cena contemporÃ¢nea 2012 programaÃ§Ã£o - Candango!

CENA CONTEMPORÂNEA 2012 

PROGRAMAÇÃO 

17/07/2012, terça 

20h - Estamira (Dani Barros/RJ) - Teatro Eva Herz – Livraria Cultura – Shopping Iguatemi 

21h - Mi Vida Después (Lola Arias/Argentina) – Teatro Plínio Marcos – Funarte 

21h – Foi Carmen Miranda - Grupo de Teatro Macunaíma & Centro de Pesquisa Teatral do 

SESC (SP) - Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro 

18/07/2012, quarta 

19h às 22h – Outra Frequência – Audio-performance para Dois (BiNeural MonoKultur - 

Alemanha/Argentina) – Praça do Museu Nacional da República 

19h30 – Sobre Trutas, Cibalenas e Olhares – BR S.A. Coletivo de Artistas (DF) – CCBB - Teatro II 

20h - Criolina Champagne – Praça do Museu Nacional da República 

20h - Estamira (Dani Barros/RJ) - Teatro Eva Herz – Livraria Cultura – Shopping Iguatemi 

21h - Mi Vida Después (Lola Arias/Argentina) – Teatro Plínio Marcos – Funarte 

21h – Foi Carmen Miranda - Grupo de Teatro Macunaíma & Centro de Pesquisa Teatral do 

SESC (SP) - Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro 

21h30 – Qualquer Coisa Eu Como Um Ovo - Companhia Setor de Áreas Isoladas (DF) – Teatro 

Goldoni 

19/07/2012, quinta 



19h30 – Sobre Trutas, Cibalenas e Olhares – BR S.A. Coletivo de Artistas (DF) – CCBB - Teatro II 

21h -Mi Vida Después (Lola Arias/Argentina) – Teatro Plínio Marcos - Funarte 

21h30 – Qualquer Coisa Eu Como Um Ovo - Companhia Setor de Áreas Isoladas (DF) – Teatro 

Goldoni 

22h - Sistema Criolina – Praça do Museu Nacional da República 

20/07/2012, sexta 


Alemanha/Argentina) – Praça do Museu Nacional da República

20h - Villa y Discurso (G. Calderón/Chile) – Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Shopping 

Iguatemi 

21h - Every year, every day, I’m walking (Magnet Theatre/África do Sul) - Teatro CCBB 

21h - EnOtra Parte (L’Explose/Colômbia) - Sala Martins Penna – Teatro Nacional Claudio 

Santoro 

22h – Criolina Brasil – Praça do Museu Nacional da República 

21/07/2012, sábado 

18h - O Corpo é a Mídia da Dança? – Outras Partes (Vanilton Lakka/MG) - Teatro II CCBB 




Iguatemi 

21h - EnOtra Parte (L’Explose/Colômbia) - Sala Martins Penna – Teatro Nacional Claudio 

Santoro 


21h30 – A Carne do Mundo – Companhia B de Teatro (DF) – Teatro Goldoni 

22h – Criolina Brasil - Praça do Museu Nacional da República 

22/07/2012, domingo 



Iguatemi 




21h30 – A Carne do Mundo – Companhia B de Teatro (DF) – Teatro Goldoni 

23/07/2012, segunda 




21h - Trabalhos de Amores Quase Perdidos - Pedro Bricio (RJ) - Sala Martins Pena – Teatro 

Nacional Claudio Santoro 

24/07/2012, terça



21h - Trabalhos de Amores Quase Perdidos (Pedro Brício/RJ) - Sala Martins Penna – Teatro 

Nacional Claudio Santoro 

25/07/2012, quarta 



19h30 - (Des) Conhecidos – Probástica Cia. de Teatro (RJ) – CCBB - Teatro II 

21h - Apple Love - Cia. Iker Gómez (Espanha) – CCBB - Teatro 

22h – Zap Mama – (República Democrática do Congo) – Praça do Museu Nacional da República 

23h30 – Sistema Criolina (DF) e BerlinLOOPBrasil (Alemanha) - Praça do Museu Nacional da 

República 

26/07/2012, quinta 

19h às 22h – Outra Frecuencia – Audio-performance para Dois - BiNeural MonoKultur 

(Argentina/ Alemanha) – Praça do Museu Nacional da República 


21h - Apple Love - Cia. Iker Gómez (Espanha) – CCBB - Teatro 

21h - Por Que a Criança Cozinha na Polenta - Cia. Mugunzá de Teatro (SP) – Complexo Cultural 

da Funarte (Teatro Plínio Marcos) 

21h30 - El Rumor del Incendio - Lagartijas Tiradas al Sol (México) – Sala Multiuso – Espaço 

Cultural 508 Sul 

22h – GOG (DF) e Batalha de Rimas (DF) – Praça do Museu Nacional da República 


República 

27/07/2012, sexta 

17h - Café Frágil - La Casa Incierta (Espanha/Brasil) - Teatro Eva Herz da Livraria Cultura 

(Shopping Iguatemi) 

19h às 22h - Outra Frecuencia – Audio-performance para Dois - BiNeural MonoKultur 


19h30 - Vestida de Mar - AUGE Produções Artísticas (DF) – Teatro Goldoni 


21h - La Beauté del Diable - Koffi Kôkô (Benim) - Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio 

Santoro

21h - Luis Antonio - Gabriela - Cia. Mugunzá de Teatro (SP) – Complexo Cultural da Funarte 

(Teatro Plínio Marcos) 

21h - (Des) Conhecidos – Probástica Cia. de Teatro (RJ) – CCBB - Teatro II 



21h30 - Mobamba (O que eu sou quando sou samba?) - Cia. Márcia Duarte/UnB (DF)- Praça do 

Museu Nacional da República 

22h30 - Puerto Candelaria (Colômbia) – Praça do Museu Nacional da República 


República 

28/07/2012, sábado 



19h às 22h - Outra Frecuencia – Audio-performance para Dois - BiNeural MonoKultur 


