VERTIGEM DO SAGRADO

A câmara substitui o olhar do espectador e cria uma cumplicidade entre os dançarinos e o público.
A CÂMARA DANÇA!

As coreografias de Lia Robatto reunidas
nas suas mais significativas montagens,
a partir do ponto de vista da câmara de
cinema que, por sua vez busca aproximação
com a dramaturgia corporal, encontram
o meio mais criativo e plástico
da sua expressividade e estabelecem
conexões entre o fenômeno da modernidade
artística na dança no Brasil e a
Cidade da Bahia.
SINOPSE
Os diferentes pontos de vista entre as linguagens e os autores da dança e do
UM FILME DE DANÇA
Vertigem do Sagrado aproxima a dança
de Lia Robatto e o fenômeno da vanguarda
artística na Bahia dos anos 50
e 60; a dança cênica brasileira e seu
experimentalismo histórico. Sua trama
engendra coreografias, revisitadas especialmente
para o filme, e os bastidores
do processo de criação; as procuras, dúvidas,
tomadas de decisões, os diferentes
pontos de vista entre as linguagens
e os autores da dança e do cinema, os
pontos de encontro e confronto, de
conforto e desconforto.
cinema, os pontos de encontro e confronto, de conforto e desconforto.
A dança além do palco, interagindo com
o ambiente da cidade de Salvador: sua
arquitetura, paisagens, ruas, espaços,
topografia, texturas, luminosidade,
entre outros elementos.
A câmara se movimenta numa incessante
procura de recursos cinematográficos
aplicáveis à dança. Busca a liberdade em
coerência com o espírito da coreografia
e a interatividade com o dançarino.

No teatro o espectador está estático, no palco o espetáculo se movimenta.
A partir de elementos da linguagem do cinema, a câmara
propõe espaços, tonalidades, texturas, formas e
outras dimensões. Numa incessante procura explora
todas as possibilidades das relações possíveis entre o
corpo e a lente, a música e o ambiente.
VISÃO DO
DIRETOR
Na arquitetura e na escultura, estáticas, o espectador tem que se deslocar para
perceber todos os aspectos da obra.
Trocas interculturais se fazem na proporção que o
filme ganha corpo. As cenas conduzem o filme transpondo
o palco para a geografia da cidade e de seus
espaços urbanos. Sob diferentes pontos de vista, a
ambientação favorece os resultados estéticos da obra
em processo.
No filme, a câmara age de duas maneiras: fixando a ação e tomando parte da
ação, ou mesmo gerando-a, através de sua movimentação.

UMA ARTISTA COM MUITA HISTÓRIA
Espaço, Tempo e Movimento
LIA ROBATTO
Conhecer a vida dos nossos
grandes artistas é conhecer
o nosso país. Hoje, no século
XXI, o cinema se constitui em
um foco de luz para iluminar
a arte de Lia Robatto, uma
tradução emblemática da
cultura brasileira.
Lia Robatto faz parte de um grupo de artistas que modificou
a noção de encenação e de interpretação na dança, no Brasil
e no mundo.
Participou dos movimentos iniciais da Dança Moderna no
país, com o grupo da dançarina polonesa Yanka Rudzka.
Lia, paulista, veio para a Bahia, em 1957, aos 17 anos,
dançar com Yanka, que aqui fundou a primeira faculdade de
dança do país, na Universidade Federal da Bahia.
Lia começou sua trajetória como coreógrafa em 1965, e
mergulhou de cabeça no sincretismo baiano. No universo
plural da sua temática, explorou o experimentalismo na
Dança e sua relação com as ideias estético-artísticas da vanguarda
europeia e americana dos anos 50-60; inspirou-se
na poesia concreta, na música erudita contemporânea, nas
tragédias gregas, na dança expressionista alemã, na expressão
corporal, arte performática, teatro nô, danças africanas
e orientais, tropicalismo, tudo isso misturado com a cultura
local, com a arte popular e a religiosidade nordestina e afro-
-baiana.
Seu repertório artístico apresenta diferentes temáticas e
interesses criativos. Sua obra é vasta e sujeita a imprevisto e
mutações, em constantes invenções e reinvenções.

