu detalhado
conhecimento.
Referências
Antonio Genilton Sant’Anna
BRASIL. Constituição (1988). Constituição (da) República Federativa do
Brasil. Brasília: Senado Federal, Subsecretaria de Edições Técnicas, 2003.
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gestão fiscal e dá outras providências. Disponível em: < http://
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sustentável. IICA, Recife, 1995.
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municipal sustentável. PCT – INCRA/IICA, Brasília, 1999.
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desenvolvimento com base em arranjos produtivos. Artigo disponível em: . Acesso em 18 fev.
2005.
CÂNDIDO, Gesinaldo Ataíde; ABREU, Aline França de. Aglomerados

Desenvolvimento local sustentável e educação: objetivo e fundamento do planejamento municipal eficaz
industriais de pequenas e médias empresas como mecanismo para a
promoção de desenvolvimento regional. REAd –Revista Eletrônica de
Administração. Porto Alegre, 18. ed., n.6, v.6, dez. 2000.
CASTRO, Cláudio de Moura. O desafio da complexidade. VEJA. ed. 1912, n.
27, ano 38, 6 jul. 2005 (artigo).
DRUCKER, Peter F. Uma era de descontinuidade, orientações para uma
sociedade em mudança. Rio de Janeiro, Zahar, 1976.
______. Administrando para o futuro. São Paulo: Pioneira Thomson, 1992.
MISHAN, E. J. Análise de custos-benefícios: uma introdução informal. Rio
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MUSGRAVE, Richard A. Teoria das finanças públicas: um estudo de
economia governamental. São Paulo: Atlas, 1974.
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RAW, Isaias. Em defesa da razão. Disponível em: < http://www.str.com.br/
Str/defesa.htm>. Acesso em 20 de julho de 2006.
REZENDE, Fernando Antonio. Finanças públicas. 2. ed. São Paulo: Atlas,
2001.
21
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

ARTIFÍCIOS DA CONSTRUÇÃO TEXTUAL:
A REPRESENTAÇÃO EM OUTRORA AGORA, DE AUGUSTO
ABELAIRA
Enelita de Sousa Freitas*
[...] a literatura veicula a ironia não tanto por ser
‘representação’, mas porque, nessa qualidade, é
fortemente comunicativa.
RESUMO
Maria de Lourdes Ferraz
O presente estudo trata da ironia romântica na literatura
portuguesa, tomando para análise o romance Outrora Agora, de
Augusto Abelaira. Considerando a ironia como o jogo, a
instauração do reino da dúvida, é possível compreender que a
presença desse artifício na construção textual propicia uma efetiva
comunicação entre o texto e o leitor. A leitura aqui apresentada
mostra que toda a obra se constrói e se afirma como representação,
permitindo ao leitor um diálogo constante com o texto, buscando
construir sentido(s) possíveis, a partir de pistas às vezes
enganosas, as quais configuram um território textual escorregadio,
o que significa não se poder falar de certezas em nenhuma obra
literária.
Palavras-chave: Ironia; literatura; dúvida; comunicação.
Estudiosos da ironia, como André Bourgeois (1994) e Maria de
Lourdes Ferraz (1987), mostram a complexidade existente na definição desse
termo e afirmam que o discurso irônico vai além do “dizer o contrário do que
pensamos”, caracterizando-se pela instauração do reino da dúvida, marcado
pela ambigüidade.
* Enelita de Sousa Freitas é mestre em Literaturas de Língua Portuguesa.

24 Guido Almansi (1978) explica a ironia chamando a atenção para o
tongue-in-cheek, expressão ligada especificamente à língua inglesa e que
significa “uma cerimônia secreta que se desenvolve em um compartimento
muito privado da cavidade oral do locutor.” , imperceptível ao espectador. Na
literatura, a sutileza do tongue-in-cheek supera a piscadela do autor, exigindo
do leitor um grande esforço para detectá-lo, o que nem sempre é possível,
limitando-se este apenas à busca, através de caminhos tortuosos com pistas
enganosas. É nessa tentativa de se desfazer a ambigüidade que, segundo os
três teóricos acima citados, reside a importância da ironia, como artifício que
possibilita o texto literário se afirmar como tal, propiciando a efetivação do
processo comunicativo. Para Maria de Lourdes Ferraz (1987, p. 7) a ironia se
constitui como um “princípio necessário e inevitável da expressão estética.”
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Enelita de Sousa Freitas
O jogo irônico, pelo não-dito, pela relação entre o ser e o parecer,
provoca no leitor a busca de um sentido (im)possível na obra, estabelecendose,
desse modo, uma relação dialógica entre o autor e o leitor, a qual só é
possível devido à existência de um “eu” enunciador, representado pelo narrador
implicado, e que, por sua vez, pede a presença de um “tu” receptor – o narratário
– considerado por Maria de Lourdes Ferraz como complemento textual.
O romance Outrora Agora, de Augusto Abelaira, através da
representação desse “eu” enunciador evidencia a visão irônica que o Autor
tem do mundo. Sem esconder os artifícios da representação, o narrador cria
um ambiente teatral, como a dizer ao leitor que não se iluda. Desse modo,
cumpre-se o que propôs Bertold Brecht para o teatro – Vida de Galileu: “[...]
a decoração do palco não deve ser de molde a fazer o público julgar que se
encontra num quarto da Itália Medieval ou do Vaticano. O público deve ser
mantido na convicção de que se encontra num teatro” (1977, p. 48)
A rejeição ao ilusionismo, defendida por Brecht, é visível em
Outrora Agora. Toda a narrativa está centrada na representação. O espaço
físico onde se desenrolam as ações transfigura-se num espaço teatral. Não
parece aleatória a escolha do Algarve como ambiente, pois esta província, pelo
seu relevo constituído de serras dispostas em arco, é comparada a um grande
anfiteatro voltado para o Sul. Além desse aspecto físico, a região tem como
principais indústrias modernas a hotelaria e o turismo . Vai-se ao Algarve para
ver o Algarve, como se vai ao teatro para ver a peça teatral. É no palco do
anfiteatro algarvio que Jerónimo, aos sessenta e tantos anos, encena a peça de
sua vida.
Impossível ler Outrora Agora sem considerar esse aspecto e,
conseqüência disso, sem considerar a presença da ironia romântica. O narrador
deixa clara a consciência da representação, seja descrevendo os gestos teatrais
dos personagens (“Pula para a praia e cai-lhe cinematograficamente nos braços”
– p. 84 e “E como as gelosias estão fechadas e acendeu a luz, pode ver –

Artifícios da construção textual: a representação em Outrora Agora, de Augusto Abelaira
autêntico teatro de sombras chinesas – a sombra da Filomena projectada na
parede do hall, seguir os movimentos dos braços ao tirar o vestido, o recorte
súbito do corpo nu.”, p. 253); seja criando diálogo e situações reveladoras da
mentira e do fingimento (“simpático, embora continuando a mentir” – p. 24 e
“Escondeu-se sempre do pai” – p.68) ou discutindo a relação realidade-ficção
(“A imaginação, isto é, a vida que não foi, a vida que gostaria de ter vivido ou
de vir a viver. A vida vive-se, não dá jeito escrevê-la, é sempre desinteressante.”
– p. 172) ou ainda dizendo que a vida é um teatro (“Embora a comédia faça
parte da vida, seja metade da vida. Ou mais.” – p. 260) 1 .
Em Outrora Agora nada se afirma definitivamente. Tudo se
desdobra no disfarce, na representação, confirmando-se a todo instante o caráter
fictício da obra. Não há nenhuma intenção por parte do narrador em afirmá-la
como realidade.
Esse jogo enganoso é possível graças à consciência de que o
texto se elabora enquanto linguagem, que permite ao homem disfarçar, esconder
a verdade, e que, ao mesmo tempo, seduz e encanta. Vivemos num mundo de
metáforas e símbolos, onde se torna difícil perceber em que terreno estamos
pisando, se no da verdade ou no da mentira. O signo lingüístico, em Outrora
Agora, serve inclusive para explicar o caráter teatral da obra, evidenciando a
possibilidade do jogo: “Representar pode ser uma forma de sinceridade, o
modo de dizer as coisas, de torná-las mais vivas. Não é isso a arte? [...]
Teatraliza o tom:”, (p. 96) “Tinha subido definitivamente no palco.” (p. 169 -
grifos acrescentados)
Além de expressões dessa natureza, o narrador faz uso de rubricas,
que reforçam a característica dramática do romance. Aparecem, por exemplo,
as expressões “Irônica:” (várias vezes) “Ousado” (p. 100) “Após uma pausa:”
(p. 149), como se as personagens da narrativa fossem atores que devessem
ser orientados para o modo como reagir na encenação da peça.
Outrora Agora é uma obra por demais irônica. Como se não
bastassem os artifícios usados para construir o texto, o narrador discute
constantemente a questão do jogo irônico, apontando a ironia das personagens,
como se pode notar no fragmento “[...]embora ficcionando para si própria a
hesitação (a hesitação é irônica)” (p. 183). O narrador tanto mostra a presença
da ironia como convida o leitor a descobri-la, estabelecendo-se, desse modo, a
comunicação entre as duas instâncias narrativas: “Qual? Pensar nisto mais
tarde. Talvez irônica, mas por que irônica? E onde está a ironia?” (p. 257).
Sustentada na representação, a comunicação com o leitor se
estabelece em toda a obra. Página após página, este é convidado a refletir
1 Abelaira, 1996. – Todas as citações com indicação de página referem-se à obra em estudo
25
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

26 sobre a leitura, a atribuir um sentido ao texto, enfim, a participar do ato criador.
Várias interrogações são feitas ao narratário, como se o narrador estivesse
sempre a pedir sua participação na construção textual. Diante dessas
interrogações, a posição do leitor é instável, de acordo com os vários fatores
que vão determinar sua condição de dialogar com a obra.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Enelita de Sousa Freitas
Não só através de interrogações o narrador se dirige ao narratário.
Em todo o texto se evidencia o processo comunicativo, que acontece também
por meio dos monólogos interiores da personagem. O autor implícito alerta o
leitor para a situação de comunicação neles instalada. É da boca da personagem
que ouvimos sobre isso:
Falar com o outro. Quando julgo falar comigo própria, quando julgo falar
de mim para mim, com quem falo? Explico: quem é o meu interlocutor
solitário? O ou os, posso ter vários. – Professoral: – Nunca é conosco
que falamos, está dito e redito, o monólogo é uma ilusão, há sempre um
diálogo. O diálogo que não temos no mundo real (p. 163).
É, sem dúvida, mais pelos monólogos de Jerónimo que o leitor fica
por dentro da sua história, facilitando-se, assim, a compreensão do texto. Além
disso, sabendo-se ser a criação literária um ato solidário, ela não passa de um
(suposto) monólogo que, vindo a público, transforma-se num diálogo com
inúmeros receptores.
O diálogo em Outrora Agora dá-se também, e em larga escala,
com outras obras e com a história sócio-política de Portugal. O fenômeno da
intertextualidade está presente em todo o texto de Augusto Abelaira e falar
dele, fazendo as relações intertextuais, constitui objeto de estudo para outra
análise. Entretanto, não podemos deixar de observar o diálogo existente com
um poema de Fernando Pessoa, cuja última estrofe foi usada como epígrafe do
romance. Segundo o próprio Abelaira, em entrevista a Márcio Serelle , esse
poema causou-lhe profunda impressão, sobretudo pela expressão “outrora
agora” que veio dar título à sua obra. Em ambos os textos as lembranças do
passado vêm à tona, o que provoca, tanto no eu-poético (em Fernando Pessoa)
como na personagem (em Abelaira), um desejo de revivê-lo. Sem nenhuma
certeza de felicidade passada ou futura, os textos mergulham no espaço da
dúvida, marcado em Outrora Agora pelo vasto teor de ambigüidade que
percorre a narrativa, a começar pelo seu título.
Além dos artifícios dos quais já falamos, Outrora Agora afirma
seu caráter ficcional pela metaliteratura. A personagem Cristina está a escrever
um livro, sobre o qual discute com Jerónimo. Em suas falas transparecem
alguns mecanismos da criação, podendo o leitor ouvir, através desse jogo,
novamente a voz do autor implícito que, como em outras obras de Abelaira,
segundo Lélia Duarte, “mostra-se por trás das personagens, revelando o estatuto
da metaliteratura de sua criação e alertando o leitor para que não se deixe

Artifícios da construção textual: a representação em Outrora Agora, de Augusto Abelaira
enganar pelas manobras de personagens e narradores não confiáveis.” É o
próprio narrador que, através dos monólogos de Jerónimo diz: “Os romancistas,
a liberdade de dizer asneiras, disfarçando-se atrás das personagens.” (p. 47).
É no plano do enunciado que acontecem essa manobras, as quais,
vistas atentamente, revelam o jogo irônico montado pelo sujeito da enunciação.
O leitor atento pode observar que no começo (p. 11) e no final (p. 270) da
narrativa, Jerónimo mostra-se preocupado por ter-se esquecido de pagar a
conta de telefone. É possível notar que ele revela tal preocupação no início, no
Algarve e, no final, a caminho do Algarve, quando volta para encontrar Cristina.
Afinal, Jerónimo tinha mesmo estado antes no Algarve e, ao voltar, assalta-o o
mesmo pensamento? Ou não tinha estado? Situação ambígua. Na segunda
hipótese, pode-se dizer que tudo não passou do desejo da personagem,
reafirmando-se o caráter fictício da obra.
O surgimento da mosca também no início e no final da narrativa
desperta igual suspeita. Atentando para o discurso, vê-se que na página 45
aparece a expressão “uma mosca” que passa a ser “A mosca” na página 278.
A definitivização leva o leitor a perceber que se trata da mesma mosca,
levantando-se a possibilidade de Jerónimo não ter vivido a história no Algarve,
mas apenas abriu o baú de lembranças pessoais. A morte o surpreendeu quando
a caminho da felicidade desejada.
Uma leitura possível. Não se pode, porém, pensar em certeza em
nenhuma obra literária, muito menos na que estamos analisando. Falar de
Outrora Agora é falar de ambigüidade, presente no título da obra, na construção
do narrador, nos sentimentos e ações das personagens, nos mecanismos da
narração. Aquilo que é dito pelo narrador ou pensado pela personagem é, muitas
vezes, posto em dúvida entre parênteses, revelando uma divisão do “eu” e
introduzindo uma nova perspectiva do sujeito da enunciação através de um
constante desdobramento desse sujeito. A narração é feita ora em 3ª pessoa,
por um narrador onisciente, com diálogos diretos das personagens, ora em 1ª
pessoa, passando pela intensa utilização do discurso indireto livre. Nesse jogo
de foco narrativo, a fala da personagem confunde-se com a do narrador, como
se pode observar no fragmento seguinte:
[...] foi com uma moto que o Fernando teve o desastre – e aquilo que me
prende às longínquas origens da vida desligou-me do futuro, deixou-me
sozinho, vazio, diante do universo. Agora ele (ele, o Jerónimo) ali à
varanda, trinta anos depois, a gozar o sol, os olhos no mar (p. 11).
Esse modo de construção textual reitera o caráter enganoso da
obra, mostrando que há outra voz atrás das falas do narrador e das personagens.
Através do processo de comunicação instalado na narrativa via
representação e ambigüidade, o Autor chama a atenção do leitor para o
27
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

28 mecanismo da língua(gem) – esse organismo vivo – que, de forma oral ou
escrita, transmite a história e a cultura de um povo a gerações futuras. Todo o
esforço do autor em dialogar com o leitor, de várias maneiras, exprime o seu
desejo de livrar da morte a linguagem.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Enelita de Sousa Freitas
A produção literária de Augusto Abelaira, percorrendo os caminhos
da ironia romântica, mostra um mundo fantasioso, onde nada se explica e tudo
deve ser relativizado e onde as relações humanas podem não passar de uma
representação. Cada homem é ator e espectador de sua própria história (cf.
fala de Jerónimo, p. 204). Lélia Duarte (1994), em estudos sobre a construção
irônica em As boas intenções, Bolor e O bosque harmonioso, deste mesmo
autor, discute essa questão, afirmando:
Com essa ironia revela a sua convicção de que o mundo é um vácuo
(in)significante, onde se realiza a fusão do trágico e do cômico, e em que
qualquer riso esboçado é logo suspenso, transformando-se na universal
linguagem da ironia. [...] é impossível afirmar algo definitivamente, já
que o homem, o mundo e a própria linguagem não existem de forma
absoluta, mas são relativizados pela necessidade de estabelecimento de
uma situação de comunicação (DUARTE, 1994, p. 73).
Através da representação consolida-se o fazer literário em
Outrora Agora. Abrem-se as cortinas do “teatro”, em prol de uma maior
cumplicidade com o leitor, e tem início a comunicação. O leitor não pode perder
nenhum gesto das personagens, tendo ainda que ficar atento aos ditos e nãoditos
do narrador, pois neles pode aparecer a piscadela do autor implícito. As
artimanhas da construção em Outrora Agora exigem, portanto, bastante
perspicácia do leitor. Trata-se de uma obra que quebra as barreiras dos gêneros
literários e a seu respeito, pergunta-se: romance ou teatro? Sem possibilidade
de certezas.
Fingimento, jogo de contrários, como em Blablalie . O mágico aqui
se chama Augusto Abelaira. Ele, como todos os mágicos da linguagem, sabe
construir sereia de papel que encanta e seduz o leitor para aprofundar-se nas
águas do texto literário, cujo leito é escorregadio e movediço. Jogos enganosos
levam-no (o leitor) para o fundo em busca de um terreno firme (o sentido), que
pode ou não ser encontrado, pois também este é relativo. É preciso que o leitor
seja um bom detetive e tenha cuidado com as muitas pistas falsas que estão
pelo caminho. Enquanto ele investiga, invisivelmente, debaixo da língua do
narrador, pode estar acontecendo o tongue-in-cheek.

Artifícios da construção textual: a representação em Outrora Agora, de Augusto Abelaira
Referências
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Trad. Luiz Morando. Poétique. Paris, Seuil, n. 36, nov. 1978, p. 413-426.
BOURGEOIS, André. L’ironie romantique. Grenoble: Presses Universitaires
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Horizonte: CESP/FALE/UFMG, p. 55-80, dez. 1994.
BRECHT, Bertold. Vida de Galileu. São Paulo: Abril Cultural, 1977.
CARA, Salete de Almeida. Fernando Pessoa: um detetive leitor e muitas
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Literaturas de Língua Portuguesa. Salvador: Centro de Estudos Portugueses,
v. 1, p. 126-129, 1º Sem. 1996.
DUARTE, Lélia Maria P. Ironia, humor e fingimento literário. In: Cadernos
do NAPq. n.º 15. Belo Horizonte: FALE/UFMG, p. 54-78, fev. 1994.
FERRAZ, Maria de Lourdes, Ironia. In: A ironia romântica. Lisboa: IN-CM,
1987.
NIESTZSHCE, F. Sobre a verdade e a mentira no sentido extra-moral. 1873.
In: Obras Incompletas. Col. Os Pensadores, 2. ed. Trad. Rubens Rodrigues
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REIS, Carlos. Dicionário de narratologia. Coimbra: Almedina, 1987.
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Cadernos CESPUC de Pesquisa. Belo Horizonte: PUC MINAS, n. 3, p. 7-
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Programa de Pós-Graduação em Letras e do Centro de Estudos Luso-Afro-
Brasileiros da PUC MINAS. Belo Horizonte, V. 1, n. 1, p. 283-287, 2º Sem.
1997.
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O QUIXOTE: IMPORTÂNCIA, UTOPIA, PERSONAGENS E O
PRAZER DE LER
RESUMO
Ester Abreu Vieira de Oliveira*
Para falar da técnica narrativa de Cervantes, no Quixote, faz-se
um resumo da obra e da atuação do personagem principal. Mostrase
que a técnica da ironia predomina na obra. Apresenta-se a
importância dos personagens, o seu valor simbólico e o relevo
que dão às qualidades que ressaltam no personagem principal.
Procura-se mostrar a importância que a obra dá ao ato de ler e
reescrever e salienta-se a ambigüidade da linguagem e o valor da
leitura como estímulo criativo.
Palavras chaves: Quixote; utopia; personagens.
O livro O engenhoso fidalgo Dom Quixote de la Mancha, de
Miguel de Cervantes Saavedra, narra a história de um fidalgo, Alonso Quijano,
de poucos recursos, que vivia em uma perdida aldeia da Mancha 1 e que saiu
de sua casa mal equipado para uma batalha contra o mal, devido a seu grande
e exagerado gosto pela leitura de livros de cavalaria, gênero cultivado na Idade
Média, de aspecto idealista, em que um cavaleiro aventureiro, fiel amante de
uma dama, fazia proezas guerreiras, não se preocupando muito com as coisas
materiais e ajudando os necessitados, sobretudo se se tratasse de uma mulher.
Assim, o desejo utópico de Alonso Quijano de modificar o mundo e o seu sonho
de acreditar em uma vida melhor, não temendo ser ridicularizado e ser chamado
*
Ester Abreu Vieira de Oliveira é Pós-doutora de Teatro Espanhol Contemporâneo
(UNED-Madrid), Doutora em Língua Espanhola e Literaturas Hispânicas (UFRJ).
1 Segundo os cervantistas, o Campo de Montiel, na Mancha, região de Castilha, é o
indicado como “aquele lugar da Mancha de cujo nome não quero lembrar-me [...]”,
frase que inicia a obra. Ali os turistas podem visitar o Campo de Criptana, onde ainda se
encontram moinhos de vento, semelhantes aos que o fidalgo converteu em gigantes,
ou, ainda, bem perto, os turistas podem visitar o Toboso, terra de origem da bela amada
Dulcinéia.

32 de louco, fazem desse personagem o símbolo da fé e de seu nome a filosofia do
quixotismo.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Ester Abreu Vieira de Oliveira
Esse fidalgo, de quase 50 anos de idade, para manter a disparatada
paixão pela leitura, vendia pedaços de terras cultivadas. De tanto ler livros de
cavalaria, confundiu a fantasia, a ficção, com a realidade, colocou na cabeça a
idéia de ser um cavaleiro andante e pôs o seu plano em ação. Segundo o
narrador,
[...] Encheu-se-lhe a fantasia de tudo que acha nos livros, assim de
encantamentos, amores, tormentos e disparates impossíveis; e assentouse-lhe
de tal modo na imaginação que era verdade toda aquela máquina
de sonhadas invenções que lia, que para ele não havia outra história
mais certa no mundo” (1981, p. 30).
Para dar vida às aventuras das histórias que havia lido, antes de
sair de casa, primeiro limpou as armas que tinham sido de seu bisavô, adotou o
nome de Dom Quixote de la Mancha e, depois, deu a seu cavalo o nome de
Rocinante e a uma jovem camponesa, dona de seu amor em pensamento, o
nome de Dulcinéia del Toboso.
Imaginando que suas enferrujadas armas eram invencíveis, armado
cavaleiro em uma taberna pelo taberneiro a quem julgava ser um castelão,
procurou, para ser o seu escudeiro, um rústico aldeão de sua terra, Sancho Panza,
seduzindo-o com a promessa de que seria o governador de uma ilha que ele
conquistaria. Pensando em um mundo, como narravam os livros que lia, povoado
de feiticeiros, endemoniados, gigantes, malfeitores, donzelas sofredoras, e vendo
a necessidade de ressuscitar a glória da imortal cavalaria para reparar injustiças,
defender os fracos e lutar para que, no mundo, reinassem o heroísmo, a bondade,
o amor e a justiça, saiu de sua casa. Porém seus nobres ideais só lhe deram
desventuras, pois, pelos caminhos percorridos, veio a encontrar, a realidade de
cada dia: muitas injustiças para reparar e, também, uma humanidade zombeteira
e egoísta. Mas não desanimou, sustentou seus sonhos até o leito de morte, quando
renegou o mundo de sua loucura.
No Quixote, Cervantes aponta o triunfo da injustiça e da trapaça,
transformando o fidalgo num modelo de aspiração a um ideal ético e estético de
vida, idealizando-o como o cavaleiro andante Dom Quixote 2 , defensor da justiça.
Molda-o em personagens literários da antiga cavalaria. Coloca-o aspirando a
viver a vida como uma obra de arte, julgando a ficção com mais ou igual realidade
que a própria vida. Em várias partes do livro comprova-se essa assertiva, por
exemplo, no Cap. L, na 1ª parte, quando D. Q. fala sobre livros impresso de
2 A partir daqui, ao referir-se ao personagem Dom Quixote se usará a sigla D. Q.