19h30 - Vestida de Mar - AUGE Produções Artísticas (DF) – Teatro Goldoni 



Santoro 



21h - AMASSA! - Cia. Contém Glúten (DF) – CCBB - Teatro 



22h - Gaby Amarantos (PA) – Praça do Museu Nacional da República 


República 

29/07/2012, domingo 



17h - M gicas - Lona Circo Teatro/Palha a Matus uela (DF) 

17h – Programação especial em parceria com o projeto TODOS OS SONS – DOMINGO CCBB - 

Marakamundi (DF), Ellen Oléria (DF) e Yusa (Cuba) – Praça do Museu Nacional da República 

18h30 - (Des) Conhecidos – Probástica Cia. de Teatro (RJ) – CCBB - Teatro II




Santoro 

20h - AMASSA! - Cia. Contém Glúten (DF) – CCBB – Teatro 

Dias 17, 18 e 19.07, às 21h - Teatro Plínio Marcos – Complexo Cultural da Funarte 

MI VIDA DESPUÉS – Lola Arias – Argentina 

Seis atores nascidos na década de 1970 e começo dos anos 80 reconstituem a juventude de 

seus pais a partir de fotos, cartas, roupas usadas, relatos, lembranças apagadas. Quem eram 

meus pais quando eu nasci? Como era a Argentina quando eu ainda não sabia falar? Quantas 

versões existem para o que aconteceu e eu era tão pequeno que nem lembro? Cada ator faz um 

remake das cenas do passado para tentar entender o futuro. Como dublês de risco de seus 

pais, eles põem suas roupas e representam uma história familiar, que pode ser a de um pai 

militante de esquerda morto pela ditadura militar ou a de um pai soldado da inteligência do 

governo na mesma época. 

Escritora, diretora de teatro, performer e compositora, Lola Arias é apontada como uma das 

responsáveis pela afirmação da voz feminina na dramaturgia argentina. Co-fundadora da 

Companhia Postnuclear, seus textos exploram os limites entre realidade e ficção, usando 

biografias e documentos reais, num caminho que fica entre o surreal e o poético. Em suas 

peças, trabalha com atores e não-atores, dançarinos, cantores, bebês e animais. Seus textos já 

foram traduzidos para o inglês, francês e alemão. 

Dramaturgia e direção: Lola Arias 

Atores: Blas Arresse Igor, Liza Casullo, Carla Crespo, Vanina Falco, Pablo Lugones, Mariano 

Speratti 

Duração: 90 min 

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS 

De 18 a 28.07, das 19h às 22h – Praça do Museu Nacional da República 

OUTRA FREQUÊNCIA - AUDIO-PERFORMANCE PARA DOIS - BiNeural MonoKultur - 

Alemanha/Argentina 

Experiência sonora para duas pessoas que são convidadas a transitar por diferentes vivências 

virtuais. Com um fone de ouvido e um aparelho de MP3, cada um tem uma missão a cumprir 

que envolve o outro. Os espectadores, transformados em atores, interagem, enquanto o 

público assiste, de fora, a uma coreografia estranha, só compreendida pelos dois performers.

O grupo BiNeural-MonoKultur trabalha procurando espaços não-convencionais e já realizou o 

projeto do Audiotur Ficcional em cidades como Berlim, Córdoba e São Paulo. Ariel Dávila e 

Christina Ruf atuam juntos desde 2002. Em 2004, formaram o grupo BiNeural-MonoKultur, ao 

participarem como convidados do ciclo MitKopfhörer und Feldstecher, organizado pelo teatro 

Hebbel em Berlim. O projeto em Brasília tem co-produção da Difusa Fronte(i)ra. 

Conceito, roteiro e direção: Ariel Dávila e Christina Ruf 

Atuação (vozes): Carlos Morelli, Vanessa Bruno e Ieltxu Martinez Ortueta 

Montagem e edição de áudio: Guillermo Ceballos 

Duração: 10 minutos 


Dias 20 e 21.07, às 21h – Sala Martins Penna do Teatro Nacional Cláudio Santoro 

EN OUTRA PARTE – L’Explose – Colômbia 

Qual o conceito de identidade? Como é sentir-se estrangeiro na sociedade contemporânea? 

Foi a partir destes estímulos que o diretor Tino Fernández trabalhou para conceber o 

espetáculo de dança-teatro EnOtraParte. E o conceito da obra se mistura à vida pessoal de 

seus intérpretes: em cena estão quatro bailarinos e um músico colombianos, quatro bailarinos 

espanhóis, uma sueca e uma polaca, sob a direção de Fernández, que é espanhol de origem, 

viveu anos na França e está radicado em Bogotá. Todos capazes de contar, com intimidade, as 

experiências de encontro entre culturas, desde a curiosidade, a surpresa a inquietude até o 

choque cultural, a incomunicabilidade e a busca de identidade. O espetáculo conta com 

dramaturgia de Juliana Reyes e tem momentos confessionais dos intérpretes. 

L’Explose é uma fundação sem fins lucrativos criada por Tino Fernández em Paris em 1991, com 

o objetivo de investigar o campo da dança contemporânea. Transferida para Bogotá, 

desenvolve um trabalho de criação, pesquisa e difusão artística. Hoje, a companhia é uma das 

mais importantes da Colômbia, fazendo quatro turnês internacionais por ano, em países da 

Europa, Ásia, América Latina e nos Estados Unidos. EnOtraParte é uma coprodução com 

Auditório de Tenerife, Iberescena e CELCIT. 

Direção e coreografia: Tino Fernández 

Dramaturgia: Juliana Reyes 

Composição musical e música ao vivo: Camilo Giraldo 

Intérpretes: Ángela Cristina Bello, Luisa Fernanda Hoyos, Alexandra Rudnicka, Ángel Ávila, Juan 

Manzano, Paloma Hurtado, Leyla Castillo, Laura Barrero, Javier Ferrer , Helena Berthelius 


CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 ANOS

Dias 20 e 21, às 21h, e dia 22, às 20h – Teatro CCBB 

EVERY YEAR, EVERY DAY, I’M WALKING – Magnet Theatre – África do Sul 

Mais longevo trabalho da Magnet Theatre, o espetáculo foi criado para o Festival Africano para 

Crianças e Jovens de Yaoundé/Camarões, realizado em novembro de 2006. Desde então, já se 

apresentou em 18 festivais de 14 países diferentes. Criado sob a influência dos trabalhos de 

Judith Rudakoff da Universidade de Nova York e de Mark Fleishman, o espetáculo se inspira 

num livro que registra parte do processo terapêutico realizado com crianças refugiadas em 

Johanesburgo. Traça a história de jovens refugiados da África, que perderam sua família e sua 

casa de forma brutal e irrevogável e são forçados a uma jornada através de lugares perigosos e 

incertos. É uma peça sobre deslocamento, sobre o significado de lar, sobre a África, sobre 

perda e as tentativas de dar o primeiro passo em direção à recuperação. Celebra a capacidade 

de cura do ser humano e sua força em recuperar a dignidade. 

