Projeto de pesquisa de pos doc ECA revisado - ECA - USP

8 intensidades e de afetos. Não se trata de um mero pedaço de carne, de algo neutro à própriahistória, ao outro, ao contexto em que vive. Corpo é, desde Freud, uma materialidadeperpassada de subjetividade.Trabalhando a partir das obras de Nazareth Pacheco, Cindy Sherman e MarinaAbramovic, pude acompanhar três modos de recolocar esse corpo feminino em jogo, partindosempre de um corpo que, mesmo na história da arte, sempre esteve dado passivamente aoolhar do espectador ou à ação do artista e que, em determinado momento, faz uso desse lugarde ser olhado em que é colocado para justamente deslocar-se dele e criar um incômodo emseu espectador. Esse corpo fixado nesse lugar submetido ao olhar do outro – que nas artesassim aparece em total consonância com o modo como também aparecia no campo social e,até mesmo, no campo psicanalítico – é o que chamei de um corpo asséptico, retirado de todasua corporeidade, de tudo o que lhe faz ser corpo e, ainda mais, de tudo o que lhe faz sercorpo feminino. Esse corpo asséptico que se apresenta ao olhar é o corpo sem corporeidadeque só poderá resgatar-se em sua condição mais carnal na medida em que os artistas, em seucampo, ou as histéricas, no âmbito da clínica psicanalítica, começarem a criar problemas aodeslocá-lo desse lugar de conforto. O corpo submetido e passivo ao olhar e à ação do outropassa a ser, então, e é aí que as obras das artistas acima citadas muito me auxiliaram aentender como tal deslocamento se opera, uma estratégia de provocação e de aprisionamentodesse outro, que cai na cilada desse corpo para defrontar-se, então, com um corporeencarnado, sangrando, perturbador. Estratégia de recolocar o corpo em cena a partir dopróprio lugar e pelos mesmos meios pelos quais ele havia sido retirado.Penso que seja possível perceber, neste ponto, que o corpo e sua materialidadetornaram-se, para o escopo da minha pesquisa, o ponto fundamental sobre o qual busquei medeter a fim de perscrutar um lugar possível para que algo seja posto em jogo, movimentado edaí tirar as conseqüências possíveis para o que seja do âmbito da constituição subjetiva. Pois

9 constituir-se em sujeito, ter um psiquismo, existir, em um tempo que eu denominei comosendo aquele em que a ausência de obra expandiu-se por todo o campo da subjetividadehumana, tornou-se tão improvável que, ao psicanalista, cabe indagar-se sobre os modos e osmeios que ainda permitem que algo como a constituição de uma subjetividade ocorra.Explico-me.Quando Michel Foucault (1972) escreveu seu História da Loucura na Idade Clássica,ele juntou ao texto um pequeno apêndice intitulado “Loucura: ausência de obra” em queapresenta a idéia de que, se durante muito tempo a loucura foi entendida como produtora deobra, ou seja, como portadora de uma verdade e de um sentido passíveis de seremconsiderados a partir da superstição, da magia ou até mesmo da religiosidade... Ou seja, sedurante muito tempo o louco era alguém que dizia uma verdade, naquilo que chamou deexperiência trágica da loucura, quando a loucura começa a passar pelo longo processo quefará com que ela ganhe o contorno de uma doença mental, o que se perde com isso éjustamente esse seu caráter de fazer sentido, de trazer a verdade ou, enfim, de produzir obra.O louco doente mental não produz obra nenhuma, sendo passivo ao saber sobre ele que ésempre do outro, posto que ele nada tem a dizer sobre si que possa ser considerado. O que erauma experiência, um modo de existência torna-se uma condição patológica e a loucura passaa ser entendida como ausência de obra.O que acontece, a partir dessa localização da loucura nesse lugar da ausência de obra,é que isso se alastra para outros campos da subjetividade humana. Muito do que sempre foivivido e experimentado como modos subjetivos de ser – como a loucura a qual acabo de fazerreferência – vai sendo englobado pelo campo das doenças mentais e, ao se tornar doença,deixa de produzir sentido, deixa de trazer alguma verdade sobre o sujeito ali presente, torna-seausência de obra. Conseqüentemente, o meu ponto de partida ao longo da tese de doutorado