O Quixote: importância, utopia, personagens e o prazer de ler
cavalaria, sobre o prazer de lê-los e sobre a beleza e a verossimilhança dos
relatos, “em qualquer parte que se leia de qualquer história de cavaleiro andante
há de causar gosto e maravilha a quem a ler” (1981, p. 291). Suas leituras
“desterram a melancolia”. Assim, a leitura dá prazer e sabedoria ao herói,
estimula-lhe a criação e conforma o seu caráter. No Cap. I, da 2ª parte, ele
descreve a imagem dos heróis dos livros de cavalaria que depreende da leitura:
[...] vi com meus próprios olhos Amadis de Gaula, que era um homem alto
de corpo, branco de rosto, de barba formosa e negra, de olhar entre brando
e rigoroso, curto de razões, tardio em irar, e pronto em depor a ira; e do
modo que eu delineei Amadis, poderia, penso eu, pintar e descrever todos
quantos cavaleiros andantes se encontram nas histórias do orbe, que pela
idéia que tenho, formam como as suas crônicas narram. E pelas façanhas
que praticavam, e condições que tiveram, se podem tirar por boa filosofia
as suas feições, a sua cor e a sua estatura (1981, p. 318).
Para dar realidade à ambição do protagonista, Cervantes vai utilizar,
entre outros recursos, o da metaficção, isto é, uma ficção que serve para
descrever uma ficção ou analisá-la. A função dessa marca narrativa é dar
mais realidade e independência aos entes de ficção. Por exemplo, quando
D. Q. discute sobre o personagem do livro apócrifo 3 de Avellaneda (LIX, II
parte), ou quando, na gruta de Montesinos (Cap. XXII, II parte), põe em ridículo
o mundo das novelas de cavalaria, ou quando lá na gruta vê famosos personagens
de novelas de cavalaria como Berna, amada de Durandarte, um dos pares da
França de hoste de Carlos Magno, Cervantes está utilizando essa técnica.
Cervantes mostra o seu poder criador genial ao criar um
protagonista louco, protótipo de amor e virtude. Porque é por meio da emoção
estética que o homem de letras escreve uma verdade camuflada, forjando um
novo objeto, fonte de um sentimento simulado para legá-lo ao leitor. O objeto
estético, gerado do seu inconsciente, se valoriza quando quem o considera o vê
como o receptáculo de uma mensagem a ele endereçada. Ele se instala no
vazio (que corresponde ao apelo do olhar, da voz) onde faltam palavras. Quanto
mais seu sentido permanece opaco, mais aumenta a interrogação daquele que
lê ou ouve e, paradoxalmente, mais ele sente prazer. Segundo Roland Barthes,
no momento em que o leitor experimenta prazer, ele é um contra-herói. Para
Barthes, todo texto produzido com prazer proporciona o prazer. A fruição que
nos oferece a obra de arte é motivada pela sua duplicidade de linguagem. E, no
3 Há um Quixote, o não autêntico, publicado em 1614, que aparece designado como
autor Alonso Fernández de Avellaneda e editado em Tarragona com o título de Segundo
tomo del Ingenioso Hidalgo don Quixote de la Mancha, em cujo prólogo havia um
ataque a Cervantes. Essa obra fez com que saísse rapidamente o segundo tomo do
Quixote, em 1615.
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Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

34 artifício de linguagem dupla, aparece quem vai dar unidade à obra. Se se adentra
ao centro da esfera artística e se permanece dentro da obra de arte, logo nas
primeiras linhas, se deparará, com o nascer de um herói que surpreenderá pela
instabilidade do nome: Quijada, Quesada o Alonso Quijano? Depois de batizado
o herói, ainda, continuam as variações onomásticas: Don Quixote de la Mancha;
Cavaleiro da Triste Figura; Cavaleiro dos Leões e Alonso, Alonso, O Bom.
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A loucura de D. Q. não afetava o seu saber, observado por vários
personagens e, até, por seu escudeiro Sancho, que lhe disse: “mais de predicador
era ele que de cavaleiro”, pois só a sua interpretação de leitura era uma fuga
da realidade, já que acreditava que eram verdades as disparatadas invenções
dos livros de cavalaria.
À medida que as aventuras de D. Q. vão se sucedendo, ele é
vítima de agressões físicas e de zombarias. No desenrolar da narrativa, pela
imaginação do protagonista, Cervantes consegue transformar as mais baixas
manifestações da vida em seres do mundo ideal: as prostitutas se transformam
em princesas, o pícaro, em homem leal, o taberneiro, em nobre senhor dono de
um lindo castelo, os moinhos, em gigantes, os criminosos, em vítimas inocentes
da autoridade, a bacia de um rústico barbeiro, no elmo de Mambrino, rebanhos,
em exército, a lavradora Aldonza Lorenzo, em Dulcinéia del Toboso, a imagem
do amor perfeito, da glória e da imortalidade, logo, o ideal de perfeição, a busca
de todos os homens.
Cervantes foi um escritor de pouco sucesso em sua época,
comparado com o destaque que tiveram os seus contemporâneos: Lope de
Vega e Calderón de la Barca. Foi, também, um homem de poucos estudos
universitários, apesar de ter um grande conhecimento humanístico, adquirido
muito mais como autodidata que como freqüentador de cátedras universitárias,
devido às precárias finanças paternas. Contudo, aos 57 anos, ofereceu à
humanidade o Quixote (o de 1605, a primeira parte) que, ao ser lançado, já lhe
deu a maior fama e, posteriormente, com a publicação da segunda parte em
1615, obteve a imortalidade.
No Quixote, o autor separa o romance da esfera do ideal e do
real, mostra a disparidade entre o mundo livresco dos cavaleiros andantes –
com os seus valores – e o mundo da realidade quotidiana, a dos personagens (e
a dos leitores) e mostra, ainda, um mundo real cruel com um sonhador.
Essa obra marcou o início do romance moderno e, segundo a
UNESCO, é a obra mais traduzida no mundo depois da Bíblia e das obras
completas de Lenin. Com base em sua narrativa, já se fizeram filmes e peças
teatrais, já se conceberam danças, e concertos musicais, exposições, pinturas,
gravuras, ilustrações, conferências, seminários, teses doutorais, poesias e
romances. É um livro escrito com técnica irônica. Por essa razão, Cervantes
não conclui nada, mas somente propõe, insinua, para que o leitor tire, por si

O Quixote: importância, utopia, personagens e o prazer de ler
mesmo, toda espécie de conclusão. A obra torna-se lúdica e o jogo entre ficção
e realidade alimenta-a. Esse jogo permite fazê-la uma teoria do romance. Em
todo o texto estão difundidas as idéias estéticas do autor e, também, as
filosóficas. Só uma análise e uma leitura atenta deixam entrever o pensamento
cervantino.
Cervantes apresenta um panorama, ao mesmo tempo, satírico e
burlesco da vida privada, política e social de seu tempo, porque seria sumamente
arriscado atacar uma nobreza arrogante, clérigos doutrinários e, inclusive,
a pessoa do rei. Por isso, ele se serve de duas manhas geniais com respeito a
seus ataques ao rei, não recorrendo ao sentido literal, mas empregando
o alegórico, para que, em caso de vir a ser julgado, pudesse negar as acusações
mediante o papel de um néscio inocente. Quanto a tratar os assuntos sérios e
arriscados, como os referentes à nobreza e ao clero, Cervantes procura mesclar
elementos burlescos. Porém, o fascínio que teve o seu personagem dominante,
D. Q., atraiu tanto a atenção para si que encobriu os aspectos mordazes sobre
a Espanha.
Aproximadamente 700 personagens aparecem nessa obra de um
complexo mundo social. Mas D. Q. e Sancho Pança, a princípio personagens
não acabados, são os que vão se transformando à medida que avança a obra;
inclusive a loucura do protagonista acaba no final da obra. Ele é uma das
figuras mais conhecidas da literatura. Junto com Sancho e Dulcinéia, é um
mito hispânico.
Dulcinéia é o centro do mundo imaginário, o símbolo do amor,
força grandiosa que transforma o homem em outro. E, para a literatura de
cavalaria, a mulher é uma fonte de abnegação e sacrifício, de renovação moral
do herói, figura importante das convenções utópicas do mundo pastoril. Como
o amor faz o amante perder a razão, ele é um grande instrumento para a
renovação do homem e faz o amante refletir-se na amada. É por isso que diz
de Dulcinéia: “Ela luta em mim e vence em mim e eu vivo e respiro nela e
tenho vida e ser” (Cap. XXIII, II parte). É este novo ser, mantido pelo amor,
que tem a força para o herói afrontar os perigosos serviços do bem, em ajuda
dos fracos e necessitados e para se lançar nas mais audaciosas façanhas. É
por isso que recorre a Dulcinéia quando se vê em apuros. Assim, se pede o
socorro de sua dama, não é por real e externo auxílio, mas porque com a sua
lembrança, as suas energias se renovam. O seu amor por Dulcinéia, iguala-o
aos heróis dos romances que deseja imitar e o código da cavalaria faz com que
se mantenha à distância de Dulcinéia: “Ó Princesa Dulcinéia”, ele exclama no
começo do romance, “senhora deste cativo coração, muito agravo me fizestes
em despedir-me e vedar-me com tão cruel rigor que aparecesse em vossa
presença.”. (Cap. II, 1ª parte).
Afastamento, ordem e ofensa, puramente, imaginários. O que
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36 D. Q. temia era o contato feminino e se protegia no nome de Dulcinéia. Essa
é a razão de ter dito, quando se deparou com Maritornes, na penumbra do
dormitório da venda - a primeira tentação de D. Q. -, que só a Dulcinéia serviria.
Ali explicou que fora demasiadamente golpeado e estava envergonhado de
tantas pauladas recebidas para render-lhe uma homenagem condigna. E disse,
ainda mais, que tinha feito uma promessa de fidelidade à sem “par Dulcinéia
del Toboso, a única senhora de [seus] mais ocultos pensamentos.”: “A não se
me pôr isto diante, não seria eu cavaleiro tão sandeu, que deixasse fugir a
venturosa ocasião que a vossa grande bondade me faculta”(Cap. XVI. 1ª parte).
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Outro exemplo de terror ao feminino e de declaração de sua
“virgindade”, aparece no Cap. XLIII, 1ª parte, quando Maritornes, acompanhada
da filha da taberneira, amarrou as mãos do leal cavaleiro em um cabresto para
dele zombar. Quando ela lhe solicitou que pusesse as mãos na janela para que
a princesa daquele palácio pudesse admirá-las, D. Q. disse:
Tomai, senhora, essa mão, ou, para melhor dizer, esse verdugo dos
malfeitores do mundo; tomai senhora, essa mão, em que não tocou mão
de mulher alguma, nem a daquela que tem inteira posse de todo o meu
corpo. Não vo-la dou para que a beijeis, mas para que lhe mireis a
contextura dos nervos, a travação dos músculos, a grossura e espaçado
das suas veias, por onde vereis que tal será a força do braço que uma tal
mão possui (1981, p. ).
Maritornes é todo o contrário da Dulcinéia imaginada por (castelã,
bonita, de classe social elevada), é uma empregada de uma taberna, baixa,
corcunda, de cara comprida, cangote curto, imensas narinas e olho torto. Figura
esperpêntica, trágico-cômica, que se entregava aos hóspedes arrieiros, por
“compaixão”, segundo o narrador, e se contrapõe, por tanto, às virtudes de
honestidade e formosura de Dulcinéia, mas serve para reforçá-las. Se Dulcinéia
representa o lado espiritual feminino, a beleza unida à virtude e à elevada
posição social, qualidades que condizem com a da ideologia renascentista,
Maritornes, por outro lado, representa o lado feminino do instinto carnal. Unidas
às qualidades dessas personagens, teremos a dualidade própria do barroco, o
feio junto com o bonito, e, ainda, o jogo dos opostos, característico dessa obra
cervantina e de sua técnica ilusivo-extremista, colocando uma em um extremo
de perfeição e outra no da imperfeição e do grotesco. Com esse recurso
Cervantes aproxima a sua obra a dois estilos e gêneros: o do medieval idealismo
dos romances de cavalaria e o da cruel realidade dos romances picarescos do
renascentista-barroco.
A atitude de D. Q. ver o mundo, interpretando-o, é muito própria
do ser humano, mas o valor literário de Cervantes está em converter a realidade
em um livro de cavalaria e tornar o personagem um ser ativo que interpreta o
que vê. O seu ver é olhar. Por essa razão a asturiana é vista como uma

O Quixote: importância, utopia, personagens e o prazer de ler
princesa e a sua rude roupa se transforma em seda; seu “bafo”, de resto de
carne, em “hálito suave e aromático”; suas pulseiras de contas de vidro, em
pérolas e seus cabelos duros, em “fios de luzentíssimo ouro de Arábia”, cujo
esplendor “escurecia o próprio sol”. O personagem vê em profundidade e não
na superfície.
Também, quando D. Q. é hóspede dos duques, o tema da rejeição
à mulher se repetirá, para assinalar a fidelidade do herói. Contudo, essa aventura
não é espontânea, como foi a com Maritornes, pois foi forjada, isto é, foi uma
farsa, idealizada pelos duques. Assim aconteceu: uma noite, ouviu girar
a chave da porta de seu quarto e imaginou que fosse Altisodora, uma bela aia
da duquesa que tivesse vindo tentá-lo contra a sua virtude e incitá-lo a trair
a sua dama Dulcinéia del Toboso. Era ela a beleza-tentação, imitação
aos livros de cavalaria, mas ele não estava disponível. Porém, em um desses
suspenses de ação próprios da narrativa de Cervantes, não era a formosa
aia que havia entrado, senão a anciã dona Rodríguez. A conversação se
estabeleceu, mas como toda mulher assustava a D. Q., ele teve a prudência
de agachar-se e cobrir-se, deixando apenas o rosto descoberto. (Cap. XLVIII,
II parte).
As mulheres que aparecem são reveladoras, mas nenhuma tem o
espírito elevado, como Dulcinéia, a musa de D. Q. Para o personagem basta
pensar e crer que a boa Aldonza Lorenzo é formosa e honesta, porque, explicando
a Sancho, quanto à linhagem pouco importava, “pois faço de conta que é a
mais importante princesa do mundo”:
Porque tens de saber, Sancho, se já não sabes, que duas coisas só
incitam a amar mais que outras; que são a muita formosura e a boa fama,
e estas duas coisas se encontram consumadamente em Dulcinéia, porque
em ser formosa, nenhuma lhe iguala; e na boa fama, poucas lhe alcançam
(1981, p. 145).
Refugiado na serra Morena, (Cap. XXV, 1ª parte) D. Q. escreve
uma carta e a envia ao Toboso, por intermédio de Sancho:
Soberana e alta senhora:
O ferido do gume da ausência e o chagado nas teias do coração,
dulcíssima Dulcinéia del Toboso, te envia a saúde que a ele lhe falta. Se
a tua formosura me despreza, se o teu valor me não vale, e se os teus
desdéns se apuram com a minha firmeza, não obstante ser eu muito
sofrido, mal poderei com estes pesares, que, além de muito graves, já
vão durando em demasia. O meu bom escudeiro Sancho te dará inteira
relação, ó minha bela ingrata, amada inimiga minha, do modo como eu
fico por teu respeito. Se te parecer acudir-me, teu sou: e, se não, faze o
que mais te aprouver, pois com acabar a minha vida terei satisfeito à tua
crueldade e ao meu desejo.
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38 Teu até à morte.
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Ester Abreu Vieira de Oliveira
O Cavaleiro da Triste Figura (1981, p. 146).
As duas partes do Quixote se diferenciam na apresentação do
personagem e na quantidade dos capítulos. Na primeira parte é quem
transforma a realidade. Ela contém 52 capítulos. Nessa parte, vê sempre
a realidade transformada de um ponto de vista subjetivo: o seu. Na segunda
parte, que contém 74 capítulos, são os outros que pretendem que D. Q.
veja a realidade inventada para zombarem dele. Porém, a base da primeira
parte são os livros lidos e interpretados por D. Q., enquanto a da segunda
é a idéia que palpita de que a história foi publicada, lida, interpretada e continuada.
Cita-se um exemplo quando a duquesa quer saber de Sancho Panza
se era o personagem de uma obra que ela tinha lido. Vários personagens lêem
ou escrevem; muitos lêem a história de D. Q. e lêem livros de cavalarias,
na taberna, nos momentos de ócio. No prólogo do Quixote, sobre o ato de
escrever, encontra-se a seguinte narração:
Não tenho, pois, remédio senão dizer-te que, apesar de me haver custado
algum trabalho a composição dessa história, foi, contudo, o maior de
todos fazer essa prefação que vais agora lendo. Muitas vezes peguei na
pena para escrevê-la, e muitas a tornei a largar por não saber o que
escreveria; e estando em uma das ditas vezes suspenso, com o papel
diante de mim a pena engastada na orelha, o cotovelo sobre a banca, e a
mão debaixo do queixo, pensando no que diria, entrou por acaso um meu
amigo, homem de bem entendido, e espirituoso, o qual, vendo-me tão
imaginativo, me perguntou a causa, eu, não lha encobrindo, lhe disse
que estava pensando no prólogo que havia de fazer para a história de
D.Q., e que me via tão atrapalhado e aflito com este empenho que nem
queria fazer tal prólogo, em dar à luz as façanhas de um tão nobre
cavaleiro[...] (1981, p. )
Nessa obra, Cervantes se vale do romance de cavalaria, cujo
empenho era a divulgação dos bons costumes cultivados pela sociedade, com
base em uma prosa expositiva e uma linguagem nobre, agradável, que repelia
qualquer sinal de harmonia dialógica. Esse estilo literário era o modelo do bem
falar, que refletiria o refinamento e a educação do convívio social para recuperar
vínculos históricos. No interior do discurso elevado do romance de cavalaria,
Cervantes inseriu expressões vivas da língua interativa, processo que já tinha
sido realizado, um pouco rusticamente, no passado, nas obras La Celestina,
de Fernando Rojas, e Lazarillo de Tormes, de onde saiu, do mesmo fundo
moral, psicológico e social, o Quixote. Como o Lazarillo, o Quixote parodia
os velhos livros de cavalaria, principalmente o Amadis de Gaula. Mas a
verdadeira essência do Quixote não está em ser o filho espiritual do Amadis,
mas na concepção e composição do mundo picaresco. Cervantes elevou o
gênero picaresco ao dar ao solitário rebelde o ideal de uma finalidade redentora,

O Quixote: importância, utopia, personagens e o prazer de ler
tirando-o dos estreitos limites de uma vulgar luta pela existência, pois tanto nas
narrativas picarescas quanto nas do Quixote, o herói está em rebelião com o
mundo e a sociedade. Eles são uns inadaptados que se evadem da vida normal,
lutam contra as normas que regulam a sociedade e não reconhecem outra lei
que a determinada por sua própria individualidade. No Quixote, Cervantes
soube fazer o equilíbrio entre o mundo ideal e o real, introduzindo um novo
gênero narrativo que resulta da fusão de vários gêneros. A mordacidade que
se observa nesse escritor, ao longo de sua obra, está presente nas sátiras a
valores, nos temas, nas atitudes, nos personagens e nas convenções literárias
que caracterizam os romances de cavalaria e a própria Espanha.
Segundo opiniões de alguns cervantistas, a primeira intenção de
Cervantes seria escrever uma narrativa breve, para parodiar os livros de
cavalaria. Só depois planejou uma segunda saída, em busca de aventuras, mas
com o escudeiro Sancho. Nessa saída vivem os protagonistas as tão conhecidas
aventuras dos leitores: a luta contra os moinhos-gigantes, a batalha com o
vascaíno, a libertação dos homens que iam para as galeras e a fuga de para a
Serra Morena, onde pretende levar uma vida retirada e onde ele faz o famoso
discurso das armas e das letras. Nessa caminhada dos protagonistas, para
evitar a monotonia e o aborrecimento do leitor, Cervantes insere novelas curtas
de temas variados, mudando a estrutura narrativa. Na terceira saída, na segunda
parte da obra, a de 1615, ele suprime essas novelinhas e apresenta episódios
menos grotescos, tais como: enfrentamento com o bacharel Sansón Carrasco,
como o Cavaleiro dos Espelhos, a cova de Montesinos, o cavalo Clavilenho, a
Ínsula Barataria.
Se, na primeira parte, os diálogos amistosos entre e Sancho Panza,
com uma linguagem viva, repleta de filosofia popular, com o emprego dos refrãos
de Sancho, dão um toque moderno à narrativa, na segunda parte, a conversação
se aprimora, enriquecendo os capítulos. Os protagonistas são mais reflexivos,
as aventuras já não acontecem nos caminhos, mas dentro das casas ou nos
castelos. Aparece um personagem com o desejo de curar a loucura do fidalgo:
Sansón Carrasco, o Cavaleiro da Branca Lua, que o vence em uma batalha
campal em Barcelona. Derrotado, volta para a sua casa, onde morre. Cervantes,
ao articular a narrativa com recurso do processo dialógico, dando à linguagem
culta um aspecto grotesco, no anacronismo do discurso do personagem que
reflete um discurso lido, mas não vivenciado, inova o aspecto formal, rompendo
com os cânones tradicionais do romance. A mudança de técnica narrativa
se observa não só nas ações dos personagens, como também na maneira de
apresentar o prólogo, eliminando o supérfluo suprimindo excessos do relato,
como por exemplo, as citações bíblicas e latinas sem representatividade
no relato, mas de moda em sua época, ainda que haja, no discurso, reflexos
de normas do passado como as da Bíblia e do Alcorão.
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Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

