ARTE E LITERATURA NO SÉC. XX - Câmara Municipal de Vila ...

DAVID SANTOS
Licenciatura em História, variante de História de
Arte, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da
Universidade Nova de Lisboa, 1995.
Mestre em História Política e Social pela Faculdade
de Ciências Sociais e Humanas da Universidade
Lusófona de Lisboa, 2003.
Doutorando em Arte Contemporânea, Colégio das
Artes, Universidade de Coimbra.
Entre 1998 e 2009 foi docente do ensino superior
(Professor Assistente e Auxiliar Convidado, na Escola
Superior de Design – IADE/ Lisboa e na Escola das
Artes – Universidade Católica Portuguesa/Porto).
É curador e crítico de arte desde 1995.
Coordenador do Museu do Neo-Realismo (Vila
Franca de Xira), desde 2007.
VÍTOR VIÇOSO
Licenciatura em Filologia Românica, Faculdade de
Letras da Universidade de Lisboa, 1974.
Doutoramento em Literatura Portuguesa, na
Faculdade de Letras de Lisboa, em 1989.
Entre Outubro de 1974 e Março de 1989 foi
Professor Assistente, tendo sido a partir dessa
data e até à aposentação, Professor Auxiliar na
mesma Faculdade.
Colaborou como Formador de Professores de
Português de 1991 a 2000 (Programa Foco).
O Curso ARTE E LITERATURA NO SÉCULO XX destina-se a
professores dos 2º C e 3º C / Grupo de recrutamento 300 e 400 /
secundário (Português e História) [acreditado pelo CCPFC]
(50 horas = 2 créditos) e público em geral.
INSCRIÇÕES:
professores: tel. 219 587 535 - Centro de Formação Infante Dom Pedro
público: tel. 263 285 626 - Museu do Neo-Realismo
Preço: Professores - 70 euros / Público geral - 30 Euros
MUSEU DO NEO-REALISMO
Rua Alves Redol, nº 45
2600-099 Vila Franca de Xira
neorealismo@cm-vfxira.pt
Tel.: 263 285 626
Fax: 263 284 818
www.cm-vfxira.pt
www.museudoneorealismo.pt
CENTRO DE FORMAÇÃO
INFANTE D. PEDRO
Sede na Escola Secundária
de Gago Coutinho
Rua Heróis da Aviação
2615-205 Alverca do Ribatejo
dfidp.vfx@gmail.com
http.//cfidp.esgc.pt
Câmara Municipal
de Vila Franca de Xira
curso
ARTE E LITERATURA NO SÉC. XX
início 8 SET’12 sábados de manhã Museu do Neo-Realismo
Em colaboração com o Centro de Formação Infante D. Pedro

Da autonomia da arte à sua experiência interdisciplinar:
transformações essenciais na arte no século XX
David Santos
Alguns tópicos da literatura portuguesa do século XX
Vítor Viçoso
SINOPSE:
Na segunda metade do século XX, a prática artística sofreu uma extraordinária
expansão dos seus propósitos estéticos, processuais e disciplinares.
A dimensão interdisciplinar que então se anunciava parecia contrariar
o isolamento teórico-prático em que havia caído o modernismo da
abstração norte-americana. O caminho de reflexão traçado desde o
início do século pelos teóricos modernistas, elaborando cuidadosamente
uma linha de desenvolvimento e filiação formal que ligava Manet a Jackson
Pollock, passando por Cézanne, o cubismo, e as várias abstrações,
sugeria um sólido edifício de leitura e interpretação onde tudo se justificava
de modo linear e essencialista, culminando no apogeu da arte moderna
norte-americana do segundo pós-guerra. O formalismo, a autonomia
e a pureza dos meios disciplinares aí entendidos seriam no entanto
questionados pelo cruzamento disciplinar ambiguamente iniciado pelo
minimalismo e confirmado, de modo mais radical, pela impureza formal e
de conteúdo proposta pelas práticas pós-minimalistas de artistas como
Robert Morris, Robert Smithson ou Richard Serra. É sobre essa fase de
transição que importa identificar alguns dos fatores que estão na génese
da pluralidade interdisciplinar da arte contemporânea.
