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Livros e Capítulos de Livros – (O – Z) 

OLIVEIRA, Domingos. Duas ou Três Coisas que Sei Dela, a Vida; Diversões com o 

Pensamento. Rio de Janeiro, Objetiva, 1994. 

Reflexões do autor e diretor de teatro e cinema sobre a sociedade, a condição 

humana, Deus e a transcendência, o amor e a arte. 

OLIVEIRA, Domingos. Do Tamanho da Vida: Reflexões sobre o Teatro. Rio de Janeiro, 

INACEN, 1987, 133p. 

OLIVEIRA, Domingos. Minha Vida no Teatro. São Paulo, Leya, 2010, 400p. 

OLIVEIRA, D. Martins de. Dimensões de Castro Alves. Rio de Janeiro, São José, 1972, 

161p. 

Tentativa de compreensão da obra de Castro Alves, através da análise da figura do 

poeta sob os pontos de vista espiritual, ético, sentimental, estético, político-social, 

econômico e físico. 

OLIVEIRA, Paulo Roberto Correia de. Aspectos do Teatro Brasileiro. Curitiba, Juruá, 

1999, 211p. 

OLIVEIRA, Paulo Roberto Correia de. Fora de Cena: O Teatro por Trás do Palco. Rio de 

Janeiro, Quarter, 2003, 160p. 

OLIVEIRA, Roberta. Praça Tiradentes. Rio de Janeiro, Relume-Dumará, 2000, 94p. 

OLIVEIRA, Sírley Cristina. “História e Teatro: Novos Olhares para o Ensino de História”. 

In: PATRIOTA, Rosangela e RAMOS, Alcides Freire (Orgs.). História e Cultura: Espaços 

Plurais. Uberlândia: Asppectus/NEHAC, 2002, pp. 159-179. 

[p-chave: história e teatro, Arena Conta Tiradentes, Teatro de Arena, Inconfidência 

Mineira]. 

OLIVEIRA, Valdemar. “Teatro Santa Isabel: do Sonho de Francisco Rego Barros à 

Realidade de 18 de Maio de 1850”. In: Monografias – 1977. Rio de Janeiro: MEC – SEAC 

– FUNARTE – Serviço Nacional de Teatro, 1979, pp. 279-321. 

[p-chave: Francisco Rego Barros, Recife, construção do Teatro Santa Isabel] 

OLIVEIRA, Valdemar. “O Capoeira – Um teatro do passado”. In: I Concurso Nacional de 

Monografias – 1976. Rio de Janeiro: MEC – FUNARTE – SERVIÇO NACIONAL DE 

TEATRO, 1977, pp. 5-59. 

[p-chave: história casas teatrais, Pernambuco, Casa da Ópera, O Capoeira] 

OLIVEIRA, Valdemar de. Mundo Submerso (Memórias). 3 ed. Recife, Fundação de 

Cultura Cidade do Recife, 1985, 292p. 

OLIVEIRA, Valdemar de. Eça, Machado, Castro Alves, Nabuco e o Teatro. Recife, 

Universidade Federal de Pernambuco, 1967, 95p.

OLIVEIRA, Valdemar de. O Teatro Brasileiro. Salvador, Publicações da Universidade da 

Bahia, 1958, 56p. 

ORLANDO, Paulo. Coisas de Teatro. Rio de Janeiro, / s.n.,1942. 

O autor foi humorista, poeta, autor teatral e conselheiro da Sociedade Brasileira de 

Autores Teatrais – SBAT. Publicação contendo sonetos, quadrinhas, sextilhas humorísticas 

e caricaturas, sobre o fato do dia ou o tipo do momento, publicadas no jornal A Batalha, 

entre 1933 e 1940. Contém perfis caricaturais de artistas de teatro. 

OSCAR, Henrique. O Teatro e a Semana de Arte Moderna de São Paulo. Rio de Janeiro, 

Ed. do Autor, 1985, 30p. 

O livro registra palestra proferida pelo autor em evento comemorativo do 60º 

aniversário da Semana de Arte Moderna, ocorrido na Universidade Federal do Rio de 

Janeiro (UFRJ). Através de dados esparsos sobre o teatro brasileiro, o texto aponta para a 

ausência de atividades cênicas nos eventos artísticos que marcaram a adesão ao movimento 

moderno, em 1922, e tenta compreender as causas desta exclusão. 

OTHON, Sonia Maria de Oliveira. Dramaturgia da Cidade dos Reis Magos. Natal, Editora 

da UFRN, 1998, 91p. 

PACE, Eliana. Leilah Assumpção: A Consciência da Mulher. São Paulo, Imprensa Oficial 

do Estado de São Paulo, 2007, 168p. 

PACE, Eliana. Renato Consorte: Contestador por Índole. São Paulo, Imprensa Oficial do 

Estado de São Paulo, 2005, 232p. 

PÁDUA, Antonio de. “Aspectos do Estilo Cômico em França Junior”. In: VÁRIOS 

AUTORES. Coletânea. Rio de Janeiro, MEC, 1963, pp. 11-33. 

PAGÃ, Elvira. Revelações. Rio de Janeiro, [s.n] 1944. 71p. 

Paulista de Itabaré, Elvira Pagã foi cantora e vedete do teatro de revista. De 1936 a 

1940, formou com a irmã Rosina a dupla As irmãs pagãs, sucesso nos meios radiofônicos 

do Rio de Janeiro. 

PAIVA, Marcelo Rubens. “Domésticas retrata pessoas pouco conhecidas”. In: 

NESTROVSKI, Arthur (Org.). Em Branco e Preto: Artes Brasileiras na Folha, 1990-2003. 

São Paulo: Publifolha, 2004, p. 664. 

[p.chave: Domésticas, Fernando Meirelles] 

PAIVA, Salvyano Cavalcanti de. Viva o Rebolado! Vida e Morte do Teatro de Revista 

Brasileiro. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1991, 693p. 

Livro que faz um panorama histórico do Teatro de Revista no Brasil. O autor analisa 

o começo do gênero no Brasil do século XIX, bem como o apogeu da revista na cena 

brasileira da primeira metade do século XX. Há a descrição de revistas criadas por nomes 

como: Luiz Peixoto, Walter Pinto e Carlos Machado. Também são vistas as grandes 

vedetes como: Mara Rúbia, Virgínia Lane e Eloína, bem como os atores cômicos que se

projetaram no estilo, caso de Oscarito e Cole. O autor também analisa as causas históricas 

que levaram a revista ao declínio. Há um anexo no livro, no qual são colocadas cenas de 

algumas revistas. 

PAIXÃO, Múcio da. Espírito Alheio: Episódios e Anecdotas de Gente de Theatro. São 

Paulo, C. Teixeira, 1916. 534p. 

Reunião de diversas crônicas publicadas em jornais (chamadas, pelo autor, de 

“Chroniquetas”), que relatam episódios e anedotas sobre as seguintes figuras de teatro: 

Furtado Coelho, Gusmão, João Caetano, Brasília Lázaro, Leopoldo Fróes, Artur Azevedo, 

Xisto Bahia, Peixoto, Vasques, Guilherme de Aguiar, Dias Braga. 

PAIXÃO, Múcio. O Theatro no Brasil. Rio de Janeiro, Brasília Editora, s.d., 606p. 

Baseado em farta documentação, legislações, decretos e pesquisas em periódicos e 

bibliografias relacionadas ao tema, Múcio da Paixão elabora um trabalho minucioso de 

reconstituição da história do teatro no Brasil, desde o descobrimento até o início do século 

XX. 

PAIXÃO, Múcio da. Scenographias (alguns aspectos do theatro carioca). Rio de Janeiro, 

Oficinas Gráficas do Jornal do Brasil, 1905, 216p. 

Livro de reminiscências do autor, que lembra os espetáculos que viu no Rio de 

Janeiro nas duas últimas décadas do século XIX. Há destaque também para os principais 

artistas, empresários e companhias dramáticas. 

PALHANO, Romualdo Rodrigues. A Saga de Altimar Pimentel e o Teatro Experimental de 

Cabedelo. João Pessoa, Sal da Terra Editora, 2009, 177p. 

PALHANO, Romualdo Rodrigues. Entre Terra e Mar: Sociogênese e Caminhos do Teatro 

na Paraíba 1822-1905. João Pessoa, Sal da Terra Editora, 2009, 211p. 

PALLOTTINI, Renata. Cacilda Becker: o Teatro e suas Chamas. São Paulo, Arte e 

Ciência, 1997, 140p. 

O livro apresenta fatos importantes sobre a vida e a obra de Cacilda Becker, 

entrelaçados com os rumos da história do teatro brasileiro. A autora, que teve contato direto 

com a atriz, analisa a sua participação no Teatro Brasileiro de Comédia, descreve a 

fundação da companhia dramática liderada por Cacilda denominada Teatro Cacilda Becker 

e por fim, aponta aspectos marcantes de sua última montagem, Esperando Godot, de 

Samuel Beckett, em 1969. 

PANDOLFO, Maria do Carmo Peixoto (orientação); AMARAL, Francisco Xavier; 

BARBOSA, Leila Maria Fonseca; RIBEIRO, Maria Lucia Campanha da Rocha; 

AMARAL, Vera Monteiro de Castro (equipe). “Gota d'Água – A Trajetória de um Mito”. 

In: Monografias – 1977. Rio de Janeiro: MEC – SEAC – FUNARTE – Serviço Nacional de 

Teatro, 1979, pp. 145-224. 

[p-chave: Medeia, mito, Gota d'Água, Chico Buarque de Holanda, Paulo Pontes] 

PARANHOS, Luiz Tosta. Orfeu da Conceição (Tragédia Carioca). Rio de Janeiro, José 

Olympio, 1980, 76p.

PARANHOS, Kátia Rodrigues. “Por uma Literatura sem Rancor: a ‘Literatura Proletária’ 

Estado-novista”. In: PONTES Jr., Geraldo e PEREIRA, Victor Hugo Adler (Orgs.). O 

Velho, o Novo, o Reciclável Estado Novo. Rio de Janeiro, De Letras, 2008, pp. 69-80. 

PASSOS, Alexandre. Agrário de Menezes e o Romantismo. Rio de Janeiro, Pongetti, 1956, 

170p. 

PATRIOTA, Rosangela. Vianinha: um Dramaturgo no Coração do seu Tempo. São Paulo, 

HUCITEC, 1999, 229p. 

Livro que apresenta um vasto material documental (artigos em jornais e revistas) 

sobre as peças de Oduvaldo Vianna Filho, especialmente, Rasga Coração. È feita também 

no livro, a recolha de matérias sobre outras peças do dramaturgo como: Chapetuba Futebol 

Clube, Papa Highrtie, A Longa Noite de Cristal, Moço em Estado de Sítio e Mão na Luva. 

Há um capítulo dedicado a um levantamento dos historiadores que estudaram a obra de 

Vianinha, caso de Carmelinda Guimarães, Maria Sílvia Betti e Leslie Damasceno. O livro 

traz também, fotos de algumas encenações de peças do autor. 

PATRIOTA, Rosangela. A Crítica de um Teatro Crítico. São Paulo, Perspectiva, 2007, 

224p. 

PATRIOTA, Rosangela. “História, Estética e Recepção: o Brasil Contemporâneo pelas 

Encenações de Eles não Usam Black-tie (G. Guarnieri) e O Rei da Vela (O. de Andrade). 

In: PATRIOTA, Rosangela e RAMOS, Alcides Freire (Org). História e Cultura: Espaços 

Plurais. Uberlândia: Asppectus/NEHAC, 2002, pp. 113-131. 

[p-chave: década de 60, Teatro de Arena, Teatro Oficina, Eles não Usam Black-tie, 

O Rei da Vela, teatro político, estética e recepção, ano 2000]. 

PEIXOTO, Fernando. Teatro em Pedaços (1959-1977). São Paulo, Hucitec, 1980, 361p. 

Reunião de textos escritos entre 1959 e 1977, dividida em cinco partes. Na primeira, 

há textos que tratam da influência italiana no teatro nacional, passando pelo TBC e por 

encenadores; além disso, há dois textos sobre Augusto Boal (Italiano aposta com 

brasileiros: foi o nascimento do TBC”, Zampari, Ruggero, Semente, Ossos, Presença do 

teatro italiano no Brasil, D’Aversa e teatro brasileiro, Augusto Boal: dois anos nos Estados 

Unidos, Augusto Boal: atividades no Brasil). Na segunda parte, predominam textos que 

abordam autores engajados ou movimentos políticos e o teatro (A autópsia do cadáver do 

Classicismo, Górki e “Pequenos Burgueses”, Feydeau, anti-puritanismo & Chanchada, 

Casa de bonecas ou sociedade de bonecos, Entrevista com Armando Gatti, Paris, maio de 

68, Libertação e protesto, O teatro está solto nas ruas, Um ator santo para um teatro pobre, 

Teatro como alimento escolar, A televisão segundo Brecht, “Ele formulou projetos, nós o 

aceitamos” - os vinte anos da morte de Brecht). Na terceira parte os textos são 

depoimentos, entrevistas e partes de programas de encenações (No confessionário - de 

Porto Alegre 1953 até São Paulo 1963 -, Um ventre grávido de revolta, Molière e sua luta 

contra os tartufos, Notas sobre “Dom Juan” e crise no Oficina, Frei Caneca: sacerdote, 

exemplo, rua, revolucionário, personagem, O fervoroso protesto de um protestante, A 

preparação para Calabar, Uma reflexão sobre a traição, História de um aborto, Notas sobre 

Um Grito Parado no Ar, Enquanto há Um Grito Parado no Ar, Tempo de ontem: tempo de

hoje, A música no caminho, A carta que Joel não recebeu, A parábola e a verdade, Um 

convite à reflexão política, Coiteiros: uma tragédia no nordeste, Porque, como e para que 

rever os Mortos, Vinte e uma notas (esparsas & incompletas)). Na quarta parte são traçados 

perfis de artistas, autores e encenadores (Em cada peça ele é um novo ator, Uma 

dramaturgia lúcida e radical, Hermilo: uma perspectiva nacional-popular, Nelson 

Rodrigues: o maior poeta dramático do Brasil, A história de todas as sociedades, Os passos 

e as contradições, Muito mais que uma Gota D’Água, Subúrbio e poesia, Paulo Pontes 

(1940-1979)). Por fim, na quinta parte os textos analisam a situação do teatro brasileiro 

(Problemas do teatro no Brasil, O público de teatro, esse desconhecido, O público das 

kombis, Como transmitir sinais de dentro das chamas, Teatro e cultura contemporânea, O 

produtor e o produto, A necessária resistência do teatro empresarial, A recusa da inércia). 

PEIXOTO, Fernando. Teatro Oficina (1958-1982): Trajetória de uma Rebeldia Cultural. 

São Paulo, Brasiliense, 1982, 124p. 

O autor analisa o Teatro Oficina enfocando, numa primeira parte, seu significado na 

cultura brasileira, e acompanhando, numa segunda parte, sua trajetória anual de 1958 a 

1982, conferindo destaque a peças e acontecimentos relevantes. 

PEIXOTO, Fernando. Teatro em Movimento (1959-1984). São Paulo, Hucitec, 1985, 244p. 

