Anuário Criação Vivi 1-9 cc so miolo teste

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CONTENTS
Bebidas Alcoólicas 034
Imagem e Comunicação Corporativa 050
Snacks 084
Bancos, Serviços, Investimentos e Seguros 106
Estrela Verde 114
Rede de Concessionárias, Produtos e Serviços Automotivos 128
Transporte, Turismo, Viagens, Entretenimento e Lazer 134
Veículos Automotivos 146
Aparelhos Eletrônicos e Eletrodomésticos 180
Publicidade, Indústria de Comunicação & Marketing 194
Outros 228
C A T E G O R I A
Comércio 236
Educação e Cultura 248
Restaurantes, Fast Foods e Cafeterias 262
Telecomunicações 268
Vestuário 278
Alimentícios 304
Bebidas Não Alcoólicas 318
Comunicação de Governo 330
Cuidados Pessoais 340
Publicações, Veículos de Comunicação & Mídia 352
Estudantes 380
C R I A Ç Ã O
ÍNDICE

Ação de Relações Públicas/Public Relations
Ação Promocional ou de Marketing Direto/Promotions & Direct Marketing
Agência/Agency
Alimentícios/Food
Animação/Animation Designer
Anunciante do Ano/Advertiser of the Year
Anunciante/Advertiser
Aparelhos Eletrônicos e Eletrodomésticos/Electronic Devices & Household Appliances
Aprovado por/Approved by
Arquitetura de Informação/Information Architecture
Art Buyer
Bancos, Serviços, Investimentos e Seguros/Banks, Services, Investments and Insurance
Bebidas Alcoólicas/Alcoholic Beverages
Bebidas não Alcoólicas/Non-Alcoholic Beverages
Branded Content
Carta do Presidente/Letter from the President
Cases Integrados/Integrated Cases
Comércio/Commerce
Comunicação de Governo/Governmental Communications
Créditos/Credits
Criação/Creative Team
Cuidados Pessoais/Personal Care
Desenvolvedor/Web Developer
Design
Direção/Director
Diretor de Arte de Cena/Stage Art Director
Diretor de Arte/Art Director
Diretor de Cena/Stage Director
Diretor de Criação/Creative Director
Diretor de Fotografia/Director of Photography
Diretor Geral de Criação/General Creative Director
Diretoria/Management
Educação e Cultura/Education and Culture
Estrela Preta/Black Star
Estrela Verde/Green Star
Farmacêuticos/Pharmaceuticals
Fotógrafo/Photographer
Gerente de Projeto/Project Manager
Hall da Fama/Hall of Fame
Ilustrador/Illustrator
Imagem e Comunicação Corporativa/Corporative Image and Communications
Locução/Radio Voice-over
Marketing Direto/Direct Marketing
Material Promocional/Promotional Material
Mídia Exterior/Out of Home
Montagem/Film Editing
O Anuário de Criação/Brazilian Creative Annual
O Clube de Criação/The Creative Club
GLOSSARY
O tema deste Anuário/Theme of This Year’s Creative Annual
Outros/Miscellaneous
Prêmio Anuário Bronze/Bronze Award
Prêmio Anuário Ouro/Gold Award
Prêmio Anuário Prata/Silver Award
Prêmio Anuário/Creative Annual Award
Produtor de RTV/RTV Producer
Produtor Gráfico/Graphic Producer
Produtor Musical/Sound Producer
Produtora 3D/3D Studio
Produtora de Som/Sound Studio
Produtora/Film Studio
Produtos Domésticos e de Limpeza/Home and Cleaning Products
Programação/Programming
Publicações, Veículos de Comunicação & Mídia/Publications, Communication Vehicles & Media
Publicidade nos Ambientes Digitais/Digital Environment Advertising
Publicidade, Indústria de Comunicação e Marketing/Advertising,
Communications Industry & Marketing
Rádio/Radio
Redator/Copywriter
Rede de Concessionárias, Varejo de Automóveis, Produtos e Serviços Automotivos/Dealership Network,
Car Retail, Automotive Products & Services
Restaurantes, Fast-Foods e Cafeterias/Restaurants, Fast-Food & Coffee Shops
Revista e Jornal/Print Media
Serviços Públicos Comerciais/Public Utilities and Commercial Industry Services
Snacks
Sócios/Members
Telecomunicações/Telecommunications
Tipografia/Typesetting
Título/Title
Transporte, Turismo, Viagens, Entretenimento e Lazer/Transport, Tourism,
Travel, Entertainment and Leisure
TV, Cinema e Outras Telas/TV, Cinema & Other Screens
Veículos Automotivos/Motor Vehicles
Vestuário/Apparel & Accessories
G L O S S Á R I O

O Clube de Criação é uma associação cultural, sem fins lucrativos. É uma entidade que prima
pela memória da propaganda brasileira. Nosso objetivo, ao lançar o Anuário de Criação a cada ano,
é mostrar o que de melhor foi criado e produzido por profissionais de todo o Brasil. É um prêmio
para o trabalho criativo e para todos os que contribuem para colocá-lo nas ruas. Um importante
documento histórico e fonte de consulta para profissionais e estudantes ligados aos setores da
comunicação, e para todos aqueles que se interessem pela cultura em geral.