Magnet Theatre é uma companhia profissional de teatro físico que atua na África do Sul há 

mais de 25 anos, tendo criado 25 trabalhos originais, muitos deles premiados. Em 2010, a 

companhia recebeu a National Fleur du Cap Award for Innovation, o mais importante do teatro 

sul-africano. 

Direção: Mark Fleishman 

Intérpretes: Jennie Reznek e Noluvuyo Sam 

Música original: Neo Muyanga 



Dias 20 e 21, às 20h, e dia 22, às 19h – Teatro Eva Herz – Livraria Cultura – Shopping Iguatemi 

VILLA Y DISCURSO - Guillermo Calderón – Chile 

Dois espetáculos e um só programa. Em Villa (60min), três mulheres discutem diferentes 

alternativas para remodelar Villa Grimaldi, o principal centro de tortura e extermínio da 

ditadura de Pinochet. A questão expressa as dificuldades reais que as organizações de direitos 

humanos enfrentam para tentar defender a memória das vítimas da ditadura. Já em Discurso 

(40min), três mulheres representam a Presidenta Michelle Bachelet num fictício discurso de 

despedida ao deixar o poder. Suas palavras expressam os desejos e frustrações de uma 

geração que viveu emocionada a experiência de eleger a primeira mulher como Presidenta (e 

uma mulher que havia sido vítima de tortura) e que assistiu às dificuldades desta mandatária 

em administrar reformas populares no modelo econômico neoliberal imposto pela ditadura.

Guillermo Calderón é formado em teatro pela Universidade do Chile pela Escola Dell’Arte de 

Teatro Físico da Califórnia. É mestre em Cinema pela Universidade de Nova York, escreveu e 

dirigiu Neva (apresentada no CENA CONTEMPORÂNEA de 2010), Diciembre e Clase, obras que 

receberam grande acolhida do público e da crítica. Suas produções já foram vistas em mais de 

25 países, conquistando diversos prêmios. 

Direção e dramaturgia: Guillermo Calderón 

Elenco: Francisca Lewin, Macarena Zamudio e Carla Romero 



Dias 25 e 26.07, às 21h – Teatro CCBB 

APPLE LOVE – Iker Gómez - Espanha 

Terceira produção cênica da companhia Iker Gómez – Teatro Físico, da Espanha. Uma criação 

multidisciplinar que agrega artistas de quatro comunidades autônomas – Galícia, País Basco, 

Gran Canária e Calunha – Apple Love conjuga dança, teatro físico, vídeo cênico e vídeo-música, 

para propor uma espécie de conferência sobre o “Amor Total”, com uma inevit vel dose de 

humor. Em cena, quatro intérpretes, dois vídeo-intérpretes e cinco vídeo-músicos auxiliam o 

personagem principal, um investigador ue est em busca do “Amor Total”, um tema j tão 

abordado e tão analisado que, segundo Iker Gómez, hoje é quase impossível defini-lo de uma 

forma relevante. 

Criador, coreógrafo e videomaker, Iker Gómez criou a companhia Teatro Físico em 2007 e 

desde então já produziu três espetáculos. Em todos, a mistura de dança, música ao vivo, teatro, 

vídeo, com boa dose de humor. 

Coreografia e direção: Iker Gómez 

Intérpretes: Rut Balbis, Gemma Galera, Iker Gómez, Maxime Iannarelli 

Músicos: Nerea Alberdi, Kepa Elgoibar, Daniel González 

Vídeo: Iker Gómez 


CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE 

Dias 26, 27 e 28, às 21h30 – Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul 

EL RUMOR DEL INCENDIO – Lagartijas Tiradas ao Sol – México 

Documentário cênico que conta a história dos movimentos subversivos, guerrilhas e revoltas 

sociais que buscavam mudança no México das décadas de 1960 e 1970, com foco na vida da

antropóloga Margarita Urías Hermosillo, que teve participação ativa no Movimento de 68. Os 

atores usam maquetes, velhos clips de televisão projetados num telão e recriações de 

entrevistas para tentar recriar o clima que levou homens e mulheres a arriscarem a própria 

vida na tentativa de mudar o estado de coisa. O saldo foi um número indefinido de mortos e 

desaparecidos. El Rumor Del Incendio revista o período na tentativa de recuperar a utopia a 

possibilidade de sonhar com um mundo mais justo. O projeto inclui um blog – El rumor Del 

oleaje – um documentário sobre Margarita Urías Hermosillo e um livro. 

O grupo Lagartijas Tiradas ao Sol se auto-intituta “uma quadrilha de artistas” convocados por 

Luisa Pardo e Gabino Rodríguez. Trabalham desde 2003, tendo produzido sete espetáculos. Em 

2011, receberam o Prêmio do Público do Festival de Jeunes Compagnies Impatience, 

organizado pelo Teatro Odéon, de Paris, e o Preisträger ZKB Förderpreis, do Zürcher Theater 

Spektakel. 

Criação e atuação: Francisco Barreiro, Luisa Pardo e Gabino Rodríguez 

Desenho e investigação: Juan Leduc 



Dias 27 e 28, às 21h, e dia 29, às 19h – Sala Martins Penna do Teatro Nacional 

LA BEAUTÉ DU DIABLE – Koffi Kôkô – Benin 

Um mensageiro entre deus e o diabo. Assim pode ser descrita a figura de Koffi Kôkô em La 

Beauté du Diable. A partir do tema que evoca o poder de atração sobre o abismo moral e 

ético, o artista estabelece um diálogo com a música tocada ao vivo. Kôkô se movimenta num 

solo espiritual, cheio de graça, que combina a cultura ancestral africana com o flamenco, a 

dança contemporânea com o ritual africano. 