Coletânea de textos publicados pelo autor entre 1959 e 1984, dividida em seis partes 

e um apêndice. Na primeira, há textos que analisam encenações teatrais e duas entrevistas 

com Gianfrancesco Guarnieri (O ventre de Yerma e o vôo da Gaivota, Grotowski: teatro ou 

terapia?, Dois chicotes (o do patrão e o do servo), São Paulo com açúcar e afeto, O limite 

de um protesto, Duas certezas e um erro, Quebra-cabeça e cabeça quebrada, A confusa 

mística do protesto, A descrição dos monstros, Entrevista com Gianfrancesco Guarnieri, 

Uma trajetória em questão). Na segunda parte, textos analisam o teatro fora do Brasil 

(Encontro com a mímica, Os “teatros independientes” de Montevidéu, Paraguai: “este é o 

nosso desafio”, Perón e o teatro argentino, Portugal: espaço do possível?, Independência e 

morte de um teatro uruguaio, O “teatro do oprimido” invade a Europa, Em Cuba, um 

vigoroso teatro crítico). Na terceira parte, os textos enfocam a “contracultura” no teatro 

não-profissional brasileiro (Uma nova consciência no teatro brasileiro?, Três tentativas de 

sobrevivência, Contradições e perspectivas do teatro não-profissional no Brasil). Na quarta 

parte, os textos enfocam o teatro profissional, tratando de questões de trabalho teatral (Do 

“Caderno de notas” de Calabar (1ª versão), Os mistérios do milagre, Trabalhadores na 

ribalta, Tapando o sol com lantejoulas, A crise e o desafio, Teatro em fase de transição, 

ainda não testou a abertura, Por uma cultura crítica e democrática). Nas três últimas partes, 

mais breves, há textos que tratam do “sistema Stanislávski” e do movimento artístico contra 

a ditadura, e, por fim, duas homenagens póstumas, a Ruggero Jacobbi e a Manuel Galich 

(O trabalho de um investigador, O mais ambicioso projeto de um encenador, Denúncia e 

protesto no engajamento político dos artistas e intelectuais, A injustiça e o sorriso irônico, 

Um pedaço do nosso teatro morre em Havana, Até sempre, Ruggero!) 

PEIXOTO, Fernando. O Melhor Teatro do CPC da UNE. São Paulo, Global, 1989, 317p. 

Fernando Peixoto apresenta essa coletânea de textos do teatro do CPC, destacando a 

organização do Centro, suas principais atividades e breves considerações sobre os textos 

selecionados. Os oito textos publicados são: Não tem imperialismo no Brasil, de Augusto 

Boal; O Petróleo ficou nosso e Clara do Paraguai, de Armando Costa; Petróleo e guerra

na Argélia e A vez da recusa, de Carlos Estêvam Martins; A estória do forminguinho ou 

Deus ajuda os bão, de Arnaldo Jabor; Auto dos noventa e nove por cento, de Antonio 

Carlos Fontoura, Armando Costa, Carlos Estêvam Martins, Cecil Thiré, Marcos Aurélio 

Garcia e Oduvaldo Vianna Filho; Brasil – Versão brasileira, de Oduvaldo Vianna Filho. 

PEIXOTO, Fernando. Teatro em Questão. São Paulo, Hucitec, 1989, 263p. 

Coletânea de textos do Autor escritos entre 1960 e 1984, dividida em sete partes. Na 

primeira, há uma polêmica com o crítico Humberto Didonet (Bilhete ao Fernando Peixoto e 

Resposta ao bilhete de Dinodet) e texto sobre o teatro soviético (Notas sobre o teatro russo 

e soviético). Na segunda parte, há texto sobre o teatro brasileiro (A vitalidade do Cordão 

Encarrado, Pelo avesso de Avatar, A necessária resistência do teatro empresarial, Sobre 

Airton Kerensky, A pressa e a paciência, Cultura: do golpe ao apodrecimento do golpe, 

Teatro e identidade nacional, Perspectivas do teatro brasileiro na década de 80, 1976 – o 

ano do Casa Grande). Na terceira parte, reúnem-se entrevistas , debates e depoimentos (As 

razões de Andrea Sarti, Mesa-redonda de intelectuais discute a questão cultural, Crítica dos 

críticos, Sobre teoria e crítica (notas), O teatro amador pode liderar o “salto”, O teatro 

profissional está num beco de difícil saída, Como deve ser a direção de teatro no Brasil, 

hoje?, Sobre Hélio Eichbauer, Teatralidade e realismo revisitado, Os espetáculos que não 

realizei, Teatro brasileiro – um desafio em aberto). Na quarta parte são analisados autores 

teatrais (Por um teatro contra a chatologia pueril, Morte e vida Severina e os bailes pastoris 

do Nordeste, Godot chegou para Beckett, Obsessiva presença do passado, A densidade 

dramática de Ibsen, Caminhos do teatro contemporâneo (um prólogo), La Barraca: o teatro 

no caminho das estradas. Na quinta parte, há texto sobre a América Latina e outros escritos 

em Cuba (Um teatro de demolição (entrevista com Jorge Lavelli), Carta última, Lo que 

abunda hoy en Brasil es un teatro comercial e facilista, La situación de teatro brasileño no 

inspira deseos de escribir, Um fecundo encontro de propostas teatrais). Na sexta parte, 

textos enfocam a ópera e a encenação (A contemporaneidade do Schiavo, Encenar a obra 

de arte não o totem, A ópera se modifica para continuar viva). Por fim, na sétima parte, os 

textos enfocam Bertolt Brecht (Brecht e o cinema, Cinco espetáculos com Brecht, Uma 

poesia de reflexão e luta, Brecht, nosso companheiro, A boa alma de Brecht no Brasil, 

Quais as relações entre Brecht e o Partido?). 

PEIXOTO, Fernando. Um Teatro Fora do Eixo. São Paulo, Hucitec/Prefeitura de Porto 

Alegre, 1993, 362p. 

Livro que estuda o teatro produzido em Porto Alegre entre os anos de 1955 a 1960. 

É descrito o percurso de grupos como o Teatro Universitário, o Teatro de Equipe, bem 

como a fundação do Curso de Arte Dramática da UFRGS. O autor reproduz a aula 

inaugural do curso ministrada pelo encenador Ruggero Jacobi. 

PEIXOTO, Fernando. Teatro em Aberto. São Paulo, Hucitec, 2002, 303p. 

Seguindo a mesma linha de Teatro em Pedaços, Teatro em Movimento e Teatro em 

Questão, o autor reúne textos variados neste livro. São artigos, debates, palestras, 

entrevistas publicados anteriormente no Brasil e no exterior, entre 1959 e 1997. Os textos 

abordam temas, movimentos, autores, obras e espetáculos relacionados ao teatro no Brasil, 

América Latina e Europa. Fernando Peixoto incluiu também um apêndice com três crônicas 

escritas por ele durante o período da ditadura militar.

PEIXOTO, Fernando. “Um espetáculo histórico”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). Em 

Branco e Preto: Artes Brasileiras na Folha, 1990-2003. São Paulo: Publifolha, 2004, pp. 

651-652. 

[p.chave: Galileu Galilei, Oficina, Brecht] 

PEIXOTO, Fernando. Ciclo de Palestras sobre o Teatro Brasileiro -9. Rio de Janeiro, 

FUNDACEN, 1988, 58p. 

Ator e diretor de teatro, professor, ensaísta e jornalista, nascido em Porto Alegre, em 

1937. Foi um dos diretores do Teatro Oficina, em São Paulo, de 1963 a 1970. Sua palestra 

discorre sobre suas atividades teatrais, durante a década de 1960, e a prática com uma 

“dramaturgia de resistência”, além de suas experiências com o Teatro Oficina e o Teatro de 

Arena. 

PEIXOTO, Níobe Abreu. João Cabral e o Poema Dramático: Auto do Frade (poema para 

vozes). São Paulo, Annablume/Fapesp, 2001, 150p. 

Estudo do poema dramático Auto do Frade (poema para vozes), da autoria de João 

Cabral de Melo Neto. A autoria analisa a presença do teatro na obra do poeta 

pernambucano, evidenciando a aproximação entre a linguagem teatral e literária. Ao estudo 

da figura de Frei Caneca, protagonista do texto, segue-se a análise e interpretação da obra 

em que, entre outras coisas, procura-se inserir o texto dentro da tradição dos autos 

medievais. 

PEIXOTO, Niobe Abreu. João do Rio e o Palco. São Paulo, EDUSP, 2009. Volume 1: 

Página Teatral, 280p.; Volume 2: Momentos Críticos 312p. 

PENA, Luís Carlos Martins. Folhetins: a Semana Lírica. Rio de Janeiro, MEC/INL, 1965, 

387p. 

Coletânea de artigos escritos por Martins Pena a respeito de espetáculos líricos 

realizados no Rio de Janeiro, durante cerca de um ano, entre 1846 e 1847. 

PÊRA, Marília. Cartas a uma Jovem Atriz: Disciplina, Criatividade e Bom Humor. Rio de 

Janeiro, Elsevier, 2008, 173p. 

PÊRA, Marília e SOUZA, Flávio de. Vissi D’Arte: 50 Anos Vividos para a Arte. São Paulo, 

Escrituras, 1999, 398p. 

PEREGRINO JÚNIOR, João. “Teatro de Costumes”. In: Curso de teatro: conferências 

realizadas na Academia Brasileira de Letras. Rio de Janeiro: Academia Brasileira de 

Letras, 1954, pp. 55-78. 

[p-chave: Martins Pena, José de Alencar, Joaquim Manuel de Macedo] 

PEREGRINO JUNIOR. El Teatro de Costumbres del Brasil. Trad. de Walter Rela. Rio de 

Janeiro, MEC, 1959, 33p. 

PEREIRA, Carlos Alberto M. e HOLLANDA, Heloisa Buarque de. Patrulas Ideológicas. 

São Paulo, Brasiliense, 1980, 269p.

PEREIRA, Jesus Vasquez (Coordenação de Publicação). Teatro SESC Anchieta. São Paulo, 

Publicação do Serviço Social do Comércio – SESC, 1989, 193p. 

PEREIRA, Lúcia Miguel. A Vida de Gonçalves Dias. Rio de Janeiro, José Olympio, 1952, 

417p. 

Estudo crítico e biográfico do poeta e dramaturgo romântico, incluindo diários de 

suas viagens ao Rio Negro, na Amazônia, em missão pelo Instituto Histórico e Geográfico 

Brasileiro - IHGB. 

PEREIRA, Lúcia Miguel. Machado de Assis ; estudo crítico e biográfico. 6 ed. revista. 

Belo Horizonte, Itatiaia; São Paulo, Edusp, 1988, 310p. 

Estudo crítico-biográfico. A 1ª edição, publicada em 1939, ano do centenário de 

nascimento de Machado de Assis, é considerada um marco nos estudos sobre o escritor. 

PEREIRA, Marcio Rodrigues. Le Théâtre Français au Brésil: Um outil de la diplomatie 

française contre lê recul de son influence culturelle (1945-1970). Paris, L’Harmattan, 2009, 

182p. 

PEREIRA, Victor Hugo Adler. A Musa Carrancuda: Teatro e Poder no Estado Novo. Rio 

de Janeiro, Editora Fundação Getulio Vargas, 1998, 236p. 

A partir das entrevistas de Daniel Caetano coletadas do extinto Diário de Notícias, o 

autor faz um estudo sobre a organização das atividades teatrais no Brasil até os anos 40 e 

caracteriza, posteriormente, as propostas e polêmicas que surgiram com o aparecimento do 

teatro de Nelson Rodrigues. O livro apresenta uma importante discussão sobre o papel do 

Estado na produção cultural nacional e traz, como anexo, as 44 entrevistas pesquisadas. 

Entre os principais entrevistados estão Jaime Costa, Bibi Ferreira, Renato Vianna, Brutus 

Pereira, Raimundo Magalhães Júnior, Joraci Camargo e Gastão Tojeiro. 

PEREIRA, Victor Hugo Adler. Nelson Rodrigues e a Obs-cena Contemporânea. Rio de 

Janeiro, Ed. da UERJ, 1999, 195p. 

O enfoque do autor, neste livro, é o aspecto da visualização teatral e, para isso, discute 

o teatro do final do século XIX e início do XX e seu aspecto moderno. Considera que tanto 

Nelson Rodrigues quanto Eugene O’Neill retomaram convenções do melodrama e as 

adaptaram à modernidade européia. Em seguida, analisa Dorotéia e os símbolos presentes 

em sua estrutura e enredo. 

PEREIRA, Victor Hugo Adler. “O Negro e o Pobre na Construção do ‘Homem 

Novo’/Revendo o Mito de Orfeo”. In: PONTES Jr., Geraldo e PEREIRA, Victor Hugo 

Adler (Orgs). O Velho, o Novo, o Reciclável Estado Novo. Rio de Janeiro, De Letras, 2008, 

pp. 81-95. 

PIMENTA, Daniele. Antenor Pimenta – Circo e Poesia. São Paulo, Imprensa Oficial do 


Obra que aborda um dos expoentes do circo-teatro no Brasil, Antenor Pimenta. A 

autora faz um histórico do surgimento do circo-teatro em nosso país. Em seguida esmiúça a 

trajetória de Antenor Pimenta, empresário, autor, ensaiador e ator teatral que fez uma 

carreira artística de sucesso no Circo Teatro Rosário e depois no Gran Rosário Circus. Por

fim Daniele analisa o texto teatral mais célebre de Antenor, o melodrama E o Céu Uniu 

Dois Corações... Em anexo ao estudo, está a versão integral do texto de E o Céu Uniu Dois 

Corações... 

PIMENTEL, A. Fonseca. O Teatro de Nelson Rodrigues. Rio de Janeiro, Edições Margem, 

1951, 126p. 

PINHEIRO, Lenise. Fotografia de Palco. São Paulo, Editora SENAC/Edições SESC, 2008, 

450p. 

PIRES, Ericson. Zé Celso e a Oficina-Uzyna de Corpos. São Paulo, Annablume, 2005, 

166p. 

PONTES, Eloy. A Vida Contraditória de Machado de Assis. Rio de Janeiro, José Olympio. 

Painel detalhado da vida teatral carioca, nos anos de 1850, freqüentada pelo escritor 

Machado de Assis, em sua juventude. 

PONTES, João. Eu e meu Filho Paulo Pontes. Rio de Janeiro, Liv. Eu e Você, 1982, 113p. 

PONTES, Joel. O Teatro Moderno em Pernambuco. São Paulo, DESA, 1966, 157p. 

PONTES, Joel. Machado de Assis e o Teatro. Rio de Janeiro, SNT/MEC, 1960, 89p. 

PONTES, Joel. Teatro de Anchieta. Rio de Janeiro, SNT/MEC, 1978, 86p. 

PONTES Jr., Geraldo. “Projetos Nacionalistas e o Início dos Projetos Teatrais Modernos”. 

In: PONTES Jr., Geraldo e PEREIRA, Victor Hugo Adler (Orgs.). O Velho, o Novo, o 

Reciclável Estado Novo. Rio de Janeiro, De Letras, 2008, pp. 59-68. 

PORTO, Ariane. Teresa Aguiar e o Grupo Rotunda: Quatro Décadas em Cena. São Paulo, 

Imprensa Oficial, 2007, 376p. 

PORTO, Marta (Org.). Nós do Morro, 20 Anos. Rio de Janeiro, XBrasil, 2008, 276p. 

POSSOLO, Hugo. Palhaço-Bomba: Crônicas e Artigos de Hugo Possolo. São Paulo, 

Parlapatões, 2009, 166p. 

PRADO, Antonio Arnoni. “Sobre as imagens da revolução no teatro de Gigi Damiani”. In: 

Trincheira, Palco e Letras. São Paulo, Cosac & Naify, 2004, pp. 113-126. 