Júri – O júri foi formado por 73 profissionais – redatores, diretores de arte, designers, diretores
de cena, produtores de som, produtores digitais e fotógrafos – convidados pela diretoria
do Clube de Criação. Os jurados estavam impedidos de votar em peças de sua própria agência
ou produtora e de sua autoria.
Prêmio Anuário – É o prêmio simbólico conferido a todas as peças selecionadas para compor
o Anuário de Criação. A critério do júri, essa premiação pode ser classificada em quatro níveis:
Prêmio Anuário Ouro, Prêmio Anuário Prata, Prêmio Anuário Bronze e Prêmio Anuário.
Estrela Verde – Recebe este prêmio a melhor peça inscrita na categoria com o mesmo nome.
A critério do júri, outras peças inscritas nesta categoria poderão receber o “Prêmio Anuário”.
Estrela Preta – Este prêmio será disputado apenas entre as peças ganhadoras
do Prêmio Anuário Ouro, sem distinção de categoria. E poderá ser concedido pelo júri,
baseado em um nível de indiscutível excelência.
The Creative Club is a cultural, non-profit association. It is an organization that stands out for its role in
celebrating the Brazilian advertising memory. Our goal in putting out the Creative Annual each year is
to show the best of what was created and produced by professionals from the field throughout Brazil.
It is an award for creative work and to all those who contributed to putting this work out on the streets.
It is an important historical document and a source of reference for professionals and students of the
various segments of communications, and for all those interested in culture, in general.
Jury – This year’s jury was made up of 73 professionals – copywriters, art directors, designers,
stage directors, sound producers, digital producers and photographers – invited by the management
of the Creative Club. Jury members were not allowed to vote either for any copy submitted
by the ad agencies or film studios where they work, or for their own copy.
Creative Annual Award — This is a symbolic award given to all pieces selected to make up the Creative
Annual. The awards are ranked according to the following four categories: Creative Annual Gold,
Creative Annual Silver, Creative Annual Bronze and Creative Annual Award, given at the discretion
of the jury.
Green Star – Awarded to the best piece entered in the category with the same name. Other pieces
enrolled in this category may receive the “Annual Award,” as judged by the jury.
Black Star – This award is vied for only among Gold Annual Award winners, without distinguishing
among the categories. It may also be awarded by the jury, based on an indisputable level of excellence.
C L U B E
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THE CREATIVE CLUB

N A D A
N A S C E
P R O N T O
THEME OF
THIS YEAR’S
CREATIVE ANNUAL
N O T H I N G
O
TEMA
DESTE
ANUÁRIO
I S B O R N
R E A D Y
- M A D E

Presidente/President
Fernando Campos
Vice-Presidente/Vice President
Fernando Nobre
Diretores Administrativos/
Administrative Directors
André Kassu
Dulcidio Caldeira
Diretores Culturais/Cultural Directors
Guilherme Jahara
Joanna Monteiro Soares
Diretores de Divulgação/
Promotional Directors
Leo Macias
Márcio Ribas
Diretor Editorial/Editorial Director
Marco Aurélio Giannelli (Pernil)
Pedro Becker
Diretores de Relações Sociais/
Social Relations Directors
Pedro Prado
Rejane Bicca
Diretores-Secretários/
Secretarial Directors
Ricardo John
Vico Benevides
Administração/Administration
Dirce Yasuda
Coordenação de Eventos/
Events Coordinator
Ciça R. Bernardet
Assistente de Eventos/
Events Assistant
Fernanda Negri
Gerência Comercial/Commercial Manager
Mara Baptistini
Secretária/Secretary
Patricia Nhoncanse da Silva
MANAGEMENT
DIRETORIA

Está na raiz da cultura judaico-cristã a resistência ao ato de nascer. Não faltam leituras – e pra
mim sempre fez muito sentido – do mito do Éden como uma alegoria do útero. Pense bem: ali você
simplesmente existe, num lugar onde tudo é natural, sem pecado, sem dor, sem culpa, rodeado
de amor, alimentado pelo próprio ambiente em que vive, em simbiose com seu Criador. E aí, um belo
dia você é arrancado de lá e conhece dor, frio, fome, sede, tudo ao mesmo tempo acompanhado
de uma humilhante palmada na bunda. Ah, e no dia seguinte ainda tem o teste do pezinho.
Como se não bastasse, ao nascer você adquire instantaneamente a única precondição infalível
para a morte, que é estar vivo. E ainda assim todo ano comemoramos aniversários. Vai entender
o ser humano.
Este livro é dedicado ao sofrimento inerente ao ato de nascer.
E aí vem a pergunta: parir uma ideia dói tanto assim? Há controvérsias, mas uma certeza
é a da ausência do anestesista.