40 Na segunda parte da obra, a mesma realidade se apresenta
mitificada. Vários personagens ouviram falar de ou leram as suas aventuras,
conhecem as suas fantasias e lhe preparam o terreno para a sua realização
com uma cenografia adequada, apresentando-lhe uma fingida realidade, tudo
para dar realidade às aventuras das que costumam participar os cavaleiros
andantes, conforme as histórias que lia, em sua biblioteca, nas suas mal dormidas
noites.
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Ester Abreu Vieira de Oliveira
Se se focaliza nos protagonistas, observa-se que, no princípio,
Sancho e são antagônicos e, à medida que o livro avança, eles vão se unindo.
Na segunda saída, Sancho o acompanha por interesse, desejando ser governador
de uma ilha, mas, na terceira saída, acompanha-o por amor. Não mais havia
entre eles uma relação de cavaleiro e escudeiro, mas uma relação entre dois
homens que se necessitam reciprocamente, porque Sancho foi descobrindo
a coragem e firmeza no atuar de e foi percebendo que o mundo deste cavaleiro
representava a encarnação do ideal no homem, o amor ao próximo,
o desinteresse, a luta contra a hipocrisia e a fantasia, a encarnação da mais
nobre condição humana.
Sempre se atribuiu ao texto escrito um poder absoluto. Haja vista
o decálogo escrito na pedra que Jeová entregou a Moisés. A pedra ficava bem
guardada dentro de uma arca e era vista com o maior respeito. Isso porque a
palavra escrita conserva esse ar sagrado, seja na pedra, no papiro, no barro ou
no papel. Ela tem em si um ar sagrado de magia. E os livros são portas abertas
para o sonho, em qualquer idade que se tenha acesso a eles. Eles nos permitem
elaborar um mundo próprio e dar forma à experiência, ao proporcionar-nos
conhecimentos e ampliar nossos horizontes. Manejar a linguagem escrita e ler
um livro trazem prestígio e nos fazem sonhar, nos mostram que há saídas e que
nem tudo está estagnado. E foi esse processo mágico da leitura que Cervantes
nos apontou em O engenhoso fidalgo Dom Quxote de la Mancha (1ª. Parte)
ou O engenhoso cavaleiro Dom Quxote de la Mancha (2ª. Parte). Daí a
afirmação que toda obra leva, em seu interior, um Quixote.
Os livros imóveis na biblioteca não nos impõem idéias, imagens
ou histórias, mas nos fazem ver possibilidades, alternativas, que proporcionarão
uma relação profunda em nossa vida. E foram os livros da biblioteca de, segundo
ele, mais de trezentos os sobre histórias de cavaleiros andantes, que despertaram
a fantasia do fidalgo Alonso Quijano, impulsionando-o a agir, tornando a sua
história, contada pelo mouro Cide Hamete Benengeli, traduzida por um árabe e
recontada por um espanhol, uma intercessão entre a poesia e a realidade, na
medida em que faz com que a sua vontade de aventura, como observou Ortega
y Gasset em Meditaciones del Quijote, entre para fazer parte da realidade e
faz com que o imaginário poético da cavalaria participe da lógica redutível e
previsível do real. Dessa forma, o grande mérito de Cervantes para a

O Quixote: importância, utopia, personagens e o prazer de ler
posteridade foi fazer o seu herói viver as coisas imaginárias e significativas.
Saber que a sua história foi lida, pois ler livros é possuir os signos de um código;
é pôr em movimento um sistema; é encontrar sentido e dar nomes a eles, que,
por sua vez, atrairão outros e outros numa cadeia circular; é reviver o livro; e
é fazê-lo adquirir existência. A literatura fechada é morte. Assim os livros em
uma biblioteca não têm vida, daí caber ao leitor dar vida à história narrada e
fazê-la eterna, como fez o fidalgo manchego, Alonso Quijano, criando um
personagem e dando-lhe ação.
Ao colocar Cervantes a história de seus protagonistas, na segunda
parte, a de 1615, sendo lida e contada por personagens, responde à ficção
estética da obra literária no sentido de seu acolhimento por parte do leitor.
Miguel de Unamuno, escritor espanhol do final do século XIX e
princípio do XX, escreveu que colocar os pensamentos, os devaneios, os
sentimentos no papel é matá-los, mas a ação de ler revive-os e faz eterna a
obra. Nos versos a seguir, ele resume esse pensamento: “Leer, leer, leer, vivir/
la vida que otros soñaron/ Leer, leer, leer, el alma olvida las cosas que pasaron”.
Logo, ler um livro é fazer do passado um presente eterno, pois são os leitores
que dão vida a esse Lázaro (alma, idéia, sonho) jacente no texto de um livro.
A obra Dom Quixote de la Mancha se apóia na fé dos valores
que o homem cria, sustenta e difunde, junto com a mesma vida. O protagonista
é o protótipo do leitor e, na obra, há um paralelismo entre as reações que
provoca sobre o leitor durante a sua vida e sobre o conjunto dos leitores no
desenrolar da história. Daí vem o qualificativo “ingenioso”.
Nessa obra, Cervantes dá conteúdo e perenidade a ela pela
representação, pois, se o atuar aloucado de D. Q. não corresponde ao real, ela
revela a realidade mesquinha com a qual convive o herói.
O autor de Quixote, sugerindo, enganando o leitor, põe em dúvida
se é ou não é verdade o que lê, da mesma forma duvidosa como D. Q. se põe
em sua leitura dos acontecimentos nos quais vive. Nesse sentido, D. Q. escreve
o seu livro ficcional, estabelece a mimese do “real”, faz literatura, tornando-se
um mito, uma imagem, uma metáfora da criação artística, projetando a obra
para a modernidade. E, com o seu atuar, representando as fábulas, as ações e
a essência dos livros de cavalaria, estimula os seres ficcionais de sua biblioteca
à ação e à perenidade.
Cervantes, ao colocar D. Q. criando um mundo de ficção, ao
parodiar livros de cavalaria, tendo a realidade (por exemplo, a dos moinhos)
como ponto de partida, faz uma teoria-poética do que é uma obra literária, pois
a realidade ficcional que cria se articula com o mundo “real” por semelhança
ou contigüidade. Nesse processo, o conceito de mimese no Quixote, é uma
prática, o que também torna a obra um modelo de romance para a posteridade.
41
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42 Cabe relembrar que, ao ler essa obra, nos colocamos diante de
um discurso ideologicamente irônico, por isso é difícil saber quando ele é sério
ou não, quando há humor ou o autor pretende apresentar-nos a sua real opinião
ou combate uma idéia, pois o discurso literário se aproveita da alegoria, para
romper normas: religiosas, políticas, sociais, literárias, etc.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Ester Abreu Vieira de Oliveira
A leitura, como produto valorizado, como função social
e discriminadora do saber prévio de cada leitor, de sua experiência de
leitura, é vista no Quixote desde o seu prólogo até o fim do livro, no último
pronunciamento do narrador, quando ele alude ao término de sua empresa
e aos leitores e escritores futuros que poderiam vir a profaná-la: “Aqui ficarás
pendurada desta espeteira, ó pena minha, que não sei se foste bem ou mal
aparada, e aqui longos séculos viverás, se historiadores presunçosos e
malandrinos te não despendurarem para te profanar [...]” (1981, p. 603).
O tema da leitura no Quixote é uma atividade ambígua, pois lemos
nós, leitores de carne e osso, e lêem outros, leitores de sonho. Esse processo já
é uma teoria de leitura, uma arte de recepção do ato de ler, pois indica que uma
obra literária se direciona a diferentes destinatários. São os leitores que buscam
a distração ou a cultura intelectual e não o leitor-consumidor-indiferente. É ao
leitor idealizado, aquele que se entrega à leitura por prazer, a quem Cervantes
chama “desocupado” e nos fala no prólogo da primeira parte:
Desocupado leitor, não preciso prestar juramento para que creias que
com toda a minha vontade quisera que este livro, como filho do
entendimento, fosse o mais formoso, o mais galhardo e discreto que
pudesse imaginar: porém não esteve na minha mão contravir á ordem da
natureza, na qual cada coisa gera outra que lhe seja semelhante […]
(1981, p. 12).
Por isso, não se pode deixar de lado o destinatário, diretamente
idealizado pelo escritor, o leitor desocupado, de carne e osso. Também não se
pode ignorar o personagem central da narrativa, o ocioso fidalgo manchego, o
compulsivo leitor o qual não soube separar o mundo que o circundava do
ficcional, o Cavaleiro Don Quixote, ou Alonso Quijano, o Bom, que afirmava
que tinha uma grande biblioteca, mais de trezentos livros. Nem se pode desviar
a vista dos personagens que, no interior da história, encontram, na leitura, uma
terceira dimensão. Na superfície, para o leitor, está transparente a intenção de
Cervantes de parodiar as novelas de cavalarias, apoiando-se na obra Amadis
de Gaula. Essa função superficial é importante e se realiza por meio da ênfase
que o escritor dá a esse fato, ao humor que provoca a paródia e à comicidade
da aventura. Cervantes nos explica, indiretamente, o sentido profundo de sua
obra, unindo teoria ou significação simbólica e execução artística, eliminando
explicações diretas ou indiretas. Ele explicita a teoria, o que aproxima essa
obra à arte contemporânea. É inquestionável a importância do livro para a

O Quixote: importância, utopia, personagens e o prazer de ler
história da literatura, não pela história que conta, mas pela sua essência e pela
representatividade de seus protagonistas, na metáfora da humanidade, revestida
de ideal e de realidade.
São testemunhas do êxito alcançado por essa obra não somente a
variedade de reimpressões e traduções, mas os vários estudos que surgiram
com base nela, pois, desde sua apresentação ao público, estimulou a leitura e
adquiriu fama. Assim, não é exagerada a afirmativa do personagem Sansón
Carrasco, na segunda parte, de que já haviam sido impressos mais de doze mil
livros e que já era conhecido em Portugal, Barcelona e Valência e que, no seu
modo de pensar, “não haveria nenhuma nação nem língua onde não fosse
traduzido”.
Repete-se: muitos dos personagens da obra lêem ou escrevem.
Lêem a história de D. Q. e lêem livros de cavalarias no momento de ócio no
palácio ou na taberna. Cervantes anteviu a leitura como prazer, regulando os
processos anímicos, antes de Freud escrever Além do princípio do prazer,
em que apresentou a teoria das sensações concretas do prazer e desprazer,
ligadas ao EGO. Assim, durante a leitura de sua obra ou na leitura e (re)leitura
dela, percebe-se que o prazer em alto grau é perigoso para a afirmação do
organismo diante das dificuldades do mundo exterior. Prova disso é o processo
mental pelo qual passou Alonso Quijano, por não saber substituir o princípio do
prazer pelo princípio da realidade. E, não conseguindo o equilíbrio necessário
para a conservação do EU, passou a adotar um outro EU, o do Quixote, em
que reinava o princípio do prazer, que será atingido somente por forças malignas,
insólitas, produzidas por alguma magia. Um exemplo de um processo mágico
de desprazer está nos cap. V, VI e VII, da primeira parte, em que se narram os
acontecimentos que anteciparam e os que se pospuseram à queima dos livros
da biblioteca desse fidalgo manchego. Havia D. Q. voltado para casa, ferido e,
enquanto dormia, os seus amigos e familiares (o clero, o bacharel, a ama e a
sobrinha) queimaram quase todos os seus livros e fizeram uma parede fechando
a porta da biblioteca. Quando despertou e verificou o desaparecimento de seu
ambiente de maior prazer, foi informado de que o sábio Frestón havia levado
todos os seus livros. Resignadamente, explicou que esse sábio encantador era
um seu grande inimigo, por saber que ele deveria ter uma grande batalha com
um cavaleiro, um protegido desse mago, e que, como o venceria, a despeito de
todo o seu poder mágico, ele o perseguia.
Cervantes não desconhecia a força que o leitor tem para o sucesso
de uma obra. Assim, se a palavra escrita sustenta o processo de vida e um
exemplo é a Bíblia, é o leitor que eterniza a escritura em sua leitura e (re)leitura
no decorrer dos séculos. E, desde o prólogo, Cervantes não se esquece de
seus leitores, mostrando-lhes o desejo de lhes ser agradável e de obter deles
um julgamento sincero. Esse temor também aparece, quando o prologuista se
43
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

44 refere à dificuldade que tem de escrever.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Ester Abreu Vieira de Oliveira
No final do livro, o narrador, leitor do historiador Cide Hamete, de
quem diz recontar a história, narra a morte de Alonso Quijano e aponta a sua
vontade. O narrador não só reproduz o diálogo de D. Q. com a sua sobrinha,
no qual declara que o seu juízo voltou e que reconhece “os disparates e os
embelecos” da leitura de livros de cavalaria, mas também descreve o ato do
testamento, narra os acontecimentos que antecedem à morte do herói e a sua
atitude de renegar tais livros.
Como todos os homens buscam a eternidade (na maioria das vezes,
pela forma mais vital do homem: a da reprodução, pois a paternidade é uma
maneira de não morrer), o escritor encontra, no destinatário, a sua forma de
perenidade, que só existe pela leitura, e o leitor é o seu elemento estrutural.
Logo, para ler o Quixote, naturalmente, necessita-se aproximar de sua época,
não só pelo código lingüístico e historicidade do conteúdo próprio da época em
que foi escrita a obra, mas também porque nela existem muitas referências
a fatos, pessoas, obras, leituras, enfim, à vida da época do autor.
Contudo, a distância histórica que, às vezes, dificulta a interpretação do leitor
pode ser abrandada, se se procura decodificar a leitura com base nas
características formais do texto. A estética da recepção demonstra que uma
obra, no decorrer do tempo, traz novas e diferentes respostas para aqueles que
a lêem, de acordo com a sua experiência e pensamento. Jorge Luis Borges
afirma e teoriza que o diálogo, que o livro estabelece com o leitor, é infinito, e
Ortega y Gasset, por sua vez, declara que a obra se consuma “completando a
sua leitura”. Se, no princípio do século XVII, quase não se editavam livros de
cavalarias, ainda que fossem muito lidos, Cervantes, lendo a sua essência,
transfigura e enaltece a sua poesia, levando-a à sua obra, purificando-a,
completando-a, revivendo-a. Coloca um leitor consumista 4 e dá vida a um
gênero anacrônico e a aventuras inverossímeis. São os personagens secundários
e o principal que valorizam o livro. No Cap. L, 1ª parte, discorda da opinião do
canônico e fala sobre livros impressos de cavalaria e sobre o prazer que dá a
sua leitura. No Cap. XXV, 1ª parte, na aventura na Sierra Morena, D. Q.
explica a Sancho a liberdade poética e a técnica da representação mimética,
com base num ponto “real”. Explica que assim como os vários nomes de heroínas
dos romances de cavalaria, Amarílis, Filis, Diana, e outros nomes que os poetas
designam, assim como os dramaturgos, não são pessoas de carne e osso, mas
apoio poético, essa é a razão de ele poder transformar Aldonza em princesa e
em pessoa de suma beleza: “tudo o que digo é assim, sem um til de mais nem
menos; pinto-a na fantasia como a desejo [...]”. (1981, p. 145)
4 Na primeira parte, Cap. VI, há uma referência a cem livros grandes e muito bem
encadernados e outros pequenos da biblioteca de D. Q., só sobre o tema da cavalaria.

Terminamos afirmando que a importância que Cervantes dá à
leitura pode-se observar, também, na organização da narrativa. No primeiro
capítulo, o narrador faz, em um parágrafo, a caracterização do herói. Descreve
os seus gostos, hábitos e familiares, seu nível social, sua idade, seu físico e seu
nome. Nos sete parágrafos restantes do mesmo capítulo, apresenta a obsessão
do protagonista pela leitura e as conseqüências dessa no seu comportamento,
ou seja, faz a interação entre texto e leitor. A leitura afeta a vida de Alonso
Quijano e de outros personagens que a valorizam de acordo com a sua
experiência de vida ou identificação com a história. Quando lia o nosso fidalgo?
O narrador diz que lia nos momentos de ócio e que esses eram muitos durante
o ano. Logo a sua vida era só ler e por isso pôde desenvolver o seu poder
criativo, dando vida às histórias que lia dia e noite nas numerosas páginas dos
apinhados livros de sua biblioteca. Logo, a leitura é um instrumento de estímulo
produtivo, desenvolve o intelecto, ativa células cerebrais, favorece a formulação
de perguntas e o desenvolvimento da capacidade crítica e do processo onírico,
próprio do ser humano.
Referências
O Quixote: importância, utopia, personagens e o prazer de ler
CERVANTES, M. Saavedra. Dom Quixote de la Mancha. Tradução de
Vizcondes de Castilho e Azevedo. São Paulo: Abril Cultural, 1981.
FREUD, Sigmund. Más allá del principio del placer. In: ______Obras
completas. Traducción del alemán por Luis Lopez-Ballesteros y de Torres.
Madrid: Biblioteca Nueva, 1981. tomo 3, p. 2507-2541.
OLIVEIRA, Ester A.V. de. Um estudo cervantino. UFES - Revista de Cultura,
Vitória, ano 15, n. 41-42, 1989, p. 25-50.
ORTEGA Y GASSET, J. Meditaciones del Quijote. Comentario por Julián
Marías. 2. ed. Madrid: Revista de Occidente, 1966.
45
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

RECUPERAÇÃO E PRESERVAÇÃO DE NASCENTES NA
MICROBACIA HIDROGRÁFICA DO RIO PERUÍPE SUL –
REGIÃO EXTREMO SUL DA BAHIA
Joana Farias dos Santos*
A natureza está todo momento a serviço da humanidade,
basta que o homem tenha sabedoria ao usar os recursos
naturais.
Henry David
RESUMO
A água é um dos elementos da natureza indispensável à da vida,
sendo atualmente motivo de preocupação mundial. Frente ao
exposto, o presente estudo objetivou recuperar e conservar duas
nascentes pertencentes à Microbacia Hidrográfica do Rio Peruípe
Sul. Escolheu-se duas nascentes, da bacia, em Ibirapuã/Ba, fezse
o cercamento, da área de preservação permanente e em uma
delas, a recomposição vegetal. Uma terceira nascente foi a
testemunha. Analisou-se a qualidade da água com o Ecokit
técnico, para os parâmetros OD, pH, Dureza Total e Amônia.
Mediu-se a vazão com a Caixa Medidora; fez-se a recomposição
vegetal com prática de covas. Os resultados foram OD, 2,5 a 7,0
mg/l. pH, 6,5 a 7,0. Dureza Total, 20,0 a 70 de CaCO3. Amônia 0,5
mg/l. Precipitação 5,8 a 206,2 mm. A vazão variou de 320 a 1000
cm3/s. Conclui-se que os valores médios de Dureza Total, pH e
Amônia encontram-se dentro dos padrões para água de
nascentes; com base na Resolução CONAMA nº 20/86, as águas
das nascentes estão fora dos padrões estabelecidos para OD.
Nota-se uma correlação direta entre a precipitação e a vazão das
nascentes. O cercamento pode contribuir na melhoria da infiltração
de água no solo. Quanto à recomposição vegetal, como as mudas
estão germinando, impossibilita uma análise efetiva dos
resultados desta intervenção.
Palavras-chave: Preservação de nascentes; Microbacia
Hidrográfica; Rio Peruípe.
* Joana Farias dos Santos é mestre em Desenvolvimento Regional e Meio Ambiente
(Universidade Estadual de Santa Cruz – UESC).

48 Apresentação
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Joana Farias dos Santos
A água é um elemento natural fundamental para a manutenção da
vida de todos os seres vivos e possui usos diversos. Diante dos fenômenos
naturais e dos graves problemas ambientais, o homem passa a refletir sobre os
seus atos; a escassez da água associada à sua degradação torna-se um fato
relevante. A escassez de água, tanto em qualidade quanto em quantidade, será
um dos graves problemas a serem enfrentados pela humanidade.
Hoje existe uma quantidade suficiente de água para atender à
demanda mundial. Entretanto, não havendo uma política de preservação dos
mananciais de abastecimento que estão sendo ameaçados – o que provoca
alteração no ciclo hidrológico – num futuro bem próximo, tal situação constituirá
em uma ameaça de extinção desse recurso, às civilizações futuras.
Na questão ambiental, a região do extremo sul da Bahia, área de
inserção do projeto, por ser próxima do litoral, apresentava, no passado, Mata
Atlântica como vegetação predominante e área de Restinga. É também uma
região influenciada por questões culturais abrangentes, envolvendo a cultura de
três estados, Bahia, Minas Gerais e Espírito Santo, uma vez que a região do
extremo sul da Bahia faz fronteira com Minas Gerais e Espírito Santo.
Visto que o recurso natural “água”, no que diz respeito à quantidade
e à qualidade, é de fundamental importância a recuperação das nascentes em
propriedades rurais no extremo sul da Bahia, na Bacia Hidrográfica do Rio
Peruípe. No entanto, percebe-se que estas nascentes encontram-se atualmente
degradadas pela intervenção intensa dos proprietários rurais.
Nas propriedades rurais, as nascentes são principalmente utilizadas
como bebedouros para a dessedentação do gado. Nas áreas do entorno (área
de preservação permanente das nascentes) são implantadas pastagens, algumas
inclusive com gramíneas da espécie Brachiaria humidicola, que são pouco
exigentes em relação à fertilidade do solo.
Outro fator relevante é que a presença do gado, nas áreas de
preservação permanente das nascentes, causa compactação do solo, pelo seu
pisoteamento constante.
A recuperação das nascentes é algo relevante para a
sustentabilidade das propriedades rurais e melhoria na qualidade de vida das
comunidades locais. O projeto “Recuperação e Preservação das Nascentes
em propriedades rurais do extremo sul da Bahia”, na bacia do Rio Peruípe é
promissor porque se insere no complexo contexto de degradação ambiental
desenvolvido pelos habitantes da região que, sem conhecimento científico sobre
as conseqüências da extração da madeira, superpastejo e queimadas, continuam
explorando erroneamente as nascentes entre os diferentes municípios.
O presente estudo teve, a priori, o objetivo de propor a recuperação

Recuperação e preservação de nascentes na microbacia hidrográfica do Rio Peruípe Sul –
região extremo sul da Bahia
e conservação de duas nascentes pertencentes à Microbacia Hidrográfica do
Rio Peruípe Sul, que encontra-se inserida na Bacia Hidrográfica do Rio Peruípe,
com intuito de ser um estudo piloto para ser empregado em outras bacias,
projeto ou pela comunidade local, bem como utilizar os resultados da pesquisa
para difusão de eventos. Possuindo, a posteriori, os seguintes objetivos
específicos: delimitar a área de abrangência das nascentes, com posterior
isolamento da área de entorno; levantar espécies vegetais nativas nas APP´s
degradadas; monitorar a qualidade da água e vazões das nascentes; identificar
as espécies que melhor se adeqüem às diferenças de umidade do solo
(encharcados, úmidos, bem drenados); realizar a recomposição vegetal de
espécies nativas pioneiras e clímax e de mudas depois do plantio, quando
necessário.
A área de estudo, geograficamente inseriu-se na Microbacia
Hidrográfica do Rio Peruípe Sul, que encontra-se inserida na Bacia Hidrográfica
do Rio Peruípe. Esta bacia envolve cinco municípios da região extremo sul da
Bahia, sendo: Medeiros Neto, Ibirapuã, Caravelas, Teixeira de Freitas e Nova
Viçosa, com uma população total estimada de 187.996 habitantes (IBGE, 2000),
abrangendo uma área de 6.905 km 2 . Sendo georeferenciada de acordo com as
coordenadas 39º a 41º de longitude e 17º a 18º de latitude Sul (BAHIA, 1997).
As nascentes estudadas encontram-se georeferenciadas de acordo
com as seguintes coordenadas: Fazenda Baronesa UTM 386438 e 8036408 L-
W, com 178m de altitude; Fazenda Diamante UTM 387156 e 8038084 L-W e
altitude 168m; Fazenda Cachoeirinha UTM 383868 e 8038312 L-W e 168m de
altitude, conforme figura abaixo:
Figura 1. Mapa de Localização das Nascentes
Fonte: Roberto Carlos Fonseca (2005)
A Bacia Hidrográfica do Rio Peruípe tem uma densa malha de
drenagem em forma de leque, possui muitos tributários, destes, destacam-se o
Rio Peruípe Sul e Peruípe Norte. O Rio Peruípe Norte, que nasce perto da
cidade de Medeiros Neto, tem em seu sentido de escoamento Sudeste até o
ponto de confluência com o Rio Peruípe Sul. Já O Rio Peruípe Sul nasce na
49
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