[p-chave: teatro anarquista; teatro libertário] 

PRADO, Antonio Arnoni. “Elucubrações dramáticas do professor Oiticica”. In: Trincheira, 

Palco e Letras. São Paulo, Cosac & Naify, 2004, pp. 143-172. 

[p-chave: José Oiticica, teatro anarquista, Azalan!, Pedra que Rola, Não é Crime] 

PRADO, Décio de Almeida. “A evolução da literatura dramática”. In: COUTINHO,

Afrânio (direção). A Literatura no Brasil. 2 ed. Rio de Janeiro, Sul Americana, 1971, v. 6, 

pp. 7-37. 

[p-chave: história do teatro brasileiro] 

PRADO, Décio de Almeida. Procópio Ferreira: a Graça do Velho Teatro. São Paulo, 

Brasiliense, 1984. 98p. 

Ensaio que reúne um pouco de historia recente, análise critica, reminiscências, 

testemunhos pessoais, e até mesmo, ocasionalmente, casos ouvidos de terceiros. Inclui 

cronologia teatral e bibliografia. 

PRADO, Décio de Almeida. João Caetano. São Paulo, Perspectiva/Edusp, 1972, 245p. 

O autor descreve a trajetória do principal ator do Romantismo, analisando o 

repertório de tragédias neoclássicas, dramas românticos e melodramas de seu repertório, 

bem como o papel que desempenhou como empresário teatral e artista na luta pela 

afirmação do teatro nacional. 

PRADO, Décio de Almeida. “O Teatro”. In: ÁVILA, Affonso (Org.). O Modernismo. São 

Paulo, Perspectiva, 1975, pp. 139-151. 

[p-chave: modernismo, Antônio de Alcântara Machado, Oswald de Andrade, O Rei 

da Vela] 

PRADO, Décio de Almeida. João Caetano e a Arte do Ator. São Paulo, Ática, 1984, 192p. 

Estudo do estilo de interpretação de João Caetano, o maior ator brasileiro do século 

XIX. Décio analisa os dois manuais escritos por João Caetano (Reflexões Dramáticas e 

Lições Dramáticas) e identifica os autores e as obras francesas que lhe serviram de base 

para escrever sobre a arte de representar. 

PRADO, Décio de Almeida. Exercício Findo. São Paulo, Perspectiva, 1987, 289p. 

Reunião de críticas do autor publicadas entre 1964-1968, antecedidas por prefácio 

em que discorre sobre o papel da crítica, elabora um balanço sobre o momento criticado, 

revela suas posições pessoais contrárias ao teatro comercial reinante antes da modernização 

cênica e desnuda a construção de um novo paradigma crítico. 

PRADO, Décio de Almeida. Teatro de Anchieta a Alencar. São Paulo, Perspectiva, 1993, 

346 p. 

Reunião de ensaios sobre dramaturgia brasileira. Na primeira parte, intitulada “Para 

uma história do teatro no Brasil”, cinco textos são dedicados aos seguintes assuntos: 1) o 

teatro jesuítico; 2) o teatro brasileiros nos séculos XVII e XVIII; 3) o teatro brasileiro nas 

três primeiras décadas do século XIX; 4) a recepção crítica do romantismo teatral; 5) o 

papel de Gonçalves de Magalhães e de suas peças no início do Romantismo. Na segunda 

parte do livro há ensaios sobre Amor, Engaños y Zelos, de Manuel Botelho de Oliveira; 

Leonor de Mendonça, de Gonçalves Dias; e O Demônio Familiar, de José de Alencar. 

PRADO, Décio de Almeida. O Drama Romântico Brasileiro. São Paulo, Perspectiva, 1996. 

199p. 

Estudo sobre a dramaturgia romântica brasileira, produzida entre 1838 e 1868 e 

raramente encenada. Primeiramente, o autor examina a tentativa de passagem da estética

clássica para a romântica, com Gonçalves de Magalhães; em seguida estuda as peças 

melodramáticas de Martins Pena e Luis Antonio Burgain; analisa, então, quatro peças de 

Gonçalves Dias, as primeiras a serem classificadas seguramente como dramas românticos, 

incluindo a obra-prima Leonor de Mendonça, e o drama fantástico Macário, de Álvares de 

Azevedo; por fim, escreve sobre o drama histórico nacional, peças elaboradas entre 1856 e 

1868 por Agrário de Menezes, José de Alencar, Paulo Eiró e Castro Alves. 

PRADO, Décio de Almeida. “Espetáculos ligeiros da belle époque”. In: Seres, Coisas, 

Lugares. São Paulo, Companhia das Letras, 1997, pp. 64-70. 

[p-chave: café-concerto, café-cantante, teatro musicado, music-hall, prémodernismo] 

PRADO, Décio de Almeida. “Carta a uma jovem atriz”. In: Seres, Coisas, Lugares. São 

Paulo, Companhia das Letras, 1997, pp. 67-80. 

[p-chave: Cacilda Becker, teatro moderno] 

PRADO, Décio de Almeida. “A comédia brasileira (1860-1908)”. In: _____. Seres, Coisas, 

Lugares. São Paulo, Companhia das Letras, 1997, pp. 15-63. 

[p-chave: comédia, comédia de costumes, opereta, mágica, revista de ano, burleta, 

Joaquim Manuel de Macedo, França Júnior, Artur Azevedo, Vasques, Xisto Bahia, Cinira 

Polônio, Pepa Ruiz] 

PRADO, Décio de Almeida. História Concisa do Teatro Brasileiro: 1570 - 1908. São 

Paulo, Edusp, 1999, 176p. 

O livro perpassa a história do teatro brasileiro entre 1570 e 1908, apresentando 

rápidos estudos que descrevem e analisam o movimento teatral, o trabalho dos principais 

atores, a recepção de público, os textos nacionais encenados ou não. Os estudos referem-se 

ao teatro colonial (José de Anchieta); aos dramas românticos (João Caetano, Gonçalves de 

Magalhães, Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Martins Pena); ao drama histórico 

nacional; ao realismo teatral (José de Alencar); ao teatro musicado (revistas de ano, 

mágicas, operetas e burletas, Artur Azevedo); à comédia de costumes, (Joaquim Manoel de 

Macedo e França Júnior). 

PRADO, Décio de Almeida. Apresentação do Teatro Brasileiro Moderno. 2 ed., São Paulo, 

Perspectiva, 2001. 381 p. 

Livro editado pela primeira vez em 1956, pela editora Martins, traz um conjunto de 

textos de crítica teatral que o autor escreveu para o jornal O Estado de S. Paulo entre 1947 

e 1955. Além de uma importante Introdução, na qual Décio de Almeida Prado explicita o 

seu compromisso com o teatro moderno, são estudados e analisados: 1) os espetáculos 

marcantes do período e o trabalho de várias companhias dramáticas (Os Comediantes, o 

TBC, o Teatro do Estudante do Rio de Janeiro, o Teatro Experimental do Negro, a Escola 

de Arte Dramática etc.); as obras dos principais dramaturgos brasileiros (Nelson Rodrigues, 

Abílio Pereira de Almeida, Silveira Sampaio, Joracy Camargo, Henrique Pongetti, Pedro 

Bloch, Edgard da Rocha Miranda, Raimundo Magalhães Jr., Lúcio Cardoso, Millôr 

Fernandes, Rachel de Queiroz, Jorge Andrade); 3) a atuação de artistas como Ziembinski, 

Alda Garrido e Dercy Gonçalves. O volume traz um prefácio de Sábato Magaldi – 

“Consciência privilegiada do teatro” – e um posfácio de J. Guinsburg – “O Exercício do

pensamento teatral”. 

PRADO, Décio de Almeida. Teatro em progresso. 2 ed., São Paulo, Perspectiva, 2002, 

316p. 

Livro editado pela primeira vez em 1964, pela editora Martins, dá seqüência ao 

anterior, Apresentação do Teatro Brasileiro Moderno, reunindo 83 críticas de espetáculos 

teatrais dos anos de 1955 a 1964. Num importante Prefácio, o autor reafirma o seu 

compromisso com a idéia da modernização teatral, em pleno processo de efetivação em 

nossa cena. Nomes como Nelson Rodrigues, Jorge Andrade, Ariano Suassuna, Dias 

Gomes, Antônio Callado, Millôr Fernandes, Gianfrancesco Guarnieri, Augusto Boal, 

Antunes Filho, Ziembinski, Flávio Rangel, Gianni Ratto, José Celso Martnez Corrêa, Paulo 

Autran, Cacilda Becker, Sérgio Cardoso, Walmor Chagas, Maria Della Costa, e muitos 

outros são os protagonistas do livro. João Roberto Faria assina a apresentação – “O crítico 

em progresso” – e o posfácio – “Décio de Almeida Prado: a consciência teatral de São 

Paulo”. 

PRADO, Décio de Almeida. O Teatro Brasileiro Moderno. São Paulo, Perspectiva, 2003. 

149p. 

O livro contém uma história do teatro brasileiro moderno, de 1930 a 1980. Inicia-se 

com uma descrição do teatro da década de trinta (Procópio Ferreira, Jaime Costa, Joracy 

Camargo, Renato Vianna, Oduvaldo Vianna), voltado essencialmente à comédia; passa 

pelo período de transformação a partir dos amadores (Teatro de Brinquedo – Álvaro 

Moreyra, Alfredo Mesquita, Paschoal Carlos Magno, Os Comediantes, Nelson Rodrigues); 

reflete sobre o trabalho pioneiro de companhias como o TBC, o Arena, o Oficina e analisa 

textos teatrais modernos brasileiros (Ariano Suassuna, João Cabral de Melo Neto, Dias 

Gomes, Jorge Andrade, Plínio Marcos, Qorpo-Santo, Millor Fernandes). 

PRADO. Décio de Almeida. Peças, Pessoas, Personagens: o Teatro Brasileiro de 

Procópio Ferreira a Cacilda Becker. São Paulo, Cia. das Letras, 1993, 173p. 

Contém ensaios sobre: Procópio Ferreira (ator), Fredi Kleemann (ator e fotógrafo), 

Gianfrancesco Guarnieri (ator e autor teatral), Anatol Rosenfeld (ensaísta teatral), Cacilda 

Becker (atriz) e Alfredo Mesquita (fundador da Escola de Arte dramática da USP). 

PRADO, Décio de Almeida. Leonor de Mendonça: Amor e Morte em Gonçalves Dias. In: 

Esboço de Figura: Homenagem a Antonio Candido. São Paulo: Livraria Duas Cidades, 

1979, pp. 227-265. 

[p-chave: Leonor de Mendonça, Gonçalves Dias, Otelo, Décio de Almeida Prado] 

PRADO, Luiz André do. Cacilda Becker - Fúria Santa. São Paulo, Geração Editorial, 

2002, 621p. 

Biografia de uma das maiores atrizes do teatro brasileiro do século XX. O autor 

esmiúça a ascendência familiar da atriz, bem como o começo de sua carreira ao lado de 

nomes como Miroel Silveira e Raul Roulien. Aborda-se, também, o surgimento do TBC em 

São Paulo, onde Cacilda desponta como atriz ao lado de nomes como: Paulo Autran e 

Adolfo Celi entre outros. E, por fim, a biografia aborda o surgimento da companhia teatral 

que Cacilda criou com o seu marido, Walmor Chagas, bem como o engajamento da atriz 

após a institucionalização do AI-5.

PUPO, Maria Lúcia de Souza B. No Reino da Desigualdade. São Paulo, 

Perspectiva/Fapesp, 1991, 159p. 

O livro, originalmente dissertação de mestrado defendida na Escola de 

Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, apresenta estudo crítico acerca do 

teatro voltado para o público infantil, produzido e encenado na cidade de São Paulo. A 

análise dos espetáculos toma como ponto de referência o texto dramático; o período 

destacado, entre 1970 e 1976, se justifica, por um lado, pelo considerável aumento 

registrado na quantidade de espetáculos em cartaz para crianças e, por outro, pelo 

surgimento de uma nova vertente de espetáculos, neste período, que colocava em questão a 

concepção tradicional de dramaturgia infantil. 

PUPPO, Eugênio e XAVIER, Ismail (Edição e Organização). Nelson Rodrigues e o 

Cinema. Rio de Janeiro, Centro Cultural Banco do Brasil, 2004, 128p. 

RABELO, Adriano de Paula. A Melodia, a Palavra, a Dialética: o Teatro de Chico 

Buarque. São Paulo, Linear B; FFLCH, 2008, 190p. 

RABETTI, Beti (Org.). Teatro e Comicidades: Estudos sobre Ariano Suassuna e Outros 

Ensaios. Rio de Janeiro, 7Letras, 2005, 196p. 

RABETTI, Beti. Teatro e Comicidades 2 :Modos de Produção do Teatro Ligeiro Carioca. 

Rio de Janeiro, 7Letras, 2007, 192p. 

RAMOS, Alcides Freire, PEIXOTO, Fernando, PATRIOTA, Rosangela (Orgs.). A História 

Invade a Cena. São Paulo, HUCITEC, 2008, 361p. 

RAMOS, Luciene Borges. Centros de Cultura, Espaços de Informação: um Estudo sobre a 

Ação do Galpão Cine Horto. Belo Horizonte, Argvmentvm, 2008, 184p. 

RAMOS, Luiz Fernando.O Parto de Godot e Outras Encenações Imaginárias. São Paulo, 

Hucitec/FAPESP, 1999, 191 p. 

Este livro, resultante de uma pesquisa de doutorado, propõe uma análise das 

rubricas de peças contemporâneas como elemento em que se realiza uma poética da cena. 

Para tanto, o autor perpassa um caminho histórico da rubrica, desde a Grécia Antiga até a 

produção teatral contemporânea, e se detém especialmente em Beckett, tendo este como um 

homem de teatro completo. Por fim, no último capítulo, Ramos analisa a peça Cacilda!, de 

José Celso Martinez Corrêa, escrita em 1990, por meio de suas rubricas. 

RAMOS, Severino (Org.). Paulo Pontes: Vida e Paixão. João Pessoa, Ideia, 2002, 104p. 

RANGEL, Otávio. Técnica Teatral. Rio de Janeiro, Talmagráfica, s/d, 143p. 

RANGEL, Otávio Escola Teatral de Ensaiadores: Da Arte de Ensaiar. Rio de Janeiro, 

SNT, 1954, 149p. 

RATTO, Gianni. A Mochila do Mascate.São Paulo, Hucitec, 1996, 382 p.

O encenador italiano Gianni Ratto não se propõe a fazer uma autobiografia, 

seguindo uma ordem cronológica, mas a contar passagens de sua vida, fazer reflexões 

acerca de seus significados. Nesses fragmentos de seu diário de bordo, como ele mesmo 

classificou, reflete também sobre cenografia de espetáculos, teatro, ópera e cinema. 

RATTO, Gianni. Hipocritando: Fragmentos e Páginas Soltas. Rio de Janeiro, Bem-te-vi 

Produções Literárias, 2004, 142p. 

RAUEN, Margarida Gandara. “A contra-cena atual: a defasagem e o purismo”. In: 

AQUINO, Ricardo Bigi de Aquino e MALUF, Sheila Diab (Orgs.). Dramaturgia e Teatro. 

Maceió: EDUFAL, 2004, pp. 181-190. 

[p-chave: metalinguagem, insuficiência, teoria e crítica de cena] 

RAULINO, Berenice. Ruggero Jacobbi: Presença Italiana no Teatro Brasileiro. São 

Paulo, Perspectiva, 2000, 305p. 

