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MEDEIROS, Ricardo. O que é Radioteatro? Florianópolis, Editora Insular, 2008, 112p.
MEICHES, Mauro, FERNANDES, Sílvia. Sobre o Trabalho do Ator. São Paulo:
Perspectiva/Edusp, 1988.177 p. (Estudos, 103).
Estudo sobre a arte da interpretação e os processos criativos e técnicos de alguns
atores, incluindo trechos de depoimentos dos mesmos: Rubens Corrêa, Marília Pêra,
Antônio Fagundes, Paulo Autran, Carlos Moreno e os integrantes do grupo Asdrúbal
Trouxe o Trombone.
MEICHES, Mauro P. Uma Pulsão Espetacular: Psicanálise e Teatro. São Paulo,
Escuta/FAPESP, 1997, 255p.
MELLO, Alexandre e NUNES, Gustavo. (Orgs.). Vestindo Nelson. Rio de Janeiro,
Francisco Alves, 2006, 255p.
MENCARELLI, Fernando Antonio. Cena Aberta: a Absolvição de um Bilontra e o Teatro
de Revista de Arthur Azevedo. Campinas, Ed. da Unicamp, 1999, 323p.
Utilizando como ponto de partida um episódio em que a repercussão da revista de
ano O Bilontra, de Artur Azevedo, interferiu em um julgamento real, o autor estuda a
importância do teatro musicado do fim do século XIX, refutando a tese de decadência
presente em estudos teatrais de boa parte do século XX.
MENDES, Cleise Furtado. A Gargalhada de Ulisses: a Catarse na Comédia. São Paulo,
Perspectiva; Salvador, Fundação Gregório de Mattos, 2008, 235p.
MENDES, Miriam Garcia. A Personagem Negra no Teatro Brasileiro (1838 – 1888). São
Paulo, Ática, 1982. 205 p.
Primeiramente, a autora faz um rápido panorama da história do teatro brasileiro, do
século XVI ao XX. Em seguida, apresenta a imagem negativa estereotipada do negro,
oriunda da escravidão, em vigor no século XIX. Depois, na terceira parte, analisa o papel
do negro na dramaturgia do período, examinando textos de Martins Pena, Joaquim Manuel
de Macedo, José de Alencar, Agrário de Meneses, Carlos Antonio Cordeiro, Pinheiro
Guimarães, Paulo Eiró, Maria Ribeiro, Castro Alves, Barata Ribeiro e Pompeu do Amaral,
Costa Lima, França Júnior, Artur Azevedo e Visconde de Taunay. Na quarta parte, a autora
conclui, com base nas análises, que o papel do negro no teatro brasileiro passou de,
primeiramente, um simples elemento característico da sociedade brasileira e que, por isso,
aparecia como figurante, para ser o centro de algumas peças, voltadas ao tema da
escravidão. Nestas últimas, o negro escravo poderia exercer o papel de um mal para a
família e para a sociedade, ou de fidelidade ao senhor branco e honradez. No fim do
período estudado, surgem os dramas abolicionistas, em que a função dos personagens
negros nos enredos adquire conotação política. Em todas as peças, no entanto, a figura no
negro permanece dentro dos limites regidos pelos preconceitos, marcado pelos
estereótipos.
MENDES, Miriam Garcia. O Negro e o Teatro Brasileiro. São Paulo, Hucitec, 1993. 207p.
Resultado de uma tese de doutorado, este livro expõe a problemática da
personagem negra no teatro brasileiro do século XIX ao XX. Na primeira parte a autora
apresenta como o negro era retratado por meio de estereótipos, ainda no século XIX. Já no
século seguinte, a partir de 1945, Mendes enfoca a mudança significativa com o Teatro
Experimental do Negro, para, sem seguida, tratar do negro no teatro popular (bumba-meu-