50 cidade de Ibirapuã e possui sentido de escoamento Nordeste até sua confluência
com Peruípe Norte. O ponto de confluência dos dois rios acontece
aproximadamente há cinco quilômetros, a montante da cidade de Helvécia.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Joana Farias dos Santos
Segundo Munõz (2000), a água doce e limpa é um recurso limitado.
Mais de 97% da água da terra é salgada e encontra-se nos mares e oceanos.
Aproximadamente dois terços da água disponível encontra-se distribuídas em
geleiras e calotas polares. A água doce representa menos de 1% to total da
terra e distribui-se na atmosfera, lagos, rios, riachos, terras úmidas e águas
subterrâneas.
Santos et al. (1992) afirmam que o consumo global de água está
aumentando consideravelmente devido ao crescimento populacional e ao
aumento da agricultura e da indústria. Em 1950, eram 1360 quilômetros cúbicos
por ano, em 40 anos aumentou para 4.130 quilômetros cúbicos, sendo a agricultura
a atividade que mundialmente apresenta o maior consumo, são gastos para a
mesma, 69% da água doce contra 23% para a indústria e 8% para o uso
doméstico). Por tanto, atualmente concentra-se os estudos que dizem respeito
à recuperação da disponibilidade e conservação de águas nas áreas de
abrangências das bacias hidrográficas que, segundo o Código das águas de 10/
07/1934, e a Lei n° 9.433, de 08/01/1997, em seu CAPÍTULO V, referente a
nascentes Art. 89, para efeitos deste Código, consideram-se “nascentes”, as
águas que surgem naturalmente ou por indústria humana e segundo o Capítulo
único, Art. 98 da referida Lei, são expressamente proibidos construções capazes
de poluir ou inutilizar para o uso ordinário, a água do poço ou nascente alheia,
a elas preexistentes.
De acordo com o Código Florestal Brasileiro Lei Nº 4.771, de 15
de Setembro de 1965, uma bacia hidrográfica é composta por vários pequenos
cursos d’água, que definem as microbacias hidrográficas (ou sistemas naturais
de drenagem). Nas partes altas de bacia existem pontos em que se pode
encontrar as nascentes de rios. Normalmente estas áreas não poderiam ser
ocupadas, devido à legislação de proteção ambiental; e é fundamental priorizar
a arborização das áreas de cabeceira dos rios, uma vez que a vegetação tem
grande capacidade de regular o impacto das chuvas, mantendo as águas nas
partes altas da cidade e não provocando enchentes nas partes baixas.
Mascarenhas (2005) afirma que o calor do sol, direto sobre o solo
provoca o secamento do húmus e a eliminação de seus nutrientes. No solo
seco, as partículas, sem a coesão exercida pela água, desprendem-se facilmente
e são transportadas pelo vento, na forma de poeira, ou pelas chuvas. Já o
desmatamento irracional facilita o desgaste do solo pela ação erosiva do vento e
da água, e em grande escala traz outros prejuízos aos seres vivos; prejudica, por
exemplo, à sobrevivência de animais da região, adaptados às condições da mata
em que vivem.

Recuperação e preservação de nascentes na microbacia hidrográfica do Rio Peruípe Sul –
região extremo sul da Bahia
Assim, recuperação de nascentes é um instrumento relevante e
consistente para a preservação do meio ambiente. Apesar de não solucionar o
problema da poluição dos grandes rios, sem as nascentes limpas, é impossível
implantar um projeto de despoluição dos grandes cursos d´água com efetivo
sucesso. Recuperar nascentes é também uma maneira de proteger o meio
ambiente urbano. Dentre os méritos de uma ação voltada à recuperação de
nascentes está também a valorização, do ponto de vista econômico e social, de
áreas até então deterioradas (OLIVEIRA, 2004).
Escolheu-se, aleatoriamente, duas nascentes da Microbacia
Hidrográfica do Rio Peruípe Sul, com vários estágios de degradação. Estas
nascentes devem situar-se em pontos eqüidistantes de propriedades rurais.
A área de cada nascente foi cercada num raio de 50 metros de
área de preservação permanente em seu entorno, como salienta o Código Florestal
Brasileiro – Lei nº 4771 (1965). Após o cercamento, foi feito o isolamento das
áreas de entorno usando equipamentos topográficos (teodolito, bússola etc.).
Fez-se o cercamento das duas nascentes e em uma delas, fez-se também a
recomposição vegetal com espécies nativas da região. Uma terceira nascente
pareada foi usada como testemunha.
Fez-se o levantamento de espécies nativas através de metodologias
florestais, as quais serão comparadas com os bancos de dados da Comissão
Executiva do Plano da Lavoura Cacaueira - CEPLAC/Bahia, para identificação
das espécies a serem introduzidas na área.
Para a qualidade de água, as análises foram realizadas empregandose
o uso de equipamento de campo (usando o Ecokit técnico, da Alfa
Tecnoquímica) seguindo técnicas científicas internacionais, recomendadas pelo
Standet Metod (APHA-1996), totalizando uma coleta para cada estação do ano
para análise dos parâmetros pH, Oxigênio Dissolvido, Dureza Total e Amônia.
As vazões foram monitoradas por técnicas de hidráulica, utilizando
o método da caixa, onde calculou-se o tempo gasto para preencher um recipiente
(caixa), de 20 litros. Pode-se, também, calcular a vazão pela metodologia de
Ferraz (2001).
Na recomposição vegetal utilizou-se a prática de covas, respeitando
o espaçamento recomendado por Pinto (2003), sendo aproximado de 3,0 x 2,6m,
dependendo do banco de sementes da área e do estágio de degradação. As
covas terão dimensão de 30x30x30 ou 50x50x50 (Davide et. al. 2002).
Os dados encontrados serão analisados utilizando-se o pacote
estatístico SPSS e Excel, correlacionando-se os dados de qualidade de água
com os valores legalmente estabelecidos e a diversidade de espécies pioneiras
e clímax.
51
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

52 Analisou-se a qualidade da água quanto aos seguintes parâmetros:
Oxigênio Dissolvido, pH, Dureza Total e Amônia.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
a) Oxigênio Dissolvido (OD), encontrou-se para os meses analisados, um
resultado que variou de 2,5 a 7,0 mg/l alcançando uma média geral de 5,2 mg/
l para OD. Conforme Tabela 1 e Figura 2.
TABELA 1
RESULTADO DO OXIGÊNIO DISSOLVIDO (MG/L) POR
PONTOS DE COLETAS
Meses N1 N2 N3 Média
Out 2,5 6,0 3,5 4,0
Nov 3,0 7,0 7,0 5,7
Dez 6,0 6,3 5,5 5,9
Fonte: Dados da pesquisa (2004)
Oxigênio Dissolvido (PPM)
8
6
4
2
0
Joana Farias dos Santos
Out Nov Dez
Figura 2. Variação do Oxigênio Dissolvido (OD)
Fonte: Dados da pesquisa (2004)
b) Potencial Hidrogeniônico – pH, encontrou-se para os meses analisados,
uma variação de 6,5 a 7,0 e uma média geral de 6,5. Conforme Tabela 2 e
Figura 3.
N1
N2
N3
Média

Recuperação e preservação de nascentes na microbacia hidrográfica do Rio Peruípe Sul –
região extremo sul da Bahia
TABELA 2
RESULTADO DO POTENCIAL HIDROGENIÔNICO – PH POR
PONTOS DE COLETAS
Meses N1 N2 N3 Média
Out 6,5 6,5 6,5 6,5
Nov 6,5 6,5 6,5 6,5
Dez 7,0 6,5 6,5 6,5
Jan 6,5 6,5 6,5 6,5
Fev 6,6 6,5 6,5 6,5
Fonte: Dados da pesquisa (2004)
Ph
7,2
7,0
6,8
6,6
6,4
6,2
6,0
Out Nov Dez Jan Fev
Figura 3. Variação do Potencial Hidrogeniônico – pH
Fonte: Dados da pesquisa (2004)
c) Dureza Total, encontrou-se para os meses analisados, uma variação de
20,0 a 70,0 com uma média geral de 43,3 mg/l de CaCO 3 .para Dureza Total.
Conforme Tabela 3 e Figura 4.
TABELA 3
RESULTADO DA DUREZA TOTAL (MG/L DE CACO 3 ) POR
PONTOS DE COLETAS
N1
N2
N3
Média
Meses N1 N2 N3 Média
Out 70,0 50,0 40,0 53,3
Nov 50,0 20,0 30,0 33,3
Dez 60,0 40,0 30,0 43,3
Fonte: Dados da pesquisa (2004)
53
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

54
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Dureza
80
60
40
20
0
Out Nov Dez
Figura 4. Variação da Dureza Total
Fonte: Dados da pesquisa (2004)
d) Amônia (mg/l), encontrou-se para os meses analisados, uma média geral
de 0,5 mg/l para Amônia. Conforme Tabela 4 e Figura 5.
TABELA 4
RESULTADO PARA AMÔNIA (MG/L) POR PONTOS DE
COLETAS
Amônia (Mg/L)
2
1
0
Joana Farias dos Santos
Out Nov Dez
Figura 5. Variação da Amônia (mg/l)
Fonte: Dados da pesquisa (2004)
N1
N2
N3
M édia
Meses N1 N2 N3 Média
Out 1,0 0,5 0,5 0,7
Nov 0,5 0,5 0,5 0,5
Dez 0,5 0,5 0,5 0,5
Fonte: Dados da pesquisa (2004)
N1
N2
N3
M édia

Recuperação e preservação de nascentes na microbacia hidrográfica do Rio Peruípe Sul –
região extremo sul da Bahia
e) Precipitação(mm), a precipitação de maio/2004 a maio/2005 variou de
5,8mm a 206,2mm com uma média geral de 82mm. De acordo com a Tabela 5
e Gráfico 1.
TABELA 5
RESULTADO PARA PRECIPITAÇÃO(MM) DE MAIO/03 À
MAIO/04
250,0
200,0
150,0
100,0
50,0
0,0
Meses Precipitação(mm)
Mai 38,3
Jun 59,6
Jul 82,3
Ago 9,7
Set 5,8
Out 34,2
Nov 83,3
Dez 206,2
Jan 95,7
Fev 133,0
Mar 106,7
Abr 52,6
Mai 158,6
Fonte: CEPLAC, Escritório Local (2004)
Mai
Jul
Set
Nov
Jan
Mar
Mai
Gráfico 1. Variação da Precipitação (mm)
Fonte: CEPLAC, Escritório Local (2004)
Precipitação(mm)
f) Vazão(cm3/s): encontrou-se para os meses analisados, valores para a vazão
que variou de 320 a 1000 cm3/s, com uma média geral de 660 cm3/s. De
acordo com a Tabela 6 e Gráfico 2.
55
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

56 TABELA 6
RESULTADO PARA VAZÃO(CM3/S) POR PONTOS DE COLETAS
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
1200
1000
800
600
400
200
0
N1 N2 N3 M édia
Gráfico 2. Vazão (cm 3 /s)
Fonte: Dados da pesquisa (2004)
Joana Farias dos Santos
Vazão das Nascentes (cm3/s)
Meses N1 N2 N3 Média
Out 320 700 330 450
nov 330 330 330 330
Dez 860 860 860 860
Abril 1000 1000 1000 1000
Fonte: Dados da pesquisa (2004)
Após tabulação e análise dos resultados, conclui-se que os valores
médios de Dureza Total, pH e Amônia encontram-se dentro dos padrões normais
estabelecidos para água de nascentes brasileiras, de acordo com Esteves (1998);
com base na Resolução CONAMA nº 20/86, as águas de tais nascentes
encontram-se fora dos padrões estabelecidos para Oxigênio Dissolvido, para
águas brasileiras, cujo valor deve ser superior a 6 mg/O 2 . Resultados que se
justificam em razão de as nascentes apresentarem um volume de água represada
e por haver o carreamemto de matéria orgânica das encostas por falta de uma
efetiva cobertura vegetal, assim como, presença de matéria orgânica em
decomposição imersa na água em virtude do não-raleamento das espécies
freatóficas presentes.
Observou-se ao analisar as precipitações na área estudada, a
existência de uma correlação direta entre a precipitação e a vazão das nascentes,
resultados que podem ser nitidamente percebidos ao se comparar os dados de
vazão e precipitação para os meses de outubro, novembro e dezembro.
Out
nov
Dez
Abril

Recuperação e preservação de nascentes na microbacia hidrográfica do Rio Peruípe Sul –
região extremo sul da Bahia
Quanto ao cercamento, observa-se que, ele por si só, representa
possibilidade de melhoria na infiltração de água no solo, em função de não
haver pisoteio do gado e compactação na área de entorno da nascente.
Com relação à recomposição vegetal, conclui que, em função das
mudas plantadas se encontrarem em fase de germinação, não possibilita que
se faça uma análise efetiva dos resultados desta intervenção.
Referências
AMERICAN PUBLIC HEALTHASSOCIATION, AMERICAN WATER
WORKS ASSOCIATION AND WATER POLLUITION CONTROL
FEDERATION. Standard methods for the examination of wastwater and
water 18 th. Edition. Washington, 1991. 1587 p.
BAHIA, Secretaria de Recursos Hídricos. Plano Diretor de Recursos
Hídricos: Bacia do Extremo Sul. Hydros, 1997. v. 1, 489 p.
BARROS, Antônio A.A. Economia de Recursos Hídricos: aspectos
conceituais da tributação pelo uso da água no Brasil, antecedentes e perspectivas
e a experiência internacional. Brasília: Ministério do Meio Ambiente, dos
Recursos Hídricos e da Amazônia Legal / Secretaria de Recursos Hídricos,
1998.
BRASIL. Código Florestal Brasileiro. Lei Nº 4.771, de 15 de Setembro de
1965. Publicado em D.O.U. de 16/09/65.
BRASIL. Resolução n.º 20. O Conselho Nacional do Meio Ambiente, no uso
das atribuições que lhe confere o art. 7º, inciso IX, do Decreto 88.351, de 1º de
junho de 1983, e o que estabelece a Resolução/CONAMA/Nº 003, de 05 de
junho de 1984. Diário Oficial da República Federativa do Brasil, Brasília, 18
jun. 1986.
BRASIL, Política do Meio Ambiente, Recursos Hídricos. Lei 9433 de 08/
01/1997 - Lei Ordinária. Institui a Política Nacional de Recursos Hídricos, cria
o sistema nacional de gerenciamento de recursos hídricos, regulamenta o inciso
XIX do artigo 21 da Constituição Federal, e altera o artigo 1 da lei 8.001, de 13
de março de 1990, que modificou a Lei 7.990, de 28 de dezembro de 1989. Pub
09/01/1997 000470 1 Diário Oficial da União.
DAVIDE, A. C. ; PINTO, L. V. A. ; MONNERAT, P. F. ; BOTELHO, S. A.
Nascente: o verdadeiro tesouro da propriedade rural: o que fazer para conservar
as nascentes nas propriedades rurais. Lavras, MG: UFLS/CEMAC, 2002.
FERRAZ, Epaminondas S. B( Coord. ); MARTINELLI, Luiz A.; VICTÓRIA,
Reynaldo Luiz. Coletânea do “Notícias PiraCena”: a bacia do Rio Piracicaba.
Piracicaba – SP: C.N., 2001. 182 p.
57
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

58 MASCARENHAS, Sérgio P. Água. Disponível em http://www.geocities.com/
irrigafertil/. Acessado em 05 de setembro de 2004.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Joana Farias dos Santos
MUNÕZ, Héctor Raúl (organizador); BARTH, Flávio T; SANTOS, José L.;
MACIEL FILHO, Albertino Alexandre. Interfaces da gestão de recursos
hídricos: Desafios da Lei das Águas de 1997. 2 edição . Brasíli: Secretaria de
Recursos Hídricos, 2000. 421 p.
OLIVEIRA, Patrícia Laczynski; Fernanda, MORETTI, Ricardo.
Desenvolvimento urbano. Disponível em http://www.polis.org.br/publicacoes/
dicas/. Acessado em 31 ago. 2004.
PINTO, L. V. A. Caracterização física da sub-bacia do ribeirão Santa
Cruz, MG: Universidade Federal de Lavras, 2003.
______. Propostas de recuperação de suas nascentes. Universidade Federal
de Lavras, 2003, 165 p. Dissertação de Mestrado.
SANTOS, H.F.; MORITA, D. M., GRULL, D., RODRIGUES, J.M.C.
PIMENTEL, J.S., et. al. Reuso de águas. Revista DAE. SABESP. 1992.

A FILOLOGIA E A CRÍTICA TEXTUAL:
COMENTÁRIOS DE TEXTOS REGIONAIS
Sélcio de Souza Silva*
RESUMO
Este artigo pretende mostrar a importância da Interpretação e
Explicação de Textos como atividades básicas aos estudos
filológicos. É o filólogo quem, ao debruçar-se sobre um texto, um
manuscrito antigo ou uma edição moderna, nos garantirá não só
a autenticidade do documento quanto à segurança das
informações para outros pesquisadores, a exemplo dos literatos
e críticos da literatura. Buscar-se-á, ao desenvolver este texto,
evidenciar a estreita relação que há entre língua e literatura,
filologia e crítica textual. Na verdade, quando o filólogo tece
comentários ou explicação de textos, tarefa da Filologia, ciência
que abrange diversas atividades, principalmente as de ordem
lingüística e de conteúdo, ele está “abrindo caminhos” para a
garantia de informações seguras e imprescindíveis à Literatura.
Palavras-chave: Filologia; crítica textual; língua; interpretação e
explicação de textos literários.
Considerações iniciais
Antes mesmo de abordar o assunto em questão, gostaria de
mencionar, como fala introdutória, a relevância que têm a história literária e
suas pesquisas. Estas, além de serem objeto da preocupação da Filologia são,
de certa forma, amparadas pelas atividades desta, considerando que todos os
textos interessam à Filologia, principalmente os literários, uma vez que esta
ciência, desde a sua origem, tem como missão a explicação de textos.
Até o fim do século XVIII, a crítica estética ainda se fazia valer,
sempre alegando como deveria ser uma obra de arte de um determinado gênero,
em um determinado período. Geralmente, esse modelo tendia ser imutável e
absoluto, fornecendo preceitos e regras para a poesia e prosa, sempre levando
* Sélcio de Souza Silva é mestre em Gestão Educacional.

60 em consideração o modelo a ser imitado dentre um grupo de obras consideradas
perfeitas.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Sélcio de Souza Silva
Com o surgimento do Romantismo, a antiga crítica estética, cuja
preocupação era simplesmente com métodos e regras, deixa efetivamente de
imperar, dando lugar a outros sentidos e formas, sobretudo, ao sentido histórico,
bem como suas expressões populares e, passa-se a reconhecer não só o belo
fixo e determinado, mas, além disso, uma nova concepção do belo das obras
artísticas de cada época e região, a partir da relação que se faz com os povos
e sua cultura.
Nosso interesse, nesse trabalho, é mostrar que, a partir do texto
literário, seja ele a prosa ou a poesia, os elementos lingüísticos e de conteúdo,
presentes nesses textos, são explicados, de forma mais segura pela crítica
textual. Torna-se, assim, mais fácil o entendimento de alguns aspectos
geográficos, históricos e cultural, presentes nos referidos poemas, quando o
crítico textual faz uso da interpretação e explicação de textos de difícil
entendimento, principalmente em se tratando de textos manuscritos antigos,
muitas vezes deteriorados.
Sabemos também que a explicação ou comentário de textos sempre
foi tarefa da Filologia porque, na verdade, quando se trata de textos de difícil
compreensão, sejam eles de ordem lingüística (língua pouco conhecida,
neologismos, conteúdo) ou de conteúdo, como o caso de textos religiosos ou
literários (v. g., Os Lusíadas), sua leitura dificulta a compreensão daquele leitor
que, desprovido, muitas vezes, de conhecimentos prévios de fatos históricos,
geográficos, mitológicos, etc, não consegue fazer as inferências necessárias
para a sua compreensão.
Podemos afirmar que a Crítica Textual é a tarefa fundamental
para os estudos filológicos, isto é, ela oferece à Filologia informações sobre o
estabelecimento dos textos de acordo com a forma mais próxima possível da
vontade do autor.
Nesse sentido, os historiadores, literatos e pesquisadores, de modo
geral, que têm por objeto ou ponto de partida a investigação do texto, precisam
das informações obtidas através da edição crítica e da interpretação dos textos;
o que lhes garantem maior segurança às suas teorias.
Para melhor ilustrarmos o que queremos expor, valemo-nos do
exercício que os alunos fazem rotineiramente na aprendizagem da língua. Ao
exercitá-la (referimo-nos à escrita), o professor de língua faz uso da explicação
e interpretação de textos, atividades não-estranhas aos alunos e professores
desde as séries iniciais do Ensino Fundamental.
Em se tratando dos textos regionais, percebemos que, ao fazer a
leitura dos textos poéticos, o leitor deparar-se-á diante de termos e vocábulos