A autora estuda a contribuição do teórico e diretor de teatro Ruggero Jacobbi para a 

evolução do teatro brasileiro. Num primeiro momento, avalia o espetáculo teatral no início 

do século XX. Em seguida, enfoca a presença de Jacobbi na Itália (1920-1946), no Rio de 

Janeiro (1946-1949), em São Paulo (1949-1957), em Porto Alegre (1958-1960) e 

novamente na Itália (1960-1981). Traz ainda fichas técnicas de espetáculos dirigidos por 

Jacobbi e trechos de textos sobre ele ou escritos por ele. 

REBÊLO, Marques. Vida e Obra de Manuel Antônio de Almeida. 2ª ed. rev. São Paulo: 

Martins,1963, 147p. 

Biografia do escritor, que foi também dramaturgo e libretista de ópera. 

REBOUÇAS, Ana Maria & SALLES, Heloisa Margarido & VARGAS, Maria Thereza 

(Organização). Cronologia das Artes em São Paulo: 1975-1995 / Teatro. São Paulo, Centro 

Cultural São Paulo. Divisão de Pesquisas. Equipe Técnica de Pesquisas de Artes Cênicas, 

1996, 339p. 

REBOUÇAS, Evill. A Dramaturgia e a Encenação no Espaço não Convencional. São 

Paulo, Ed. UNESP, 2009, 220p. 

REIS, Ângela. Cinira Polônio, a Divette Carioca. Rio de Janeiro, Arquivo Nacional, 1999, 

182p. 

Originalmente uma dissertação de mestrado, a autora traça um perfil de Cinira 

Polônio, atriz brasileira e diva dos palcos de nossa belle époque. Por meio de arquivos e 

pesquisa historiográfica, procura-se reconstituir o cotidiano da vida teatral em que a artista 

se consagrou. 

REIS, Sergio Rodrigo. Rodrigo Pederneiras e o Grupo Corpo. São Paulo, Imprensa 

Oficial, 212p. 

RELA, Walter. Teatro Brasileño. Montevidéu, Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño. 

1980, 141p.

RENATO, José. Ciclo de Palestras sobre o Teatro Brasileiro - 4. Rio de Janeiro, INACEN, 

1987, 32p. 

Palestra realizada em 28.10.1984, em São Paulo. O professor e diretor teatral José 

Renato (nascido em 1926) relata sua experiência junto ao Teatro de Arena. 

REWALD, Rubens. Caos/Dramaturgia. São Paulo, Perspectiva/Fapesp, 2005, 177p. 

RIBEIRO, Analu. Vera Holtz: O Gosto da Vera. São Paulo, Imprensa Oficial do Estado de 

São Paulo, 2006, 240p. 

RIBEIRO, José Antonio Pereira. O Universo Romântico de Joaquim Manoel de Macedo. 

São Paulo, Roswitha Kempf, 1987, 137p. 

RIBEIRO, Maria Lúcia Campanha da Rocha. “Oswald de Andrade: a caixa mágica de 

invenção”. In: Monografias/1978. Rio de Janeiro: MEC – SEC – Serviço Nacional de 

Teatro, 1982, pp. 7-74. 

[p-chave: Oswald de Andrade, dramaturgia, O Rei da Vela, O Homem e o Cavalo, A 

Morta] 

RIBEIRO, Maria Lúcia Campanha da Rocha. Oswald de Andrade: um Teatro por Fazer. 

Rio de Janeiro, Diadorim/Ed. da UFJF, 1997, 193p. 

RIBEIRO, Nádia Cristina. “Galileu Galilei e na Selva das Cidades: Respostas do Teatro 

Oficina às Questões Políticas e Sociais no Brasil nos Anos 60”. In: PATRIOTA, Rosangela 

e RAMOS, Alcides Freire (Org). História e Cultura: Espaços Plurais. Uberlândia: 

Asppectus/NEHAC, 2002, pp. 85-100. 

[p-chave: década de 60, Teatro Oficina, Bertold Brecht, teatro épico] 

RIBEIRO, Teté. Paulo Betti: Na Carreira de um Sonhador. São Paulo, Imprensa Oficial do 

Estado de São Paulo, 2005, 320. 

RIDENTI, Marcelo. Em Busca do Povo Brasileiro: Artistas da Revolução, do CPC à Era 

da TV. Rio de Janeiro/São Paulo, Record, 2000. 

Estudo sobre movimentos de esquerda, no plano artístico e cultural, presentes no 

Brasil entre os anos 1960 e 1970, naquilo que o autor chama de “romantismo 

revolucionário”. 

RIEGO, Christina Barros. Do Futuro e da Morte do Teatro Brasileiro: Uma Viagem pelas 

Revistas Literárias e Culturais do Período Modernista (1922-1942). São Paulo, ECidade 

(Hedra), 2010, 508p. 

RIO, João do. Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, Edição “Fac-símile” 

de exemplar de 1913, produzida por Salamandra Consultoria Editorial S/A, em 1987. 

RITO, Lucia. Fernanda Montenegro em O exercício da paixão. Rio de Janeiro, Rocco, 

1990. 230p. 

Relato biográfico, concluído após oito meses de trabalho da jornalista Lucia Rito,

através de conversas com a atriz e entrevistas com amigos dela. Contém depoimentos de 

Caetano Veloso e Millôr Fernandes. 

ROCHA, Eliana. Celso Nunes: Sem Amarras. São Paulo, Imprensa Oficial do Estado de 

São Paulo, 2008, 244p. 

ROCHA, Eliana. Marcos Caruso: um Obstinado. São Paulo, Imprensa Oficial, 2007, 280p. 

ROCHA, Elizabete Sanches. O Elogio da Liberdade: Procedimentos Estéticos em Calabar. 

Franca, UNESP-FHDSS, 2006, 218p. 

ROCHA, Hildon. Alvares de Azevedo: Anjo e Demônio do Romantismo. Rio de Janeiro: 

José Olympio, 1982. 208p. 

Edição comemorativa de sesquicentenário de nascimento de Alvares de Azevedo, 

poeta e autor de teatro. Estudo da vida e da obra. Inclui um ensaio do próprio escritor, 

intitulado “Auto-Retrato: real ou imaginário?”. 

ROCHA FILHO, Rubem. Anjo ou Demônio, Malandro ou Herói: Aspectos do Negro na 

Dramaturgia Brasileira. Recife, Fundação de Cultura Cidade do Recife, 1998, 169p. 

ROCHA FILHO, Rubem. “O Teatro e o Inconsciente”. In: Monografias/1978. Rio de 

Janeiro: MEC – SEC – Serviço Nacional de Teatro, 1982, pp. 75-129. 

[p-chave: inconsciente, As Bacantes, violência, choque, desintegração do texto, 

Qorpo Santo, jogos dramáticos, psicodrama, terapia ocupacional, A Viagem do Heroi, Gata 

Leoa] 

RODRIGUES, Edgar. O Anarquismo na Escola, no Teatro e na Poesia. Rio de Janeiro, 

Achiamé, 1992, 340p. 

RODRIGUES, Jaime. “As Ideias e a Palavras. Notas sobre a Identidade Cultural de Luís 

Carlos Martins Penna”. In: Monografias – 1977. Rio de Janeiro: MEC – SEAC – 

FUNARTE – Serviço Nacional de Teatro, 1979, pp. 225-278. 

[p-chave: Martins Penna, comédia, arte e sociedade, identidade cultural, 

nacionalidade] 

RODRIGUES, Jaime. As Tragédias de Octávio de Faria. Rio de Janeiro, INACEN, 1986, 

49p. 

RODRIGUES, João Carlos. João do Rio: uma Biografia. Rio de Janeiro, Top Books, 1996, 

293p. 

Biografia do jornalista, cronista e dramaturgo carioca Paulo Barreto, conhecido 

como João do Rio. A partir de determinado ponto, o autor do texto assume a voz do 

biografado, inclusive com uma narrativa post-mortem, revelando a admiração de João do 

Rio diante da modernização vertiginosa da, então, capital federal no início do século XX. 

João do Rio nos apresenta os personagens com os quais conviveu como Oswald de 

Andrade, Isadora Duncan, Antonio Torres, Humberto de Campos, Gilberto Amado e 

Viriato Correa.

RODRIGUES, Marise. “O Gosto da Vida: Estréia e Interdição”. In: GOMES, André Luís e 

MACIEL, Diógenes André Vieira (Orgs.). Dramaturgia e Teatro: Intersecções. Maceió, 

EDUFAL, 2008, 183-200 pp. 

RODRIGUES, Marise. “Um não sei quê que nasce não sei onde – da cela ao palco: o teatro 

duplamente político de Maria Jacintha”. In: AQUINO, Ricardo Bigi de Aquino e MALUF, 

Sheila Diab (Org.). Dramaturgia e Teatro. Maceió: EDUFAL, 2004, pp. 205-225. 

[p-chave: teatro político, teatro engajado, censura, ditadura, prisão política, mulher, 

memória, Maria Jacintha] 

RODRIGUES, Nelson. A Menina sem Estrela: Memórias. São Paulo: Cia das Letras, 1993, 

279p. 

Autor teatral e jornalista, nascido no Recife, em 1912, falecido no Rio de Janeiro, 

em 1980. O livro reúne crônicas publicadas no Correio da Manhã, de 18.02 a 31.05.1967, 

contendo reminiscências e observações sobre o presente. 

RODRIGUES, Nelson. O óbvio Ululante: Primeiras Confissões; Crônicas. São Paulo, Cia 

das Letras, 1993. 303 p. 

Um painel de 1968, pela ótica única de Nelson Rodrigues; seleção de suas 

Confissões, crônicas publicadas no jornal O Globo, naquele ano. 

RODRIGUES, Nelson. O Reacionário: Memórias e Confissões. São Paulo, Cia das Letras, 

1995, 351p. 

Memórias do escritor, dramaturgo e jornalista. 

RODRIGUES, Nelson. “Depoimento”. In: Viver e Escrever. v. III, Org. Edla van Steen. 

Porto Alegre: LP&M, 2008, pp. 66-77. 

[Palavras-chaves: Edla van Steen, Nelson Rodrigues, Vestido de Noiva] 

RODRIGUES, Sérgio. Braz Chediak:Fragmentos de Uma Vida. São Paulo, Imprensa 

Oficial do Estado de São Paulo, 2005, 304p. 

RODRIGUES, Stella. Nelson Rodrigues, meu Irmão. Rio de Janeiro, José Olympio, 1986, 

323p. 

Biografia de Nelson Rodrigues por sua irmã. A autora segue a vida do teatrólogo 

desde a infância e a juventude até sua morte. 

ROLLAND, Denis. “De la France au Brésil” e “Le’succès triomphal’ de l’Athénée au 

Brésil”. In: Louis Jouvet: et lê Théâtre de L’Athénée. Paris, L’Harmattan, 2000, pp. 307- 

328 e pp. 333-415. 

ROMANO, Lúcia. O Teatro do Corpo Manifesto: Teatro Físico. São Paulo, Perspectiva, 

2005, 250p. 

A obra discute aspectos da institucionalização do teatro físico, relacionando-o com a 

sociedade e a cultura teatral e da dança. Analisa sua aplicação pedagógica, sua presença nos 

festivais e sua influência nos cursos de teatro. Há destaque, ainda, para grupos dessa

espécie nos cenários mundial e nacional (Beth Lopes, Pia Frauss, Cia. Corpo Mínimo, 

Denise Stoklos). 

ROMERO, Sílvio. Martins Pena. Porto, Chardron, 1901, 193p. 

Estudo das comédias de Martins Pena, que leva em conta sobretudo o seu aspecto 

documental. Romero chama a atenção para a comicidade franca e direta da obra do autor, 

mas dirige seus elogios à verdade dos tipos retratados e aos costumes evocados com 

realismo. 

ROSA, Santa. Teatro: Realidade Mágica. Rio de Janeiro, Serviço de Documentação do 

Ministério da Educação e da Saúde – Departamento de Imprensa Nacional, 1953, 58p. 

ROSENFELD, Anatol. O Mito e o Herói no Moderno Teatro Brasileiro. 2 ed. São Paulo, 

Perspectiva, 1996, 122p. 

Obra contendo cindo estudos do autor. No primeiro (Heróis e Coringas), partindo 

das posições de Augusto Boal sobre o “herói” e a técnica do “coringa”, o autor analisa 

aspectos de peças como Arena Conta Zumbi e Arena Conta Tiradentes, desembocando em 

considerações genéricas sobre o “herói”. No segundo estudo (“O herói humilde: o herói e o 

teatro popular”), o autor retoma a discussão do problema do herói, partindo do problema da 

escolha do protagonista, passando pelo Naturalismo e pelo Expressionismo, dialogando 

com Brecht e tratando da questão no teatro brasileiro atual. Os dois estudos seguintes (“A 

obra de Dias Gomes”, “O Misticismo Popular na obra de Dias Gomes”) consistem em 

análises de peças de Dias Gomes. No último estudo (“Visão do ciclo: estudo da obra de 

Jorge Andrade”) o autor dedica-se a Jorge Andrade, sobretudo enfocando suas peças As 

Confrarias e O Sumidouro. 

ROSENFELD, Anatol. “O teatro agressivo”. In: Texto/Contexto. 5 ed., São Paulo, 

Perspectiva, 1996. pp. 45-57. 

[p-chave: violência e agressividade, teatro atual, agressão direta, O Rei da Vela, 

Artaud, Manifesto de José Celso Martinez Corrêa, Brecht, motivos estéticos da 

agressividade, palavrão, arte moderna, humor negro] 

ROSENFELD, Anatol. O Teatro Épico. 4ª ed. São Paulo, Perspectiva, 2004. 176p. 

Livro de teoria sobre o teatro épico. Apresenta inicialmente os traços estilísticos do 

três gêneros literários (Lírico, Épico, Dramático), para depois analisar as tendências épicas 

no teatro do passado, desde o teatro grego até o moderno, incluindo o teatro medieval e 

asiático. Por fim, estuda o teatro efetivamente épico, com a última parte dedicada à obra de 

Brecht. 

ROSENFELD, Anatol. Prismas do Teatro. São Paulo, Perspectiva/EDUSP; Campinas, Ed 

da Unicamp, 1993, 257p. 

ROSMAN, Martha. Os Melhores Anos de Muitas Vidas: 50 Anos de Tablado. Rio de 

Janeiro, Agir, 2001, 160p. 

ROUX, Richard. Le Théâtre Arena (São Paulo 1953-1977). Université de Provence, 1991,

2 vols. 

ROVERI, Sérgio. Gianfrancesco Guarnieri: Um Grito Solto no Ar. São Paulo, Imprensa 


RUIZ, Roberto. O teatro de Revista no Brasil, das Origens à Primeira Guerra Mundial. 

Rio de Janeiro, MEC/INACEN, 1988, 235p. 

Roberto Ruiz tem por objetivo percorrer a trajetória do Teatro de Revista brasileiro. 

Privilegiando o enfoque histórico, traça um panorama que vai de suas origens, momento em 

que analisa a influência européia, sobretudo portuguesa, até a eclosão da Primeira Guerra, 

quando se percebe uma maior atuação das companhias nacionais. O estudo complementa-se 

com uma iconografia dos espetáculos da época e um apêndice cronológico de 

acontecimentos sociais, políticos e no campo da literatura, arte e teatro. 

RUIZ, Roberto. Araci Cortes: Linda Flor. Rio de Janeiro: FUNARTE/ INM/ Divisão de 

Música Popular, 1984. 286p. 