10 foi precisamente essa expansão da idéia de ausência de obra para muitos âmbitos do acontecerhumano o que trouxe, em seu bojo, a seguinte questão: se não há quase lugar de produção deobra, hoje em dia, e se isso faz com que não haja quase lugares de constituição subjetiva, ondee como essas subjetividades conseguem acontecer?Minha hipótese naquele momento: a subjetividade só consegue se dar nos campos deborda e de fronteira, nos campos marginais ao que estaria proposto atualmente como via desubjetivação e que serviria, pelo contrário, muito mais à domesticação e ao disciplinamentodos seres. Os lugares de borda, aqueles sobre os quais essa domesticação incide da maneiramais violenta e que, paradoxalmente, ou talvez justamente por isso, constituem-se nos lugaresem que uma rebelião se faz possível. Os lugares de borda perscrutados por aquela pesquisa: ocorpo e o feminino.Se bem que suposta a partir do campo psicanalítico, ou guardando dele seu potencialmais desalienante, aquele mesmo que começa com Freud e suas histéricas cujos corpos serebelam à domesticação e obrigam a conceber uma nova idéia de corpo, um corpo pulsional,marcado pelo desejo, pelas marcas de memória, pelos afetos e representações, ou seja, umcorpo radicalmente subjetivo, tal hipótese dos lugares de subjetivação nas bordas apenasganhou corpo quando pude me deparar com o movimento análogo que se dá no campo dasartes visuais e com os modos pelos quais os artistas – entre os quais aquelas três por mimcitadas – escolhem de recolocar tal corpo em questão e deslocá-lo de seu lugarconfortavelmente alienado de ausência de obra. Não apenas a discussão que as mesmaspropõem a respeito do corpo, mas também as estratégias que utilizam para fazê-lo, puderamme auxiliar em avançar a idéia de que, se há subjetivação possível, ela não apenas se faz nasbordas do corpo e do feminino como, também, a partir de uma estratégia de tomá-los em seulugar clichê para, dali, obrigá-los a se movimentarem. Ou seja, de uma posição perversa, namedida em que a perversão remete, em psicanálise e entre outras coisas, à fixidez dos lugares

12 desapropriado de qualquer inteligibilidade acerca de si mesmo, esse corpo fundante trazidopela psicanálise aparece o tempo todo atravessado, marcado, influenciado por todas essasforças, pelo sexual, pelo desejo, pelas marcas de memória, pela instituição de um eu, ou seja,por tudo aquilo que ele mesmo demanda e cria. Corpo absolutamente subjetivo e marcadopela constituição de uma subjetividade, indissociável do psiquismo que criou para suportá-lo.Além disso, essa presença do corpo em alguns dos conceitos fundantes do saberpsicanalítico se contrapõe ao movimento em psicanálise que deixa de lado e desconsidera essecorpo, tanto ao longo da experiência de análise quanto ao teorizar sobre ela, desprezando acontundência com a qual o mesmo invariavelmente aparece. Os psicanalistas,paradoxalmente, e surpreendentemente, nada querem saber sobre o corpo, esse corpo mesmoque permitiu que Freud criasse a psicanálise e que ele mesmo jamais desconsiderou. Algo docorpo se perdeu no campo psicanalítico.E, por fim, para retomarmos a linha que vínhamos seguindo desde que iniciei estareflexão acerca do trabalho da artista Rosângela Rennó, a psicanálise nos aponta que o corpo– e, conseqüentemente, como pretendo mostrar ao longo dessa pesquisa, sua materialidade –são centrais para o entendimento daquilo que se entende como memória. Pois a memória,enquanto representação, é precisamente marca psíquica, marca que depende de umamaterialidade para se fazer, como bem observou Derrida (2001), que soube apontar comprecisão para essa necessidade de uma materialidade naquilo que se inscreve como memória.Derrida (2005), ao deter-se sobre os textos freudianos que tratam do tema, e especialmentesobre o texto do bloco mágico 3 , nos aponta essa materialidade imprescindível do suporte da3 Bloco mágico, ao qual Freud (1925[1924]) faz referencia em seu texto, é aquele brinquedo de criançacomposto de uma lousa sobre a qual se escreve ou desenha e de uma segunda camada na qual esse traçado ficamarcado, usualmente de cera ou outro material parecido que, quando separado da primeira camada, faz com queo traço desapareça. Freud nota que, se essa marca desaparece dessa camada externa sobre a qual foi feita, elapermanece sobre a camada de cera e, ainda que visível, existe enquanto marca. Esse brinquedo funciona para ele,

