Zaire #02

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DO processo de filtrar-se na autoRrepreseNtação artística POR ANNA PETRACCA A busca para encontrar o caminho do meu trabalho artístico - talvez pelas experiências que tive o privilégio de ter, ou por personalidade, por sorte, por esforço, por pensar demais sobre isso, por tentar aprender a ouvir meus próprios anseios, ou mesmo por um conjunto de todas estas e outras coisas - surgiu quase como uma necessidade de forma de comunicação básica, como a necessidade da fala ou da escrita. Eu sempre quis, precisei, fiz e falei sobre o corpo, o espaço, e a autobiografia - principalmente em relação ao “outro” (seja este outro a sociedade, a cultura, cidade, ou indivíduo). O corpo virtual no espaço físico, o corpo natural no espaço natural, o corpo construído no espaço natural, o corpo biológico no espaço construído, tudo isso através de uma tentativa de se edificar uma relação de alteridade entre uma vivência e perspectiva pessoal, com a vivência alheia, do outro, universal. Acredito que não nos basta, enquanto seres humanos, só aprendermos a nos comunicar através da língua falada ou escrita, mas é a escolha de quais palavras usaremos que realmente fará a diferença. Para mim, o mesmo acontece na comunicação através das artes. Não basta entender tecnicamente algo, é preciso dar uma profundidade e sentido pessoal àquilo, para que saia de uma superfície visualmente agradável (ou não) e comunique algo além, algo pessoal, mas também universal. Algo que parte de um pensamento ou sentimento humano, e que urge na contemporaneidade. Iniciei a residência artística na Airez conciliando o que buscava pessoal e artisticamente com a palavra-chave da galeria e fazendo disso um ponto em comum: o processo. Este seria meu ponto de partida, de experiência, de quase-chegada, e do que estaria por vir em seguida. Vindo de referências majoritariamente teóricas e acadêmicas, e possuindo uma personalidade que tende a querer estar no controle, aos poucos me forcei a permitir que a incerteza do processo fizesse parte de mim e, consequentemente, do meu trabalho, me permitindo estar aberta para viver a experiência do acaso presente no processo, ao invés de construir um roteiro e segui-lo da maneira mais categórica possível, a fim de um conjunto final admissível. No entanto, permitir que a incerteza integre um trabalho que é, na maior parte do tempo, autobiográfico, é algo muito difícil, e por vezes essa “permissão” por si só já é um processo isolado, e necessário, mas muitas vezes desgastante. 8
9 Permitir-se não controlar o próprio trabalho, considerando este um reflexo tanto da criação quanto do criador, chega a ser um exercício de autoconhecimento não só artístico e profissional, mas também pessoal. Neste caso, considero que tentar entender os limites do que está sendo construído é muito mais significativo do que realmente conseguir entender. Assim como acredito que falar sobre coisas que ainda estão no meio do seu processo de formação, é mais interessante do que falar sobre o que já foi dito. Mas, afinal, o que já está pronto? Indo por esta linha de raciocínio, comecei a pensar que praticamente tudo no mundo está num constante processo de transformação, movimento, fluxo e mudança. Que nós dificilmente sabemos ou podemos afirmar que algo está no fim, e não no início ou no meio. Isso a princípio é algo óbvio na teoria, mas muito difícil de aplicar na prática, ainda mais na prática artística. A ideia, então, seria perceber o ponto de continuidade e fluxo que a coisa a ser dita se encontra, e tentar partir não do início, mas do ponto final até então. Para a videoinstalação XX/XXI, apresentada como trabalho final da residência artística na Airez, eu tinha algumas coisas em mente, e uma delas era partir do princípio de que o processo não seria apenas o caminho para chegar na obra final, mas a obra em si seria o processo, em estágio diferente do inicial, mas ainda assim, processo. Ou seja, mesmo no dia da apresentação da obra, ela ainda não estaria completa: um eterno work-in-progress que teme o fim e anseia o processo e o progresso de si mesmo, mas que não deixa de entender as particularidades do momento e do estágio presente. Como tema principal, decidi falar sobre a crise de pânico, que geralmente decorre de crises de ansiedade extrema. O título XX/XXI faz referência ao próprio transtorno, que é popularmente chamado de “mal do século XXI”. Também faz referência ao momento de transição dos meus 20 aos 21 anos, quando as crises voltaram e se tornaram mais recorrentes, e na presença de outras pessoas - o que não tinha acontecido até então. A decisão de falar sobre algo tão pessoal sempre vem com algumas responsabilidades, ainda mais quando se trata de um transtorno psicológico. Para mim era essencial falar sobre algo que estava tão presente na minha vida, quanto na sociedade como um todo. Além disso, vi uma possibilidade de transformar um bloqueio em algo que poderia ser usado como ferramenta de construção do que eu estava tentando criar. Utilizei como ferramentas de composição da estrutura da obra as sensações físicas e psicológicas que uma pessoa experiencia ao passar por uma crise de pânico, como: a sensação de estar fora do próprio corpo e da própria realidade, de estar morrendo, de não poder respirar, de opressão e aprisionamento, a sensação física dos músculos tremendo, de suar e sentir frio, das ondas de calor, do coração acelerado, da tontura, da falta de controle, da respiração ofegante, o formigamento e dormência em algumas partes do corpo.
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