Ao admirar as melhores crias do ano, fica aqui o convite para se lembrar de que cada uma delas
foi trazida até nós por cesáreas abruptas, fórceps, contrações, suor em profusão, alguma depressão
pós-parto e no final o orgulho e uma sensação de dever cumprido. Como já disse, vai entender
o ser humano.
Fernando Campos
Presidente
Resistance to being born is at the root of the Judeo-Christian culture. There are plenty of readings –
and it has always made plenty of sense to me – about the myth of Eden as an allegory of the uterus.
Think about it. It’s a place where you simply exist, a place where everything is natural, sinless, painless,
surrounded by love, where abundant food can be obtained from your very environment, and where you
live in symbiotic harmony with your Creator. Then, one fine day, you are torn from this place and come
to know pain, cold, hunger and thirst all at once, together with a humiliating slap on the butt. Oh, and
the heel prick comes the next day.
As though this weren’t enough, when you’re born you instantly acquire the only infallible precondition
for death, which is being alive in the first place. Despite it all, we keep on celebrating birthdays every
year. Go figure human beings.
This book was dedicated to the inherent suffering of being born.
And now comes the question: Is giving birth to an idea this painful? It’s controversial, but what’s
certain is that there’s no anesthetist.
While admiring the best creative births of the year, may I invite you to remember that each one of
these were the result of abrupt C-sections, forceps, contractions, profuse sweating, some postpartum
depression, and, at the end, the proud feeling of a job well done. As I said before, go figure.
Fernando Campos
President
C A R T A
D O
P R E S I D E N T E
LETTER FROM THE PRESIDENT

21º - 1996
Duailibi, Petit e Zaragoza
32º - 2007
Carlos Wagner, Eric Nice, Magy Imoberdorf
22º - 1997
Alex Periscinoto
23º - 1998
Sérgio Graciotti
24º - 1999
Neil Ferreira
25º - 2000
Sylvio Lima
27º - 2002
Ercílio Tranjan, Washington Olivetto
28º - 2003
Sérgio Toni, Hans Dammann
Armando Mihanovich
29º - 2004
Joaquim Gustavo Pereira Leite (Joca),
Jarbas José de Souza, Carlito Maia
30º - 2005
Laerte Agnelli, Sergino A. O. Souza,
Helga Miethke
31º - 2006
Jaques Lewkowicz, José Fontoura da Costa,
Roberto Pereira
33º - 2008
Gabriel Zellmeister, Luiz Toledo,
Murilo Felisberto
34º - 2009
Gilberto dos Reis,
João Augusto Palhares Neto, Zé Rodrix
35º - 2010
Julio Ribeiro, Ruy Lindenberg,
Tomás Lorente
36º - 2011
Mauro Perez
37º - 2012
Roberto Cipolla
38º - 2013
Marcelo Aragão, Ricardo Freire
39º - 2014
Ana Carmen Longobardi, Camila Franco,
Julio Cosi Jr.
40º - 2015
Marcello Serpa, José Luiz Madeira
HALL OF FAME

O Julinho é o maior!
Julio César Xavier da Silveira, o Julinho, é o maior publicitário do Brasil de todos os tempos.
Ouvi essa frase diariamente repetida por Francesc Petit, o Paco, durante mais de 14 anos.
O raciocínio de Petit, surpreendente e brilhante como tudo que ele pensava, dizia ou fazia, baseava-se no
óbvio. Segundo ele, só o Julinho escrevia textos quase tão bons quanto os do Neil Ferreira e roteiros quase
tão brilhantes quanto os do Ercílio Tranjan, pensava em visuais quase tão imaginativos quanto os do José
Zaragoza, planejava e apresentava quase tão bem quanto o Julio Ribeiro e, mais do que isso: só o Julinho
dirigia filmes como o Julinho.
Sem se preocupar em demonstrar um estilo, seguir uma tendência ou moda, apenas transferindo
para a câmera a ideia que os criadores tinham na cabeça, normalmente melhorada
pelo seu incrível talento de diretor.
Eu, particularmente, fui beneficiário desse talento inúmeras vezes. Os filmes “Chambinho, o queijinho do
coração”, “Doceira”, do Banco Itaú, “Atari Reagan & Chernenko”, “Primeiro beijo”, do Guaraná Taí, “Drury’s,
o whisky bebe quieto”, “Casais”, do Unibanco, “Dr. Antonio Ermirio”, para Fiat, “Maluf, Vicente Matheus e
Brizola”, da Vulcabras, “Sonhos” e “Portas”, da Garoto, “Cachorro”, da Cofap, “Gordinhos do DDD”, “Classe
A, você de Mercedes” e “O primeiro sutiã”, da Valisere, são apenas alguns dos trabalhos da minha vida
profissional que, sem o Julinho, certamente não teriam feito o sucesso que fizeram, ganhado os prêmios
que ganharam e entrado para a cultura popular brasileira como entraram.
Mais do que isso: não tenho dúvida nenhuma de que, sem o Julinho, as minhas pessoas
– tanto a física quanto as jurídicas – não teriam sido tão bem-sucedidas.
Essa é a verdade, e a verdade deve ser dita, rapazes.