Biografia da cantora e atriz, uma das mais importantes figuras do teatro de revista, 

no Brasil, nascida em 1904, no Rio de Janeiro. 

RUY, Affonso. História do Teatro na Bahia. Salvador, Progresso Editora, 1959, 129p. 

S/AUTOR. Theatros do Brasil. São Bernardo do Campo, Mercedes-Benz do Brasil, 1995, 

156p. 

SÁ, Lenita de. No Palco a Paixão: Cecílio Sá – 50 Anos de Teatro. São Luís do Maranhão, 

Revista Legenda Editora, 1988, 106p. 

SÁ, Nelson de. Divers/idade: Um guia para o teatro dos anos 90. São Paulo, Hucitec, 1997, 

479p. 

Compilação das críticas e reportagens sobre teatro publicadas pelo autor, no jornal 

Folha de São Paulo. Trata-se de um panorama do teatro brasileiro na década de 90 com 

críticas sobre encenações dirigidas por Gerald Thomas, Bia Lessa, José Celso Martinez 

Corrêa, entre outros. 

SÁ, Nelson de. “Peça retrata o silêncio do cotidiano”: In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). 

Em Branco e Preto: Artes Brasileiras na Folha, 1990-2003. São Paulo: Publifolha, 2004, p. 

600. 

[p.chave: Oberosterreich, Franz Xavier Kroetz, Antônio Araújo] 

SÁ, Nelson de. “A Bao A Qu brinca com a criação e acerta”. In: NESTROVSKI, Arthur 

(Org.). Em Branco e Preto: Artes Brasileiras na Folha, 1990-2003. São Paulo: Publifolha, 

2004, pp. 601-602. 

[p.chave: A Bao A Qu, Enrique Diaz, André Barros] 

SÁ, Nelson de. “Antunes rejeita gelo seco e instaura o óbvio”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 602-603.

[p.chave: Nova Velha Estória, Antunes Filho, Chapeuzinho Vermelho] 

SÁ, Nelson de. “Sonho retoma o prazer através do riso”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). 

Em Branco e Preto: Artes Brasileiras na Folha, 1990-2003. São Paulo: Publifolha, 2004, 

pp. 603-604. 

[p.chave: Sonho de uma Noite de Verão, Ary França, Augusto Pompeu, Cacá 

Rosset, Ornitorrinco] 

SÁ, Nelson de. “Thomas está mais simples e mais grave”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 605-606. 

[p.chave: The Flash and Crash Days, Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, 

Gerald Thomas] 

SÁ, Nelson de. “Nem a Chuva atrapalha Romeu e Julieta”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 607-608. 

[p.chave: Gabriel Villela, Romeu e Julieta, Galpão] 

SÁ, Nelson de. “Zé Celso explode a podridão do poder”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). 


pp. 609-612. 

[p.chave: Zé Celso Martinez Corrêa, Ham-Let, Oficina] 

SÁ, Nelson de. “Jornada SESC revela Sardanapalo”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). 


pp. 612-613. 

[p.chave: Jornada SESC, Hugo Possolo, Sardanapalo] 

SÁ, Nelson de. “Nardja Zulpério vive seu melhor momento”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 614-615. 

[p.chave: Nardja Zulpério, Hamilton Vaz Pereira, Regina Casé] 

SÁ, Nelson de. “Nelson Rodrigues virou uma comédia”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). 


pp. 615-617. 

[p.chave: Gabriel Villela, Nelson Rodrigues] 

SÁ, Nelson de. “Ator faz Via-Crúcis para chegar ao papel”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 618-620. 

[p.chave: Eduardo Moreira, Gabriel Villela] 

SÁ, Nelson de. “Pérola é o popular além do besteirol”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). 


pp. 629-630.

[p.chave: Mauro Rasi, Pérola] 

Ryff, Luiz Antonio. “Anjo Negro é encenada na França”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). 


pp. 630-632. 

[p.chave: Anjo Negro, Nelson Rodrigues, Alain Ollivier] 

SÁ, Nelson de. “Master Class é o renascimento de Marília Pêra” In: NESTROVSKI, 

Arthur (Org.). Em Branco e Preto: Artes Brasileiras na Folha, 1990-2003. São Paulo: 

Publifolha, 2004, pp. 632-633. 

[p.chave: Marília Pêra, Master Class] 

SÁ, Nelson de. “Do Amor celebra Edith Siqueira”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). Em 


634-635. 

[p.chave: Do Amor de Dante por Beatriz, Celso Frateschi, Edith Siqueira] 

SÁ, Nelson de. “Danton mostra empenho incomum”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). 


pp. 635-636. 

[p.chave: Georg Büchner, Ensaio para Danton, Companhia do Latão] 

SÁ, Nelson de. “Midnight Clowns traz festa ao palco”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). 


pp. 640-641. 

[p.chave: Midnight Clowns, Doutores da Alegria] 

SÁ, Nelson de. “Trupe fica presa em aquário”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). Em 


643-644. 

[p.chave: Aquariofobia, Caos e Acaso – Grupo de Ordem e Desordem Teatral] 

SÁ, Nelson de. “Romeu e Julieta revive em feira”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). Em 


644-645. 

[p.chave: Ariano Suassuna, A História de Amor de Romeu e Julieta] 

SÁ, Nelson de. “Ricca enfrenta Hamlet”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). Em Branco e 

Preto: Artes Brasileiras na Folha, 1990-2003. São Paulo: Publifolha, 2004, pp. 646-648. 

[p.chave: Marco Ricca, Hamlet] 

SÁ, Nelson de. “Festival expõe diversidade do Nordeste”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 650-651. 

[p.chave: A Pedra do Reino, Ariano Suassuna, Andrade Lima]

SÁ, Nelson de. “Borghi incorpora dúvidas de Galileu”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). 


pp. 652-653. 

[p.chave: Renato Borghi, Galileu] 

SÁ, Nelson de. “Vilela vence a fronteira entre realidade e delírio”. In: NESTROVSKI, 


Publifolha, 2004, pp. 655-656. 

[p.chave: Diogo Vilela, Diário de um Louco, Nikolai Gogol] 

SÁ, Nelson de. “Tapa traz as 'Ilusões Perdidas' de Vianinha”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 656-657. 

[p.chave: Moço em Estado de Sítio, Grupo Tapa, Oduvaldo Vianna Filho] 

SÁ, Nelson de. “Éonoé questiona as causas da criação humana”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 657-658. 

[p.chave: grupo Pia Fraus, Éonoé] 

SÁ, Nelson de. “Parlapatões juntam Shakespeare a Oscarito”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 659-660. 

[p.chave: ppp@wllmshkspr.br, Parlapatões, Shakespeare] 

SÁ, Nelson de. “Thomas viaja com o artista García Lorca”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 660-661. 

[p.chave: Gerald Thomas, Federico García Lorca, Sérgio Coelho] 

SÁ, Nelson de. “Oficina celebra todos os teatros em Cacilda!”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 661-663. 

[p.chave: José Celso Martinez Corrêa, Cacilda Becker, Oficina] 

SÁ, Nelson de. “Equilíbrio confirma lendas de Tônia e Walmor”. In: NESTROVSKI, 


Publifolha, 2004, pp. 665-666. 

[p.chave: Um Equilíbrio Delicado, Edward Albee, Walmor Chagas, Tônia Carrero] 

SÁ, Nelson de. “Três Irmãs mostra o verso do tédio em Tchecov”. In: NESTROVSKI, 


Publifolha, 2004, pp. 666-667. 

[p.chave: As Três Irmãs, Anton Tchecov, Bia Lessa]

SÁ, Nelson de. “Paulo Autran celebra seus 50 anos no palco”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 667-669. 

[p.chave: Paulo Autran, Quadrante] 

SÁ, Nelson de. “Atores-pacientes 'presentam'”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). Em 


669-670. 

[p.chave: Dédalus, Festival de Teatro de Curitiba, Um Credor da Fazenda Nacional, 

Qorpo Santo, Crimes Delicados, Antônio Abujamra] 

SÁ, Nelson de. “Super-homem é amarga comédia urbana”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 671-672. 

[p.chave: Pobre Super-homem, Brad Fraser, Sérgio Ferrara] 

SÁ, Nelson de. “Bugiara – O Processo de João Cointa ridiculariza a Inquisição”. In: 

NESTROVSKI, Arthur (Org.). Em Branco e Preto: Artes Brasileiras na Folha, 1990-2003. 

São Paulo: Publifolha, 2004, pp. 672-673. 

[p.chave: Moacir Chaves, Bugiara – O processo de João Cointa, Péssima 

Companhia] 

SAADI, Fátima, SCHNEIDER, Adriana e KFOURI, Ana. O Teatro em Diálogo com 

Outras Linguagens. Fortaleza, Banco do Nordeste do Brasil, 2009, 64p. 

SAADI, Fátima e GARCIA, Silvana (Orgs.). Próximo Ato: Questões de Teatralidade 

Contemporânea. São Paulo, Itaú Cultural, 2008, 148p. 

SAIA, Luiz Henrique. Carmem Miranda: Rodando a Baiana. São Paulo, Brasiliense, 1984. 

109p. 

Biografia da cantora e atriz de teatro e cinema. Contém um ensaio sobre a criação de 

mitos pela indústria cultural. 

SALOMÃO, Irã. Nelson, Feminino e Masculino. Rio de Janeiro, 7 Letras, 2000, 179p. 

Leitura psicanalítica da obra teatral de Nelson Rodrigues, pelos aspectos da 

feminilidade e da masculinidade presentes em suas peças, para, a partir disso, lançar olhar 

para a sociedade e sua sexualidade. A autora dedica um capítulo introdutório no sentido de 

contemplar o teatro brasileiro anterior à obra do dramaturgo e, em seguida, divide o livro 

em outros três capítulos: o primeiro é dedicado exclusivamente a Vestido de Noiva. Em 

seguida, divide as personagens entre as femininas e masculinas para analisá-las. 

SALLES, Vicente. Épocas do teatro no Grão-Pará ou Apresentação do Teatro de Época. 

Belém, Editora Universitária UFPA, 1994, tomo 1, 297p. 

SALLUM, Érika. “Ornitorrinco atinge maioridade com Mollière”. In: NESTROVSKI, 


Publifolha, 2004, pp. 653-654.

[p.chave: O Avarento, Ornitorrinco] 

SANT’ANNA, Catarina. Metalinguagem e Teatro; a Obra de Jorge Andrade. Cuiabá, 

EdUFMT, 1997, 390p. 

Estudo da obra de Jorge Andrade, com ênfase especial no que a autora denominou 

de tetralogia metalingüística (A Escada, Rasto Atrás, As Confrarias e O Sumidouro). A 

primeira parte apresenta o projeto de concepção dos dois ciclos de produção do 

dramaturgo: do primeiro fazem parte as peças incluídas no volume Marta, a Árvore e o 

Relógio, e do segundo, inacabado, os textos escritos após o fechamento do primeiro ciclo, 

considerados de qualidade inferior. Nesse capítulo, a autora analisa as encenações e os 

caminhos percorridos pelo autor para elaborar o inter-relacionamento entre as peças, a fim 

de construir o primeiro ciclo como uma obra completa. A segunda parte estuda a maneira 

como os símbolos (Marta, Árvore e Relógio) aparecem nas peças, de modo a compor uma 

construção literária única, cooptada pelas ilustrações e epígrafes incluídas no livro. Nas 

duas últimas partes, a autora analisa as quatro peças metalingüísticas, tanto em relação aos 

aspectos memorialísticos, quanto na conexão com a História do Brasil e de São Paulo. Há 

especial ênfase nas análises de As Confrarias e O Sumidouro. 

SANTOS, Cláudia Regina dos. “História e Teatro: o universo de construção da Ópera do 

Malandro. In: PATRIOTA, Rosangela e RAMOS, Alcides Freire (Orgs.). História e 

Cultura: Espaços Plurais. Uberlândia: Asppectus/NEHAC, 2002, pp. 11-28. 

[p. chave: Ópera do Malandro, Ópera dos Mendigos, Ópera dos Três Vinténs, 

teatro moderno, Bertold Brecht, ópera épica, ópera dramática] 

SANTOS, Fernando Augusto Gonçalves. Mamulengo: um Povo em Forma de Bonecos. 

Rio de Janeiro: MEC/FUNARTE, 1979, 204p. 

SANTOS, Idelette Muzart Fonseca dos. Em Demanda da Poética Popular: Ariano 

Suassuna e o Movimento Armorial. Campinas: Editora da UNICAMP, 1999, 421p. 

SANTOS, Jorge Fernando. Teatro Mineiro; Entrevistas e Críticas. Belo Horizonte: 


Entrevistas realizadas com artistas de teatro de Belo Horizonte. Contém 

depoimentos e críticas de teatro. 

SANTOS, Marco. Popularíssimo: o Ator Brandão e seu Tempo. Rio de Janeiro, Edição do 

Autor, 2007, 384p. 

SANTOS, Mário Vítor. “AIDS rouba força do Livro de Jó”. In: NESTROVSKI, Arthur 


2004, pp. 622-625. 

[p.chave: O Livro de Jó, Teatro da Vertigem, Antonio Araújo] 

SANTOS, Valmir. “Ataque de Risos”. In: NESTROVSKI, Arthur (Org.). Em Branco e 

Preto: Artes Brasileiras na Folha, 1990-2003. São Paulo: Publifolha, 2004, pp. 680-681. 

[p.chave: O Riso da Terra, João Pessoa-PB, Luiz Carlos Vasconcelos]

SANTOS, Valmir. Riso em Cena: Dez Anos de Estrada dos Parlapatões. São Paulo: 

Estampa, 2002, 109p. 

SANTOS FILHO, Benedito Nicolau dos. Aspectos da História do Teatro na Cultura 

Paranaense. Curitiba: Imprensa Universitária, 1979, 238p. 

SANTUCCI, Jane. Os Pavilhões do Passeio Público: Theatro Casino e Casino Beira-mar. 

Rio de Janeiro, Casa da Palavra, 2005, 176p. 

SARTINGEN, Kathrin. Brecht no Teatro Brasileiro. Tradução de José Pedro Antunes. São 

Paulo, Hucitec, 1998, 340p. 

Kathrin Sartingen trata, neste livro, da recepção do teatro contemporâneo no Brasil, 

especialmente de Bertolt Brecht, no que diz respeito às suas considerações dramatúrgicas e 

teóricas e como as encenações de suas peças influenciaram diretores e grupos teatrais 

brasileiros. A partir disso, ela procura compreender como a obra do dramaturgo alemão 

passa por aquilo que ela chama de “transcodificações” a partir do confronto de seu teatro 

com uma cultura estranha. Em seguida, ela analisa algumas peças brasileiras 

(especialmente Ópera do Malandro, de Chico Buarque) que tiveram influências do teatro 

brechtiniano e, então, como ocorreu a recepção de tal teatro no território nacional (e se 

debruça também sobre o Teatro do Oprimido, de Augusto Boal). Por fim, a autora examina 

como que obras teatrais de cultura estrangeira contribuem para uma nova leitura da obra de 

Brecht. 

SARTINGEN, Kathrin (Org). Mosaicos de Brecht: Estudos de Recepção Literária. São 

Paulo: Arte & Ciência, 1996, 149p. 

SCHMIDT, Afonso. O Romance de Paulo Eiró. São Paulo: Clube do Livro, 1959, 166p. 

SEIDL, Roberto. Arthur Azevedo. Ensaio bio-bibliográfico. Rio de Janeiro, Editora C, 

1937. 175p. 

