Roland Brasil

Capa
Retrato
e M B r a n C a s e P r e T a s
Reconhecido como um dos mais influentes músicos nacionais,
Oswaldinho do Acordeon adotou o V-Accordion como instrumento do coração
Oswaldo de Almeida e Silva, o Oswaldinho do Acordeon, nasceu em Duque de Caxias, Rio de Janeiro, no dia 5 de junho
de 1954. A família era do interior da Bahia, mais precisamente da cidade de Euclides da Cunha, próxima a Canudos, de Antônio
Conselheiro. O avô, “Seu” Aureliano, mestre sanfoneiro, ensinou o ofício ao filho, mais tarde conhecido como Pedro Sertanejo.
Este embarcou, em 1946, rumo ao Sudeste em busca da fama, tentando firmar-se na carreira artística. Acordeonista, compositor,
afinador de instrumentos e radialista, inaugurou, 20 anos depois de sua chegada, o primeiro forró da capital paulista, local que
se tornou o principal ponto de encontro de nordestinos. Já em 1964 havia fundado o selo Cantagalo, um dos mais importantes
centros de lançamento de artistas regionais. Por ali passou a maioria dos sanfoneiros, trios e cantores da época, como Dominguinhos,
Genival Lacerda, Abdias, Jacinto Silva, Anastácia e Fúba de Taperoá.
Além de agitador cultural, Pedro Sertanejo gravou mais de 40 discos e compôs cerca de 700
canções, deixando sua marca na maior cidade da América Latina e na história da música
popular brasileira. Sua casa era ponto de encontro de sanfoneiros. Ali eles se reuniam
para tocar, trocar informações ou apenas “prosear”. Os mais freqüentes eram Luiz
Gonzaga, Zé Gonzaga e Sivuca. Em um ambiente tão cultural, era esperado que o
pequeno Oswaldinho demonstrasse interesse por esse universo. A primeira sanfona,
de quatro baixos, surgiu aos 7 meses de vida. E, conforme a criança crescia, o brinquedo
transformava-se em paixão. Com 6 anos, começou a aprender com o pai. Aos
8, estreava em estúdios, participando da gravação da música “Menino do Pirulito”, em
um dos discos dele. Nessa época, seguiu a família rumo a São Paulo.
Bebeu da fonte até os 12, ouvindo e estudando composições
de Gonzaga, Dominguinhos, Manoel Silveira, Sivuca e outros
artistas. Chegando à capital, teve dificuldades em encontrar
um professor. Na cidade grande, o acordeão - vítima
de preconceito assim como os nordestinos - era cultuado
na intimidade. Muitos tocavam, mas evitavam se
apresentar ou lecionar. Por conta disso, durante seis
anos Oswaldinho focou seus estudos no piano.
A grande virada aconteceu quando conheceu o
professor italiano Dante D’Alonzo, que lhe ensinou
música clássica e como tirar o melhor proveito de
seu instrumento nesse gênero. Aprendeu a ler e
escrever partituras, conhecimento que, de certa
forma, foi fundamental para consolidar sua carreira
artística. De volta à Europa, o mestre incumbiu
Paolo Feolla de continuar o trabalho que começara.
O talento do pupilo aflorou ainda mais e rendeu a
Oswaldinho uma bolsa de estudos no Conservatório
Dante, da cidade de Milão, na Itália.
No retorno ao País, utilizou toda essa informação na busca
por uma estética própria, em que suas raízes fundem-se
ao erudito e a outros gêneros. Admirador confesso de Luiz
Gonzaga e Sivuca, não hesitou em tocar Beethoven em ritmo
nordestino ou “Asa Branca” em blues. O ingresso no circuito
MPB ocorreu no grupo Bendegó, pelo qual estabeleceu
contato com a vanguarda da música nacional da época: Odair
Cabeça de Poeta e Grupo Capote, Tom Zé, Moraes Moreira,
Baby Consuelo e Pepeu Gomes, Fagner, Djavan e Renato
Teixeira, entre outros. A lista daqueles que puderam contar
com seu toque pessoal em gravações e apresentações é
enorme e nela constam desde Alceu Valença e Gonzaguinha,
passando por Elba Ramalho, até Paul Simon, Freddy Mercury
e Al Jarreau, sem esquecer Nelson Ayres e Amilson Godoy,
entre muitos nomes.