A Filologia e a crítica textual: comentários de textos regionais
desconhecidos da grande maioria brasileira que, por se tratar de uma
determinada região, e trazer em suas construções, significados próprios – além
do estilo do autor – tornam-se, muitas vezes, desconhecidos.
Pressupõe-se que, ao ler, esse leitor adquira conhecimentos
culturais, geográficos e históricos, por meio de uma leitura descritiva, como é o
caso dos textos literários, embora muitas vezes isso não é garantia de uma
leitura cabal. Por outro lado, quando se faz explicação ou comentário de textos,
com base lingüística, não significa necessária e simplesmente um meio de facilitar
a vida do leitor, como um fastfood, mas, pelo contrário, para torná-lo mais bem
informado sobre o assunto que, pensamos, já sê-lo adquirido como leitura prévia.
Assim, não é puramente para que se compreenda o conteúdo material desses
textos, mas, conforme Silva “apreender-lhes as bases psicológicas, sociológicas,
históricas e sobretudo estética” (SILVA, 2005, p. 14).
Quando nos referimos à poesia, a questão se dificulta mais, pois
como o texto poético dá margem a infinitas interpretações, percebe-se também
que a sua construção é muito mais marcada de vocábulos rebuscados ou de
terminologia equivocada, o que nem sempre significa o que o dicionário define.
Daí, o uso da linguagem figurada, onde, intencionalmente, o autor oculta-nos o
verdadeiro sentido do seu texto sob várias aparências. Utiliza-se de recursos
da estilística, dando vazão a múltiplas interpretações. Percebemos em algumas
interpretações de textos bíblicos que dão margem, ausentes de fatores culturais
ou ao cargo da livre interpretação, a várias interpretações e, conseqüentemente,
se justifica o surgimento da pluralidade de movimentos religiosos e seus variados
credos.
Além disso, cabe ao filólogo alguns questionamentos, ao depararse
com um manuscrito com texto literário e buscar explicações de ordem
lingüística, se o vocabulário ou os termos, de caráter regional, que são usados,
são de leituras prévias e adquiridos de outros autores. E quais seriam esses
autores que, possivelmente, poderiam ter influenciado na construção dos textospoéticos?
Quais são, possivelmente, suas leituras? Como tecer comentários a
uma obra de 1ª/2ª edição, cujo espaço de tempo ainda é pequeno e não
precisamos reconstruir o texto como acontecem com alguns manuscritos antigos
que, ao serem salvos, precisam ser, minuciosamente, reconstruídos? Em o
autor estando em vida, neste caso, provavelmente, poderia estar nos
respondendo ou, a partir de uma entrevista escrita já feita, poderíamos estar
nos informando? Mas quando não se encontra mais conosco o autor, e este,
por outras razões nunca deu entrevista, ou pouca coisa deixou-nos de registros
manuscritos? Por onde começar? Pela obra? Na verdade, os textos modernos,
com edições modernas, também são motivos de análise da Filologia e, para
isso, faz-se mister que o filólogo tenha em mãos o maior número de informações,
sejam elas, no atual contexto, através da mídia, da Internet, ou de informações
61
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

62 que, aparentemente, contrariam aos tradicionais manuscritos, quando estes
muitas vezes nos faltam, para textos mais próximos de nós, assessorados
tecnologia, descartando até mesmo o papel.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
A explicação de textos e a filologia
Sabemos que a explicação de textos já foi praticada desde a
Antigüidade, principalmente na Idade Média e Renascença, onde boa parte
dos textos escritos foram classificados como comentários. Podemos perceber
isso nos manuscritos ou em livros religiosos, à direita ou à esquerda, acima ou
abaixo da página, em letras menores. O professor José Pereira da Silva, em
artigo intitulado “Critica Textual e Literatura”, nos explica que o “comentário”
pode conter toda sorte de coisas: explicações de termos difíceis; resumos
ou paráfrases do pensamento do autor; remissões a outras passagens onde
o autor diga algo de parecido; referências a outros autores que falaram do
mesmo problema ou empregaram um torneiro de estilo semelhante;
desenvolvimento do pensamento, em que o comentador faz entrar suas
próprias idéias ao explicar as do autor; exposição do sentido oculto, se o
texto for, mesmo presumidamente, simbólico (SILVA, 2005, p. 16).
E mais adiante:
Sélcio de Souza Silva
Um comentador moderno fornece, em primeiro lugar, explicações
lingüísticas das passagens em que uma palavra ou uma construção as
exijam; discute as passagens cujo teor seja duvidoso; dá esclarecimentos
sobre os fatos e personalidades mencionadas no texto; tenta facilitar a
compreensão das idéias filosóficas, políticas, religiosas, assim como
das formas estéticas que a obra contém e, naturalmente, se servirá do
trabalho daqueles que o precederam no mesmo afã, citando-os, amiúde,
textualmente (SILVA, 2005, p. 17).
A Filologia é a ciência que cuida da cultura dos povos, preservada
através de sua língua registrada em textos cientificamente editados. Estes textos,
por sua vez, devem impreterivelmente ser editados ou reproduzidos de acordo
com as técnicas do trabalho filológico da Crítica Textual.
Não nos resta dúvida que é através da Filologia que se estuda a
etimologia, a evolução histórica das palavras, etc, no propósito de que, a partir
dessas informações, possamos compreender a evolução do conhecimento e do
pensamento humano. Sem a Filologia, portanto, não teríamos hoje as edições
dos antigos textos sagrados, tão importantes para a preservação da cultura e
da religião de uma nação, nem mesmo a literatura clássica dos gregos e dos
romanos, a exemplo de Ilíada, Odisséia e Eneida, etc.
César Nardelli Cambraia cita-nos, segundo o dicionário Houaiss,
quatro definições para o termo filologia. Buscamos, aqui, aquela definição mais
próxima da nossa proposta defendida, ou seja, o estudo do texto ou interpretação

do texto (não necessariamente antigos) e a utilização da literatura e sua história
como uma das técnicas imprescindíveis para a investigação filológica:
estudo científico de textos (não obrigatoriamente antigos) e
estabelecimento de sua autenticidade através da comparação de
manuscritos e edições, utilizando-se de técnicas auxiliares (paleografia,
estatística para datação, história literária, econômica etc.), esp. para a
edição de textos (CAMBRAIA, 2005, p. 14).
Não podemos negar a dificuldade que ainda temos da compreensão
mais clara da definição do termo filologia, principalmente em se tratando da
crítica textual, uma vez que sua função é basicamente a restituição da forma
genuína dos textos, bem como sua transmissão, fixação, interpretação e edição.
Por outro lado, não podemos negar a preocupação da filologia com o estudo de
história da língua. Na verdade, desde a Grécia antiga essa dificuldade de
compreensão era também evidente, pois o termo já apresentava sentido diversos
uma vez que Philologia é a parte das ciências que tem por objeto as palavras e
sua propriedades.
Ainda no século XVIII, o termo continua abrangente, ganhando
sentidos polissêmicos, adquirindo significados como o estudo das letras humanas,
começando da gramática, caminhando pela eloqüência Oratória, pela Poética,
pela História antiga e moderna, pela interpretação, pela crítica literária.
Resta-nos, portanto, a definição de Herrero (Apud CAMBRAIA,
2005, p. 16) para filologia como “estudo do que é necessário para conhecer a
correta interpretação de um texto literário”.
Já no século XX, segundo Cambraia, ao citar Vasconcelos, esse
termo é utilizado, sobretudo com enfoque “no estudo da língua, ficando a
interpretação dos textos como parte acessória.” Nesse sentido, trata-se do
“estudo da língua em toda a sua amplitude, no tempo e no espaço, e
acessoriamente o da literatura, olhada sobre tudo como documento formal da
mesma língua” (Vasconcelos, apud CAMBRAIA, 2005, p. 17).
diz que
A Filologia e a crítica textual: comentários de textos regionais
E, por fim, o mesmo autor, na definição de filologia portuguesa, no
o estudo científico, histórico e comparado da língua nacional em toda a
sua amplitude, não só quanto à gramática (fonética, morfologia, sintaxe)
e quanto à etimologia, semasiologia, etc., mas também como órgão da
literatura e como manifestação do espírito nacional (Apud CAMBRAIA,
2005, p. 17).
A preservação da cultura dos povos através da língua
Nenhuma ciência como a Filologia e a Lingüística se preocuparam
63
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

64 tanto, desde suas origens, com a preservação da cultura dos povos. Isso se
deve ao estudo, em particular, da língua. Para a última, a preocupação envolve
a língua em seu aspecto oral, enquanto que para a primeira, a preocupação é
de âmbito textual.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Sélcio de Souza Silva
A Filologia, desde a sua origem, edita, interpreta e explica textos
de ordem literária e filosófica, a partir de manuscritos antigos ainda bem
conservados. Ela é, por sua vez, disciplina auxiliar a todas outras, pois é através
dela que a memória cultural de um povo se preserva ou se redescobre na
sutileza da interpretação dos textos preservados em edições tratadas
cientificamente.
Ao estudar a etimologia das palavras, os filólogos buscam os seus
significados mais primitivos, reinterpretando as diversas alterações que sofreram
na forma e no sentido para se adaptarem às diversas comunidades de falantes
(no espaço, no tempo e nas diversas classes sociais), para mostrar que a língua
é a expressão mais legítima da cultura de um povo, tanto que as palavras que
se tornam desnecessárias em cada geração caem no esquecimento e surgem
espontaneamente outras para suprirem as novas necessidades.
Do ponto de vista geográfico, a Filologia se preocupa em interpretar
os valores culturais de cada comunidade de falantes, registrando os fatos
lingüísticos (ou dialetais) que lhes são mais peculiares e oferecendo grande
contribuição aos estudos etnográficos e de diversas outras especialidades. A
Filologia, em seu estudo diacrônico, se ocupa da história da língua propriamente
dita (a gramática histórica) e da história de seus falantes ou dos fatos culturais
que mais tiveram relevância e atuaram na aceleração e retardamento da sua
evolução.
O filólogo e a filologia se põem a refletir sobre as diversas formas
de criação de novas palavras, como, por exemplo, o empréstimo de uma língua
de especialidade para outra, de estrangeirismos tomados das línguas dos povos
que se destacarem em cada área do conhecimento ou em cada especialidade,
etc.
Os textos filologicamente trabalhados fornecem dados que tornam
possível o fomento de uma política do idioma com vistas a garantir a identidade
nacional, uma vez que a língua é o fator preponderante na definição de uma
nacionalidade ou mesmo restabelecer elos comuns de povos que já conviveram
num mesmo espaço geográfico, como é o caso dos textos galegos, portugueses
e galego-portugueses. A gramaticalização das línguas vernáculas e seu ensino
valoriza língua, assim como a crítica literária, ambas preocupadas com a
descrição segura e simples dos dialetos e dos estilos mais prestigiados.
A língua, como um produto da ação humana, nos proporciona a
construção da história de um povo e sua identidade cultural. Partindo do

pressuposto de que ela é um produto social, e jamais deixará de sê-lo, nas suas
múltiplas diferenças, damos-lhe um caráter de unidade (quando reconhecida
oficialmente) e de diversidade (quando usadas nos diversos espaços sociais e
geográficos e em situações histórico-político-culturais.
Sabemos que as expressões regionais expressam a mentalidade,
costumes, crenças, religiosidade, as histórias de um determinado povo e são
registrados em sua literatura. É por meio dos termos regionais que percebemos
os fatos sociais, o aspecto geográfico, a cultura e a história de cada um que
domina determinado dialeto local. Para Bragança Jr., o conhecimento da história
de um povo, o que ele pensa, ou como se expressa resumem-se no grande
número de expressões populares, “portadoras das vivências de uma ou mais
geração que funcionam como instrumentos de conduta aptos para ser aplicados
no cotidiano” (1977, p. 240).
Em suma, ao estudarmos a língua, torna-se imprescindível o
conhecimento de dois aspectos lingüísticos: o lexical e o semântico, para a
formação lingüística de um determinado povo, ponto indiscutível para o processo
de comentário à explicação de textos. O primeiro (lexical) depende
exclusivamente do dinamismo da língua que, em seu processo de evolução,
permite o surgimento de novas palavras e, conseqüentemente, novos
significados. O segundo (semântico) ampara-se no estudo do significado que
atribuímos às palavras de acordo com sua evolução, pois são várias as
transformações ou criações que um determinado termo perde ou ganha no
decorrer de tempo, a depender da sua contextualização. Nesse sentido, ao
analisarmos determinado termo, inserido dentro de textos literários regionais,
torna-se necessário que verifiquemos, a priori, suas raízes etimológicas, a
partir dos estudos filológicos.
Referências
A Filologia e a crítica textual: comentários de textos regionais
CAMBRAIA, César Nardelli. Introdução à crítica textual. São Paulo: Martins
Fontes, 2005.
ELIA, Sílvio. A crítica textual em seu contexto sócio-historico. In.: Anais do
III Encontro Ecdótica e Crítica Genética. João Pessoa, 1993, pp. 57 – 64.
PICCHIO, Luciana STEGAGNO. A Lição do texto: filologia e literatura. São
Paulo: Martins Fontes, 1979.
SILVA, José Pereira da. Critica textual e edições de textos. Rio de Janeiro:
Edição do Autor, 2005.
SPAGGIARI & PERUGI, Bárbara & Maurizio. Fundamentos da crítica
textual. Rio de Janeiro: Lucerna. 2004.
SPINA, Segismundo. Introdução à edótica. São Paulo: Ars Poética, 1994.
65
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

UMA PERSONAGEM QUE DEU O QUE FALAR
RESUMO
Vanda Luiza de Souza Netto*
Este artigo pretende destacar alguns aspectos do estudo
onomástico em Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado
de Assis, selecionando o nome da personagem Plácida e as
possíveis implicações significativas percebidas na obra e nos
múltiplos recursos utilizados na construção da personagem,
dentre elas a escolha do nome.
Palavras–chave: Onomástico; significado; plácida; dependência;
contexto social.
A análise onomástica tem sido objeto de estudo desde a
Antigüidade, o que podemos atestar pelo texto de Platão, intitulado Crátilo.
Este registro clássico tornou-se célebre nos meios literários, justamente por
relatar as considerações sobre “a justeza dos nomes”, num extenso diálogo
entre Sócrates, Hermógenes e Crátilo. A discussão gira em torno de dois
pontos de vista: se os nomes são criados por convenção ou se pela natureza do
sujeito. Sócrates usa de seus recursos retóricos para conduzir seus interlocutores
pelos meandros da reflexão a respeito das “justeza dos nomes”. Para o mestre
grego o nome é instrumento para informar a respeito das coisas e para
separá-las, tal como a lançadeira separa os fios da teia. (2001, p.152). O
vocábulo onomástico, que significa relativo aos nomes próprios, tem justamente
uma origem grega “ónoma”(nome), que deu origem ao vocábulo “onomaston”
(a ser denominado), e Sócrates (2001, p.218) defende o princípio de que os
nomes devem assemelhar-se tanto quanto possível à coisa representada.
Esta perspectiva clássica, à qual o leitor comodamente se
acostumou, ditou as regras na literatura, o que facilitava bastante o entendimento
de uma obra. Machado desconstrói estes princípios várias vezes em suas obras,
pois nem sempre seus personagens têm afinidades com seus nomes próprios,
* Vanda Luiza de Souza Netto é mestranda em Estudos Literários (UFES).

68 são o contrário de seu significado, criando um jogo de opostos, levando o leitor
à estranheza, com objetivos de chocar, ridicularizar ou com a intenção em que
é um expert: de dissimular suas reais intenções.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Vanda Luiza de Souza Netto
A proposta deste artigo é de investigar as estratégias de Machado,
com um olhar dedicado a uma das personagens femininas, em Memórias
Póstumas de Brás Cubas. Não é uma tarefa simples escolher algum aspecto
da obra de Machado, tal a riqueza de sua construção literária. Além disso a
fortuna crítica do autor é das mais variadas, despertando novas e estimulantes
abordagens, o que amplia muito as possibilidades mas também pode levar à
paralisia, pela dificuldade em escolher em meio a tantos textos críticos ou
teóricos. A riqueza da obra machadiana pode ser comparada ao ato de colar o
olho a um caleidoscópio e admirar as 1001 possibilidades do Bruxo. Investigar
as personagens principais, aquelas que carregam a história nas costas seria
muito óbvio, especialmente o célebre auto-defunto/Brás. Por isto dirigimos o
olhar para os personagens periféricos, e, com surpresa, ao efetuar uma leitura
de garimpo, verificamos que a personagem Dona Plácida, a alcoviteira, é citada
cerca de dezoito vezes, a partir do capítulo 67 até o capítulo 150. Definitivamente
Dona Plácida é uma personagem secundária bem importante, uma falsasecundária,
ainda que ocupe na narrativa um cargo de serviçal. No capítulo 67,
ela é apresentada ao leitor, como uma mulher, conhecida de Virgília, em cuja
casa fora costureira e agregada. Aqui ela não tem nome ainda, apenas o
designante uma mulher.
Dona Plácida atinge os limites da peculiaridade sem atingir a
deformação caricatural. Roberto Schwarz,(1990, p. 100) ao falar sobre Dona
Plácida em “A sorte dos pobres”, reflete sobre a desconsideração dos serviços
prestados pelas pessoas pobres, no contexto social em que a obra de Machado
está inserida. Não se trata de uma personagem escrava, e sim de uma prestadora
de serviços livre, mas ainda assim em uma situação de dependência de favores,
que a classe dominante sempre fez questão de manter inalterada em nosso
país.
O nome Plácida, de acordo com o Dicionário etimológico da língua
portuguesa, de Antenor Nascentes (1952, p. 246) 1 , nos diz o seguinte: origem
no Latim, “placidia”, adjetivo que sugere tranqüilidade, o que é confirmado
pelo dicionarista Aurélio Buarque de Holanda, que fala em pessoa serena,
mansa, sossegada, pacífica. A personagem Plácida criada por Machado traz
estes atributos, mas ao longo da narrativa apresenta algumas atitudes que a
fazem especial, talvez daí venha a freqüência com que nos deparamos com a
agregada de Virgília.A mulher é pessoa resignada que trabalhou muito, sofreu
1 Todas as citações com apenas indicação de página referem-se à obra em estudo.

Uma personagem que deu o que falar
com doenças e dificuldades as mais variadas. Ganhou o sustento com trabalhos
de costura, fazendo doces para fora, além de ensinar crianças do bairro. A
personagem lutou com dignidade até onde foi possível. Derrotada talvez pelo
cansaço desta luta inglória, é levada à degradação moral. O narrador/defunto/
Brás se diverte com o processo meticuloso realizado por ele para conquistar
a simpatia de Dona Plácida, o que é descrito no capítulo 70. A personagem
sente-se humilhada ao perceber o arranjo feito pelos amantes Brás e Virgília,
mas graças ao pecúlio de cinco contos de réis, Dona Plácida vendeu-se,
e nas palavras de seu benfeitor “foi assim que lhe acabou o nojo”
(ASSIS, 2001, p. 121). Agrados e dinheiro conseguiram destruir a resistência
da caseira/alcoviteira, sendo que em uma leitura mais atenta percebemos nunca
ter sido muito firme. Suas características casam perfeitamente com o nome,
uma pessoa pacífica, que aceita as vicissitudes da vida com resignação, com
certos pudores, mas nada que agrados e dinheiro não resolvam.
O autor-defunto dedica o capítulo 74 a contar a vida da alcoviteira,
e o título é História de Dona Plácida, capítulo que é fruto de uma pratinha
colocada na algibeira do vestido da serviçal. A pratinha estimula o relato da
vida difícil que levou, e lembra-se que desde a infância lidava com os tachos de
doces. Depois de longo tempo conheceu a família de Virgília e lá foi bem
recebida, e revela ao final do relato que seu maior medo é terminar os dias na
rua, pedindo esmolas. Brás, impiedosamente, não se comove com a história de
Plácida, tanto que fala com seus botões: se Dona Plácida tivesse perguntado
aos pais(um sacristão da Sé e uma doceira que freqüentava a igreja),
para que me chamastes? Eles responderiam: - chamamos-te para queimar
os dedos nos tachos, os olhos na costura, comer mal, ou não comer,
andar de um lado para outro, na faina, adoecendo e sarando, com o fim de
tornar a adoecer e sarar outra vez, triste agora logo desesperada, amanhã
resignada, mas sempre com as mãos no tacho e os olhos na costura, até
acabar um dia na lama ou no hospital; foi para isso que te chamamos, num
momento de simpatia (p. 75).
No capítulo seguinte Brás continua a tecer considerações sobre
Dona Plácida, ao levar um “repelão” de sua consciência. Reflete alguns
segundos sobre a torpeza de seu ato em degradar uma pessoa tão sofrida, mas
logo cala a voz da consciência com o aforismo cínico e desaforado: o vício é
muitas vezes o estrume da virtude, já que, de uma situação humilhante para
Dona Plácida, o estrume tornou-se adubo para uma vida melhor, ao mesmo
tempo em que levava Brás a sentir-se uma pessoa caridosa e de boas intenções.
A personagem D.P. é, sem dúvida, uma personagem aparentemente plácida,
pois sob a superfície há uma variedade de referências históricas e sociais,
contradizendo sua aparente calmaria. Sabemos que o nome é apenas um dos
elementos que contribuem para a construção de uma personagem, mas o fato
de ser o primeiro dado de individualização dá a medida de sua importância. Há,
69
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

70 segundo Cunha (1984, p. 116), uma conexão íntima do nome com a personalidade,
o que torna o nome especial, pois designa, evoca e sugere. No capítulo 84,
Dona Plácida revela-se uma personagem regida pelo senso-comum, típico das
classes mais humildes, repleta de ingenuidade e aceitação:
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Mas eu preferia a pura ingenuidade de Dona Plácida, quando confessava
não poder ver um sapato voltado para o ar:
- Que tem isso? Perguntava-lhe eu.
- Faz mal, era sua resposta.
Vanda Luiza de Souza Netto
Brás cita o caso da criação de verrugas, resultante do ato de
apontar uma estrela com o dedo, todas estas superstições que fazem parte da
personagem. Em outro capítulo, o 103, chega ao requinte de dar razão a Dona
Plácida, que o repreende pelo atraso de uma hora em um encontro de amor
com Virgília. Em um mesmo parágrafo refere-se à mulher por duas vezes
como “coitada de Dona Plácida! Com a ênfase de pontos de exclamação, ao
perceber a aflição da alcoviteira com os arrufos dos apaixonados. No capítulo
104 exerce, com especial sabedoria e competência, seu encargo de guardiã
dos amantes, ao perceber que o marido traído vinha chegando. – Virgem Nossa
Senhora! aí vem o marido de Iaiá! Prontamente, Dona Plácida (nem tão plácida
assim, na verdade cheia de expedientes) assume-se como dona da casa e
informa a Lobo Neves a presença de Virgília que veio lhe fazer uma visita.
Brás está escondido na alcova, e após a partida do casal, a alcoviteira deixa-se
cair em uma cadeira, esgotada pela tensão do acontecimento.
Virgília não esquece de sua agregada e, ao partir com o marido
recomenda a Brás que não a desampare. No entanto , tempos depois, ao receber
um bilhete de Virgília pedindo que leve Dona Plácida para a Santa Casa de
Misericórdia, por estar muito doente, declara: Que maçada! Não vou. (capítulo
143) Tudo porque ele achava que já tinha feito muito pela alcoviteira/doceira/
costureira, ao dar-lhe os cinco contos de réis no passado. Após refletir durante
à noite, no entanto, decide visitar a mulher e ajudá-la; após uma semana
internada na Misericórdia, Plácida vem a falecer. Nas palavras secas de Brás,
sua morte foi lacrada assim: Minto: amanheceu morta; saiu da vida às
escondidas, tal qual entrara (capítulo 198), como se unisse as pontas de um
laço, fechando a história da personagem. Brás reflete sobre a utilidade da vida
de Dona Plácida: apenas para servir aos amores com Virgília. A última
referência à personagem está no capítulo 150, em que Brás compara a morte
de seu jornal, com apenas seis meses de vida à morte clandestina e discreta de
Dona Plácida.
Ao contemplar uma personagem secundária com tantas citações
e dar-lhe o nome de Plácida, uma pessoa serena e ingênua, mas possuidora da
esperteza dos sobreviventes, dos que passam a vida apenas mantendo-se à

tona, não estaria Machado querendo “dizer” por meio de ”outro dizer”? Ou
seja , não seria esta personagem um modo de sutilmente mais uma vez mostrar
a espoliação da dignidade a que tantas pessoas humildes são submetidas? A
discussão está aberta, pois entendemos que este é mais um dos inúmeros
piparotes de Machado, que saltam de sua obra e atingem o leitor.
Referências
Uma personagem que deu o que falar
ASSIS, Machado de. Memórias Póstumas de Brás Cubas. 5. ed. Rio de
Janeiro: Editora Record, 2001.
CHALHOUB, Sidney. Ciência e ideologia em Memórias Póstumas de Brás
Cubas. In: ______. Machado de Assis historiador. São Paulo: Cia das Letras,
2003.
CUNHA, Celso. Poética e onomástica em Os Lusíadas. In: ______. Língua
e Verso. 2. ed. Lisboa: Livraria Sá da Costa Editora, 1984.
FERREIRA, Aurélio Buarque de Holanda. Plácida. In: ______. Novo
dicionário Aurélio. Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1975. p. 1097.
NASCENTES Antenor. Plácida. In: ______. Dicionário Etimológico da
Língua Portuguesa. Rio de Janeiro: Livraria São José, 1952. p.246.
PLATÃO. Crátilo. In: Teeteto-Crátilo. 3. ed. Belém: EDUFPA, 2001.
SCHWWARZ, Roberto. A sorte dos pobres (Eugenia, Dona Plácida,
Prudêncio). In: ______. Um mestre na periferia do capitalismo: Machado
de Assis. São Paulo: Livraria duas cidades, 1990.
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Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