Biografia e bibliografia do autor de teatro. 

SEIDL, Roberto. João Caetano, 1808-1863; apontamentos biográficos. Rio de Janeiro, 

Emprensa Moderna, 1934. 64p. 

Ensaio histórico e biográfico sobre o ator João Caetano. Trabalho publicado nas 

colunas do Jornal do Comércio, em agosto de 1920 e reproduzido, anos depois, nas páginas 

da Ilustração Brasileira, enriquecido de gravuras. Inclui bibliografia. 

SEIXAS, Élcio Nogueira. Renato Borghi: Borghi em Revista. São Paulo, Imprensa Oficial 

do Estado de São Paulo, 2008, 340p. 

SERRA, Joaquim de Almeida. O Abolicionista Joaquim Serra. Rio de Janeiro, Presença, 

1986, 130p. 

SERRONI, J. C. Teatros: Uma Memória do Espaço Cênico no Brasil. São Paulo, Senac, 

2002. 357p. 

O livro do cenógrafo J C Serroni apresenta 88 edifícios teatrais existentes no Brasil 

até a data de 2002. Está organizado por estados da federação, cidades e nome dos teatros,

sempre em ordem alfabética. Cada teatro é apresentado com sua história, suas 

especificações técnicas e, algumas vezes, vem acompanhado de comentários de atores, 

diretores, produtores, iluminadores, cenógrafos, etc. O livro está ricamente ilustrado com 

fotografias atuais. Completa o volume uma lista de 804 verbetes com informações sobre 

outros teatros brasileiros, geralmente trazendo apenas dados como capacidade, ano de 

inauguração e endereço. 

SFAT, Dina, CABALLERO, Nara. Dina Sfat: Palmas pra que te Quero. Rio de Janeiro, 

Nórdica,1988, 255p. 

Dina Staf foi atriz de teatro, cinema e televisão, tendo participado do Teatro Oficina 

e do Teatro de Arena, na década de 60. Autobiografia escrita em parceria com a jornalista 

Mara Caballero, que incorpora depoimentos, cartas e parte do diário da atriz, escrito de 

1982 a 1986. Depoimentos de: Flávio Rangel, Hélio Pelegrino, Flora Cortopassi Paolillo, 

Maria José Michalski, Maria Lerner Rovansky (Mirian), Paulino de Góes e Yan Michalski. 

SILVA, Armando Sérgio da. Oficina: do Teatro ao Te-Ato. São Paulo, Perspectiva, 1981, 

255p. 

SILVA, Armando Sérgio da. Uma Oficina de Atores: a Escola de Arte Dramática de 

Alfredo Mesquita. São Paulo, Edusp, 1989. 284p. 

Originalmente apresentado como tese de doutorado, este trabalho reúne grande 

número de materiais e documentos dos arquivos da Escola de Arte Dramática e dos 

registros da imprensa em uma análise da didática e da estética do teatro que Alfredo 

Mesquita e sua Escola estavam dispostos a promover. O autor aborda as características do 

novo ator para um novo teatro, suas origens, seu conteúdo de teoria e prática, além da 

análise de repertório e vasta iconografia. Como anexo, há os programas de espetáculos da 

EAD de 1950 a 1968 e um breve currículo dos professores citados no livro. 

SILVA, Agnaldo, CARVALHO, Joaquim Vaz de. Luz del Fuego. Rio de Janeiro, Coedição 

Codecri / Morena Produtores de Arte, 1982. 129p. (Coleção Edições do Pasquim). 

Roteiro cinematográfico sobre a vida da atriz Luz del Fuego. Incluem ensaios 

biográficos, trechos de cartas e depoimentos da atriz à imprensa. 

SILVA, Enaura Quixabeira Rosa e. “Angélica: uma personagem fáustica na dramaturgia de 

Lúcio Cardoso”. In: AQUINO, Ricardo Bigi de Aquino e MALUF, Sheila Diab (Org.). 

Dramaturgia e Teatro. Maceió: EDUFAL, 2004, pp. 141-152. 

[p-chave: personagem fáustica, dramaturgia brasileira, Lúcio Cardoso, Angélica] 

SILVA, Erminia. Circo-Teatro: Benjamim de Oliveira e a Teatralidade Circense no Brasil. 

São Paulo, Altana, 2007, 436p. 

SILVA, Gastão Pereira da. Serrador o Creador da Cinelândia. Rio de Janeiro, Empresa 

de Propaganda ARIEL/1 9- / (Coleção Homens Ilustres). 

Biografia de Francisco Serrador – nascido em 1972, na Espanha, e naturalizado 

brasileiro -, importante empresário da indústria cinematográfica e construtor de edifícios de 

teatro na Cinelândia. Inclui passagens que envolvem artistas de teatro das primeiras 

décadas do século XX.

SILVA, Gastão Pereira da. Um para 40 milhões; Procópio Através da Psico-análise. Rio 

de Janeiro, Ed Moderna, 1933, 181p. 

1ª parte: Procópio Ferreira - Reflexão sobre a arte e o teatro. 2ª parte: “O outro lado 

da vida”: trajetória da vida pessoal de Procópio e a descoberta da vocação. 3ª parte: “Nos 

domínios da psico-análise”: análise psicológica de Procópio, a partir das idéias de Freud. 4ª 

parte: “Seus Amores”. 5ª parte: “Da emoção”. 6ª parte: “Novas emoções”: reflexões sobre o 

teatro russo e brasileiro. Inclui gravuras de máscaras (caracterização de sentimentos). 

SILVA, Hélcio Pereira da. Qorpo Santo: Universo do Absurdo. Rio de Janeiro, Colégio 

Pedro II, 1983, 176p. 

Biografia, crítica e interpretação da obra do dramaturgo Qorpo Santo (pseudônimo 

de José Joaquim de Campos Leão). 

SILVA, Igor de Almeida. Réquiem à Infância: um Estudo sobre Um Sábado em 30 e Viva o 

Cordão Encarnado, de Luiz Marinho. Recife: Bagaço, 2009, 362p. 

SILVA, Lafayette. Artistas de Outras Eras. Rio de Janeiro, Imprensa Nacional, 1939, 197p. 

(Revista do Instituto Histórico Geográfico Brasileiro – v. 169). 

Perfis de atores e atrizes brasileiros e estrangeiros que se radicaram no Brasil: 

Ismênia dos Santos, Lucinda Simões, Clélia de Araújo, Apolônia Pinto, Emília Adelaide, 

Aurélia Delorme, Adelaide do Amaral, Colás, Cinira Polônio, Hermínia Adelaíde, Mattos, 

Rosa Villiot. Inclui perfis de artistas estrangeiros que se apresentaram no Brasil. 

SILVA, Lafayette. Figuras de Theatro. Rio de Janeiro: Freitas Bastos, 1928, 238p. 

Perfis de atores e autores: Luís Carlos Martins Pena, Esther de Carvalho, Estella 

Sezefreda, Francisco Corrêa Vasques, Xisto Bahia Abdon Milanez, Procópio Ferreira, 

Cinira Polônio, Leopoldo Fróes, Eugênia Câmara e João Caetano. 

SILVA, Lafayette. História do Teatro Brasileiro. Rio de Janeiro, Serviço Gráfico do 

Ministério da Educação e Saúde, 1938, 489p. 

Livro para consulta de dados informativos e biográficos sobre, principalmente, o 

teatro do século XIX. Apresenta informações históricas sobre as casas de espetáculo, a vida 

de escritores, artistas e companhias (inclusive de estrangeiros que se apresentaram no 

Brasil), os títulos das peças de revista encenadas, os músicos e peças musicadas. Contém 

rápidas biografias, muitas datas, títulos de textos encenados, nomes dos componentes das 

companhias, enfim, um manual da história do teatro brasileiro até o século XIX. 

SILVA, Lafayette. João Caetano e sua Época (subsídios para a história do theatro 

brasileiro. Rio de Janeiro, Imprensa Nacional, (Boletim do Instituto Histórico), 1936, 209p. 

Biografia do ator João Caetano. 

SILVA, Maria José Lisboa. Grupo Grita: Sua Estética e Sua Política (Grupo de Teatro do 

Maranhão). São Luís, 2002, 124p. 

SILVA, Rivaldete Maria Oliveira da. Recursos Cômicos em A Pena e a Lei de Ariano 

Suassuna: Personagem e Linguagem. João Pessoa, FUNESC, 1994, 96p.

SILVEIRA, Francisco Maciel. Concerto Barroco às Óperas do Judeu. São Paulo, 

Perspectiva/EDUSP, 1992, 245p. 

SILVEIRA, Miroel. A Outra Crítica. São Paulo, Símbolo, 1976, 255p. 

Coletânea de críticas teatrais do autor que, durante o período entre 1947 e 1957, traz 

posições divergentes em relação àquelas veiculadas nos livros de Décio de Almeida Prado 

sobre o mesmo período. 

SILVEIRA, Miroel. Contribuição Italiana ao Teatro Brasileiro (1895-1964). São Paulo, 

Quíron/INL, 1976, 334p. 

Miroel Silveira estabelece um panorama do teatro brasileiro, de 1895 a 1964, a fim 

de analisar a influência exercida pela imigração italiana no teatro nacional. A partir disso, 

realiza um estudo, partindo de uma vasta pesquisa, sobre a atividade dos filodrammatici em 

São Paulo, enfatizando os atores profissionais que desse grupo se formaram, tais como 

Itália Fausta e Nino Nello. A seguir, analisa a fase ítalo-brasileira - em que se configura a 

nossa comédia de costumes-, e finaliza com a fase brasileira, apontando a presença de 

traços da dramaturgia italiana no teatro nacional. 

SILVEIRA, Rose. Histórias Invisíveis do Teatro da Paz. Belém, Editora Paka-Tatu, 2010, 

287p. 

SIMÃO, José. Folias Brejeiras. São Paulo, Max Limonad, 1988, 125p. 

SIMÕES, Lucinda. Memórias: Factos e Impressões. Rio de Janeiro, Typ. Fluminense, 

1922, 212p. 

Atriz de teatro portuguesa – nascida em 1850 – que viveu no Brasil, tendo sido 

casada com o ator e empresário, Furtado Coelho. A atriz refere-se a atores brasileiros em 

diversas passagens de seu relato. 

SIQUEIRA, José Rubens. Viver de teatro: uma biografia de Flávio Rangel. São Paulo: 

Nova Alexandria, 1995. 383p. 

Reunião de depoimentos do diretor de teatro, de familiares, amigos e colegas de profissão. 

Contém ficha técnica dos espetáculos dirigidos por Flávio Rangel. 

SOARES, José Carlos de Macedo. “O teatro jesuítico”. In: Curso de teatro: conferências 

realizadas na Academia Brasileira de Letras. Rio de Janeiro: Academia Brasileira de 

Letras, 1954, pp. 13-29. 

[p-chave: Manuel da Nóbrega, Anchieta, Múcio da Paixão, Sílvio Romero] 

SOARES, Lúcia Maria Mac Dowel. “O teatro político do Arena e de Guarnieri”. In: 

Monografias. Rio de Janeiro: MEC/INACEN, 1980, pp. 11-103. 

[p-chave: Gianfrancesco Guarnieri, Teatro de Arena, Augusto Boal] 

SOBRINHO, J. S. O Teatro em Sabará: da Colônia à República. Belo Horizonte, Bernardo 

Álvares, 1961, 194p.

SOUSA, J. Galante de. O Teatro no Brasil. 2 vols. Rio de Janeiro, MEC/INL, 1960. 457p. e 

581p. 

Livro de história do teatro brasileiro, que abarca os séculos XVI ao XX. Apresenta 

informações sobre os principais escritores, artistas e acontecimentos teatrais. Inclui uma 

introdução bibliográfica, com a indicação de livros e periódicos sobre o teatro brasileiro. 

Contém, em apêndice, dados sobre casas de espetáculo de todos os estados do país e sobre a 

ação da censura. Em anexo, inclui decretos teatrais de 1810 a 1937, além de fotos de 

artistas e teatros. 

SOUTO, Carla. Nelson “Trágico” Rodrigues. Rio de Janeiro, Ágora da Ilha, 2002, 165p. 

SOUTO, Carla. Nelson Rodrigues: o Inferno de Todos Nós. Araraquara – SP, Junqueira & 

Marin, 2007, 230p. 

O livro é fruto da tese de doutorado defendida pela autora sobre cinco peças do 

dramaturgo: Álbum de Família, Anjo Negro, Senhora dos Afogados, Dorotéia e A Serpente. 

Ela defende que tais peças comporiam um ciclo trágico do autor, no sentido aristotélico do 

termo. Ou seja, Carla Souto acredita que Nelson utilizou-se da estrutura formal da tragédia 

aristotélica para compor tais peças e, a partir de tal aspecto, a autora enfoca o tema da 

família retratado no universo trágico. 

SOUTO, Petra Ramalho. As Mulheres de Nelson: Representações Sociais das Mulheres em 

Os Sete Gatinhos de Nelson Rodrigues. João Pessoa, Idéia, 2005, 134p. 

SOUTO-MAIOR, Valéria Andrade. “Gabriela e cancros sociais: a estratégia palimpséstica 

no teatro de Maria Angélica Ribeiro”. In: AQUINO, Ricardo Bigi de Aquino e MALUF, 

Sheila Diab (Org.). Dramaturgia e Teatro. Maceió: EDUFAL, 2004, pp. 305-318. 

[p-chave: teatro brasileiro no século XIX, dramaturgia de autoria feminina, Maria 

Angélica Ribeiro, condição social feminina, estratégia palimpséstica] 

SOUTO-MAIOR, Valéria Andrade. Índice de Dramaturgas Brasileiras do Século XIX. 

Florianópolis, Editora Mulheres, 1996, 54p. 

Trata-se de uma listagem de 54 biografias e de nomes de obras de dramaturgas 

brasileiras (e algumas portuguesas) que escreveram desde o último quarto do século XVIII 

(ampliando um pouco o recorte temporal sugerido pelo título) até 1895. As autoras estão 

divididas em quatro grupos: nascidas entre 1829 e 1895, dramaturgas “sem datas”, 

dramaturgas conhecidas apenas pelos pseudônimos e dramaturgas do século XVIII. A lista 

foi composta tendo como base bibliografia onde essas artistas e suas obras tenham sido 

citadas. 

SOUZA, Dimas Antônio de. O Mito Político no Teatro Anarquista Brasileiro. Rio de 

Janeiro, Achiamé, 2003, 110p. 

SOUZA, Gilda de Mello e. “Teatro ao sul”. In: Exercícios de Leitura. São Paulo, Duas 

Cidades, 1980, pp. 109-116. 

[p-chave: Jorge Andrade, A Moratória, Abílio Pereira de Almeida, Santa Marta

Fabril] 

SOUZA, Gilda de Mello e. “Machado em cena”. In: Exercícios de Leitura. São Paulo, Duas 

Cidades, 1980, pp. 117-122. 

[Machado de Assis, O Protocolo, Ziembinski, Teatro Cacilda Becker] 

SOUZA, Márcio. O Palco Verde. Rio de Janeiro: Marco Zero, 1984. 138p. 

Depoimentos do autor teatral e escritor amazonense sobre as experiências teatrais 

realizadas com o grupo TESC – Teatro Experimental do SESC, em Manaus, de 1968 a 

1982. 