A dedicação ao acordeão, no entanto, deixou algumas
seqüelas. Uma hérnia de disco passou a incomodá-lo, a tal
ponto que os movimentos começaram a ficar comprometidos.
Submetido a uma cirurgia, teve medo de ser necessário
abandonar a carreira. Em plena reabilitação, conheceu um
novo instrumento, trazido ao País por Takao Shirahata, presidente
da Roland Brasil, especialmente para ele. O V-Accordion
ganhou um fã e um patrono. Explorando a tecnologia
embarcada no equipamento sem esquecer suas principais
influências – Dominguinhos, Sivuca, Caçulinha, Orlando Silveira,
Maestro Chiquinho e Pedro Sertanejo, – Oswaldinho
do Acordeon, mais uma vez, funde o moderno e o antigo, o
novo e o tradicional.
O acordeão viveu seu auge e, na seqüência, sofreu
forte declínio. A que você credita esse fato?
O problema surgiu com a Jovem Guarda. Antes disso,
porém, segundo pessoas com mais idade que eu, houve
um encontro de acordeonistas no Maracanã e as sanfonas
estavam muito desafinadas, com um monte de gente tocando
em timbres diferentes. Isso prejudicou a audição de quem
tem ouvido apurado e o acordeão passou a ser considerado
instrumento de conservadores, de velhos. Quando surgiu
o órgão, foi deixado de lado. As pessoas tinham vergonha
porque achavam que era para valsinha, dobrado, forró. Alguns
falavam que ele não estava apto a outros tipos de música,
principalmente aqui no Brasil. Quem dava aula fazia questão
de não colocar na placa, de tanta perseguição. Na época do
forró, a gente andava com ele dentro de uma caixa e era preciso
atravessar a rua, porque as pessoas não aceitavam. Era
DOMINGUINHOS E OSWALDINHO
Amigos de longa data e muitas histórias em comum
um preconceito muito grande. Tocava órgão em bailinhos e, de
repente, pegava o acordeão, mas não podia usar o som acústico
que o pessoal me mandava parar. Essa evolução foi gradativa.
Quem “forçou” essa barra, do instrumento sair dos palcos de
forró para os teatros, foi o Dominguinhos, quando começou a
trabalhar com Gilberto Gil e Gal Costa. Naquela época, até Luiz
Gonzaga o esqueceu um pouco, por incrível que pareça.
Você acha que esse panorama está se modificando?
Muito, porque os filhos e os netos das pessoas que
tinham preconceito aderiram ao instrumento com grande
facilidade por causa da tecnologia. Quem está acostumado,
percebe que o acordeão é um teclado de pescoço. Então,
não tem vergonha.
O acordeão no Brasil sempre foi muito ligado à música
regional. Em outros países isso é diferente?
Ele faz parte da cultura de todos os países que visitei. Na
França, por exemplo, até hoje usam o mesmo ritmo. Na Itália
e na Alemanha, também. Brasileiro é que gosta de inovar. Para
me destacar e não ser mais um conservador, gravei música
clássica em ritmo de forró. Fui o primeiro a utilizar pedal. A crítica
me massacrou. Disseram que estava perdendo a originalidade,
trocando violão e cavaquinho, instrumentos de regional, por
guitarra e contrabaixo. Nem para fazer São João eles me convidavam.
Falavam que era muito clássico. Mas insisti. Hoje, tenho
personalidade no meu trabalho e tudo que eu fizer, “tá valendo”.
Conquistei esse espaço debaixo de muita bordoada.
Por que foi estudar na Europa?
Estudei música clássica por 18 anos e ganhei uma bolsa
para Milão. Minhas raízes sempre foram nordestinas, no entanto
precisava conhecer mais o instrumento e outros gêneros,
além de aprender a escrever, até para orquestra sinfônica.
Enfim, saber música. Percebi que o acordeão não é regional,
mas universal.
26 Música e Imagem Música e Imagem
27