Koffi Kôkô é um dos iniciadores e mais proeminentes representantes da cena moderna da 

dança africana. Um artista cuja performance é inesquecível. Nascido no Benin, ainda menino 

Koffi tomou contato com a religião animista e, a partir disso, desenvolveu interesse artístico 

pela dança como ritual. Isso acabou se tornando a base de seu trabalho. Já atuou como 

professor na Europa, África e Estados Unidos. Divide seu tempo entre trabalhos no Benin na 

França e atualmente trabalha no seu centro coreográfico em Ouidah, no Benin. 



27 a 29/07, às 17h - Teatro Eva Herz da Livraria Cultura (Shopping Iguatemi)

CAFÉ FRÁGIL - La Casa Incierta (Espanha/Brasil) 

Café Frágil é um espetáculo de teatro de objetos do grupo La Casa Incierta a partir do 

Universo de Antonio Catalano - do grupo Casa degli Alfieri-Universi Sensibili, que desenvolveu 

um projeto interativo entre teatro e artes visuais. Recomendado para todos os públicos, o 

espetáculo revela, com um jogo de sombras e objetos, um universo mágico presente no 

cotidiano de todos. 

A Casa Incierta é uma companhia criada em 2000 e residente no Teatro Fernán Gómez de 

Madri, Espanha, pioneira na criação de artes cênicas para a primeira infância na Europa e no 

Brasil. 

Dramaturgia e direção: Carlos Laredo 

Intérprete e criação musical: Clarice Cardell 



MOSTRA NACIONAL 

Dias 17 e 18.07, às 20h – Teatro Eva Herz – Livraria Cultura – Shopping Iguatemi 

ESTAMIRA - BEIRA DO MUNDO – Dani Barros e Beatriz Sayad – Rio de Janeiro 

Monólogo com adaptação feita a quatro mãos para o teatro do premiado documentário 

cinematográfico assinado por Marcos Prado, sobre Estamira, uma mulher real que sobrevivia 

com o que catava no lixão. O espetáculo acompanha a história de Estamira, que tinha uma 

doença mental crônica e uma percepção do mundo surpreendente e devastadora. Estamira é 

como uma profetisa do lixão, carregada de tragédia e de humor, que propõe sábias e, ao 

mesmo tempo, delirantes reflexões sobre o mundo contemporâneo. 

Pelo trabalho, a atriz Dani Barros recebeu os prêmios Shell e APTR de 2011. Dani é formada 

pela UNI-Rio e integrou o grupo Doutores da Alegria por 13 anos. Atuou em diversos 

espetáculos, como os recentes Maria do Caritó e Conchambranças de Quaderna, ganhando o 

Prêmio APTR de atriz coadjuvante. 

Beatriz Sayad dedica-se ao teatro desde 1991, tendo passado também pelo grupo Doutores da 

Alegria. Atualmente, trabalha com a companhia de teatro-clown suíça Teatro Cia Finzi Pasca, 

com a qual já circulou pela Europa e Américas. 

Direção e dramaturgia: Beatriz Sayad 

Atuação, dramaturgia e idealização: Dani Barros 


CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 ANOS

Dias 17 e 18.07, às 21h – Sala Martins Penna do Teatro Nacional Cláudio Santoro 

FOI CARMEN MIRANDA – Grupo de Teatro Macunaíma & Centro de Pesquisa Teatro do SESC 

(SP) 

Obra poética concebida por Antunes Filho sobre o imaginário popular a respeito da grande 

artista, com movimentos inspirados no universo do Butô japonês. O espetáculo estimula uma 

reflexão sobre o fetichismo e os estereótipos e tem como base a gestualidade, embora esteja 

presente também o idioma fonemol, língua ficcional criada pelo Grupo de Teatro Macunaíma, 

já usada em espetáculos anteriores. 

O Centro de Pesquisa Teatral (CPT) é liderado por um dos mais célebres artistas brasileiros, 

Antunes Filho, e com o Grupo de Teatro Macunaíma abrange os diferentes aspectos da 

manifestação cênica, buscando a desconstrução de velhos códigos e sua posterior 

transformação em novos códigos. A estreia do espetáculo Macunaíma, em setembro de 1978, 

marcou o início das atividades do grupo que, em 1982, passa a desenvolver suas pesquisas 

estéticas e atividades no campo da formação no CPT, criado pelo SESC - SP. 

Concepção e Direção: Antunes Filho 

Elenco: Mariah Teixeira, Lee Thalor, Emilie Sugai e Patrícia Carvalho 



Dias 21, 22 e 23.07, às 18h – Teatro II CCBB 

O CORPO É A MÍDIA DA DANÇA? - OUTRAS PARTES – Vanilton Lakka - Minas Gerais 

O corpo do intérprete pode ser entendido como um suporte assim como o computador, um 

material gráfico ou um telefone? Foi a partir desta indagação que surgiu o projeto criado por 

Vanilton Lakka e organizado em forma de sistemas. Entre 2005 e 2006, Lakka realizou a 

primeira parte do trabalho, em parceria com o Território Minas. Outras Partes dá continuidade 

ao processo e foi desenvolvido com recursos do Rumos Dança Itaú. Todas as partes são 

autônomas e com espaços para a improvisação. O objetivo é fazer dança em vários suportes e 

formatos e provocar questionamentos como: em que corpo é possível produzir dança hoje? 

Além das performances, inclui um gibi interativo, site e telefone (a escuta da dança), 

Vanilton Lakka é criador e intérprete e trabalha com produção, criação e pesquisa em dança 

desde 1991. Sua experiência é marcada pela dança de rua e pela dança contemporânea. 

Apresentou-se e ministrou oficinas em vários países como Alemanha, Venezuela, Suécia, 

Espanha, Cabo Verde e Cuba. Lakka também desenvolve carreira solo. 