RELIGIÃO: UMA VISÃO MERCADOLÓGICA
DESFIGURANDO A IMAGEM VERDADEIRA DE DEUS
RESUMO
Sélcio de Souza Silva*
Neste ensaio discute-se a forte influência do espírito
merdadológico invadindo o espaço religioso. Daí, por exemplo, o
grande crescimento de movimentos religiosos no atual contexto
de mundo globalizado e, porque não, secularizado. Nesse sentido,
pretendemos, a partir da leitura prévia de Weber, Durkeim e,
recentemente, Pierucci as trágicas conseqüências que as
Instituições de Tradições Religiosas tem enfrentado e vão ter
que enfrentar nesse terceiro milênio.
Palavras-chave: Religião; espírito mercadológico; movimentos
religiosos; secularização.
O que fazermos, quando, na modernidade em que vivemos, o
que se privilegia é a liberdade, a sensação de bem-estar, a racionalidade,
motivados pela urbanização, pela tecnologia, pelo consumismo, pela
democracia, pelo poder econômico e pela consciência da subjetividade da
pessoa humana? Contexto em que o mercado e religião acabam fazendo um
jogo de marketing e deus nada mais é que a própria razão mercadológica,
cujos templos são os bancos, os shopping-centers, com suas romarias de
adoradores e devotos. O poder do mercado relegou a religião para a esfera
do intimismo e privacidade, características do individualismo. As pessoas
fizeram da religião meramente “fetiche de desejo” ou “tábua de salvação”,
destronando Deus do templo subjetivo da mente humana, e usurpando-lhe
até mesmo o domingo, considerado como o dia do Senhor (die Domini),
resultado do fenômeno secularismo.
* Sélcio de Souza Silva é mestre em Gestão Educacional

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Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Na verdade, estamos contaminados pelo vírus da modernidade
e, como garante Pierucci (1997), não temos como fugir dela, pois dela não
podemos correr. A humanidade nunca presenciou, em tamanha proporção, o
desemprego, o inchaço das cidades, a exclusão dos pobres, a violência,
doenças sem soluções, drogas, alcoolismo, etc. Grupos fundamentalistas não
se limitam mais a regiões específicas, mas pertencem a uma rede de conexões.
Há o aumento da insegurança e do medo e grande insatisfação, paralelamente
a um vazio existencial. Tudo isso forçou, de certa forma, a volta da religião,
dos movimentos religiosos, que crescem aceleradamente, do misticismo, o
que chamamos de “a volta do sagrado”, a volta da religião, conseqüência
sine qua non, da lógica do mercado. Estamos na pós-modernidade? Depende
da leitura que se faça de sobre pós-modernidade até porque há divergência
de pensamento entre alguns estudiosos, pois nesses primeiros anos do século
XXI ainda se discute se houve a passagem do paradigma da modernidade
para um paradigma da pós-modernidade. Por outro lado, não há como negar
o fato de que realmente vivemos num momento de transformações de valores,
contextualizado pelo capitalismo avançado, de uma sociedade de consumo
desenfreado.
Percebe-se que as pessoas querem Deus, mas não querem a
Instituição religiosa, nem a vontade de Deus, nem muito menos cumprir os
seus mandamentos. O discurso fiat lux de Deus passou a ser, no mundo
atual, o fiat lux na voz humanizada do homem. Por outro lado, as pessoas
querem um Deus, que a religião preencham seus vazios, carências e
necessidades. A religiosidade atual é mais busca de tranqüilidade e equilíbrio
emocional que verdadeira fé. É uma religião mais terapêutica que ética. Todos
estamos em busca de satisfação pessoal, da libertação do pânico, de
segurança psicológica. A vida moderna desestabiliza as pessoas, deixandoas
inseguras, desesperançosas, medrosas e angustiadas. Este é o momento
propício para a volta da religiosidade, do pluralismo religioso, do misticismo.
Estamos diante de um mercado variado de religiões das mais diversas.
Podemos escolhê-las às nossas conveniências, pois queremos uma nova
religiosidade, Religião sem Instituição, deveres ou compromissos. Igreja não.
Religiosidade sim, compromisso não.
Nesse pluralismo religioso, temos o esoterismo, com seus gurus
iluminados, que nos apresenta a razão, o conhecimento como Deus. A Nova
Era, sob a direção dos astros, que apresentando-nos um mundo diferente. O
pentecostalismo que sobressai pela cura das doenças e todos os males dos
quais se oriundam os vícios. O espiritismo que se apresenta como a invocação
da sorte para alguns e de feitiço para outros. As religiões orientais que são
sinônimas de paz, harmonia, relax e satisfação. O catolicismo que, perdendo
o espaço para outras religiões, tem se destacado através da Renovação
Carismática Católica, situando-se no movimento pentecostal católico.

Estamos diante de um mercado religioso que, muitas vezes, não
nos apresentam uma verdadeira conversão de pessoas, pois não se percebem,
nesses grupos, a vivência comunitária ou uma verdadeira mudança de vida,
de engajamento eclesial, de transformação social e libertação política,
econômica, cultural e social fica difícil falarmos de Religião.
Em suma, respondermos à pergunta inicial parece-nos um pouco
difícil, embora as maiores dificuldade sejam as ações necessárias de retomada
evangelizadora dentro das estruturas, primeiramente, da Igreja Católica, como
tentativas de resistência à cultura secular que nos fomenta modelos de vida
sem Deus. Não adianta pregarmos uma nova evangelização com um novo
ardor missionário sem, a priori, não existir intra Igreja, sejam-nos fieis-leigos
da “Igreja Carismática”, os quais se disparam significativamente à frente do
clero e religiosos, até mesmo dentre os demais movimentos e pastorais
católicas. Por outro lado, conforme a irreversibilidade dos processos de
globalização, nesse contexto de capitalismo avançado, sem a cooperação do
Alto, não poderíamos nadar contra a correnteza, pois, a intervenção divina,
em sua mais digna onipresença, fez, a partir do Vaticano II, em comunhão
com a Igreja instituída, surgir no seio da sua Igreja, uma nova etapa de
maturidade espiritual e porque não eclesial.
Dentre os movimentos religiosos que surgem, constantemente
no mundo atual, o movimento da Renovação Carismática Católica trouxe à
luz dos grandes teólogos, o significado que nos faltava, embora os textos
bíblicos sempre nos instruíssem. Faltava-nos o Espírito Santo com uma unção
e efusão de seus carismas, assim como ocorrera no início da Igreja Primitiva,
que pudessem, alimentando-nos a fé, fazermo-nos homens ousados e
desbravadores de novos tempos difíceis que a Igreja há de passar. A
providência divina fez brotar um movimento eclesial, dentro da Igreja que
pudesse buscar a unidade tão sonhada de Cristo, em sua oração no
Getsemani, contrariando toda a lógica dos movimentos atuais que buscam
combater o tradicional, a tradição apostólica e dogmática de uma Igreja duomilenar.
Referência
PIERUCCI, Antônio Flávio. Interesses religiosos dos sociólogos da religião.
In: Globalização e religião. São Paulo: Vozes, 1999.
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Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

UM SABER QUE NÃO SE EXPLICA: NOTAS SOBRE O MESTRE
IGNORANTE, DE JACQUES RANCIÈRE
Bernardina Leal*
Cada sujeito falante é o poeta de si próprio e das coisas.
Jacques Rancière
Entre o ensinar e o aprender há muito mais do que meras ou
mesmo elaboradas explicações. É possível, até mesmo, que as explicações
constituam o maior fator impeditivo do aprender. Inversamente ao que é comum
se pensar, pode ser que as explicações criem apenas uma série progressiva,
ordenada e hierárquica de condicionantes para que o entendimento necessário
ao saber seja pesquisado de modo inalcançável, posto que sempre adiado para
um momento posterior. Este adiamento coincide com a situação supostamente
superior daquele que detém os mecanismos do ensino e decide qual é o momento
adequado à aprendizagem do aprendiz, conseqüentemente colocado em situação
de inferioridade.
É neste sentido que uma denominada “ordem explicadora” estaria
a colocar em funcionamento uma série de dispositivos capazes de organizar a
estrutura considerada necessária para a aprendizagem. Do mesmo modo esta
“ordem explicadora” elaboraria meios de legitimar tal estrutura e também modos
de relações de poder que a manteriam inalterada. Assim sendo, a sociedade
pedagogizada prescindiria de instituições escolares que abrigassem uma
quantidade cada vez maior de alunos situados ordenada, seqüencial e
hierarquicamente em um continuum instrucional continuadamente reforçado e
mantido pela lógica explicadora que lhe daria sentido. Este é o modo de pensar
a educação desde os seus princípios fundantes. Esta é a busca de sentido para
o ato educativo travada por Jacques Rancière em sua obra intitulada “O Mestre
Ignorante” - Cinco Lições sobre a Emancipação Intelectual. Neste livro o
*
Bernardina Leal é mestre em Educação pela UnB.

78 autor resgata a relação pedagógica de um professor chamado Jacotot com um
grupo de alunos de outra nacionalidade, falantes de uma língua diferente da
sua. O desafio de ensinar sem a condição prévia da existência de uma língua
comum que pudesse mediar a transmissão dos conhecimentos da parte do
professor para os alunos fez com que Jacotot experienciasse uma situação de
ensino e aprendizagem inusitada. Esta situação nova apresentava um problema
que impelia Jacotot a buscar o princípio do aprendizado como forma de possibilitar
a relação pedagógica que se impunha necessária. Tensionado pelas
contingências, Jacotot chegou à ideia basilar do que viria a ser o fundamento
do seu ensino: aqueles alunos já sabiam algo e a este saber deveriam relacionar
todo o resto. Afinal, todos eram igualmente inteligentes, inclusive ele, o professor.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Bernardina Leal
O princípio da igualdade das inteligências seguido por Jacotot em
sua experiência de ensino, destacada por Rancière na figura do mestre ignorante,
configura uma oposição à ordem explicadora que mantém o tipo de educação
que se mantém na contemporaneidade. Jacotot havia antecipado a ideia de
que a escola e a sociedade pedagogizada em vez de reduzir a distância entre o
saber e o não-saber a ampliava. Na verdade, seria esta distância a base em
que ambas instâncias se sustentariam a fim de crescer e manter esta condição
sempre necessária. Nesta lógica, a transmissão do conhecimento dos
possuidores do saber para os ignorantes se daria segundo um sistema progressivo
adequado aos diferentes níveis de aprendizagem possíveis àqueles que estariam
hierarquicamente separados por distinções em estágios intelectuais, cargos,
funções e saberes. O princípio deste tipo de organização educacional seria a
existência da desigualdade intelectual que se desdobraria em desigualdades
sociais e culturais, entre outras. A escola e a sociedade pedagogizada, instituídas
com a finalidade de diminuir estas diferenças, paradoxalmente garantiriam suas
estruturas nestas mesmas desigualdades e nelas fundamentariam sua
organização seqüencial, ordenada, progressiva e hierarquizada de ser e de
produzir dispositivos de perpetuação. Este paradoxo postergaria a igualdade
na forma de um objetivo a ser atingido por meio de uma sucessão infinitamente
progressiva de estágios educacionais. Conseqüentemente, as diferenças
deveriam permanecer a fim de que as agências educacionais enquanto instâncias
mediadoras se tornassem sempre necessárias.
A única forma de romper esta ordenação seria modificar o
pressuposto da desigualdade pelo princípio da igualdade das inteligências. Isto
permitiria supor que qualquer aprendiz seria sabedor de uma infinidade de coisas
e sobre este saber é que deveria estruturar-se todo o ensino. Ensinar seria,
assim, reconhecer a capacidade que todos têm de aprender, destacar a
positividade do aprendiz, a potência do que já se sabe em um processo relacional
com outros saberes e direcionar a vontade para a busca do que se quer aprender.
Seria o mesmo que pressionar o aprendiz a assumir uma capacidade préexistente
em si mesmo, bem como as consequências do desenvolvimento desta

Um saber que não se explica: notas sobre o Mestre Ignorante, de Jacques Ranciére
capacidade. Esta não seria uma questão apenas metodológica, mas filosófica e
política. O importante, neste caso, não seria organizar formas mais ou menos
adequadas ao aprendizado. O fundamental estaria no tipo de relação a ser
estabelecida entre mestre e aprendiz -uma relação de respeito recíproco em
função do reconhecimento da igualdade das inteligências de ambos e do destaque
dado à potência das vontades orientadas para um fim. Seria ainda uma questão
política - um posicionamento frente ao outro a partir de uma igualdade a ser
verificada, não de uma desigualdade a ser reduzida.
O princípio da igualdade das inteligências suscitado por Jacotot e
resgatado por Rancière coloca em questão aquilo que é considerado o grande
mérito da instrução - constituir-se um meio, um elo, a possibilidade de mediação
entre pontos antagónicos de uma escala progressiva - uma concessão aos
pobres, aos menos capacitados ou menos instruídos, um auxílio àqueles social
e culturalmente inferiorizados. A instrução, alardeada como um meio redutor
das desigualdades preexistentes, estaria a naturalizar as desigualdades
pressupostas e, portanto, estaria, contraditoriamente, perpetuando-as. A única
forma de ascender, de melhorar o nível de aprendizagem, de reduzir a diferença
constitutiva das relações desiguais, seria a instrução. Tal instrução seria
possibilitada por meio dos dispositivos pedagógicos, nos espaços escolares,
pela mediação dos mestres.
A escola seria, deste modo, o local eleito e legitimado por todos, a
partir do qual o exercício do poder do professor sobre o aluno ocorreria de
modo considerado natural. A razão explicadora colocaria a serviço das
desigualdades pressupostas, um ordenamento hierárquico e disciplinador
constituído por categorizações e classificações que enquadrariam tanto o
professor quanto o aluno numa escala progressiva linear. Inserida nesta lógica,
a instituição educacional seria o local privilegiado para as mediações entre o
saber e o não-saber, o mestre e o ignorante, o adulto e a criança. A partir do
pressuposto da desigualdade, as instâncias educativas estariam empenhadas
em diminuir as distâncias assumidas.
Contudo, para Jacotot e Rancière, a igualdade não é um fim a ser
atingido por meio de dispositivos pedagógicos, mas um princípio a ser assumido
filosófica e politicamente na relação com o outro. A assunção deste princípio
provoca uma consequente e inevitável ruptura nos modos de organização e
controle da sociedade. A igualdade estaria fora do alcance da pedagogia, fora
do âmbito de projetos elaborados por grandes pensadores e dirigidos a um
grande grupo de incapacitados. A igualdade, enquanto princípio, implicaria na
emancipação intelectual, no ato individual de ruptura com o embrutecimento
gerado pela lógica da explicação. Tal emancipação não se limitaria a formas
constitucionais, não se disporia como um produto a ser consumido ou um método
a ser aplicado. A autonomia intelectual seria fundante, posto que inventiva. Ela
79
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

80 inauguraria modos de verificação de sua existência. Qualquer tipo de
dependência ou subordinação seria uma contradição.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Bernardina Leal
A emancipação intelectual vislumbrada por Rancière a partir da
experiência de Jacotot rivaliza gritantemente com a organização pedagógica
seguida pelas instituições de ensino. Desde a acepção primeira de que o processo
de aprendizagem ocorre sempre em decorrência do ensino que o precede até
a ideia de que para compreeender um texto escrito o aluno prescinde de notas
explicativas, de um estudo dirigido ou mesmo da explicação de um mestre, o
princípio regente desta organização é, para Rancière, o embrutecimento. A
ideia basilar definidora da relação professor-aluno seria, neste caso, aquela
que associaria ao professor a condição de possuidor do saber, logo, ensinante e
ao aluno a situação de desprovido, logo, incapaz ou carente, um aprendiz. Neste
contexto ensina aquele que sabe; aprende aquele que ignora. Rancière se opõe
a esta lógica e apresenta a figura do mestre que ignora - o mestre ignorante.
Este mestre não mantém segredos seus em relação aos alunos.
Não guarda para si compreensões que os alunos só possam adquirir através de
seus ensinamentos. Não crê em sua superioridade frente aos outros. Este mestre
assume uma postura diante do aprendiz de reconhecimento da potência da
inteligência de ambos. Ele reconhece a capacidade intelectual que lhes é comum,
não hierárquica. É a tomada de consciência dessa igualdade de natureza que
se denomina emancipação e que possibilita a aventura do saber. O saber é,
então, procurado por quem o ignora, inclusive o mestre. O mestre ignorante
não sabe mais do que seu aluno, não se antecipa ao aprendiz e pode, portanto,
perguntar mais e verdadeiramente sobre as coisas, pode ainda exercer
autonomamente sua inteligência. Este mestre pode até mesmo ensinar o que
ignora na medida em que questiona sobre tudo o que ignora. O que este mestre
ensina é a busca. E o que ele pode verificar não é se o aluno descobriu o que
havia sido planejado encontrar, mas se o aluno buscou, se o aluno estava atento
ao que encontrou. O poder da igualdade de suas inteligências é o laço comum
entre ambos, o que os une.
O mestre ignorante é, enfim, aquele que está sempre a procurar,
aquele que emancipou-se e consegue reconhecer suas competências intelectuais
e sabe aperfeiçoá-las. Este mestre emancipado pode emancipar outros, pois
reconhece nas virtualidades intelectuais de todos inúmeras possibilidades de
realizações. Ele auxilia o aluno a manter sua atenção dirigida aos atos intelectuais
que descrevem caminhos a serem percorridos e que possibilitam avanços. Ele
não fornece a chave do saber ao aluno, mas a consciência do poder de sua
inteligência na busca do saber que lhe é próprio conquistar. A emancipação é a
consciência dessa igualdade, da reciprocidade desta relação, da possibilidade
de verificação da igualdade das inteligências entre semelhantes. A preocupação
do mestre emancipado e emancipador é a de que o aprendiz conceba-se digno,

Um saber que não se explica: notas sobre o Mestre Ignorante, de Jacques Ranciére
tenha consciência de sua capacidade intelectual e possa deliberar quanto a seu
uso. Este mestre trabalha com a vontade do aluno a fim de que ele racionalmente
se esforce e autodetermine suas atividades no exercício de sua inteligência
expressa na atenção e busca daquilo que queira aprender. A vontade é esta
potência de mobilidade, esta capacidade de agir segundo um movimento próprio.
Apostar na vontade própria e na vontade do aluno, na potência
intelectual de si mesmo e do outro, tanto quanto no ato decisivo emancipador,
requer uma ruptura com a disciplina pedagógica. A disciplina, a ordem e a
hierarquização do processo de ensino e aprendizagem em vez de possibilitar a
busca do saber pelo despertar da vontade servida pela inteligência, produz a
distração, a ausência. Na maioria das vezes o aluno age sem vontade, sem
reflexão. O resultado não se traduz como ato intelectual, mas como certo
idiotismo. A insignificância das tarefas escolares faz com que nada se passe
no professor, tampouco no aluno. Não há emancipação, mas embrutecimento.
A imagem reproduzida ao final deste texto lustra bem a ideia do
embrutecimento que os mecanismos pedagógicos têm impostos aos professores
e alunos. A figura revela uma tela pintada por um aluno em um curso de desenho
e pintura. Inserido na lógica explicadora de um tipo de ensino sequencialmente
progressivo, o professor exigiu que os trabalhos dos alunos obedecessem uma
determinada ordem de aprendizagem de técnicas e tipos de pintura em tela. A
despeito da vontade do aluno, mesmo contra seu posicionamento e habilidade
na arte da pintura, o mestre ordenara que a primeira obra a ser produzida fosse
uma “natureza morta”. A contra-gosto o trabalho foi realizado e logo guardado
em um canto qualquer, bem escondido de qualquer exposição. Passado algum
tempo, após a desistência do curso dado o desinteresse do aluno, a tela foi
casualmente reencontrada. Mofada, a pintura em tela ficara diferente, havia
sido alterada, nem parecia mais tão morta. A “natureza morta” revivia aos
olhos do aluno naquele mofo que nascia sobre a tela e agregava ao desenho
original novas imagens. Foi assim que o aprendiz reviu sua obra e decidiu falar
dela nela mesma. A partir daquele instante a tarefa pedagógica realizada como
mera obrigação escolar passou a revestir-se de novos sentidos. Intrigado com
o mofo na tela e atraído pêlos desenhos ali inscritos pela natureza reavivada, o
aluno escreveu sobre a pintura o poema que acabara de criar:
A Natureza
Morta.
Mofada
A podre cida.
A podre sendo.
Não era mais uma natureza morta. Era uma natureza viva,
vivificada nas circunstâncias criadoras vislumbradas por aquele aluno que havia
se emancipado. O processo embrutecedor que havia imposto a superioridade
81
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