Neste momento em que o Julinho, tardiamente na minha opinião (ainda bem que corrigiram o erro), entra
para o Hall da Fama do Clube de Criação de São Paulo, eu, com enorme saudades do Petit, aproveito para
Descaradamente imitá-lo mais uma vez, sem inventar nada, apenas ampliando o seu pensamento original.
Na minha opinião, Julio César Xavier da Silveira, o Julinho, é um dos maiores publicitários do mundo
de todos os tempos.
Porque só o Julinho é capaz de escrever textos como o Ed McCabe e roteiros como o John Webster,
pensar visuais como o George Lois, planejar e apresentar como o Jay Chiat e dirigir comerciais como
o Joe Pytka, que diga-se de passagem é o outro diretor de comerciais do mundo sem estilo, datas,
tendências ou modas, sempre capaz de melhorar as ideias dos criadores.
Ou seja: o Julinho deles.
Julinho is the greatest!
Julio César Xavier da Silveira—Julinho—is Brazil’s greatest adman of all times.
I heard this line repeated daily by Francesc Petit—Paco—for over 14 years.
Petit’s surprising and brilliant reasoning, like everything he would think of, say or do, was based on the
obvious. According to him, only Julinho wrote texts almost as good as Neil Ferreira’s and scripts almost
as brilliant as Ercílio Tranjan’s, thought of visuals almost as imaginative as José Zaragoza’s, planned and
presented almost as well as Julio Ribeiro, and, what’s more, only Julinho directed films like Julinho, not
concerned about showing a certain style, or following a trend or fashion, but only transferring to the camera
the idea that the creators had in mind, normally improved on by his incredible talent as a director.
I personally benefitted from this talent a great many times – films like: “Chambinho, the Little Cheese
from the Heart,” “Confectionary,” for Itaú Bank, “Atari Reagan & Chernenko” and “First Kiss,” for Guarana
Taí, “Drury’s, Whiskey Drinks Quietly,” “Couples” for Unibanco, “Dr. Antonio Ermirio,” for Fiat, “Maluf, Vicente
Matheus and Brizola,” for Vulcabras, “Dreams” and “Doors,” for Garoto chocolates, “Dog”, for Cofap,
“The Direct Distance Dialing Fatties,” “Class A, You Driving a Mercedes” and “First Bra,” for Valisere. These
are just some of the films from my professional life that would not have been the success that they were,
that would not have won the awards they won, and that would not have entered popular Brazilian culture
as they did, without Julinho.
What’s more, there is absolutely no doubt in my mind that, without Julinho, my beings—individual
and business—would not have been so successful.
That’s the truth, and the truth must be told, folks.
At this time—too late, in my opinion; it’s a good thing they corrected the mistake in time—in which Julinho
is entering the Creative Club Hall of Fame, I—greatly missing Petit—would like to take advantage to brazenly
imitate Petit once more, without inventing anything, just expanding on his original thought.
In my opinion, Julio César Xavier da Silveira, Julinho, is one of the world’s greatest admen of all times,
because only Julinho can write texts like Ed McCabe and scripts like John Webster, conceive visuals like
George Lois, plan and present like Jay Chiat, and direct commercials like Joe Pytka, who en passant is
another world-known director of commercials without a style, dates, trends or fashion, and who is always
able to improve on the creators’ ideas. That is to say, he’s their Julinho!
That’s the whole truth, or as my partners from WMcCann have been saying since 1912: The Truth Well Told.
Washington Olivetto
Essa é a verdade, ou, como dizem desde 1912 os meus sócios da WMcCann: The Truth Well Told.
Washington Olivetto
J U L I O
X A V I E R
HALL OF FAME

A Newton o que é de Newton
Criador, erga as mãos para os céus e agradeça ao Criador (o original) que ainda há justiça neste mundo.
Newton Pacheco foi eleito para o Hall da Fama do Anuário do Clube de Criação. Um dos maiores
redatores de todos os tempos. E olha que esse “um dos” me parece tímido por demais.
Newton Pacheco merecia ser nome de agência. De rua. De viaduto. Nome de mestre, já é.
Alguns 30 segundos do Newton ensinam mais do que quatro anos de faculdade. Exagero?
Então procurem nos muitos Anuários em que ele deixou sua assinatura.
O estômago que fala. A dona de casa que ameaça se atirar da janela do apartamento porque a receita
do molho não ficou boa. O último filme da série “Fernandinho” e a campanha de celebridades, filmada em
super 8, ambos para US Top (só o comercial da Rita Lee já valeria a menção). Os anúncios das mulheres
de Renoir emagrecidas para Chambourcy Diet. As memoráveis campanhas de camisas Arrow. E um título,
definitivo, para Gurgel: “Se há 80 anos Henry Ford convidasse você para ser seu sócio, você não aceitaria?”
E muito, muito mais.
Não me parece que hoje a turma fique debruçada sobre o Anuário, comentando e aprendendo. A gente
costumava fazer muito isso, quando o Newton não só nos ensinava: irritava, nos desafiava, subia o sarrafo
lá para o alto.