Samba Riachão (2001), seu primeiro longa-metragem,
retrata o samba, através do sambista baiano,
Riachão. O documentário ganhou os principais prêmios
do 34º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
- melhor filme (júris oficial e popular), melhor montagem
e percorreu o mundo em festivais de cinema.
DIRETOR
JORGE ALFREDO
GUIMARÃES
Como cineasta, seus
trabalhos quase sempre
versam sobre arte.
Na sequencia criou a sua produtora, ORIJA, e
produziu e dirigiu os documentários Escutando
Tom Zé (2010), A pedagogia da presença (2010) e
Trieletrizado (2013).
Para a TV dirigiu a série Nos braços da viola (TV Brasil,
2008/2009). O curta-metragem Oriki (2000) é um
filme-poema sobre a Festa de Yemanjá, em Salvador.
Casado com uma dançarina, quer agora falar de
dança. Vertigem do Sagrado é o seu mais recente
projeto. O seu interesse por dança não vem de hoje;
atuou no videoarte Dança na praia (1978), de José
Aguilar; filmou em super8 uma apresentação do
grupo Intercena (Carmem Paternostro), em 1978;
gravou em vídeo experimentos artísticos de Pina
Bausch, em sua passagem pela Bahia e duas montagens
de Luiz Arrieta para o Balé do Teatro Castro
Alves. Dirigiu o DVD Muito é muito pouco (2004)
e o curta-metragem 15 anos de Axé, ambos com
coreografias de Lia Robatto.

Atualmente tem dois projetos
com contrato assinado com o
Fundo Setorial do Audiovisual,
aguardando complementação de
recursos: uma série da animação
infantil, Tadinha, e o longametragem
de ficção,
O Fantasista.
TRUQUE
UMA PRODUTORA
COM MUITOS FILMES
A produtora baiana TRUQUE
é uma das mais consolidadas
e premiadas do Norte e
Nordeste. Dirigida por Sylvia
Abreu, se destaca na realização
de longas-metragens.
Vertigem do Sagrado é o seu
mais recente projeto.
3 Histórias da Bahia (2001) – Primeiro filme de longametragem
produzido na Bahia após um jejum de
20 anos, acompanhando os ventos da retomada do
cinema brasileiro.
Samba Riachão (2001) – Melhor filme no Festival de
Brasília do Cinema Brasileiro (juris oficial e popular),
melhor montagem e prêmio Cinemark. Eleito entre
os 10 melhores documentários musicais de todos os
tempos no Festival É Tudo Verdade (2003). Lançado
comercialmente no circuito comercial em 2004, também
foi exibido em muitos outros Festivais e Mostras,
alguns internacionais (Havana, Mar del Plata, Festroia,
Alemanha (8 cidades), França, Argentina, Espanha,
Itália, entre outros.
Esses Moços (2004) – Estreou no Cine PE (Recife) e
seguiu carreira em vários festivais e mostras nacionais
e internacionais. Lançado comercialmente em 2007.
Eu Me Lembro (2005) – 7 Prêmios no Festival de
Brasília do Cinema Brasileiro, incluindo melhor filme
e, participação em diversos festivais nacionais e internacionais,
a exemplo da Première Brasil do Festival
do Rio (2006), Montreal, Palmsprings e Toulouse.
Distribuído na França e países de língua francesa pela
Armazém Distribution.
Pau Brasil (2009) – Uma coprodução Brasil/Alemanha.
O Homem que não Dormia (2011) – Exibido em competição
no último Festival de Brasília do Cinema Brasileiro,
conquistando o prêmio de melhor ator coadjuvante
para o ator baiano Ramon Vane e no FestCine
Goiânia onde recebeu os prêmios de melhor direção
(Edgard Navarro), melhor direção de arte (Moacyr
Gramacho) e melhor ator coadjuvante (Ramon Vane).
Escolhido pelos críticos do Jornal Folha de São Paulo
o melhor filme de 2012.
Pra Lá do Mundo (2012) – Exibido na Mostra Internacional
de Cinema de São Paulo e lançado comercialmente
no Brasil, em 2013.

PÚBLICO ALVO
Um filme para quem aprecia a arte da dança e do
cinema: crianças, jovens ou adultos; estudantes, professores,
pesquisadores, artistas da dança, do cinema,
do teatro, da música e das artes visuais.
Por sua linguagem universal, abstrata e volátil, faz-se
inteligível em qualquer parte do planeta, por pessoas
de culturas e idiomas diversos.
CRONOGRAMA
Preparação: 2013 / 2014
Processo Criativo: junho/ julho 2014
Filmagens: agosto 2014
Pós-Produção: setembro a dezembro/2014
Comercialização: 2015
CONTRAPARTIDA
O patrocinador terá a sua marca associada a um produto
de qualidade que une diversas manifestações da
arte, e mais especificamente a dança e o cinema.
A depender do mecanismo de incentivo escolhido,
poderá participar do retorno financeiro da obra.
ORÇAMENTO
Salic: XXXXXXX
Orçamento: XXXXX
Art. 1º / Art. 1º A – Lei Estadual: xxxx
Outras Fontes: xxxx
Contrapartida da Produtora: xxxxx
Valores captados: R$50.000,00 (Fundo de Cultura do
Governo da Bahia/desenvolvimento do projeto)

Lia Robatto