15 - na primeira (parte 1), aprofundar a reflexão acerca da produção da artista Rosângela Rennó,através de entrevistas com a mesma, do estudo de catálogos e registros de exposições, além daleitura dos textos críticos dedicados à sua produção. A ênfase dessa reflexão será posta naarticulação de suas produções com os arquivos e a memória, além da centralidade damaterialidade da imagem para a produção de seu trabalho;- depois (parte2), realizar o mesmo tipo de reflexão acerca das obras do artista ChristianBoltanski, também por meio de entrevistas, leitura dos textos críticos e estudo dos catálogos eregistros de exposições. A ênfase dessa reflexão será posta na articulação de suas produçõescom os arquivos e a memória, além da centralidade da materialidade da imagem para aprodução de seu trabalho. Isso implicará na realização de um período dessa pesquisa naFrança, onde a possibilidade de participação no grupo de pesquisas do professor JacquesLeenhardt, professor especialista em estética do Centre de recherches sur les arts et le langageda Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales já está sendo articulada para o segundosemestre de 2011 (de setembro de 2011 a março de 2012);- em seguida (parte 3), a partir das produções dos artistas, articulá-las com a noção deimagem e da materialidade da imagem presentes especialmente nas reflexões de Hans Beltinge Georges Didi-Huberman e;- por fim (parte 4), resgatar as noções de corpo e de memória existentes no campopsicanalítico e tentar uma amarração entre essas idéias a partir da noção de imagem antesapresentada, problematizando assim o entendimento que a psicanálise faz das mesmas.Como é possível constatar em cronograma apresentado a seguir, a pesquisa organizasede forma a que tenha a duração de dois anos.

16 Cronograma:AtividadesParte 1 –Parte 2 –Parte 3 – Pesquisa noParte 4 –/ PeríodoRosângelaChristianEHESS, Paris, FrançaCorpo eRennóBoltanski // ImagemmemóriaPesquisa noEHESS, Paris,França.maio /Estudo das2011 a jun/produções da2011artistasjun/ 2011 aEntrevistasjul / 2011com a artistaago / 2011Produção dea set / 2011texto síntese eapresentaçãoset / 2011 aEstudo dasout/ 2011produções doartistanov / 2011Entrevistas com oa dez/ 2011artista

17 jan /2012 afev / 2012Produção detexto síntese eapresentaçãoset / 2011 amar / 2012Apresentação ediscussão dapesquisa com oprofessor JacquesLeenhardt naEHESS, Paris,Françaset / 2011 amar / 2012Acompanhamento deseminário do professorGeorges Didi-Huberman na EHESS,Paris, França ediscussão do projeto depesquisamar / 2012a jun/ 2012Estudo dos textos sobreimagemjul/ 2012 aago / 2012Produção de textosíntese e apresentaçãoset/ 2012 aRetomada dostextos