I PARTE:
A teoria modernista: uma leitura formalista da arte moderna
1. Os paradigmas da arte: evoluções, permanências e transformações.
2. As características formalistas da obra de arte: os conceitos de “forma
significante”, “planaridade” e “bidimensionalidade pictórica”.
3. Elaboração e defesa de uma “teoria modernista” (de Clement Greenberg
a Harold Rosemberg e Michael Fried).
4. Do expressionismo abstracto às "color-field paintings". Conceito e
prática de uma “Post-Painterly Abstraction”.
II PARTE:
Do minimalismo à prática artística pós-minimalista:
início do pós-modernismo?
5. Minimalismo e fenomenologia. “Nem pintura, nem escultura”: o
“objeto”, a “tridimensionalidade” e o site specific work.
6. A expansão do pós-minimalismo: “process art”; “land art”,
“earthworks”, “body art”, “happening”, “performance”, “pop art”, “arte
povera” e “conceptual art”.
7. A “horizontalidade”, o “texto”, a “política” e o “efémero” na assunção
de uma arte “pós-medium”.
8. O “corpo” e o lugar” como expressões identitárias. “Alteridade” e
“realismo traumático” na redefinição e mapeamento do real.
I PARTE:
A crise sociocultural e política, o Apocalipse e a rutura nas representações
estéticas do sujeito.
1. Raul Brandão: do decadentismo-simbolismo ao expressionismo - A
máscara, a dor e o sonho (uma poética do grito) - Húmus (1917): uma
estética do fragmento (1) – da escrita da crise à crise da escrita. Os
Pescadores (1923): escrever como quem pinta
2. A geração do Orpheu – O 1º Modernismo - A tradição e as vanguardas:
Orpheu (1915) e Portugal Futurista (1917) - Da centração à fragmentação
e descentração do eu (Fernando Pessoa e Mário de Sá-
Carneiro) - Heteronímia pessoana: a dramaturgia das máscaras poéticas
e a cenografia do vazio - Livro do Desassossego de Bernardo
Soares: uma estética do fragmento (2) - Uma leitura romanesca do
heterónimo Ricardo Reis: O Ano da Morte de Ricardo Reis (1984) de
José Saramago - Almada Negreiros: da provocação anti-burguesa
(Manifesto Anti-Dantas, 1915; A Cena do Ódio, 1915) à reinvenção da
inocência de dizer o mundo (A Invenção do Dia Claro, 1921)
II PARTE:
A geração da Presença (1927-1940) – O 2º Modernismo
3. O retorno a uma mitologia do autor (originalidade, sinceridade e personalidade
literária) - A recentração dramática na dualidade do eu – a
cena da conflitualidade intimista e metafísica na poesia de José Régio
- A representação intimista e os códigos socioculturais na narrativa:
Davam Grandes Passeios aos Domingos (1942) de José Régio; O
Barão (1942) de António Madeira (Branquinho da Fonseca)
III PARTE:
O Neo-Realismo: a busca de uma poética da emancipação popular.
4. Da era da originalidade intimista da Presença à era da socialidade - A
politização da estética: a arte como fator de transformação do mundo
(a centração no “eu social”) - Da mimese da alteridade social à encenação
de uma voz coral (o nós) - Alves Redol - Gaibéus (1939): do
documentário à simbologia sociopolítica - Barranco de Cegos (1961):
as liturgias do poder totalitário - O épico-lírico em Soeiro Pereira Gomes
(Esteiros, 1942) e em Manuel da Fonseca (O Fogo e as Cinzas,
1953) - A poesia de Carlos de Oliveira: o canto interventor e a caligrafia
intimista.
IV PARTE:
O Surrealismo: a rebeldia da imaginação contra os imperativos da
Razão.
5. A tradição da rutura - A reinvenção do homo demens e do homo ludens
- Humor e subversão.