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Estação Aeroporto: O que levou você a optar por filosofia
como opção no vestibular?
Suzana Pires: Eu fui uma criança com muita criatividade
nas brincadeiras, e acho que isso acontecia por eu ler bastante,
desde cedo. Na adolescência meu pai me presenteou
com os livros da Simone de Beauvoir, e no Colégio eu
tinha filosofia. Então, acho que foi uma união coerente no
momento de escolher o que cursar na faculdade. Eu já era
apaixonada por filosofia, na verdade apaixonada por pensamento
e criação.
Encontra de alguma forma auxílio na filosofia durante
seu processo criativo?
Nos dois primeiros anos da faculdade eu tive muita dificuldade
para entender as matérias. Uma coisa é você ler o
que te fala a alma em termos de pensamento, outra é mergulhar
em filosofia da linguagem, lógica, enfim, num estudo
que não era o meu foco, mas que era fundamental como
base para que eu chegasse ao que queria estudar, que era:
arte e filosofia, teatro e filosofia, quando o pensamento
encontra a criação. A partir daí, eu tinha as aulas normais
e ficava para os grupos de estudo e “mergulhei” na Grécia
Antiga, em Platão, Poética de Aristóteles, Romantismo
alemão e Nietzsche. Hoje a Filosofia é uma soma geral ao
meu trabalho e também a mim, pessoalmente. Acredito
que qualquer conhecimento, seja ele formal, acadêmico ou
o da vida, entre na nossa célula e é isso que nos alimenta.
Quais são suas referências no universo da filosofia?
Pré-Socráticos, epopéias, tragédias gregas, Platão, Aristóteles,
Kant, Schiller, Nietzsche, Walter Benjamim também.
Todos que de alguma forma tiveram pensamentos em que
dialogavam com a arte.
Quando surgiu a Suzana atriz?
A Suzana- atriz existe desde que nasci... (rs) Eu já trabalhava
profissionalmente como atriz, no teatro, desde os
15 anos e, quando aos 18 anos decidi estudar filosofia, eu
conciliava as aulas com os trabalhos e foi fluindo, fui engrenando
um trabalho após o outro... Até hoje...
E como foi parar na equipe de roteiristas de "Os Caras
de Pau"?
Eu estava contratada como autora na TV Globo há alguns
dias e tinha algumas equipes possíveis para eu ir, mas o
Marcius Melhem se adiantou e me ligou num sábado de
Carnaval fazendo o convite para integrar a equipe de autores
do programa. Ele queria reunir logo e eu falei prá ele
que desfilava como Musa da Viradouro (risos) no domingo
e que segunda estaria na redação. E foi assim. Na segunda
de Carnaval acertamos tudo e comecei lá.
Como e quando surgiu o convite para escrever uma novela?
A escrita sempre esteve presente na minha vida profissional.
Desde 2003 que tenho textos meus sendo montados,
infanto-juvenis, adultos, comédias. É um trabalho passo a
passo, e equilibrar as duas funções requer tranquilidade,
foco e firmeza para saber o momento em que cada uma
das funções está. Na televisão eu comecei escrevendo
para a Conspiração filmes, programas para canal a cabo
e também na criação, e ao mesmo tempo trabalhava na
Globo como atriz. Depois a Globo me contratou como autora
também e entrei para a equipe de autores dos "Caras
de Pau". A novela surgiu através de um pedido do Negrão
para que eu criasse um argumento a partir de um tema
que ele propôs. Criei, entreguei, ele gostou da minha escrita
e me chamou para a equipe dele. Esse argumento foi
um teste e não é a trama da novela que estamos desenvolvendo.
Estou muito feliz em fazer parte dessa equipe,
pois o Negrão trabalha com autores de muita experiência
e qualidade, como o Julio Fischer e o Vinícius Viana.
Enfim, é uma alegria e uma honra estar trabalhando com
profissionais que sempre admirei.
Pode adiantar algo sobre a sinopse que escreve com
Walther Negrão?
Acho cedo para adiantar qualquer detalhe sobre a trama,
pois ainda está em desenvolvimento. Mas, posso te
adiantar que está sendo um processo incrível trabalhar
com o Negrão. Ele é um mestre de verdade, sabe muito, é
pioneiro, generosíssimo, entusiasma sua equipe e acredita
nela. É aquele tipo de trabalho em que você não sente
o tempo passar e sente falta das reuniões.
Você transita com facilidade entre o humor ("Caras e
Bocas") e o drama ("Fina Estampa"). Qual o segredo?
Acredito que seja a respiração. Cada personagem respira
de uma maneira, numa cadência, e isso faz suas reações
emocionais à vida e às situações. Eu não vejo a cena como
humor ou drama, mas sim a partir do contexto da dramaturgia
em que estão inseridas, e aí a cena vai fluindo...
Por falar em "Caras e Bocas", o trio formado por você,
Fabio Lago e Otaviano Costa roubou a cena. Para você
qual é o fator determinante para o sucesso de um personagem?
Não saberia te dizer o fator determinante do sucesso de
uma personagem. Acredito que o sucesso de um trabalho
esteja nas mãos do público. O que a gente procura fazer
e, no caso, de "Caras e Bocas", eu, Otaviano e Fabinho
fizemos, foi dar dedicação total àquilo. Nós chegávamos
mais cedo para passar todas as cenas antes de gravar, trocávamos
muita informação, desenvolvemos uma confiança
em cena que nos comunicávamos com o olhar e isso
nos dava muito prazer ao interpretar. E tínhamos um diretor
maravilhoso, o Jorginho Fernando, que trazia uma
agilidade cênica grande para o nosso núcleo.
Foi um caco seu ou indicação de Walcyr Carrasco o bordão
“Não me absorva!”, de sua personagem Ivonete, em
"Caras e Bocas"?
Caco? Num texto? Jamais! Eu não curto colocar caco
porque sei que cada frase que está escrita ali foi muito
pensada pelo autor. O “não me absorva” veio no texto do
Walcyr. O que eu fiz foi torná-lo um bordão na maneira
que a personagem dizia aquilo. Eu falava num tom grave,
pausado, e aí foi uma união perfeita do texto com a maneira
de dizê-lo. Acho que o fato de eu já ter uma certa
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