Duração: 50 min


Dias 23 e 24.07, às 21h – Sala Martins Penna do Teatro Nacional 

TRABALHOS DE AMORES QUASE PERDIDOS – Pedro Brício – Rio de Janeiro 

Um jogo de amor e acaso, de narração e atuação. Na base de tudo, a crise dos 30 anos, a 

impossibilidade dos amantes contarem a mesma história e os caprichos do acaso que tece o 

destino da humanidade – revelando o banal e o trágico que há no cotidiano. A peça fala sobre 

o amor na juventude, a juventude e a destruição do amor, o encontro com o outro. 

Pedro Brício é dramaturgo, ator e diretor, com talento reconhecido. Recebeu algumas das 

principais premiações da cena teatral carioca pela autoria de espetáculos como A Incrível 

Confeitaria do Sr. Pellica, Prêmio Shell de autor em 2005, e Cine-Teatro Limite, de 2008, 

vencedor do Prêmio Contigo. Como ator, em teatro, trabalhou com diretores como Enrique 

Diaz, Bia Lessa, João Falcão; fez ainda novelas como Andando nas Nuvens e Beleza Pura. 

Texto e direção: Pedro Brício 

Elenco: Branca Messina, João Velho, Lucia Bronstein, Pedro Henrique Monteiro. 



De 25 a 29.07, às 19h30 – Teatro II CCBB 

(DES)CONHECIDOS – Probástica Companhia de Teatro – São Paulo 

São milhares de amigos virtuais, mas a quem se dá o afeto verdadeiro? A questão que paira 

sobre as relações de uma geração acostumada a resolver todas as questões cotidianas pela 

web, inclusive o amor, é também mote para a encenação de uma história de amor dos tempos 

atuais. Um casal se conhece através de um site de conversas e inicia uma busca ao 

relacionamento ideal. No caminho, ambos esbarram em suas fragilidades e inseguranças e 

passam a questionar os conceitos de amor. O espetáculo faz referências ao livro Amor Líquido 

(Zygmun Bauman), ao filme Quinhentos dias com ela (Marc Webb), dentre outros, além de 

entrevistas com pessoas reais. 

Igor Angelkorte é ator e diretor formado pela CAL – Centro de Artes de Laranjeiras. Em teatro, 

atuou em O Casamento, com direção de Inês Viana, O Telescópio, dirigido por Ivone Hoffman, 

e Do Artista quando Jovem, assinado por Marco André Nunes. 

Direção e dramaturgia: Igor Angelkorte 

Elenco: Candelly Braz, Igor Angelkorte, Samuel Toledo 

Duração: 70 min


Dia 26.07, às 21h – Teatro Plínio Marcos – Complexo Cultural da Funarte 

POR QUE A CRIANÇA COZINHA NA POLENTA – Cia Mungunzá de Teatro – São Paulo 

Inspirado em livro homônimo escrito pela autora romena Aglaja Veteranyi, falecida em 2002, 

tem cunho autobiográfico e mostra uma história de dor e abandono, mas também de 

superação pela arte. Aglaja nasceu no seio de uma família circense: pai palhaço e mãe 

trapezista. A narrativa é feita pelos olhos da criança, que testemunha a violência doméstica e 

do mundo exterior, o alcoolismo, o abuso sexual e as várias formas de exploração. Tudo isso 

durante a ditadura cruel de Nicolae Ceausescu. A montagem utiliza a projeção de imagens da 

própria autora (que tirou a própria vida), feita por seu pai, e de trechos mudos ficcionais. 

Nelson Baslkerville é diretor de obras de grande impacto. Dentre as mais recentes, destacam-se 

Retrato de um artista quando jovem, de James Joyce, Camino Real, de Tennessee Williams, 17 

x Nelson – o inferno de todos nós, de Nelson Rodrigues. Dirige a Cia Mugunzá de Teatro. Por 

que a criança cozinha na polenta conquistou 36 prêmios em diversas categorias. 

Texto: Aglaja Veteranyi 

Direção: Nelson Baslkerville 

Elenco: Cia Mungunzá 



Dias 27 e 28, às 21h, e dia 29.07, às 19h – Teatro Plínio Marcos – Complexo Cultural Funarte 

LUIS ANTONIO – GABRIELA – Cia Mungunzá de Teatro – São Paulo 

O diretor Nelson Baskerville coloca em cena sua própria história, onde o irmão mais velho, Luis 

Antonio, homossexual, desafia as regras de uma família conservadora dos anos 1960 e parte 

para a Espanha sob o nome de Gabriela. O documentário cênico começa em 1953, ano de 

nascimento de Luis Antonio, que passou a infância, a adolescência e parte da juventude em 

Santos, até partir para a Espanha, aos 30 anos de idade. Foi construído a partir de documentos 

e depoimentos de Nelson Baskerville, de sua irmã Maria Cristina, de sua madrastra Doracy e 

de Serginho, cabeleireiro amigo de Luis Antonio. Narra a história da vida da personagem até 

sua morte, em Bilbao, em 2006, onde vivia com o nome de Gabriela. 

A Cia Mugunzá de Teatro nasceu em São Paulo em 2006, com alunos recém-formados, que 

convidaram Nelson Baslkerville para dirigi-los. Luis Antonio-Gabriela é o segundo espetáculo da 

companhia e já conquistou o Prêmio Shell de Melhor Direção para Nelson Baskerville. 

Direção e dramaturgia: Nelson Baskerville

Elenco: Marcos Felipe, Lucas Beda, Sandra Modesto, Verônica Gentilin, Virgina Iglesias, Day 

Porto 



MOSTRA BRASÍLIA 

18 e 19/07, às 19h30 - CCBB - Teatro II 

SOBRE TRUTAS, CIBALENAS E OLHARES – BR S.A. Coletivo de Artistas (DF) 

O espetáculo deu ao BR.S.A. - Coletivo de Artistas a oportunidade de jogar com o equilíbrio 

entre o conto Olhar, de Rubem Fonseca, que foi o mote para a criação cênica, e os desejos dos 

intérpretes da companhia. O conto retrata a vida de um escritor em estado contemplativo que, 

em um surto de inanição, e atordoado por sua serviçal, concebe um poema visceral e 

escatológico. Além disso, está presente a experimentação de vários sabores: a comida é algo 

muito presente durante a cena – peixes, cordeiro e até o coelho – tudo inspirado pelo conto 

de Rubem. 