O sujeito acreditava tanto no seu trabalho que existe até o caso folclórico em que, depois de muito
defender uma campanha, o cliente enfim concordou com ele – mas, não contente, Newton continuou
a argumentação e a insistir no quanto aquilo era bom. O atendimento teve que intervir: “Newton, ok,
o cliente já concordou”.
A evolução da tecnologia é uma coisa maravilhosa. Mas não deixa de ser meio chato que, no meio de tantas
mudanças, coisas importantes tenham se perdido. Difícil achar todos os registros das grandes peças do
Newton, uma pena. Mas quem é apaixonado por esse negócio e faz questão de saber quem fez e faz o quê,
sabe do valor do moço.
Ufa. Hoje, todo criador (inclusive o Original) pode dormir sossegado, que a justiça tarda, mas não falha.
Que é uma frase gasta, um lugar-comum pouco inspirado que cometi e que o novo Hall da Fama do Anuário
jamais faria, nem aprovaria, muito menos veicularia.
Desculpa aí, Newton. Foi mal.
To Newton what is Newton’s
Creator, raise your hands to the heavens and thank the Creator (the Original one) that there is still justice in the world.
Newton Pacheco has been elected to the Creative Club Annual Hall of Fame – one of the greatest copywriters
of all times, duly noting that “one of” seems overly modest to me. Newton Pacheco deserves being the name
of an agency, of a street, of an overpass, seeing that he has already secured that of a master.
About 30 seconds of Newton could teach us more than four years of college. You think that’s an
exaggeration? In that case, search through the many Annuals where he impressed his signature:
The talking stomach; the housewife that threatens to throw herself out of her apartment window because
the recipe for the sauce didn’t come out; the last commercial of the “Fernandinho” series, and the campaign
of celebrities, shot in Super 8, both of which for US Top (the Rita Lee commercial alone being worthy of
mention); the ads of the Renoir women who lost weight thanks to Chambourcy Diet; the memorable Arrow
shirt campaigns, and that momentous title for Gurgel: “If Henry Ford had invited you to be his partner
80 years ago, wouldn’t you have accepted?” And much, much more.
It doesn’t seem that today’s new folk remain huddled over the Annual commenting and learning.
We used to do that a lot when Newton not only taught us, but irritated us, challenged us, and raised
the bar to the top notch.
The guy believed so much in his work that there was even an episode taken from our folklore in which,
after greatly defending his campaign, his client finally agreed with him, but, not content, Newton continued
to argue and insist on how good it was. The account executive had to intervene: “Newton, okay, okay;
the client has already agreed.”
The evolution of technology is something marvelous, but it’s likewise a bit annoying that important things
have gotten lost among so many changes. It hard to find all the records of Newton’s great pieces – a shame.
However, those of us who are in love with all this and make a point of knowing
who did it and who does what, know his true worth.
At long last. Today, all creators (even the Original one) can sleep soundly, because justice may be long in
coming but ultimately never fails. What a cliché that was! At best, definitely not a very inspired commonplace
that the Annual’s new Hall of Fame would never commit or approve, much less run.
Sorry, Newton. My bad.
Cássio Zanatta
Cássio Zanatta
N E W T O N
P A C H E C O
HALL OF FAME

“Deus deveria ser multado por excesso de velocidade.”
O Mineiro nasceu e passou a adolescência em BH. Na juventude tocava contrabaixo “nos bailes da vida”,
com Milton Nascimento como crooner, Tavito no violão e Wagner Tiso no piano, até que um dia ele
e Tavito resolveram vir para São Paulo, e nos conhecemos, no início de 1970.
Na época, eu trabalhava no RTV da Almap e surgiu uma amizade e parceria à primeira vista.
Ele na produtora do Scatena, com Beto Ruschel e Tavito; e eu, na Almap (diretor de rádio), com uma
demanda de 180 trilhas sonoras por ano e 400 peças de rádio, precisava de criativos na área musical
sem os ranços dos jingles antigos – alguns memoráveis, porém sem muitas opções de caminhos.
Formamos uma dupla maravilhosa e dividíamos o apartamento, que vivia cheio de senhoritas
encantadas pelo charme do Mineiro.
Em 1977 montamos, junto com Renato Teixeira, a MCR, e logo no início já recebemos o prêmio
de melhor produtora de som do país, com jingles memoráveis.
Ao meu lado e de Sérgio Mineiro, Renato Teixeira criou uma música que invadiu o imaginário de crianças e
adultos no fim dos anos 70: o jingle das balas de leite Kids. Qualquer um que viveu aquela época sabe cantar
do começo ao fim a música que tem versos como “roda, roda, roda baleiro, atenção! / Quando o baleiro parar
põe a mão / Pegue a bala mais gostosa do planeta / Não deixe que a sorte se intrometa”.
Mineiro sempre dizia que adorava seu serviço e detestava a profissão.
Mesmo com esses pensamentos não ortodoxos, era imbatível numa reunião: crítico e muito inteligente,
tinha sacadas geniais, encantava a todos e a todas quando pegava o violão e saía cantando boleros
em espanhol, língua que aprimorou quando largou a profissão durante um tempo e foi de moto até o México.