82 da inteligência de seu professor sobre a sua vontade e sua subserviência ao
modelo hierarquizado de ensino da pintura se rompera. A emancipação intelectual
do aluno, inibida pelo processo pedagógico que intentava ensiná-lo a pintar
pressupondo sua incapacidade, naquele momento se manifestava. De modo
abrupto, o rompimento com o modelo embrutecedor de ensino propiciou o efeito
oposto: a criação poética. O aluno conseguiu traduzir na forma de um curto
poema o significado anterior da realização daquela tarefa pedagógica e a
posterior ruptura com o embrutecimento imposto.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Bernardina Leal
Esta capacidade de relacionar coisas e provocar novos sentidos,
este fluxo e refluxo de idéias é entendida por Rancière como a arte de
improvisar. O autor destaca a importância deste exercício como uma virtude
poética: “A impossibilidade que é a nossa de dizer a verdade, mesmo quando a
sentimos, nos faz falar como poetas, narrar as aventuras de nossos espíritos e
verificar se são compreendidas por outros aventureiros, comunicar nosso
sentimento e vê-lo partilhado por outros seres sencientes”. Improvisar seria,
neste caso, o mesmo que criar poeticamente, a partir de nossa impossibilidade
de identificar com exatidão a verdade das coisas ou mesmo de fixar a verdade
presumida em algum lugar. É por isso que tentamos traduzir a verdade que
sentimos na forma de palavras, figuras e comparações como forma de contála
a outros. Neste sentido a palavra estaria a ser utilizada menos para expressar
um saber, mais para poetizar, traduzir e convidar outros a fazê-lo. A palavra
seria a própria emancipação na medida em que cada um estaria a falar da arte
que sabe ou quer aprender.
Neste sentido, qualquer arte poderia ser compreendida e falada
por qualquer um, desde que cada um se sentisse capaz de fazê-lo. No caso da
pintura, o que interessaria não seria a formação de grandes pintores, mas de
homens emancipados, capazes de proferir a afirmação: “Eu também sou pintor”.
Isto significaria reconhecer o justo poder de exprimir uma capacidade e a
possibilidade de comunicar sentimentos aos semelhantes, além do
reconhecimento nos outros da mesma potencialidade. O mesmo poderia ser
dito em relação a qualquer um: cada um é também pintor, posto que todos têm
em comum a capacidade de experimentar sentimentos e decidir como expressálos.
Por isso é preciso aprender. Aprender a comunicar a emoção. Aprender
com aqueles que conseguiram articular sentimento e expressão, que
conseguiram associar a “linguagem muda da emoção e o arbitrário da língua”.
Conhecer a obra de um mestre da pintura, da literatura ou de qualquer outra
arte se faria necessário, não para distingui-lo hierarquicamente no campo
intelectual, mas ao contrário, para percebê-lo na igualdade das inteligências e
na potência realizadora de sua vontade de expressão artística. Nas palavras de
Rancière, “A lição emancipadora do artista, oposta termo a termo à lição
embrutecedora do professor, é a de que cada um de nós é artista, na medida
em que adota dois procedimentos: não se contentar em ser homem de um

Um saber que não se explica: notas sobre o Mestre Ignorante, de Jacques Ranciére
ofício: não se contentar em sentir, mas buscar partilhá-lo. O artista tem
necessidade de igualdade, tanto quanto o explicador tem necessidade de
desigualdade” (2002, p. 104).
Enquanto houver uma razão explicadora pretensamente científica,
estratificadora e mantenedora das pressupostas desigualdades intelectuais entre
os homens, não haverá espaço para a aventura poética. O ato poiético, criador,
não se explica. A organização lógica da ideia de desenvolvimento linear,
progressivo e consecutivo que mantém alunos presos a um sistema de ensino
hierarquizador impossibilita o surgimento abrupto do entendimento poético. A
regulação do processo de aprendizagem, seu controle e monitoramento ocupa
o tempo do trabalho docente na realização de tarefas pouco ou nada inventivas.
Em decorrência dos atos meramente tarefeiros, o fazer docente torna-se um
trabalho embrutecedor tanto do aluno quanto do professor. É nesta lógica que
se insere a última frase da citação de Ranciere.
Apostar na capacidade comum a todos de serem afetados, de se
comoverem reciprocamente, assume, assim, um caráter ético. Ranciere alerta
para o risco de que os homens tornem-se estrangeiros uns aos outros, dispersos
de si mesmos e dos seus semelhantes se não tiverem essa faculdade igual e se
não puderem partilhá-la. O exercício desta potência auto-poiética seria um
doce prazer, além de uma imperiosa necessidade para todos nós. O sentimento
de alteridade, o respeito ao outro e a consciência das implicações de cada ato
individual na vida de outrem dimensiona o campo ético do reconhecimento da
igualdade das inteligências. Uma postura que se expressa não por meio de leis
ou da força, mas pelo reconhecimento de uma virtude que se assume e
potencializa todas as outras presentes em cada um. A igualdade, neste contexto,
não seria decretada, tampouco concedida ou recebida, mas verificada em ato.
Em uma constante atenção a si mesmos, os homens estariam a realizar uma
infinita busca pelo saber. A potência de se fazer compreender seria verificada
na relação entre iguais. Este tipo de convívio requereria, entretanto, disposição
e coragem diante da enorme tarefa que cada um teria de assumir-se racional,
de respeitar-se a si próprio e aos outros. Não mais apoiar-se em supostas
autoridades, não mais submeter ao outro a própria vontade ou inteligência.
Empregar a inteligência própria na vontade de realização, no esforço de
superação das dificuldades, sem distração ou desvio. Sem a necessidade de
fazer calar o outro, mas de comunicar-se. Sem a retórica que levaria o sujeito
a falar por intermédio de coisas alheias à sua obra. Com a convicção de que
“cada sujeito falante é o poeta de si próprio e das coisas”.
De volta à tela mofada, apostando com Jacotot e Ranciere na
emancipação intelectual possibilitadora do ato poético, estamos resgatando a
idéia de um saber que não se explica. Um saber que se aprende, mas que,
talvez, não se ensine. A arte da pintura, o ato de pintar, já se fazia presente na
83
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

84 vontade daquele aluno. Ele havia aprendido sozinho a pintar, sem um mestre
explicador. A submissão a um curso programado para ensiná-lo quase o paralisou.
Contudo, a tensão de seu próprio desejo e as contingências da situação o fizeram
relacionar àquilo que já sabia a construção das palavras no jogo poético do
poema. Na brincadeira semântica com as palavras utilizadas para identificar
aquele tipo de pintura e nas palavras empregadas no verso criado, expressa-se
a experiência da aprendizagem, o acontecimento urgente do novo. A “natureza
morta”, assim classificada na história da arte, a partir da contingência do mofo,
da situação paradoxal de apodrecimento, refazia-se na mente do artista.
Apodrecida, não seria mais a mesma. Transformada, mofada, era percebida
outra. Estava sendo podre. Não estava mais morta.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Esta parece ser uma imagem bastante representativa da lógica
embrutecedora dos sistemas de ensino convencionalmente aceitos. A tela
mofada, recriada, agora solenemente exposta na parede da sala, passava a
anunciar a potência da vontade exercida e o reconhecimento da própria
inteligência. Capaz de exercer sua inteligência, sentindo-se confiante,
emancipado, o pintor falava na tela de sua obra e espalhava sua emancipação
a outros, anunciava seus benefícios e, assim, levava outros a se reconhecerem
como tais. O pintor havia buscado seu próprio caminho e anunciava sua decisão
na tela. Inventava o que queria realizar. Esta é, para Rancière, a vantagem da
emancipação intelectual _ a convicção de que cada um é capaz de realizar
uma obra. Que cada um possui um saber que não carece de explicações, mas
que se faz, que acontece. É deste modo que cada manifestação intelectual
exprime o todo da inteligência humana.
Referências
Bernardina Leal
RANCIÈRE, Jacques. O Mestre Ignorante: cinco lições sobre a emancipação
intelectual. Tradução de Lílian do Valle. Belo Horizonte: Autêntica, 2002.

O TEMPO VIVO DA MEMÓRIA: ENSAIOS DE PSICOLOGIA
SOCIAL
Liliane Maria Fernandes Cordeiro Gomes*
BOSI, Ecléa. O tempo vivo da memória: ensaios de psicologia social. São
Paulo, Ateliê Editorial, 2003.
Ecléa Bosi, no livro O tempo vivo da memória: ensaios de
psicologia social, chama a atenção para a importância do estudo do passado
recente e mostra que a memória oral é um precioso instrumento na constituição
da crônica do cotidiano, à medida que pode funcionar como uma espécie de elo
entre diferentes tempos. A autora faz indagações acerca da valorização atual
da tradição oral e afirma que a formação de identidade se alimenta dos vínculos
com o passado. Ressalta também, que essa história cotidiana não deve ser
entendida como o avesso da história política hegemônica e muito menos como
uma história que vá substituir um conceito ou uma teoria da História. A riqueza
em se dar a palavra às pessoas “comuns” para falarem de suas memórias
consiste no fato de que elas expressam suas paixões individuais. Paixões essas
que não são contempladas na história que se estuda na escola e que trazem em
seu bojo elementos distintos e por vezes contraditórios, constituintes da cultura
à qual pertencem.
O fato de a memória oral não tender para uma construção
monocromática não implica dizer que ela seja mais autêntica que a versão
oficial ou ainda, que não sofra influência de ideologias que representem a
memória coletiva. Ecléa Bosi, em suas pesquisas, teve a oportunidade de
comprovar a influência da narrativa coletiva, trabalhada pela ideologia, sobre a
memória de indivíduos que participaram e testemunharam fatos e que, portanto
poderiam enriquecer suas falas a partir dessas vivências. Entretanto não o
fizeram. Ao contrário, usaram a narrativa coletiva como forma de legitimar e
explicar o poder do grupo ao qual pertenciam.
*Liliane Maria Fernandes Cordeiro Gomes é especialista em Docência Superior.

86 A narrativa coletiva apresenta-se assim como se fora em si mesma
mais legítima, trazendo portanto, no seu bojo, elementos significativos para
validar aquilo que fora vivenciado pelo próprio sujeito, que, muitas vezes, em
sendo convidado a falar do acontecido, ao invés de fazer uso de suas memórias,
recorre aquilo que coletivamente institui-se como a memória constituída de um
dado episódio ou situação. Vê-se assim a força da ideologia na construção e
valorização dessa memória coletiva.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Liliane Maria Fernandes Cordeiro Gomes
A cada momento do livro a autora nos brinda com exemplos
comprovadores da riqueza da memória oral. Chamo a atenção para o fato de
que neste sentido também os esquecimentos e omissões apresentam-se como
significativos na construção do acontecimento histórico cotidiano, bem como a
diversidade de visões de mundo a partir de experiências diferentes de pessoas
que compartilharam a mesma época histórica. Dessa forma, a narrativa mostra
a complexidade dos acontecimentos, o que exige do pesquisador uma atitude
sensível neste processo de recomposição constante de dados, visto que a
memória não pode ser compreendida como algo estanque, pronto. Ao contrário,
ela se mostra, em razão de ser construída por homens e mulheres, plena de
lembranças e esquecimentos, apta a todo e qualquer tipo de atravessamento
social que os seres humanos experienciam.
Pode-se inferir que, ao trazer para o leitor o valor significativo,
aparentemente paradoxal, dos esquecimentos da memória, a autora esteja
referendando as afirmações de Pierre Nora, que ao diferenciar memória de
história faz ver o dinamismo típico da primeira quando afirma que
[...] a memória é a vida, sempre carregada por grupos vivos e, nesse
sentido, ela está em permanente evolução, aberta à dialética da lembrança
e do esquecimento, inconsciente de suas deformações sucessivas,
vulnerável a todos os usos e manipulações, susceptível de longas
latências e de repentinas revitalizações. A história é a reconstrução
sempre problemática do que não existe mais. A memória é um fenômeno
sempre atual, um elo vivido no eterno presente; a história uma
representação do passado (1993, p. 9).
Ecléa apresenta também, com muita propriedade, a problemática
do desenraizamento como condição desagregadora da memória, pois a
mobilidade imposta aos indivíduos pelo sistema econômico capitalista tende a
fazer com que os espaços e objetos tenham basicamente a função de consumo,
dificultando a permanência nas casas ou bairros, que guardam em si
experiências, emoções individuais, sons e imagens que possuem um significado
único, especial. A dispersão das pessoas por diferentes espaços cria de algum
modo dificuldades à memória coletiva, visto que a dimensão humana do espaço
e do tempo tem sido paulatinamente expurgada pela roda-viva das grandes
cidades, onde as velhas casas com varandas, quintais e cadeiras nas calçadas
cedem lugar aos arranha-céus, no processo conhecido como verticalização.

O tempo vivo da memória: ensaios de psicologia social
Entretanto, ainda que de forma esporádica, como por exemplo, em datas
especiais, normalmente comemorativas e associadas à memória coletiva, as
pessoas se reencontram e reconstroem o mapa afetivo da cidade.
O sistema capitalista faz-se presente não só na organização do
espaço. O próprio tempo teve seu ritmo subjugado à lógica do mercado, idéia
claramente explicitada no dito burguês popularmente divulgado: “tempo é
dinheiro”, em detrimento da orientação do tempo pelas tarefas. O ritmo das
fábricas se impõe e rompe os ritmos sociais.
A autora também nos fala sobre as diferenças e relações cotidianas
entre memória-hábito, aquela em que o corpo faz uso automático de mecanismos
motores e a memória de eventos únicos, singulares. A respeito dessa última,
Ecléa Bosi conta que nos depoimentos orais por ela escutados, o narrador
dava voz às suas memórias e vivia no presente e com uma nova intensidade a
experiência rememorada, o que significa dizer que não se trata somente de um
reviver de imagens do passado, mas sim da memória bergsoniana, ou seja, da
“Memória como atividade do espírito, não repositório de lembranças” (p. 52).
Cabe ao ouvinte perceber as imagens produzidas pela fala do narrador, imagens
essas que podem inclusive ter a conotação de duração de tempo a partir daquilo
que é intuído pelo próprio sujeito que narra, a esse tempo a autora chama de
“[...] tempo concreto e qualificado das lembranças” (p. 51).
Ainda no que diz respeito ao tempo, a autora ressalta que a
memória é um trabalho sobre o próprio trabalho, só que sobre o tempo vivido
de cada pessoa e que este é influenciado pela cultura a qual o indivíduo pertence,
por esse motivo o tempo social acaba por se sobrepor ao individual. Essa
sobreposição não implica a negação do olhar individual, mas sim o fato de que
ao narrar uma situação singular, o narrador fala também de suas relações com
outras pessoas, utiliza referências de acontecimentos temporais que marcaram
época, faz uso de crenças adquiridas na coletividade da qual faz parte e constrói,
por assim dizer, um tempo original, onde a ordenação utilizada obedece a
critérios afetivos.
Um dos mais ricos ensaios do livro é intitulado “Sugestões
para um jovem pesquisador”, em que fica evidente o cuidado e a preocupação
da autora com a ação de ouvir o outro. Há aqui uma espécie de alerta acerca
da necessidade de que o pesquisador saiba respeitar o narrador em todos os
momentos, o que inclui desde o seu preparo anterior, sobre o universo do
narrador, no sentido de que o pesquisador possa efetivamente formular questões
significativas e que despertem no narrador o interesse pelo ato de rememorar,
até a tessitura de uma relação entre ambos pautada na amizade, entendida
aqui como uma aproximação entre pessoas que se mostrem desarmadas dos
rótulos sociais, isto é, o pesquisador não deve ir ao encontro do narrador como
se fosse, em virtude de diferenças de classe ou instrução, superior àquele.
87
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

88 No mais, o texto, de forma poética, convida o “jovem ouvinte” a se
permitir viajar através da narrativa do outro, respeitando os silêncios e valorizando
as rupturas, as construções nem sempre bem arrumadas. Vejamos na fala da
própria Ecléa:
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Liliane Maria Fernandes Cordeiro Gomes
[...] Os lapsos e incertezas das testemunhas são o selo da autenticidade.
Narrativas seguras e unilineares correm sempre o perigo de deslizar para o
estereótipo. [...] Nos idosos, as hesitações, as rupturas do discurso não
são vazios, podem ser trabalhos da memória. [...] A fala emotiva e
fragmentada é portadora de significações que nos aproximam da verdade.
Aprendemos a amar esse discurso tateante, suas pausas, suas franjas
com fios perdidos quase irreparáveis (p. 64-5).
A riqueza da narrativa para o historiador, ao desenvolver um projeto
que coerentemente faça uso de entrevistas, não consiste numa simples coleta de
dados, mais sim na possibilidade de fazer leituras críticas dos depoimentos, visto
que as testemunhas dos fatos históricos são de uma riqueza ímpar na medida em
que trazem consigo um discurso plural, pontuado pela coletividade, pela realidade
em que se deu a experiência vivida, por isso mesmo propensa a terem também
suas falas e memórias indagadas. Um outro aspecto relevante diz respeito
certamente à possibilidade de se estabelecer, a partir das entrevistas, comparações
e análises entre diferentes tempos históricos. Não é papel do historiador, buscar
invalidar testemunhos em razão da inexatidão dos mesmos ou inquirir o narrador
como se este fosse um réu, afinal, a oralidade, como já foi dito, traz em si a
opulência também dos silêncios. Também não se trata de uma busca da verdade
histórica, é bom lembrar que a experiência humana traz em si possibilidades para
diferentes verdades.
Em decorrência desse campo de possibilidades que se abre ao
conhecimento humano a partir da utilização de entrevistas em que se valorize a
memória de homens e mulheres, espera-se uma postura ética do pesquisador, o
que em linhas gerais significa respeitar o ritmo do narrador, bem como dar a este
a condição de ler, e se necessário modificar, aquilo que foi escrito a partir de sua
fala, de sua vivência, de sua criação.
Um dos ensaios do livro (sobre o campo de Terezin) chama a atenção
pelo poder que a autora tem de levar o leitor a sentir todo o peso da emoção de
uma história de dominação e resistência. Fica explicitado que no campo de Terezin
construiu-se uma imagem pelos nazistas, à época da Segunda Guerra Mundial,
para convencer a Cruz vermelha de que aquela era apenas uma cidade comum.
Os registros indicam que este objetivo foi alcançado, a propaganda conseguiu
camuflar a realidade e esconder a dor e miséria dos judeus que ali habitavam e
cotidianamente eram vítimas de todo tipo de barbarismo e autoritarismo. A
resistência se expressa na teimosia desses habitantes que diante dessa situação
de opressão insistiam em simplesmente continuar vivos.

O tempo vivo da memória: ensaios de psicologia social
A experiência dos indivíduos se inscreve em um espaço e tempo
determinado, o que implica dizer que conhecemos partes do todo e muitas
dessas partes se tornam conhecidas para nós a partir da confiança que temos
em registros feitos por outras pessoas que experienciaram tais fatos. Mesmo
em relação aos fatos por nós vivenciados é comum a existência de construções
distorcidas, tais construções são alinhavadas por aspectos culturais e por vezes,
tais alinhavos, implicam num processo, denominado por Ecléa de estereotipia,
onde resistimos às novas possibilidades ofertadas pela percepção e nos
deixamos enredar por aquilo que já está previsto, padronizado, modelado pelos
grupos de poder instituídos. Neste processo acaba-se por simplificar a realidade
e dessa maneira perde-se a riqueza que a mesma traz em si, naquilo que ainda
não foi, por assim dizer, codificado no estereótipo veiculado pelos meios de
informação. O conhecimento requer de cada um a ruptura, não só com os
estereótipos, mas também com as limitações da opinião que constitui uma
representação subjetiva. Esse movimento de ruptura pressupõe um desejo de
conhecer, de se lançar em busca de algo que não está dado. Tal movimento
requer afinidade, vontade de ir além da superficialidade das opiniões e da
segurança dos modelos, que por mais opressores que sejam não dão conta de
destruir a originalidade dos indivíduos. É exatamente esta vontade que é
responsável pelas transformações históricas a partir de ações que não aceitam
a submissão e assumem posturas de rebeldia, através do enfrentamento do
status quo.
No sentido de anunciar a desobediência ao status quo, temos no
livro a ilustração, construída de forma a acenar ao leitor com a possibilidade de
uma viagem poético-visual da resistência cultural, relatos de experiências de
operários e operárias, onde revela-se a grandeza da complexidade do ser
humano, ressaltando-se a importância do fazer cotidiano e a beleza dos
movimentos de oposição e reconstrução daquilo que está dado, a princípio,
como pronto e acabado. É neste movimento de resistência que as pessoas, a
partir de suas vontades e necessidades, constroem e mostram sua essência,
através do jeito de se organizarem e viverem. É assim que vemos um espaço
padrão ganhar vida, pois
[...] A casa vai crescendo junto ao poço, ganhando cômodos de tijolo,
alterando sua fachada. Isto pode levar dez, quinze anos. A rua vai
ganhando uma fisionomia tão peculiar que às vezes já não identificamos
uma série de casas planejadas e outrora idênticas. [...] Há uma
composição paciente e constante da casa no sentido de arrancá-la à
‘racionalização’ e ao código imposto. Em abril e maio algumas ruas mudam
de cor: o milho e as abóboras estendem sua folhagem amarelada nos
mínimos espaços possíveis. Se o bairro pudesse, ele seria semi-rural,
pois ainda vive tão atraído pelo rural que resiste muito ao cimento, ao
cimentado no quintal que cobre a terra, que amordaça a planta, que
queima a sola dos pés, preferindo o terreiro bem batido, onde um dia
poderá nascer uma roseira, um pé de laranja, um capim (p. 160).
89
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

90 A toda hora, na sociedade contemporânea, pessoas são obrigadas
pelas circunstâncias econômicas a se deslocarem de seus lugares de origem
em busca de trabalho. Este processo traz em si o desenraizamento cultural que
é traduzido pelas perdas que os migrantes têm de seus espaços, objetos,
convívios, fazendo com que suas raízes fiquem partidas, quebradas. A memória,
através das palavras e ações possibilita uma nova vida a partir desses
fragmentos, sendo de fundamental importância para a história social às
experiências transmitidas e tecidas por esses indivíduos e sua coletividade que
teima em ser aquilo que em essência são e desejam ter sua identidade
reconhecida num processo permanente de construção e reconstrução, onde a
tradição não se deixa cristalizar e se reinventa cotidianamente.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
A leitura do referido livro se faz importante para o estudante da
área de ciências sociais que deseja valorizar a memória de indivíduos e
coletividades, lançando mão em suas pesquisas da fonte oral através da coleta
de depoimentos. A obra irá contribuir na construção/ elaboração de
questionamentos pertinentes, frente a respostas a perguntas bem como ao
silêncio do narrador frente às mesmas. De forma conexa, coerente com aquilo
que foi apresentado, também é abordada no livro a necessidade premente de
uma postura efetivamente ética do entrevistador/pesquisador frente ao
entrevistado/entrevistada. Salienta-se aqui que a leitura do livro O tempo vivo
da memória: ensaios de psicologia social, ganha relevância para os estudiosos
da história social quando, com um estilo de escrita simples e sedutor, trata de
forma séria da importância da memória sem contudo divinizá-la.
Referências
Liliane Maria Fernandes Cordeiro Gomes
BOSI, Ecléa. O tempo vivo da memória: ensaios de psicologia social. São
Paulo, Ateliê Editorial, 2003.
MENEZES, Ulpiano T. Bezerra de. A história, cativa da memória? Para um
mapeamento da memória no campo das Ciências Sociais. In.: Revista Inst.
Est. Bras., SP, 1992.
NORA, Pierre. Entre memória e história: a problemática dos lugares. In.:
Revista do programa de estudos pós-graduados em história e do departamento
de história – Projeto história nº 10, PUC/SP, 1993.
THOMPSON, E. P., Costumes em comum: estudos sobre a cultura popular
tradicional. São Paulo, Companhia das Letras, 2005.