A BR S.A. é um coletivo híbrido de artistas profissionais, criado em 2009, que possui formação 

acadêmica em artes cênicas, artes plásticas, formação musical e especializações em palhaço, 

direção teatral, iluminação, cenografia, figurino, produção, divulgação e programação visual. 

Elenco: Denis Camargo, Gustavo Reinecken e Lidiane Araújo 

Dramaturgia, direção e atuação: BR S.A. - Coletivo de Artistas 

Supervisão Geral: Kênia Dias 



18 e 19/07, às 21h30 - Teatro Goldoni 

QUALQUER COISA EU COMO UM OVO - Companhia Setor de Áreas Isoladas (DF) 

Inspirada no texto Angel City de Sam Shepard, originalmente escrito em 1976, o espetáculo 

apresenta a história de um grupo de teatro que passa por uma crise criativa e financeira. 

Partindo do nada para lugar nenhum, a peça mostra uma tentativa, possivelmente frustrada, 

de salvar um projeto teatral da aniquilação total. Transitando em uma realidade absurda, eles 

convidam um especialista como uma última tentativa desesperada para salvar suas peles. 

Porém, a cidade inteira está mudada e algo estranho começa a transformar suas aparências 

físicas. O fim está próximo.

A companhia S.A.I. (Setor de Áreas Isoladas) busca o diálogo com as diversas áreas artísticas - 

dança, música, fotografia, artes visuais, cinema, poesia e literatura -, inspirada por referências 

como o realismo cinematográfico, narrativas fantásticas de Tim Burton e Quentin Tarantino e 

no movimento literário do realismo mágico, que evidencia o irreal na vida cotidiana. 

Elenco: Ada Luana, Camila Meskell, Luiza Guimarães, Rodrigo Fischer e Similião Aurélio 

Direção: Diego Bresani 




A CARNE DO MUNDO – Companhia B de Teatro (DF) 

Mais recente trabalho da Companhia B, o espetáculo A Carne do Mundo é uma criação coletiva 

que tem um ator convidado, Sérgio Sartório, e que aborda, a partir do recorte da vida de um 

homem e de uma mulher, o desejo e as perversões sob a ótica das relações cotidianas. O 

espetáculo transita entre o consciente e o inconsciente de um casal, revelando as várias 

camadas de conflitos existentes nessa relação, suas perversões e as dificuldades do encontro 

amoroso. A encenação cria uma intimidade com a plateia, envolvendo-a num jogo de 

voyeurismo. 

A Companhia B de Teatro utiliza o processo de criação coletiva e desenvolve um trabalho 

calcado na pesquisa, propondo novos caminhos e significados para o trabalho cênico e a 

investigação do cruzamento dos múltiplos elementos da linguagem. 

Elenco: Giselle Nirenberg e Sérgio Sartório 

Direção: Mariana Botelho 




VESTIDA DE MAR - Auge Produções Artísticas (DF) 

A vida da poetisa Alfonsina Storni serve de pesquisa e pano de fundo para celebrar as artes 

poéticas. Filha de pais argentinos, nascida na Suíça, Alfonsina migrou com seus pais para a 

província de San Juan, na Argentina em 1896. Pouco tempo depois, muda-se para a cidade de 

Rosário, onde vive uma vida com muitas dificuldades financeiras. Três dias antes de se suicidar, 

envia de um hotel de Mar del Plata o soneto Voy a Dormir para um jornal. Consta que

Alfonsina suicidou-se andando para dentro do mar — o que foi poeticamente registrado na 

canção Alfonsina y el mar, gravada por Mercedes Sosa. 

A Auge Produções Artísticas é atuante na produção teatral em Brasília. Recentemente realizou 

Ilhar, espetáculo duplamente premiado no Prêmio SESC do Teatro Candango. 

Atriz: Gelly Saigg 

Participações Especiais: Carina Alencar, Karine Junqueira e Lilian França 

Dramaturgia e Direção: Ricardo César 



27/07, às 21h30 - Praça do Museu Nacional da República 

MOBAMBA (O QUE EU SOU QUANDO SOU SAMBA?) - Cia. Márcia Duarte/UnB (DF) 

O que eu sou quando sou samba? - essa é a pergunta que um grupo de jovens intérpretes se 

fazem para criar este espetáculo autoral, inspirado no universo poético e musical do samba. 

Assim nasce o Mobamba, uma fusão de mover – jogo, dança, cena – e samba. Orientado pela 

diretora Márcia Duarte em parceria com Marcus Mota e com participação de Fabiana Marroni, 

o grupo arrisca-se na apropriação de um ritmo imbricado no cotidiano dos brasileiros, 

experimenta sua relação com a identidade nacional e as raízes da cultura negra popular e 

brinca com o desafio de ser “bamba” no plano piloto de Brasília. 

Diretora, coreógrafa, professora, Márcia Duarte iniciou sua carreira no Rio de Janeiro. Em 

1980, criou com Luiz Mendonça o grupo EnDança, um dos mais expressivos da dança 

contemporânea brasileira no período. Com o grupo, apresentou-se em diversos países e 

acumulou prêmios. Em 1995, fundou sua própria companhia, para a qual criou espetáculos 

premiados como Reta do Fim do Fim e Movimentos do Desejo. 

Intérpretes pesquisadores e criadores: Fabiana Marroni, Fernanda Alpino, Luara Learth, 

Luciana Matias, Luisa Duprat, Paulo Vitor Granja, e Tamara Correia 

Direção de Criação: Márcia Duarte 



28/07, às 21h e 29/07, às 20h - CCBB – Teatro 

AMASSA! - CIA. CONTÉM GLÚTEN (DF) 

Espetáculo que mistura teatro, dança, música, circo e pão. A trama acontece em uma padaria, 

palco de um caso de amor entre três personagens: duas mulheres que lutam pelos suspiros e

amassos de um cobiçado padeiro. A paixão tem o ritmo do tango, entoado ao vivo, e unido a 

uma interpretação bem-humorada dos atores bailarinos. Uma ideia simples protagonizada por 

jovens criadores. 