Foi solteiro e voltou casado com a Denise Labarthe Muniz, uma carioca que se encantou com as histórias
e seus cantos. Desse casamento nasceram o Pablo Werneck Muniz (hoje engenheiro de som) e o Chico
Werneck Muniz (fotógrafo). E de seu segundo casamento, com a Matilde Confalonieri,
nasceu a Cleo Confalonieri Muniz.
Ao longo dessa jornada e sociedade que durou toda a nossa vida profissional, fomos os autores de vários
sucessos da história da MCR junto com outros parceiros e colaboradores, o que fez dela a produtora
do ano durante várias décadas.
“Pipoca com Guaraná” e “Bichos”, da Parmalat, junto com Cesar Brunetti e Nizan Guanaes; “Soda Limonada
Antarctica”, comigo; “O carrinho do bebê”, com o Dodi; “Drops Kids Hortelã”, com Renato Teixeira; “Liberdade
é uma calça velha” (US Top), com Beto Ruschel.
Durante mais de 30 anos, o Mineiro foi um dos responsáveis pelo sucesso da MCR.
Sérgio Campanelli
“God should be fined for speeding.”
Mineiro was born and spent his teen years in Belo Horizonte. In his youth, he played the bass in those balls
of the good old days, with Milton Nascimento as the crooner, Tavito on the guitar and Wagner Tiso on the
piano, until, one day, they decided to go to São Paulo, and so we met in early 1970.
At the time, I was working in RTV at Almap ad agency, and a friendship and partnership was struck at first
sight. He was working at Scatena Sound Studio with Beto Ruschel and Tavito, and I was working at Almap
(Radio Director), requiring 180 soundtracks a year and 400 radio spots to be made. I needed music creatives
to break away from creaky old jingles – some memorable, but without many options for future use.
We made a marvelous team and shared an apartment, which was always full of senoritas enchanted
by Mineiro’s charm.
In 1977, we set up MCR, together with Renato Teixeira. Soon after we opened our doors, we received
the award for best sound studio, with memorable jingles.
At my side and Sérgio Mineiro’s, Renato Teixeira created a song that took the imaginary world of both
children and adults by storm in the late 70’s: the Kids milk candy jingle. Anyone who lived in those days knew
how to sing the song from beginning to end. It had verses like: ‘Turn, turn, turn, candy man. Attention! / When
the candy man stops, stick in your hand / Grab the tastiest candy on the planet / Don’t let luck meddle.”
Mineiro would always say that he loved what he did but hated his profession.
Despite these unorthodox thoughts, he was peerless in meetings: critical and very intelligent, great lines,
enchanted everyone, male and female alike, when he took his guitar and went around singing boleros in
Spanish, a language he improved on when he put a brief hold on his profession and drove to Mexico
on his motorcycle.
He went single and came back married to Denise Labarthe Muniz, a girl from Rio de Janeiro that was
enchanted by his stories and singing. Born from this marriage were Pablo Werneck Muniz (today a sound
engineer) and Chico Werneck Muniz (photographer), and, from his second marriage to Matilde Confalonieri,
Cleo Confalonieri Muniz was born.
Along this journey and in a partnership that lasted all our professional life, we were the authors of several
success stories of MCR history, together with other partners and collaborators, who earned it the acclaim
of studio of the year for several decades.
“Popcorn and Guaraná” and “Animals” for Parmalat, along with Cesar Brunetti and Nizan Guanaes;
“Antarctica Lemon Soda,” with me; “The Baby Carriage,” with Dodi; “Kids Mint Drops,” with Renato Teixeira;
and “Freedom is an Old Pair of Jeans” (US Top), with Beto Ruschel.
For over 30 years, Mineiro was one of those responsible for MCR’s success.
Sérgio Campanelli
S É R G I O
“Mineiro”
W E R N E C K M U N I Z
HALL OF FAME

Tião.
De que Tião falar? Tem tantos.
O Tião que me chegou na Denison, naqueles entre incríveis e terríveis anos 60, trazido por outro grande amigo também de vida inteira,
o Sampa. Que se apresentou com as credenciais de ter largado havia pouco a faculdade de medicina, com o inesperado gosto por bons
anúncios, e por reescrevê-los, à sua maneira. De pronto, virou revisor. O mais rigoroso e implacável que eu tive na vida. Mas foi por pouco
tempo. Que ele logo se fez redator.
O Tião que escrevia certo por linhas tortas. Literalmente. Um verdadeiro artesão. Construía textos à mão, de viés, pulando de uma folha
de papel-jornal para outra, caótico. E, ao final, o texto impecável. Daqueles que não deixam espaço para colocar ou tirar uma vírgula.
Título atrás de título, linha por linha.
Esse era o Tião redator, que escrevia com a elegância de um Drummond. Que jogava futebol com a elegância de um Ademir da Guia.