18 dez / 2012psicanalíticossobre memóriae corpojan/ 2013 amar/ 2013Produção detexto final eapresentaçãoMaterial e métodosAs partes 1 e 2 consistem da investigação das produções dos artistas e dolevantamento das questões que as mesmas trazem para o campo psicanalítico, a partir de suasinjunções no âmbito da memória. Serão realizadas a partir das entrevistas com os respectivosartistas, além da leitura aprofundada dos textos críticos de suas obras, bem como pela consultados catálogos e outros materiais de exposições.As partes 3 e 4 consistem do trabalho de reflexão teórica mais propriamente dito, emque o aporte trazido pelas produções dos artistas será examinado primeiramente naquilo quecontribuem para a discussão acerca da imagem presente no próprio campo das artes visuais e,em seguida, em seu potencial de questionamento das noções de memória e de corpo tais quaisa psicanálise as propõe. Serão realizadas tomando por base a bibliografia indicada,especialmente no que diz respeito aos dois autores principais para que tal articulação se faça,Georges Didi-Huberman e Hans Belting.Além dos métodos de investigação, cada etapa da pesquisa será apresentada ediscutida com o supervisor da mesma no Departamento de Artes Visuais da ECA-USP,

19 professor Tadeu Chiarelli, assim como com os professores que me receberão no período deestágio na universidade francesa, bem como com os grupos de trabalho dos respectivosprofessores e em outras ocasiões públicas que se apresentem.Forma e análise dos resultadosAo final de cada parte, pretendo apresentar uma produção / síntese da mesma, umapublicação preferencialmente em formato de artigo ou monografia, acompanhada ao final daquarta e última parte de uma produção mais extensa, possivelmente no formato de livro. Essesseriam os resultados publicados de tal pesquisa, baseados no trabalho de análise de todo omaterial a partir das entrevistas, textos e bibliografia apresentada, tendo por base o referencialpsicanalítico.BibliografiaAGAMBEN, Giorgio: Profanações. São Paulo: Boitempo editorial, 2007.BELTING, Hanns: Pour une anthropologie des images. Paris: Gallimard, 2004DERRIDA, Jacques: Mal de arquivo – uma impressão freudiana. Rio de Janeiro,Relume Dumará, 2001.________________: A escritura e a diferença. São Paulo: Perspectiva, 2005.DIDI-HUBERMAN, Georges: Devant l’image. Paris: Les éditions de minuit, 1999._______________________ : L’image ouverte. Paris: Gallimard, 2007.

20 FOUCAULT, Michel: História da loucura na Idade Clássica, São Paulo, editora Perspectiva,1972.FREUD, Sigmund: Edição standard brasileira das obras psicológicas completas de SigmundFreud, volumes I-XXIV, Rio de Janeiro, Imago editora, 1996. [Os volumes citados abaixoreferem-se à essa edição]______________ (1895): “Projeto para uma psicologia científica”, vol.I.______________ (1900): “A interpretação dos sonhos”, vols.IV-V.______________ (1905): “Três ensaios sobre a teoria da sexualidade”, vol.VII, pp.119-232.______________ (1915): “Os instintos e suas vicissitudes”, vol.XIV, pp.117-146.______________ (1923): “O ego e o id, vol.XIX, pp.15-82.______________ (1925[1924]): “Algumas notas sobre o bloco- mágico”, vol.XIX, pp290-299.LACAN, Jacques (1959-60): O Seminário: livro 7 – A ética da psicanálise. (1959-60). Rio deJaneiro, Jorge Zahar editor, 1988.RENNÓ, Rosângela: Rosângela Rennó: depoimento. Belo Horizonte, C/ Arte, 2003._______________ Rosângela Rennó- o arquivo universal e outros arquivos. São Paulo,Cosac & Naify, 2003.RIBEIRO, Alessandra Monachesi (2010): « Da perversão à sublimação : algumas estratégiasdas artes visuais para a criação de lugares de subjetivação e presença de obra nas bordas docorpo e do feminino ». Tese de doutorado. Programa de Pós-Graduação em TeoriaPsicanalítica, IP, UFRJ.