A Cia. Contém Glúten é um coletivo artístico que pesquisa a dança em fusão com dramaturgia, 

artes marciais e música ao vivo. Criada em julho de 2010, a companhia é dirigida pela atriz e 

bailarina Júlia Gunesh, com orientação do tradicional Circo Teatro UdiGrudi e da coreógrafa 

Giselle Rodrigues, criadora do BaSiRaH Núcleo de Dança Contemporânea. 

Atores-bailarinos: Paulo Victor Gandra, Haila Beatriz e Rebeca Castelo Branco 

Direção e coreografia: Julia Gunesch 



29/07, às 17h - Praça do Museu Nacional da República 

M GI A - L NA IR EA R AL A A MA ELA (DF) 

Na tradição circense, o mágico é sempre um homem com poderes especiais. Às mulheres é 

dada a participação através da figura da ajudante, sem protagonismos. A Palhaça Matusquela 

brinca com essa tradição e rompe estereótipos com suas trapalhadas que prometem divertir 

as crianças na tarde de domingo na Praça do Museu Nacional da República, enquanto seus pais 

se preparam para ver os shows musicais que encerram o Cena Contemporânea 2012. 

Manuela Castelo Branco é formada em artes cênicas pela Universidade de Brasília, poeta com 

participação em várias antologias brasilienses, autora de textos teatrais, violeira e palhaça. 

Interpretação e Direção: Manuela Castelo Branco 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE 

SHOWS AO AR LIVRE 

Dia 25.07, às 22h – Praça do Museu Nacional da República 

ZAP MAMA (Bélgica) 

Divertido, eclético, surpreendente. Estes são alguns dos adjetivos que costumam acompanhar 

as críticas sobre o trabalho de Zap Mama. Grupo belga fundado e liderado pela congolesa 

Marie Daulne, a banda assumiu a missão de estabelecer uma ponte entre a Europa e a África e 

trazer as duas culturas unidas através da música. O grupo é especialista em polifonia, música 

harmônica com uma mistura de instrumentos africanos, R&B e Hip-hop. Já lançou oito discos.

Marie Daulne é nascida no Congo, na cidade de Isiro, uma das maiores do norte congolês. 

Ainda menina mudou-se com a mãe e a irmã para a Bélgica, já que seu pai tinha cidadania 

belga. Aos 14 anos de idade, foi para a Inglaterra e descobriu sua paixão pelo reggae. Na 

Europa, recordava as canções africanas que sua mãe cantarolava quando ela era pequena. Em 

1984, decidiu voltar a seu país de origem e aprendeu técnicas vocais onomatopeicas com os 

pigmeus, retomou contato com suas raízes musicais mais antigas. Desde então, viajou por todo 

o continente africano, recolhendo informações e experiências. 

*Show realizado em parceria com o projeto Latinidades – Festival da Mulher Afro Latino 

Americana e Caribenha. 


GOG (Brasil) 

Apresentação de Iso 9000 do Gueto, novo show do Poeta do Rap Nacional, que envolve as 

linguagens audiovisual, dança afro contemporânea, capoeira e poesia. Gog deseja promover o 

intercâmbio de linguagens, mesclando dança negra, percussão, mixagens e projeções 

animadas. 

Um dos artistas de maior prestígio na cultura Hip hop brasileira, GOG foi o primeiro rapper 

brasileiro a lançar o próprio selo. Conhecido como “O poeta do rap nacional”, tem 30 anos de 

carreira, nove discos gravados e um DVD, com participação de artistas como Lenine e Maria 

Rita, entre outros. 

*Show realizado em parceria com o projeto Latinidades – Festival da Mulher Afro Latino 

Americana e Caribenha. 


PUERTO CANDELÁRIA (Colômbia) 

Fundador de ritmos pouco convencionais como Cumbia Underground e Jazz a lo colombiano, o 

grupo inseriu a Colômbia no cenário do jazz internacional e destacou-se como nome de ponta 

da música experimental no continente. Baseia sua sonoridade nos ritmos colombianos 

populares e injeta imaginação e realismo fantástico às composições. Já fez mais de 20 turnês 

internacionais, apresentando-se em cerca de 50 cidades da Europa, Ásia e Américas. Sem som 

atrevido e encenações cheias de humor e alegria já foram vistos por mais de um milhão de 

espectadores. 

Puerto Candelaria é formado por Juancho Valencia (diretor, piano), Eduardo González (Baixo), 

José Tebón (sax soprano, clarineta), Cristián Rios (trombone), Carlos Didier Martínez

(percussão) e Juan Guillermo Aguilar (percussão). A banda já lançou quatro discos: Kolombian 

Jazz (2002), Llegó la banda (2006), Vuelta Canela (2010) e Cumbia Rebelde (2011). 




GABY AMARANTOS (Brasil) 

Gabriela Amaral dos Santos ou simplesmente Gaby Amarantos já foi apresentada ao mundo 

como “a Beyoncé do Par ”, “rainha do tecnobrega”, “fundadora de um movimento 

sociocultural”. Mas ela não gosta de títulos e costuma repetir que é apenas uma artista. 

Modéstia da cantora e compositora paraense que tem sido responsável por colocar o Pará no 

mapa musical internacional. Gaby lota os clubes onde se apresenta, seja no Brasil ou na 

Europa. Foi apontada pela revista Época como uma das 100 personalidades mais influentes do 

País hoje e sua música Ex Mai Love, tema da novela global Cheias de Charme, está na boca do 

povo brasileiro. 

Gaby Amarantos nasceu no bairro de Jurunas, periferia de Belém, no Pará. Começou a cantar 

aos 15 anos de idade, na Paróquia de Santa Terezinha do Menino Jesus, no bairro onde nasceu. 