E sinuca, com a elegância de um Joaquinzinho. (O único que eu via fazer as bolas se esgueirarem pela mesa, batendo uma na outra,
em um encontro milagrosamente silencioso.)
O Tião de humor profético. Que, belo dia, quando eu me preparava para me separar pela terceira vez da mesma mulher, sentenciou:
“Ercílio, você precisa se convencer de que a sua separação não deu certo”.
O Tião grilo-falante, que eu queria sempre perto de mim. Tão generoso que, uma vez, nós em agências diferentes, me autorizou a resgatar
uma velha e recusada ideia dele. O resultado foi um filme premiadíssimo, com uma ficha inusitada. Lá dizia: “Baseado em um argumento
original de Sebastião Teixeira e Rubem Sampaio”.
O Tião sonhador, mistura perfeita de Dom Quixote com Sancho Pança. Perseguia o sonho. E planejava o dia seguinte, cada passo.
O Tião discreto, que nunca queria aparecer. Que queria ser simplesmente Tião. Quando muito, Tiãozinho.
Que foi o verdadeiro presidente do Clube de Criação, confesso, quando eu posava de presidente. E ouso dizer que foi assim também
com o Ciro Pelicano, com o Raul Cruz Lima, com a Ana Carmen, com o Washington. O Tião era a alma do Clube, por trás de todos nós.
E por pura paixão.
Apaixonado por ideias, ia atrás delas, brigava por elas. Sem nunca brigar com ninguém. Nunca ouvi esse Tião levantar a voz.
Nem mesmo provocado por mim nas nossas intermináveis tertúlias noite adentro.
O Tião que eu nunca vi amargo nem ressentido. Que eu nunca ouvi falar mal de alguém, por mais que o alguém merecesse.
O Tião, sempre tão sereno que se fazia passar por triste.
Tião, o triste, diziam os íntimos. Ao que ele deu, uma vez, a resposta que viria a ser sua marca definitiva:
“Sou triste, mas sou feliz”.
O Tião apaixonado por política. Que como todos nós, na luta pela redemocratização, trabalhava por um candidato. Com uma diferença:
a gente queria pôr a campanha na rua. O Tião ia para a rua junto com a campanha. Quantas vezes na Paulista, saindo de um cinema,
a gente esbarrava com aquele Tião distribuindo os panfletos que ele mesmo tinha criado. “Darcy Passos. É federal.” De dar sentimento
de culpa em todos nós.
O Tião que, mais do que belas campanhas, criou redatores. Que ele colocava embaixo das asas, com os nomes na frente do seu.
Que o digam Carlos Domingos, Chester, Gustavo Nogueira, para ficar em alguns.
O Tião que certamente não tinha nada a ver com este século. Nem com o outro. Que era um homem do Renascimento. Homem de todas
as ciências e de todas as artes.
O Tião alquimista, que projetou e construiu no seu sítio, em Santa Isabel, um complexo sistema de captação das águas da chuva.
De transformação da água de chuva em água de beber. Isso, muito antes da crise hídrica. (Tem matéria na Globo que não me deixa mentir.)
O Tião com aquela eterna sabedoria caipira. Que levou sempre com ele a infância em Ribeirão dos Índios. E que me levava a caminhar
por entre as árvores do sítio, dezenas e dezenas de espécies, todas plantadas por ele. Nomeando cada uma, com espantosa e natural
intimidade, pelo nome de nascença, aqueles em latim.
O Tião filósofo. Que, de tão filósofo, e já no crepúsculo, resolveu estudar filosofia. Não como a gente faria, um cursinho rápido, algumas
palestras e pronto. Não. Esse não era o Tião. O Tião, estoico, fez faculdade. Formou-se. Virou professor de filosofia em colégio de Santa Isabel.
O Tião amável, generoso, paciente, inventivo, tolerante, gentil, professor, aprendiz, filósofo, artista, conciliador, o mais amigo dos amigos.
O Tião sem jactâncias, nem ódio, nem preconceito.
O Tião sem nenhuma vaidade.
Quer dizer: o Tião de quem o diabo passou longe.
É Tião que não tem fim.
Adeus, amigo. Ateus que somos, sei que você está com Deus. E que finalmente se tornou o que nunca quis ser. Uma estrela.
Ercílio Tranjan
Tião.
Which Tião should I talk about? There are so many.
The Tião that came to me at Denison, during those incredible and terrible 1960’s, brought by Sampa, another lifelong friend.
Who introduced himself with the credentials of having just dropped out of med school, with an unexpected taste for great ads, and for
rewriting them his own way. He became a proofreader right on the spot – the most rigorous and relentless proofreader I’ve ever worked
with. But that didn’t last long. He soon became a copywriter.
The Tião who wrote straight with crooked lines. Literally. A true artisan. He built texts by hand, sideways, jumping chaotically from one
newsprint sheet to another. At the end, the flawless copy. With no room to put in or take out an extra comma - headline after headline,
line by line.
That was Tião the copywriter, who wrote with the elegance of a Drummond. Who played soccer with the elegance of an Ademir da Guia.