GEMAGEM: POESIA DE ALTO QUILATE
Waldo Motta*
TAVARES, Marcos. Gemagem: poemas. Vitória, ES: Flor & Cultura, 2006.
Com um atraso de uns 20 anos, o escritor Marcos Tavares, 49
anos, nascido numa antiga casa de pedra, na Vila Rubim, em Vitória, e hoje
radicado em Guaçuí, por insistência de amigos ora traz à lume a edição de seus
antológicos poemas, no livro Gemagem, publicado através da Lei Rubem Braga.
Enquanto contista, em 1987 publicara o livro “No Escuro, Armados”, que veio
a conquistar a admiração de críticos de renome e de exigentes leitores. “Entre
os muitos que escrevem por aqui (...), salvam-se tão poucos, com domínio de
técnicas de linguagem, com algum conhecimento da língua, com realmente
algo a dizer. Marcos Tavares é um deles.”, escreveu a jornalista Sandra Aguiar
sobre “No Escuro, Armados”, em A GAZETA, Caderno Dois, 23-07-1987.
Por analogias fonéticas e semânticas, a palavra gemagem nos
lembra: gemação, gema, gen, genética, gênio, engenharia. E tudo isso está
presente nos poemas deste livro. Chama-se gemagem o processo pelo qual se
retira dos vegetais a resina, ou o látex. E gemação é o processo de formação
de gemas nos três reinos da natureza: animal (ovo), mineral (pedras) e vegetal
(brotos). Com este título o autor alude à produção de suas jóias poéticas, do
ovo de ouro, da pedra filosofal, em suas retortas operações verbais, alquímicas,
matemáticas. Marcos burila palavras, fá-las gemas gemidas, germinadas nas
minas da alma, qual pedras viventes, jóias da língua. O título do livro vincula-se
ao poema “Gema Gemido” (dedicado a Oscar Gama, outro poeta, cujo
sobrenome serviu de mote a essa jogada criativa).
Como bem o demonstram os avançados estudos científicos, a
Natureza obedece a um plano matemático na construção de formas nos reinos
Waldo Motta é poeta, autor de “Eis o Homem”, “Poiezen”, “Bundo e outros poemas” e
“Recanto”.

92 mineral, vegetal e animal, que revela uma ordem cósmica: padrões de simetria
e harmonia assombrosos, tanto em níveis macro quanto micro. Demiurgo, o
poeta cria seres de linguagem em que aparecem esses sinais da arquitetura
divina.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Diálogo
Escritos entre 1976 e 1984, uns já publicados nas revistas capixabas
Letra e Ímã, outros premiados em concursos literários daqui, e alguns inéditos,
os poemas de Gemagem revelam um poeta consciente e atento às ideologias
políticas e estéticas. Daí que a maioria dos poemas é construída segundo os
padrões formais da poesia concreta, do poema processo, do poema práxis, da
arte engajada, da literatura popular e erudita. Ou seja: ciente de que está numa
aldeia global, Marcos dialoga com várias correntes da poesia brasileira.
Nessa linha da relação dialética com outras vozes estão os poemas
intertextuais, em que o poeta dialoga com os seus pares, através de paródias,
da apropriação, da mímese estilística à Drumonnd e à Cabral, de concretistas,
de praxistas, de autores anônimos da literatura popular, do folclore (formas
simples), exibindo seus dotes camaleônicos. O poeta é um fingidor? Melhor, o
poeta é um ator que se desdobra em “trezentos e cinqüenta” eus e outros em
constantes assembléias e diálogos. Por isso, dos 50 poemas de Gemagem, 17
são intertextuais e metalingüísticos.
Nos poemas metalingüísticos o poeta nos apresenta a sua poética,
e diz o que pensa de sua arte, seus instrumentos e limitações. Confiram-se:
“Da isenção do instante” (p. 25), “Do linguajar das pedras” (p. 48),
“Poetílico”(p.50), “Canto outra vez adiado” (p. 53-55), “Mundo versus palavras”
(p. 82), “Saudação à ave que passará” (p. 86), “Do desencanto do poemador”
(p. 87) – este, sintomaticamente, o último poema.
Ciência e arte
Waldo Motta
Embora o pai o quisesse engenheiro, e sendo esportista e exestudante
de Matemática e de Economia, na Ufes, o poeta incorporou em seus
poemas a disciplina, as harmonias, a construção verbal, a condensação, o
exercício formal, a reflexão social. Observem-se, por exemplo, as simetrias e
os detalhes formais presentes no título Gemagem e no poema “Gema gemido”
(tanto na forma do poema, quanto no verso “a bala abala a rara arara” – onde
se pode notar desde o impacto do projétil, representado pelo som da letra b, até
a própria bala, representada pela letra a atravessando o verso de um lado ao
outro). Seria fantasioso demais observar que o título Gemagem é a combinação
de 4 letras (o tetragrama G-E-M-A), que lembram as bases químicas (o
tetragrama A-C-G-T ), e que “Gema gemido”, poema nuclear do livro, com 46

versos, é dividido em duas estâncias de 23 versos – lembrando os cromossomos?
Em tempos de decifração de um possível Código DaVinci, tudo é possível.
Nesse poema, que alude ao título, o assunto é a morte de uma ave
(“rara arara”), que é clara metáfora do poeta. É interessante observar como o
“poemador” (MT prefere assim) vincula essas imagens e se identifica com as
aves, almas penosas neste mundo ímpio, avoado, nos poemas “Visita do anjo”
(p. 60-61 ), “Saudação à ave que passará” (p. 86), “Gema gemido” (p. 21-22),
“Da metafísica do ovo e da galinha” (p. 23-24 ), todos metaforizando a figura
e a situação do poeta, “potencial marginalizado numa sociedade materialista e
consumista”, conforme diz MT no Prefácio. Isso nos remete à velha discussão
sobre a função ou utilidade da poesia, o desprezo burguês aos poetas, e também
a linguagem dos pássaros, ou anjos, ou deuses. Que, no final da conta, é a
poesia.
Contexto
No seu prefácio intitulado “Ruminações ao redor do ovo”, Tavares
nos informa sobre o contexto de sua escritura, e cita um caso de patrulhamento
ideológico que sofreu. Também revela seu relacionamento com quase todos os
nomes expressivos da literatura daqueles anos: sobretudo Oscar Gama e Miguel
Marvilla (do grupo Letra), Fernando Tatagiba, o autor deste artigo, Gilson Soares,
Deny Gomes e os adeptos de oficina literária, Paulo Sodré, Francisco Grijó,
Adilson Villaça, Alvarito Mendes, Benilson Pereira etc.
Por força de sua consciência ética, de sua luta pela dignidade
humana, MT aborda temas de interesse social, alguns recorrentes, tais como:
violência, guerra, militarismo, arbítrio, destruição, morte, ecologia; negritude;
religião; trabalho; vício; amor erótico e fraterno, incluindo poemas homoeróticos.
Num momento em que muitos poetas bandearam para o verso
fácil, quase fala em estado bruto (referimo-nos à poesia marginal) e outros
refugiaram-se no formalismo estéril, ele aprofundou-se na pesquisa de forma e
de conteúdo, sem abrir mão da inteligibilidade. Tornou-se, sem alarde, não
apenas um poeta do seu tempo, mas também contra o seu tempo.
Conclusão
Gemagem: poesia de alto quilate
A recorrência de temas, motivos, abordagens, imagens, técnicas
e recursos dá uma coerência e equilíbrio ao conjunto dos poemas, revelando
um plano de construção, uma intencionalidade, um pensamento pautado numa
ética e num projeto de vida em que sobressaem justiça e dignidade.
Marcos Tavares dá uma bela lição de competência e talento, de
largueza de espírito, de consciência da aliança entre arte e vida, entre ética e
93
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

94 estética. Por isso, recomendo a leitura não só dos poemas, mas também do dito
prefácio e dos aspectos biográficos do autor em foco.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Waldo Motta
GEMA GEMIDO
a Oscar Gama, poeta
dia a dia, adiado o tardio parto, perto.
festa a floresta porque flore a manhã.
alvorada, a ave vê alvo o céu e alto
voa à luz do sol. seu par de asas sobrevoa
a verde mata – matutino vôo,
sem meta. no ar, vão batendo vão
batendo vão, as asas – feixe de penas.
à hora nona, ora evola céu afora
ora parte da altura em raso vôo
em volta ao ninho, meteórica partida
a seu nicho ecológico – auriverde área.
breve pausa, ao meio-dia, pousa brava.
via oral, via aérea, ousa sua selvagem
melodia – maviosa voz ao véu alvianil.
e logo após impõe às asas o movimento.
céu, vôo – seu ovo. clara metáfora.
seu vôo, arauto de uma nova eva, aérea.
finda o voar ao fim da parda tarde.
pôr-do-sol, a dor do pôr-o-ovo:
adorado ardor de ave ávida à vida.
após posto o ovo, o vôo suave.
de árvore em árvore, o ar de amar,
mãe solteira na tarde, solitária.
mas desalmado a dor da bela ave caça.
bélica, sua mão destra mune a arma
a ar comprimido e opressora bala.
enquanto olho nu por fresta a vê.
de par a par, pára e mira. depara-a
em vôo. agora pouso. pára e mira.
a ave alça vôo fora da alça de mira.
respira o ar em volta. volta e meia,
cessa o respirar. aponta. a ponte,
entre alvo e mão, dura o tiro. demora.
tempo do rito embora breve gera ira.
duro dedo indicador, à vera, aguarda.
quarto de hora, envolto em ar, respira.
aorta em rota, fiel ator, o cão espreita.
rota da ave quieta a mão. enfim o tiro.
reto trajeto de projétil rasga o vôo.
a bala abala a rara arara.
ex-alada, exala findo suspiro.
força da bala o grave repouso forja.
as asas apenas ar: onde há penas.
o corpo: o orpo o rpo o po o o.
agora só o ovo: gema e clara.
gemido imposto por própria arara.
(Outubro, 1979)

Perto ao porto, não
sei se parto, ou não:
beiro o caos.
Perto ao porto, não
sei se rapto, ou não,
parte da ilha.
Partilho a antes-dor
do ex-ilhado:
meu ser é cacos.
Em si, não me importo
se parto ou não :
a nau é o acaso.
Se parto, levo a bordo
parte da ilha
qual clandestina.
Se me abordarem em
alto mar o contrabando,
grito mais alto
que as ondas.
E, rápido, o embrulho
desfaço, e o passaporte,
e, oco, mergulho
na morte.
Gemagem: poesia de alto quilate
PARTILHA
(1980)
95
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

96 DAS PULSAÇÕES
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
O coração pulsa
em tic-tac maluco
qual relógio de pulso
que, diário, pulsasse
à parede do tórax
pelo lado ocluso.
Waldo Motta
À parede, sim (sem ser cuco
que, horário, avisasse
o passar da hora,
que voasse num impulso
de voar, sem verdugo
tal o relógio – à chave
preso e preso às cordas
de seu mecanismo de não-ave).
Que o cuco não-relógio
só se ata às suas asas,
às chaves do bico, às cordas
vocais, e não canta nos móveis
nem nas paredes das casas
na hora em que acorda .
Mas o coração pulsa.
Seu tic-tac ilógico
mede o tempo de uso,
de vida – não o necrológico,
da inércia dos músculos,
e do conjunto ósseo.
Mas o coração pulsa.
Seu tic-tac, o arranque,
ouve-se no peito, sob a blusa,
onde, em artérias de sangue,
mede a oferta e a recusa
de outro coração que bate
no mesmo compasso,
em pulsações convulsas.
(16-08-1977)

DE PARÓDIA, PARÁFRASE, ESTILIZAÇÃO, APROPRIAÇÃO
E INTERTEXTUALIDADE
Wilbett Oliveira*
SANT’ANNA, Afonso Romano de. Paródia, paráfrase e cia. 6. ed. São
Paulo: Ática, 1988. (Série princípios, v. 1)
Credenciais do autor
Affonso Romano de Sant’Anna é doutor em Literatura Brasileira
pela Universidade Federal de Minas Gerais. Poeta de constante preocupação
social e existencial participou dos principais movimentos de renovação da poesia
brasileira nas décadas de 50 e 60 e é autor de uma obra em constante processo
de auto-questionamento como linguagem e como revelação de realidade. Nesta
área, publicou Canto e palavra (1965), Poesia sobre poesia (1975), A grande
fala do índio guarani perdido na história e outras derrotas (1980). Professor
da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, é autor de estudos críticos
como Drummond, Análise da obra (1972) (nova edição de sua tese, antes
publicada com o título Drummond, o gauche no tempo), Análise estrutural
de romances brasileiros (1973), Por um novo conceito de Literatura
Brasileira (1977) e Música popular e moderna poesia brasileira (1978).
Como professor e escritor convidado, já esteve em muitos centros estrangeiros,
entre eles universidades da Califórnia. Iowa, Texas, Colônia (Alemanha) e
Aix-en-Provence. Tem inúmeros artigos publicados em revistas e jornais.
Resumo da obra
Em Paródia, paráfrase e cia, o objetivo do autor é ampliar o
estudo da paródia e da paráfrase ao lado da estilização e da apropriação, o que
permitirá ao leitor um esclarecimento do que é “literário” e um entendimento
* Wilbett Oliveira é especialista em Literatura Brasileira (UNIVERSO), mestrando em
Estudos Literários (UFES).

98 da formação ideológica por meio da linguagem. Apresenta modos de articulação
dos termos por meio da análise de poemas de Manuel Bandeira, Oswald de
Andrade, Jorge de Lima, Drummond etc.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Wilbett Oliveira
O autor estabelece uma consonância entre paródia e Modernidade,
apontando-a como efeito sintomático e freqüente desta. O re-aparecimento da
paródia na modernidade se dá devido à especialização da arte: a paródia tornouse
um efeito metalingüístico, intra e intertextualmente.
Sant’Anna amplia os estudos realizados por Bakhtin e Tynianov
sobre os conceitos de paródia, paráfrase, estilização e apropriação estendendoos
aos estudos da semiologia em geral (Arte, dança, música).
A partir dos aspectos históricos da paródia (de Aristóteles a
Bakhtin), o autor aponta os seus significados e tipos básicos: a) verbal (alteração
de um termo), b) formal (ironia por meio do estilo e dos efeitos técnicos), e;
c)temática (caricatura da forma e do espírito do autor). Autores
contemporâneos definiam paródia por contigüidade (sinônimo) de pastiche.
Sant’Anna, no entanto, estabelece um paralelo entre paródia e estilização a
partir das definições de Tynianov, que afirma haver na paródia um ponto de
discordância e na estilização, ponto de consonância. Para Bakhtin, na paródia
como na estilização, o autor emprega a fala de um outro, mas em oposição.
A estilização se aproxima da paródia: na paródia os planos se
deslocam (tragéda/comédia), na estilização, os planos se convergem. Tanto na
estilização quanto na paródia o autor insere a fala de um outro. Na paródia, há
uma intenção oposta à fala original.
Quanto à definição, paráfrase “é a reafirmação em palavras
diferentes, do mesmo sentido de uma obra escrita. [..] Em geral ela se aproxima
do original em extensão” (p. 65).
A partir desse conceito, paráfrase é vista como tradução ou
transcrição. Na música, equivale-se ao arranjo e ao intérprete. Como tradução,
John Dryden difere paráfrase de metáfrase, que não é totalmente literal.
Para os lingüistas, todas as paráfrases possíveis de um enunciado
podem ser previstas porque “à descrição de uma língua comporta como parte
integrante a construção de um procedimento mecânico” (p. 20).
Na Psicanálise, é Freud quem se utiliza da paráfrase, a partir do
resumo do romance Gadiva, de Jeisen.
Segundo Sara Koffman, são tênues os limites entre interpretar e
resumir. O resumo já seria uma paráfrase pura e a tradução já seria uma
interpretação.
O autor retoma os termos apresentados exemplificando as
relações parafrásticas e parodísticas entre os textos de Gonçalves Dias,

De paródia, paráfrase, estilização e aprorpiação: e intertextualidade
Drummond, Cassiano Ricardo e Oswald de Andrade. Ao final, afirma que
estas articulações somente serão percebidas por um leitor bem informado,
com um repertório cultural e literário amplo.
Sintagmaticamente, a paródia é tida como um novo discurso, como
uma linguagem inauguradora, enquanto a paráfrase é ocultadora de um velho
paradigma, pois repousa na camada da semelhança (condensação, substituição
superficial). A paráfrase é continuidade, retomada; a paródia é descontinuidade,
ruptura, deslocamento, enquanto a estilização é inserção.
Ideologicamente, a paródia “foge ao jogo de espelhos denunciando
o próprio jogo e deslocando as coisas de seu lugar. A paráfrase é um discurso
sem voz. É a repetição da voz do outro. É angelical, enquanto a paródia é
demoníaca, misticamente falando”.
A relação entre a paródia e representação se dá pela
complementaridade nas peças dramáticas, visto que sua origem é musical.
Tem uma função catártica (interlúdio/cômico com a peça principal).
Na verdade, a paródia vai além da representação. O texto
parodístico faz uma re-apresentação do que estava subjugado; uma desleitura
do texto, instauração de um novo discurso, tomada de consciência crítica.
Psicanaliticamente, o estágio do espelho corresponde à paráfrase,
marcada pela indeterminação do autor do discurso. Na paródia, não há um
jogo de espelhos, pois ela associa-se à lente pelo exagero com que re-apresenta
o elemento focado.
Sant’Anna ao reformular os conceitos de Tynianov e de Bakhtin
acrescenta algumas nuanças intermediárias por meio de um modelo triádico
para se entender melhor paródia x estilização. Neste modelo, o elemento
estilização não é mais opositivo a um texto original, mas uma técnica geral que
tem como efeitos a paródia e a paráfrase.
O autor apresenta outro tipo de raciocínio diferente da proposta
de Tynianov e Bakhtin: o desvio. Para Sant’Anna, “a paráfrase surge como
desvio mínimo, a estilização como desvio tolerável e a paródia como desvio
total” (p. 38), considerando as relações intra e intertextuais. Na literatura e na
música, a estilização pode ser medida como desvio tolerável e a paráfrase
como desvio mínimo. Num segundo modelo, a paródia é vista como deformação,
a paráfrase como conformação e a estilização como reforma. Assim, a paráfrase
e a estilização fazem parte de um mesmo conjunto em oposição à paródia.
Esta oposição, no entanto não é tão intensa quando se admite que a estilização
possa ser um liame entre a paráfrase e a paródia.
Apropriação é uma técnica artística que utiliza o deslocamento
para re-apresentar os objetos do cotidiano em sua estranhidade (recurso usado
pelo ready-made, pop art e happening).
99
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

100 A apropriação se opõe à paródia e diverge da estilização. É uma
espécie de paródia que chega ao paroxismo. O artista apropriador não releva a
propriedade dos textos e objetos.
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006
Wilbett Oliveira
O terceiro modelo de análise apresentado pelo autor pressupõe o
encadeamento de quatro elementos: paráfrase e estilização (no plano das
similaridades), paródia e apropriação (no plano das diferenças). A gradação
entre os dois conjuntos se dá da seguinte forma: a) o grau mínimo de alteração
do texto é a paráfrase; o desvio tolerável é a estilização, o que confirma o eixo
das similaridades; e b) a inversão do significado é a paródia, exemplo máximo
na apropriação.
A paráfrase e a apropriação têm pontos de convergências
diferenciados. Aquela é uma quase não-autoria. A apropriação se configura
um conjunto das diferenças por ser variante da paródia (não reproduz, produz
algo novo).
O eixo parafrásico relaciona-se à ideologia totalitarista, momento
em que a arte passou a ser sinônimo de reprodução. O espírito criador passa a
súdito. Na mesma ordem, associa paródia à decadência de acordo aos estudos
de Bosi. Assim, a obra de arte é vista como “ruínas”, desocultamento,
desvelamento das coisas, de sua realidade aparente.
Manuel Bandeira, diferentemente de Jorge de Lima, cultiva as
formas clássicas dentro de um espírito de “imitação” de forma aleatória, nãolinear
(O poema ...E. E. Cummings, serve de exemplo). Sant’Anna afirma ser
difícil separar estilização de paródia, pois onde se veria ou se pode ver sátira,
da mesma forma que não se pode negar no texto a existência da paráfrase.
Então, os limites da estilização, paráfrase e paródia estariam diluídos. Para
Sant’Anna, “Em Bandeira, é possível encontrar uma série de comportamentos
peculiares quanto à intertextualidade” (p. 62). Antologia, por exemplo, é um
poema em que se verifica a autotextualidade: síntese da poética do próprio
poeta, em que se observa o cruzamento de vários poemas do próprio Bandeira.
A identificação da paródia, paráfrase, estilização e apropriação
pressupõe a noção de semelhança e diferença entre os textos. Não se pode
conceber a literariedade de um texto sem considerar seu aspecto ideológico e
estético, tendo em vista a noção de valores de determinada escola ou
manifestação cultural, pois “as linguagens são formuladas em espaços diversos
dentro do cotidiano” (p. 66) e a literatura tem o poder de ser apropriar dessas
linguagens. Assim, é que se percebe em Poema tirado de uma notícia de
jornal a presença do cotidiano (linguagem comum jornalística) bem como, a
transposição de aspectos literários para o jornal. A literatura, dessa forma, se
apropria e se permite ser apropriada.
Para Sant‘Anna, a automatização e a desautomatização da cultura

se relacionam com a paródia e com a paráfrase por meio do reconhecimento e
refutação da linguagem. A automatização caracteriza-se pela desconcentração
ou desvelamento e é o meio por que se pode ensinar e aprender uma língua. O
seu uso como recurso de aprendizado da literatura requer o conhecimento das
técnicas do escritor (texto original). A desautomatização é uma ruptura do
cotidiano que se apresenta outro código social, outra lógica. Pode ser observada
tanto na literatura quanto na pintura, no cinema, na moda (carnavalização).
O capítulo conclusivo retoma o escopo inicial: inserir ao binômio
paródia e paráfrase outras nuanças e/ou desdobramentos que seriam sua
relação com a apropriação e a estilização a serem observados na intra e
intertextualização que se dá por intertextualidade da semelhança e
intertextualidade da diferenciação.
O autor enfatiza que o efeito modernista da paródia xxxx mas
antigo como distorção xxx sobre o presente. Ressalta também a coexistência
dos quatro elementos no discurso e sugere a exaltação de um e de outros
elementos como fatores excludentes e, em seguida, aponta exemplos clássicos
de como os elementos são operados em versos de Horácio, Camões, Petrarca
etc.
Além disso, destaca o papel do crítico ante às noções de identidade
e semelhança de obras e discute alguns modelos de análise literária por
periodização e por semelhanças e diferenças (relações parodísticas,
parafrásicas e estilizações). Para ele, até o século XVIII a literatura brasileira
viveria um período de imitação, no século XIX, uma fase de estilização e
atualmente um período parodístico.
Ao final do livro, o autor apresenta um valioso vocabulário crítico
(tópico 15) e bibliografia comentada (16).
Indicações do resenhista
O texto, por estender a análise da paródia, paráfrase, estilização e
apropiação aos diversos campos da arte – música, dança, cinema, moda – é
indicado aos estudiosos da Arte em geral, pois permite estabelecer relações de
semelhança e diferença desses campos em sua história e evolução.
Conclusão
De paródia, paráfrase, estilização e aprorpiação: e intertextualidade
Por possuir um cunho didático (uso extensivo de exemplos e
retomada dos percursos realizados), o autor permite o entendimento dos
conceitos de paródia, paráfrase, estilização e apropriação e sua inter-relação.
A obra constitui elemento fundamental a quem se introduz nos estudos da Arte,
principalmente da Literatura.
101
Revista Mosaicum - Ano II, n. 3 - Jan./Jul. 2006

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