Aos 18 anos, teve permissão para se apresentar em bares cantando clássicos da MPB – seu 

primeiro cachê foi um prato de sopa. Assumidamente influenciada por Clara Nunes, Ella 

Fitzgerald e Billie Holiday e pelos bregas Francis Dalva e Reginaldo Rossi, Gaby consegue fundir, 

em sua música, ritmos tradicionais como carimbo, lambada e lundu ao tecnobrega. Em 2012, 

lança seu primeiro disco solo, Treme. 


TODOS OS SONS – DOMINGO CCBB – MARAKAMUNDI, ELLEN OLÉRIA (Brasil) e YUSA (Cuba) 

MARAKAMUNDI – O quarteto de música instrumental de Brasília apresenta o novo trabalho, 

Rota Brasil, construído a partir das identidades musicais de diversos lugares do País. No show, 

o grupo procura acentuar as influências das culturas ameríndias, africanas, europeias, e outras. 

Conhecido até 2006 como Tex Quarteto, Marakamundi assumiu este nome para reforçar o 

perfil do grupo: explorar os horizontes da música com uma perspectiva brasileira – “maraka” 

significa “música”, em Tupi-guarani; Marakamundi, portanto, pode ser traduzido como 

“Música do mundo”. É formado por Tex (guitarra, violão e cavaquinho), Daniel Baker (pianos, 

teclados e escaleta), Ticho Lavenère (bateria e percussão) e Gê Mendonça (contrabaixo elétrico 

e baixo fretless).

ELLEN OLÉRIA - Repertório do disco de estreia de Ellen, o show Peça fala sobre origem, 

apresentando desde as primeiras influências da infância da cantora até o encontro com a 

banda pret.utu e a afirmação de seu estilo. Repleto de canções próprias, apresenta muito funk, 

balanço, samba e hip hop, além da interpretação de canções de compositores como Gilberto 

Gil, Jorge Bem, Sandra de Sá, Tim Maia, Jovelina Pérola Negra. No show, Ellen Oléria estará 

acompanhada da banda pret.utu: Célio Maciel (bateria), Paula Zimbres (baixo), Pedro Martins 

(guitarra) e Felipe Viegas (teclado). 

Um dos maiores expoentes do cenário musical brasiliense, Ellen é atriz formada pela 

Universidade de Brasília e desde o ano 2000 atua como cantora, compositora e instrumentista. 

Ganhou várias edições do FINCA – Festival Interno de Música Candanga, da UnB, e é a maior 

vencedora em todos os tempos do Festival de Música Tom Jobim, do SESC. 

YUSA - “Plena de experimenta ão e novas texturas, Yusa é uma nova forma de escutar Cuba”. 

Assim o jornalista britânico Jan Fairley apresentou a música da cantora, compositora e 

instrumentista cubana Yusa, uma das mais prestigiadas artistas da nova cena musical da ilha. 

Yusa tem na bagagem múltiplas linguagens musicais: dos trovadores tradicionais de seu país 

ao rock, dos ritmos tradicionais cubanos, como son e filin, ao jazz e a ritmos de outras terras, 

como o flamenco. A artista faz uma fusão da tradição musical cubana com o som do resto do 

mundo com muita personalidade. 

Yusa toca violão desde os seis anos de idade. É graduada em violão clássico e é a primeira 

mulher especializada em tocar “tresera”, instrumento típico da música cubana camponesa. 

Desde 2001, faz turnês pela Europa, Ásia e Américas. Foi indicada para alguns dos principais 

prêmios do universo da música no mundo e ganhou o Grammy por Lenine in Cité, ao lado do 

brasileiro Lenine. Tocou no encerramento dos Jogos Panamericanos do Brasil, ao lado de 

Lenine e Jorge Drexter. Acaba de lançar o selo independente Yusa-records, com seu quinto 

disco: Libro de cabecera, en tardes de café. Vive entre Havana e Buenos Aires. 

ENCONTROS INTERNACIONAIS 

Em 2012, o festival acolherá dois encontros internacionais que colocarão Brasília e o Brasil na 

rota dos eventos que reúnem importantes instituições culturais e artísticas do mundo. 

2º ENCONTRO INTERNACIONAL CULTURA DE REDE - Gestão de redes e cooperação cultural na 

Ibero-América, realizado de 24 a 26 de Julho de 2012, por instituições em colaboração com o 

CENA: Cultura Senda, Red Sul-americana de Dança, Fora do Eixo, Cultura e Integración (Centro

América), Organização dos Estados Ibero-americanos para a Educação, Ciência e Cultura e a 

Secretaria de Economia Criativa do Ministério de Cultura de Brasil. O encontro reunirá em 

Brasília cerca de 200 participantes, líderes de redes e de coletivos culturais de toda Ibero- 

América que contribuirão para a discussão da gestão e difusão de projetos artísticos no Brasil, 

além de dar visibilidade ao festival e às artes produzidas na cidade e no país. 

2º ENCONTROS DO CENA - Espaço Internacional de Cooperação Cultural e Artística, nos dias 

27 e 28 de Julho, com o objetivo de fomentar o intercâmbio entre os criadores / redes / 

instituições da América Latina e África. O foco dos ENCONTROS DO CENA serão as experiências 

e mecanismos de cooperação artística com a África, reunindo cerca de 20 especialistas e 

profissionais no tema. 

CENA CONTEMPORÂNEA 2012 

Data: 16 a 29 de julho de 2012 

Local: Praça do Museu Nacional da República, Sala Martins Penna do Teatro Nacional Cláudio 

Santoro, Teatros do CCBB, Teatro Plínio Marcos do Complexo Cultural da Funarte, Teatro Eva 

Herz da Livraria Cultura do Shopping Iguatemi, Teatro Goldoni. 

Horários: ver programação completa 

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia, válida para estudantes e maiores de 60 anos) 

Clientes e funcionários do Banco do Brasil pagam meia-entrada na compra de até 2 ingressos. 

Portadores do Cartão Petrobras pagam meia-entrada na compra de até 2 ingressos. 

Assinantes do Correio Braziliense pagam meia-entrada na compra de até 2 ingressos 

Informações: www.cenacontemporanea.com.br 

(61) 3349.3937 - (61) 3349.6028

cena contemporÃ¢nea 2012 programaÃ§Ã£o - Candango!

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