Who shot pool with the elegance of a Joaquinzinho (the only player I’ve ever seen who made the balls sneak over the table, hitting each
other in a miraculously quiet encounter).
The Tião with prophetic humor. The one who, one fine day, when I was about to get separated from the same woman for the third time,
sentenced me:
“Ercílio, you must realize that your separation didn’t work out.”
Tião the talking cricket, whom I always wanted near me. He was so generous that once, when we were working at different agencies, he
authorized me to rescue an old rejected idea of his, which resulted on a commercial with multiple awards and unusual credits: “based on
an original idea by Sebastião Teixeira and Rubem Sampaio.”
Tião the dreamer, the perfect combination of Don Quixote and Sancho Panza. He pursued his dream. And planned the day after, step by step.
Tião the discreet one, who never wanted to stand out. Who simply wanted to be Tião. At the most, Tiãozinho.
The Tião who was the Creative Club’s real president, I confess, while I pretended to preside it. And I dare to say he did the same with
Ciro Pelicano, with Raul Cruz Lima, with Ana Carmen, and with Washington. Tião was the soul of the Club, behind each one of us.
Driven by pure passion.
Passionate for ideas, he sought them and fought for them. Without ever fighting with anyone. I never heard Tião raise his voice.
Not even when I provoked him during our endless conversations into the night.
The Tião that was never bitter or resentful, who never spoke ill of anyone, even if someone deserved it.
Tião, always so serene that many people mistook him for being sad.
Tião, the sad one, said those close to him. To which he gave the answer that became his definitive trademark:
“I am sad, but I am happy.”
The Tião who was passionate about politics. Who, like all of us, during the fight for re-democratization, worked for a candidate.
With a difference: we wanted to put a campaign on the streets. Tião went to the streets with the campaign. So many times, on Paulista
Avenue, we would come out of a movie theater and meet Tião giving out pamphlets he had created himself. “Darcy Passos for federal
representative.” That would make us all feel guilty.
The Tião who, more than just beautiful campaigns, created copywriters. Whom he would put under his wings, with their names ahead
of his – such as Carlos Domingos, Chester, Gustavo Nogueira, to name just a few.
The Tião who certainly had nothing to do with this century. Or the other. Who was a Renaissance man - a man of every science and every art.
Tião the alchemist, who projected and built a complex system for capturing rain water on his ranch, in Santa Isabel. For turning rain water
into drinking water. That was way before the water crisis (a news segment on Globo TV can prove it).
The Tião with that eternal redneck wisdom. Who always brought with him his childhood from Ribeirão dos Índios. And who led me on
walks through the trees on his ranch, dozens and dozens of species, all planted by him, naming each one by its birthname, the one in
Latin, with astonishing and natural intimacy.
Tião the philosopher. So much so that, near the end of his life, he decided to study philosophy. Not like we would do, taking a quick
course, a few talks and that’s it. No. This was not Tião. Tião the stoic went to college. He graduated and became a philosophy teacher
at a high school in Santa Isabel.
Tião the kind, the generous, the patient, the resourceful, the tolerant, the gentle one, the teacher, the apprentice, the philosopher, the artist,
the conciliator, the best of friends.
The Tião with no pretensions, no hate, no prejudice.
The Tião with no vanity.
I mean: the devil spared Tião.
Tião the endless.
Goodbye, my friend. We are atheists, but I know that you are with God. And that you finally became what you never wanted to be: a star.
Ercílio Tranjan
ESTRELA BRANCA
T I Ã O

21º - 1996 – Philco
22º - 1997 – Parmalat
23º - 1998 – Folha de S.Paulo
24º - 1999 – Skol
25º - 2000 – Volkswagen
26º - 2001 – São Paulo Alpargatas
27º - 2002 – Fiat
28º - 2003 – Audi
29º - 2004 – Schincariol
30º - 2005 – Semp Toshiba
31º - 2006 – Nokia
32º - 2007 – HSBC
33º - 2008 – São Paulo Alpargatas
34º - 2009 – Volkswagen
35º - 2010 – Volkswagen
36º - 2011 – Nike
37º - 2012 – Nissan
38º - 2013 – Coca-Cola
39º - 2014 – Fiat
40º - 2015 – Ford
4 1 º
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ANUNCIANTE DO ANO

Este Anuário é uma publicação
do Clube de Criação.
Ele contém uma seleção de trabalhos criados e produzidos no Brasil
entre abril de 2015 e abril de 2016.
Copyright 2016 — Clube de Criação
Todos os direitos reservados.
Tiragem desta edição: 200 exemplares.
Os créditos dos trabalhos premiados são de inteira responsabilidade
das empresas ou dos profissionais que os inscreveram para julgamento.
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O Anuário de Criação é distribuído gratuitamente para os sócios
do Clube de Criação.
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pode ser sócia do Clube.
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This Annual was published
by the Creative Club.
It contains a selection of the advertisements created and produced in Brazil
between April 2015 and April 2016.
Copyright 2016 – Clube de Criação
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Press run of this edition: 200 copies
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credits published in this Annual. Under no circumstances whatsoever does
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