SOUZA, Maria Cristina. “Teatro de Revista – Um Caleidoscópio Polissêmico”. In: 

GOMES, André Luís e MACIEL, Diógenes André Vieira (Orgs). Dramaturgia e Teatro: 

Intersecções. Maceió, EDUFAL, 2008, 145-159 pp. 

SOUZA, Marly Serafim de. Grande Otelo em Preto e Branco. Fotografias de Marly 

Serafim de Souza e Mário Franco Morante. Rio de Janeiro, Ultra-Set Editora, 1987, 132p. 

Ensaio biográfico sobre o ator de teatro, cinema e televisão. Contém prefácio de 

Eduardo Portella e depoimentos de artistas que conviveram com Grande Otelo. 

SOUZA, Newton de. A Roda, a Engrenagem e a Moeda: Vanguarda e espaço Cênico no 

Teatro de Victor Garcia no Brasil. São Paulo, Editora UNESP, 2003, 173p. 

SOUZA, Silvia Cristina Martins de. As Noites do Ginásio: Teatro e Tensões Culturais na 

Corte (1832-1868). Campinas, Ed. da Unicamp, 2002. 329p. 

Pesquisa histórica sobre a vida do Teatro Ginásio Dramático, do Rio de Janeiro, 

com suas representações, a repercussão das peças, e as idéias que circulavam em torno 

delas. Primeiramente, a autora aborda a imagem incutida ao teatro pelos literatos que ali 

fizeram representar suas peças realistas, imagem de reduto de uma dramaturgia que seria 

atual, “séria”, moralizante e brasileira. Depois, examina a interferência do Conservatório 

Dramático Brasileiro na vida teatral e os conflitos gerados pela censura. Por fim, investiga 

os motivos da curta duração desse chamado “período áureo”, que foi seguido pela 

popularização do teatro cômico e musicado. 

STEEN, Edla Van. Eva Wilma: Arte e Vida. São Paulo, Imprensa Oficial, 2006, 256p. 

STERNHEIM, Alfredo. Suely Franco: A Alegria de Representar. São Paulo, Imprensa 


STOKLOS, Denise. The Essential Theatre. São Paulo, Ed. da Autora, 1992, 72p. 

STOKLOS, Denise. Denise Stoklos in Mary Stuart. São Paulo, ed. do autor, 1995, 77p. 

STROWSKI, Fortunat. Le Théâtre Moderne et le Brésil. Rio de Janeiro, Imprensa 

Nacional, 1945, 127p.

STUART, Afonso et alii. Depoimentos I. Rio de Janeiro: MEC/SNT/FUNARTE, 1976. 

164p. 

Livro com depoimentos de: Afonso Stuart, Iracema de Alencar, Luiza Nazareth, 

Olavo de Barros, Procópio Ferreira, Sadi Cabral, Vasco Leitão da Cunha. 

SUASSUNA, A. Iniciação à Estética. Rio de Janeiro, José Olympio, 2007, 337p. 

Ariano Suassuna, professor de Estética por muitos anos na Universidade de Federal 

de Pernambuco, reuniu nesta obra temas e assuntos ligados ao estudo da estética. O livro é 

dividido em 6 partes: a primeira faz uma introdução sobre o que é a estética e qual seu 

objeto de estudo; a segunda aborda as principais teorias sobre a beleza; a terceira discute a 

beleza relacionada especialmente ao trágico e ao cômico; a quarta parte trata da relação da 

arte com o mundo; a quinta parte analisa um pouco das variadas formas artísticas, como o 

teatro, a dança, a escultura, a música; e por fim a sexta e última parte aborda diversas 

orientações estéticas (estética filosófica, psicológica, historicista, sociológica, empirista, 

fenomenológica). 

SUASSUNA, Ariano. Aula Magna. João Pessoa, Editora da Universidade Federal da 

Paraíba, 1994, 64p. 

SUASSUNA, Ariano. Almanaque Armorial (Seleção, Organização e Prefácio de Carlos 

Newton Júnior). Rio de Janeiro, José Olympio, 2008, 293p. 

SÜSSEKIND, Flora. As Revistas de Ano e a Invenção do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 

Nova Fronteira/Fundação Casa de Rui Barbosa, 1986. 285p. 

A pesquisadora investiga como se criou a imagem utópica do Rio de Janeiro – e, por 

conseqüência, do Brasil – com fisionomia européia e como isso é representado nas revistas 

de ano de Artur Azevedo. Com o fortalecimento dessa miragem da Capital Federal, 

fortalece-se também um novo gênero teatral no Brasil, especialmente a partir do final do 

século XIX. O Rio de Janeiro se apresenta, assim, ora como uma Corte imperial, ora como 

Capital Federal; esta como representação de um Brasil supostamente moderno. Desse 

modo, as revistas de ano seriam responsáveis por inventar um Rio de Janeiro e exibi-lo ao 

espectador em quadros curtos e humorísticos-musicais. 

SÜSSEKIND, Flora. O Negro como Arlequim: Teatro & Discriminação. Rio de Janeiro, 

Achiamé, 1982, 78p. 

SUSSEKIND, Maria Flora. “Nelson Rodrigues e o fundo falso”. In: Monografias. Rio de 

Janeiro: MEC/INACEN, 1976, pp. 9-42. 

[P-chave: Nelson Rodrigues, A Falecida, futebol] 

SZOKA, Elzbieta. A Semiotic Study of Three Plays by Plínio Marcos. New York, Peter 

Lang Publishing, 1995, 150p. 

TAVARES, Braulio. ABC de Ariano Suassuna. Rio de Janeiro, José Olympio, 2007, 236p. 

TAVARES, Joana Ribeiro da Silva. “Mão na Luva – quando o teatro dança. Uma 

preparação corporal de Klauss Vianna”. In: LIGIÉRO, Zeca e SANTOS, Cláudio Alberto

dos (organização). Dança da Terra Rio de Janeiro, Papel Virtual, 2005, pp. 209-223. 

[p-chave: Klauss Vianna, Mão na Luva, Aderbal Freire-Filho, Marco Nanini, 

Juliana Carneiro da Cunha, Vianinha, preparação corporal, coreografia, marcação]. 

TAVARES, Joana Ribeiro da Silva. “O Exercício de Klauss Vianna (1928-1992)”. In: 

CALAZANS, Julieta et alii (coordenação). Dança e Educação em Movimento. São Paulo, 

Cortez, 2003, pp. 135-148. 

[p-chave: Klauss Vianna, O Exercício, Marília Pêra, direção, trabalho do ator, leitura 

corporal, corpo] 

TAVARES, Renan. Teatro Oficina de São Paulo: Seus Dez Primeiros Anos [1958-1968]. 

São Caetano do Sul, SP, Yendis, 2006, 128p. 

THOMAZ, Joaquim. Anchieta. Rio de Janeiro: Biblioteca do Exército, 1981, 231 p. 

Biografia do Padre José de Anchieta. O capítulo 8 examina, especificamente, o 

teatro anchietano. Inclui cartas de Anchieta, acompanhadas de comentários do autor. 

TINHORÃO, J. R. Música Popular: Teatro e Cinema. Petrópolis, Vozes, 284p. 

O livro aborda as relações entre a música popular brasileira e aqueles que foram 

seus primeiros meios de veiculação de massa, no contexto da urbanização e industrialização 

no Rio de Janeiro: o teatro (de revista) e o cinema.Três quartos do livro (226p.) são 

dedicados ao histórico do teatro de revista desde seu surgimento, em meados do século 

XIX, até a década de 1960. Desse período destaca sete compositores, fazendo um 

levantamento ano a ano de suas produções para o teatro. São eles: Freire Junior, José 

Francisco Freitas, Sinhô, Henrique Vogeler, Eduardo Souto, Lamartine Babo, Hekel 

Tavares e Ari Barroso. Quanto ao cinema, trata inicialmente da música usada para 

acompanhar os filmes mudos ou preencher os intervalos entre as projeções e das chamadas 

fitas cantantes (ou falantes) do começo do século XX, nas quais cantores dublavam ao vivo 

suas próprias imagens gravadas. Com a chegada do filme sonoro, a relação com a música 

popular se altera, ficando esta restrita à musicalização de filmes nacionais. Estuda a partir 

daí as músicas carnavalescas e o advento, nos anos quarenta, da chanchada musical. 

No final do volume, traz um apêndice com a relação de filmes nacionais mudos, entre o 

final do século XIX até 1930, que tinham como tema música ou danças populares. 

TINHORÃO, José Ramos. As Festas no Brasil Colonial. São Paulo, Editora 34, 2000, 

173p. 

Estudo sobre as festas de caráter coletivo do Brasil colonial, como as cavalhadas, os 

rituais de candomblé e as procissões religiosas vista como “festa e teatro para o povo”. 

TINHORÃO, José Ramos. História Social da Música Popular Brasileira. São Paulo, 

Editora 34, 1998, 368p. 

TINHORÃO, José Ramos. Os Sons que Vêm das Ruas. 2. ed. São Paulo, Editora 34, 2005. 

TOLEDO, J. Flávio de Carvalho: o Comedor de Emoções. São Paulo, Brasiliense; 

Campinas, Editora da Unicamp, 1994, 850p.

TOLEDO, Vania. Palco Paulistano: São Paulo Stage. São Paulo, Imprensa Oficial do 


TOMÉ, Alfredo. Leopoldo Fróes e o Teatro Brasileiro. Rio de Janeiro, J. Olympio, 1942. 

215 p. 

Ensaio histórico-biográfico, que tenta explicar a formação do teatro brasileiro de 

declamação através da atuação de Leopoldo Fróes. 

TORRES, Antônio. O Circo no Brasil. Rio de Janeiro, FUNARTE, 1998, 337p. 

TRICERRI, Christiane (Org.). O Teatro do Ornitorrinco. São Paulo, Imprensa Oficial do 


TROTTA, Rosyane. “O teatro brasileiro: décadas de 1920-30”. In: NUÑEZ, Carlinda 

Fragale Pate. O Teatro Através da História. Rio de Janeiro, Centro Cultural Banco do 

Brasil/ Entourage Produções Artísticas, 1994, v. 2, pp. 111-137. 

[p-chave: panorama, Teatro Trianon, empresário-primeiro ator, ensaiador, gênero 

cômico, teatro nacional, modernismo, encenador, elite intelectual, Renato Vianna, Álvaro 

Moreyra, Flávio de Carvalho] 

ULLES, Mário. A Vida Íntima do Teatro Brasileiro: 50 Anos de Teatro (de 1903 a 1953). 

São Paulo, Gráfica da Revista dos Tribunais, 1954, 161 p. 

Memórias do ator e ponto. Inclui perfis de diversos artistas: Armando Braga, 

Rodolfo Arena, Otávio Rangel, Jaime Costa, Irineu de Freitas, Leopoldo Fróes, Walter 

Pinto, Aldo Calvet, Brandão Sobrinho, Olavo de Barros, Grande Otelo, Conchita de 

Moraes, Pascoal Segreto, Palmeirim Silva. Contém listagem dos teatros e empresas (com 

indicação da 1ª figura da companhia) em que Mário Ulles trabalhou, entre 1903 e 1950. 

UZEL, Marcos. O Teatro do Bando: Negro, Baiano e Popular. Salvador, P555 Edições, 

2003, 294p. 

VANUCCI, Alessandra. Crítica da Razão Teatral: o Teatro no Brasil Visto por Ruggero 

Jacobbi. São Paulo, Perspectiva, 2005, 289p. 

Coletânea de artigos escritos por Ruggero Jacobbi na imprensa brasileira, 

organizados por assunto: Crise do Teatro, Teatro da Crise; O Espectador Apaixonado; 

Militância Crítica; Tradição, “Renovação”; Dialética dos Gêneros: Drama, Lírica, Arte 

visiva; Modernidades Alternativas; A Comédie-Française; Piccolo Teatro di Milano; 

Folhas da Memória; Aparato. O volume apresenta, ainda, biobibliografia e bibliografia 

brasileira do autor, além de ser precedido por um prefácio escrito pela autora e uma 

apresentação (Ruggero Jacobbi, o Espectador Apaixonado), escrita por Luciana Stegagno 

Picchio. 

VARGAS, Maria Thereza (coord.). Teatro Operário na Cidade de São Paulo. São Paulo, 

Secretaria Municipal de Cultura/ Centro de Pesquisa de Arte Brasileira, 1980, 218p. 

A autora tem como objetivo registrar as manifestações teatrais dos imigrantes, que 

aportaram no Brasil no início do século XX, na cidade de São Paulo. O teatro, para essas

pessoas, tornou-se o meio ideal para manter o vínculo com a sua pátria e o veículo para 

expressar as aspirações coletivas dos trabalhadores e formar uma consciência enquanto 

classe trabalhadora. Ao fazer esse registro, Maria Thereza Vargas expõe a diferença entre o 

teatro feito pelos operários, em sua maioria imigrantes italianos, ansiosos por mudanças das 

condições de vida, e o teatro profissional paulista da mesma época, voltado a uma 

burguesia em ascensão. Ao final do livro, encontra-se um apêndice com notícias referentes 

ao teatro operário, pesquisadas nos periódicos da época. 

VARGAS, Maria Thereza. (coord.). Circo: Espetáculo de Periferia. São Paulo, Secretaria 

Municipal de Cultura, Departamento de Informação e Documentação Artísticas, Centro de 

Documentação e Informação sobre Arte Brasileira Contemporânea, 1981. 

O livro, fruto de um amplo projeto de pesquisa que visa a registrar as manifestações 

teatrais ocorridas em São Paulo, traz informações sobre a arte circense e seus espetáculos. 

A partir de farta documentação, colhida entre janeiro e abril de 1976, foi registrada a vida 

das famílias circenses e o processo de produção dos espetáculos apresentados por esses 

artistas. A fim de fazer esse retrato, a pesquisadora esbarrou na questão do próprio artista 

circense e as dificuldades pelas quais ele passa para manter viva a sua arte. 

VARGAS, Maria Thereza (Coord.). Da Rua ao Palco: Notas sobre a Formação do Teatro 

na Cidade de São Paulo. São Paulo, Secretaria Municipal de Cultura, 1982, 57p. 

VARGAS, Maria Thereza (Org.). Giramundo: Myrian Muniz, o Percurso de uma Atriz. 

São Paulo, HUCITEC, 1998, 298p. 

VARGAS, Maria Thereza. Sônia Oiticica: Uma Atriz Rodrigueana? São Paulo, Imprensa 


VARGAS, Maria Thereza; FERRARA, José Armando e SANCHES, José Maurício. EAD – 

Escola de Arte Dramática de 1948 a 1968: Alfredo Mesquita. São Paulo, Secretaria do 

Estado da Cultura, 1985, 146p. 

VARGAS, Maria Thereza & CERQUEIRA, Paulo (Orgs.). Teatro Paulista - 1967. São 

Paulo, Secretaria da Cultura, Esportes e Turismo-Conselho Estadual de Cultura-Comissão 

Estadual de Teatro, 1968. 

VARGAS, Maria Thereza et alii. (Org.). Anuário de Artes Cênicas/1977. São Paulo, 

Secretaria Municipal de Cultura – Departamento de Informação e Documentação Artística 

– Centro de Pesquisa de Arte Brasileira, 1978. 

VARGAS, Maria Thereza. “Teatro Operário na Cidade de São Paulo”. In: CARVALHO, 

José Murilo de et alii. Sobre o Pré-Modernismo. Rio de Janeiro, Fundação Casa de Rui 

Barbosa – Centro de Pesquisas. Setor de Filologia, 1988, p.75-82. 

VARGAS, Maria Thereza. “Cacilda Becker”. In: ANDRADE, Ana Lúcia Vieira de & 

EDERWEISS, Ana Maria de B. Carvalho. (Organização). A Mulher e o Teatro Brasileiro 

do Século XX. São Paulo, Aderaldo & Rothschild; Brasília, DF: Capes, 2008, pp. 67-77.

VARGAS, Maria Thereza. “Tônia Carrero : sessenta anos de teatro”. In: ANDRADE, Ana 

Lúcia Vieira de & EDELWEISS, Ana Maria de B.Carvalho (Organização). A Mulher e o 

Teatro Brasileiro do Século XX. São Paulo, Aderaldo & Rothschild; Brasília, DF, Capes, 

2008, pp. 219-229. 

VÁRIOS AUTORES. ‘Teatro’. Ciclo de Debates do Teatro Casa Grande. Rio de Janeiro, 

Inúbia, 1976, pp. 39-70. 

[p-chave: teatro e política, Paulo Pontes, Fernando Torres, Yan Michalski, Plínio 

Marcos]. 

VÁRIOS AUTORES, Grupo XIX de Teatro: Hysteria/Hygiene. São Paulo, Grupo XIX de 

Teatro, s/d. 271p. 

VÁRIOS AUTORES. Teatro Paulistano Séc. V: Encontros para um Entendimento no 

Século XXI. São Paulo, Agora Teatro, 2006, 180p. 

VASCONCELLOS, Luiz Paulo. Dicionário de Teatro. Porto Alegre, L&PM, 1987. 

O autor criou um dicionário de expressões e termos relacionados à arte teatral. Há 

verbetes sobre: Interpretação teatral, História do espetáculo, Direção teatral, bem como 

palavras do jargão teatral. O livro também possui verbetes sobre formas teatrais específicas 

do teatro brasileiro. 

VASCONCELLOS, Luiz Paulo e BACKES, Laura. Teatro Brasileiro: O Que Fazer 

Amanhã? Porto Alegre, Secretaria Municipal de Cultura, 2000, 148p. 

VASSALLO, Ligia. O Sertão Medieval: Origens Européias do Teatro de Ariano Suassuna. 

Rio de Janeiro, Francisco Alves, 1993. 180 p. 

Estudo da obra de Ariano Suassuna sob a perspectiva dos vínculos existentes entre 

as peças e a tradição oral e popular nordestina, obtidos pela integração de modelos 

dramáticos medievais com formas de composição eruditas. Primeiramente, há uma 

apresentação da história de Ariano Suassuna à frente do grupo que formou o Movimento 

Armorial em Pernambuco e dos aspectos épicos de seu teatro. Em seguida, a pesquisadora 

parte da cultura medieval européia para traçar sua ligação com a nordestina e descobrir as 

origens do material utilizado por Suassuna para criar suas obras. Na última parte do livro, 

ela analisa cinco textos do dramaturgo (Auto da Compadecida, Farsa da Boa Preguiça, A 

Pena e a Lei, O Casamento Suspeitoso, O Santo e a Porca), indicando suas matrizes 

textuais e depois investiga os modelos formais (comédia antiga e comédia nova, teatro 

religioso medieval, a farsa, a commedia dell’arte, os folguedos nordestinos) e temáticos 

presentes nas peças. 

VASSALO, Ligia. “O Grande Teatro do Mundo”. Cadernos de Literatura Brasileira: 

Ariano Suassuna, São Paulo, Instituto Moreira Salles, n. 10, 2000, pp. 147-180. 

[p-chave: Ariano Suassuna, Movimento Armorial, Auto da Compadecida, Farsa da 

Boa Preguiça, A Pena e a Lei, O Casamento Suspeitoso, O Santo e a Porca, comédia, 

teatro medieval, folguedos, mamulengo]

VELOSO, Marco. “Thomas dosa inteligência e emoção em Carmem”. In: NESTROVSKI, 


Publifolha, 2004, pp. 598-599. 

[p.chave: Gerald Thomas, Carmem Com Filtro 2, Companhia de Ópera Seca] 

VELLOSO, Mônica. Mário Lago: Boemia e Política, Rio de Janeiro, Editora Fundação 

Getúlio Vargas, 1997, 448p. 

VELOSO, Graça. A Visita do Divino: Voto Folia Festa Espetáculo. Brasília, Thesaurus, 

2009, 368p. 

VENEZIANO, Neyde. O Teatro de Revista no Brasil: Dramaturgia e Convenções. 

Campinas, Pontes/ Ed. da Unicamp, 1991, 194p. 

Neste seu primeiro estudo sobre Teatro de Revista, a autora pretende estudar a 

estrutura deste gênero teatral, ou seja, seus aspectos dramatúrgicos, convenções e técnicas. 

Além disso, se propõe a verificar a evolução dessa forma de teatro popular no Brasil, do seu 

início ao período de declínio. 

VENEZIANO, Neyde. Não Adianta Chorar: Teatro de Revista Brasileiro...Oba! 

Campinas, Ed. da Unicamp, 1996, 204p. 

A autora reflete sobre a representatividade e a importância do Teatro de Revista no 

Brasil, e tenta compreendê-lo partindo de um estudo sobre os textos teatrais de grandes 

revistógrafos e da montagem do espetáculo teatral. Neyde Veneziano nos oferece uma 

visão de como a sociedade brasileira e seus costumes influenciaram o gênero revista e, 

paralelamente, como este contribuiu para a construção da nossa cultura. 

VENEZIANO, Neyde. De Pernas para o Ar: Teatro de Revista em São Paulo. São Paulo: 


A autora retraça a trajetória desse estilo de teatro na cidade de São Paulo, desde o 

final do século XIX até a década de 60 do século XX. Apresenta autores, atores, atrizes e 

cantores que se consagraram no gênero. Registra também os antecedentes e as condições 

para o aparecimento de um estilo local – a revista sertaneja/ítalo/caipira - e traz ainda o que 

chama de “paradas técnicas”: pequenos boxes ao longo do texto onde explica convenções, 

definições e estilos do teatro musical. 

Ilustrado 

VENEZIANO, Neyde. As Grandes Vedetes do Brasil. São Paulo, Imprensa Oficial do 


VENEZIANO, Neyde. “O teatro de revista”. In: NUÑEZ, Carlinda Fragale Patê (Org.). O 

Teatro Através da História. Rio de Janeiro, Centro Cultural Banco do Brasil/ Entourage 

Produções Artísticas, 1994, v. 2, pp. 139-155. 

[p-chave: teatro musical-popular, tipificação, estrutura revisteira, teatro sátiroparodista, 

grande ator, improviso, bufonaria, intertextualidade, modelo brasileiro, alegorias, 

Artur Azevedo, caricatura, Rio de Janeiro]

VENEZIANO, Neyde. “O teatro de revista e os ideais da semana de arte moderna”. In: 

AQUINO, Ricardo Bigi de Aquino e MALUF, Sheila Diab (Org.). Dramaturgia e Teatro. 

Maceió: EDUFAL, 2004, pp. 243-251. 

[p-chave: Semana de Arte Moderna, Modernismo, “Brasilerismo”, Teatro de 

Revista] 

VENTURA, Zuenir. 1968: o Ano que não Terminou. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1988, 

314p. 

VERGUEIRO, Maria Alice. Tapa na Pantera na Íntegra. São Paulo, Ficções Editora, 

2008, 102p. 

VIANNA, Deocélia. Companheiros de Viagem. São Paulo, Brasiliense, 1984. 228 p. 

Casada durante 37 anos com Oduvaldo Vianna – autor teatral morto em 1972 – e 

mãe de Vianinha, Deocélia Vianna conta sua experiência ao lado do marido e do filho, em 

busca de valorização do teatro nacional, da criação de uma linguagem radiofônica mais 

próxima da realidade brasileira e também das condições mais justas de vida no país, através 

da militância política. 

VIANNA, Klauss e CARVALHO, Marco Antônio de. A dança. São Paulo, Siciliano, 1990, 

1 ed. 

Klauss Vianna (1928-1992), um dos precursores da função do preparador corporal 

no teatro brasileiro moderno apresenta no seu único livro, príncipios de seu trabalho 

corporal, advindo de quarenta anos de atividades no meio da dança e do teatro brasileiro. 

Divido em duas partes, a primeira autobiográfica e a segunda sobre a técnica, articula 

reflexões sobre a sua obra, sempre associada à sua própria vida. 

VIANNA FILHO, Oduvaldo. Vianinha – Teatro, Televisão, Política: artigos, entrevistas e 

textos inéditos. Seleção, organização e notas: Fernando Peixoto. São Paulo: Brasiliense, 

1983. 224 p. (Col. Antologias e Biografias). 

Seleção de textos escritos por Vianinha, entre os quais depoimentos e entrevistas. 

Vianinha foi ator, autor teatral, roteirista de televisão. O livro é dividido em cinco partes: 1. 

Vianinha no Teatro de Arena (1956-1960); 2. Vianinha no centro Popular de Cultura (1960- 

1964); 3. Vianinha nos primeiros 9 anos de ditadura (1964-1973); 4. Vianinha às vésperas 

da morte (1974); 5. A crônica política. 

VICTOR, Adriana e LINS, Juliana. Ariano Suassuna: um Perfil Biográfico. Rio de Janeiro, 

Jorge Zahar, 2007, 135p. 

VICTORINO, Eduardo. Actores e Actrizes; Autores, Jornalistas, Críticos, Políticos e 

Empresários de Outrora e de Hoje. Rio de Janeiro, A Noite, 1937, 268p. 

Impressões pessoais, perfis biográficos e anedotas sobre Lucinda Simões, Eduardo 

Brazão, Ismênia, Dias Braga, Apolônia Pinto, Vasques, Hermínia Adelaide, Eugênio de 

Magalhães, Luiza Leonardo, Ferreira de Souza, Ângela Pinto, Eduardo Garrido, Joaquim 

Maia, Aura Abranches, Moreira de Vasconcellos, Helena Cavalier, Dulcina de Moraes, 

Mattos, Iracema de Alencar, Colás, Georgina Pinto, Peixoto, Aurélia Delorme, Rosina 

Bellegrandi, Carlos Santos, Olavo de Barros, Coelho Netto, João do Rio, Arthur Azevedo,

Maria Falcão, Raul Pederneiras, Lucília Peres, Cinira Polônio. Inclui perfis de artistas 

estrangeiros que se apresentaram no Brasil. 

VICTORINO, Eduardo. Para ser Ator. 4 ed. São Paulo, Livraria Teixeira, 1950, 110p. 

VIEIRA, Anco Márcio Tenório. Luiz Marinho: O Sábado que não Entardece. Recife, 

Fundação de Cultura Cidade do Recife, 2004, 173p. 

VIEIRA, Paulo. Paulo Pontes: A Arte das Coisas Sabidas. João Pessoa, Editora 

Universitária/UFPB, Conselho Estadual de Cultural, 1997, 235p. 

VIEIRA, Paulo. Plínio Marcos: A Flor e o Mal. Petrópolis, Editora Firmo, 1994, 188p. 

VILLAR, Fernando Pinheiro e CARVALHO, Eliezer Faleiros de (Orgs.). Histórias do 

Teatro Brasiliense. Brasília, Instituto de Artes da UnB, 2004, 287p. 

VINCENZO, Elza Cunha de. Um Teatro da Mulher. São Paulo, Perspectiva/ EDUSP, 

1992, 296p. 

Estudo da dramaturgia brasileira escrita por mulheres. A autora analisa o trabalho de 

precursoras como: Júlia Lopes de Almeida e Edy Lima. Depois faz um estudo profundo da 

obra das seguintes autoras Renata Pallottini, Consuelo de Castro, Hilda Hilst, Isabel 

Câmara , Leilah Assunção e Maria Adelaide Amaral. 

VIOTTI, Sérgio. Dulcina e o Teatro de seu Tempo. Rio de Janeiro, Lacerda Ed., 2000, 

642p. 

Biografia detalhada sobre a carreira artística de Dulcina de Moares, desde seus anos 

de formação (1908-1923), passando por seu contato com Leopoldo Fróes (1924-1926) e 

pela consagração de seu trabalho como atriz e empresária ao lado de Odilon Azevedo 

(1937-1943) até chegar nos “Anos Plenos” (1972-1996) da vida da atriz. Este trabalho é 

complementado por uma série de depoimentos, citações de artigos e críticas teatrais 

publicadas nos jornais e revistas da época, bem como por um acervo de fotos de suas 

principais personagens. 

VIOTTI, Sérgio. Dulcina: primeiros tempos. Rio de Janeiro: Fundação Nacional de Artes 

Cênicas, 1988. 257 p. 

Biografia da atriz e empresária Dulcina de Moraes (que criou com seu marido, 

Odilon Azevedo, a Companhia Dulcina – Odilon), focalizando a primeira fase de sua 

carreira: “Os anos formativos:1908-1923, Os anos de Fróes: 1924-1926; Os anos 

intermediários: 1927-1932, Os anos consolidadores: 1933-1937”. 

VOGT, Carlos e WALDMAN, Berta. Nelson Rodrigues: Flor de Obsessão. São Paulo, 

Brasiliense, 1985, 93p. 

Trajetória de Nelson Rodrigues: autor teatral, escritor e jornalista. 

WALDMAN, Berta. O Teatro Ídiche em São Paulo. São Paulo, Annablume/Casa 

Guilherme de Almeida, 2010, 84p.

WASILEWSKI, Luís Francisco. Isto é Besteirol: o Teatro de José Vicente. São Paulo, 

Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2010, 232p. 

WERNECK, Maria Helena e BRILHANTE, Maria João. Texto e Imagem: Estudos de 

Teatro. Rio de Janeiro, 7Letras, 2009, 296p. 

WERNECK, Maria Helena. “A Cena Contra o Silêncio: Vocalizações do Texto Literário no 

Teatro Brasileiro”. In: WERNECK, Maria Helena e BRILHANTE, Maria João. Texto e 

Imagem: Estudos de Teatro. Rio de Janeiro, 7Letras, 2009, pp. 66-88. 

WERNECK, Maria Helena. “A dor e a troça: uma inesperada aproximação de O Pranto de 

Maria Parda, de Gil Vicente (1522) e A Rainha do Rádio, de José Safiotti Filho (1974)”. 

In: AQUINO, Ricardo Bigi de Aquino e MALUF, Sheila Diab (Org.). Dramaturgia e 

Teatro. Maceió: EDUFAL, 2004, pp. 191-203. 

[p-chave: monólogo, teatro português, teatro brasileiro, Gil Vicente, José Saffioti 

Filho] 

WINDMÜLLER, Käthe. “O Judeu” no Teatro Romântico Brasileiro. São Paulo, Centro de 

Estudos Judaicos da FFLCH/USP, 1984, 103p. 

YÁCONIS, Cleyde et alii. Depoimentos IV. Rio de Janeiro: MEC/DAC/SNT/FUNARTE, 

1978. 212p. 

Livro com depoimentos de Cleyde Yáconis, Jardel Filho, Madalena Nicol, Nídia 

Lícia eTônia Carrero. 

YAZBEK, Samir (Org). Uma Cena Brasileira. São Paulo, HUCITEC, 2001, 219p. 

ZORZETTI, Hugo. Memória do Teatro Goiano. Goiânia, Ed. da UCG, 2005, 197p. 

ZORZETTI, Hugo. Memória do Teatro Goiano: A Cena no Interior. Goiânia, Kelps, 2008, 

238p.

Livros+ Cap_O-Z_Ago.pdf - Portal ABRACE

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