Ainda Temos a Imensidão da Noite - Pressbook

S I N O P S E
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S I N O P S E
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S I N O P S E
Cansada de lutar por um lugar ao sol com sua aguerrida banda de
rock, onde é trompetista e vocalista, Karen decide ir embora de Brasília.
Ela segue os passos do ex-parceiro de banda, Artur, que tenta a
sorte em Berlim. O convite parte de Martin, amigo alemão com quem
fecham um triângulo imprevisível. Meses depois, forçada a recomeçar
em Brasília, Karen precisa entender o papel dela e o papel da
arte na cidade que o avô ajudou a construir.
S I N O P S E
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O projeto começou em 2011 e o filme estreia em 2019. Como tem
visto a emersão de um pensamento obscurantista nesse período?
O quanto desse mal estar foi parar intencionalmente no filme?
GG: Eu sabia o que queria com o filme quando comecei a investir
nele, queria prestar tributo ao fazer musical e tudo que isso envolve:
resiliência, resistência, persistência. O cerne do projeto nunca
mudou. O tom, sim. Era inevitável que a jornada de Karen ficasse
mais amarga, até o humor ficou mais amargo. O que aconteceu no
país entre 2013 e 2017, quando rodamos o “Imensidão”, ecoou em
nós. Chegamos a reescrever cenas para “reposicionar” a revolta
da Karen e a luta dela ganhou peso. Se antes ela enfrentava o conformismo,
passou a enfrentar também a intolerância e o descaso.
A trama é contemporânea, mas não é dito quando se passa a
mesma. Isso também foi intencional?
E N T R E V I S T A C O M O D I R E T O R
K A R E N N A S
C I D A D E S
ENTREVISTA COM GUSTAVO GALVÃO
GG: Há uma referência pontual à Reforma da Previdência, que
era um tema presente no momento em que filmávamos, em setembro
de 2017. Mais explícito que isso não era o objetivo. As
coisas mudam no Brasil com velocidade e o cinema de ficção é
um tanto lento em processar essas mudanças. Ele é muito mais
eficaz quando se propõe a refletir sobre sentimentos, sensações,
medos, desejos... Essas delicadezas que nos fazem humanos.
Esse é o tipo de cinema que me levou a fazer cinema.
Nos seus filmes, esses sentimentos se relacionam bastante com
o espaço urbano e a arquitetura. Não por acaso, Brasília é tema
recorrente de seus filmes.
GG: Brasília é tão sui generis arquitetonicamente que chama
atenção demais para si. Mas nesse filme ela é mais que um cenário,
é efetivamente uma personagem. Karen se relaciona com os
desafios de uma cidade excludente ao extremo, desde o projeto
que a criou. A protagonista não tem carro, faz sua vida no Plano
Piloto, mas mora no Gama, uma das mais simbólicas das “cidades-satélites”.
Muitos candangos excluídos do sonho de Brasília
foram “jogados” lá, bem longe do Plano Piloto. Karen é obrigada
a viver os problemas de Brasília como cidade e como projeto.
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Em que momento Berlim entrou no roteiro?
GG: Desde o primeiro argumento. Queria tirar a protagonista de
Brasília e observar ambas com distanciamento. Tenho fascínio
por personagens em deslocamento.
Berlim parece servir como duplo para Brasília, a arquitetura, o
comportamento, a história social. Por que Berlim?
GG: Brasília foi construída no mesmo período em que Berlim era
reconstruída, nos anos 1950 e 1960. E os dois processos foram
pautados pelo mesmo pensamento: o Modernismo. Foram processos
impostos pela História, por isso custou para as duas cidades
adquirirem personalidade, o que só aconteceu graças à explosão
da cultura jovem, já nos anos 1980. É fascinante que duas cidades
tão distantes tenham tanto em comum. E me intriga que Brasília
tenha perdido o rumo. Berlim tem problemas, mas também aponta
soluções para a reconstrução moral e cultural de Brasília.
Seu filme anterior é muito marcado pela música, este também.
Como você usa a música para emprestar/completar ritmo e
sentido às imagens?
GG: No Uma Dose Violenta de Qualquer Coisa, a trilha é um jazz
descontrolado, que parece atormentar um sujeito sem rumo.
No “Imensidão”, as músicas são diegéticas: se são executadas
em cena, é porque são uma expressão direta dos personagens;
se são ouvidas em cena, é porque são presentes na vida deles.
Seguimos rigorosamente essa premissa, exceto em uma cena,
quando um rock brota do imaginário de Karen e a estimula a
ocupar os vazios da cidade. Nunca a trilha foi tão importante
para mim, por isso a pesquisa sonora ocorreu em paralelo ao
desenvolvimento do roteiro.
Por isso você escalou músicos de verdade para os papéis principais,
e não atores?
GG: A motivação veio das pesquisas que eu e a corroteirista,
Cristiane Oliveira, fizemos com músicos. Descobrimos que eles
não costumam se sentir representados por filmes sobre músicos.
Entendo essa frustração. A música vem de dentro, o corpo
fala quando o músico toca. É difícil um ator reproduzir isso se
não tocar de verdade.
Como foi a preparação dos músicos?
GG: O trabalho começou já na seleção dos músicos que formariam
o núcleo central, a banda Animal Interior. Era crucial ter
afinidades criativas com eles. Eu deixei claro que participaria da
criação do repertório da banda, das letras, do ritmo das músicas.
Isso começou em junho de 2015, quando entrevistei a Ayla
(Gresta, que interpreta Karen) pela primeira vez. Já em dezembro
de 2016, com três dos quatro músicos definidos, fizemos um
laboratório com a preparadora Vanise Carneiro. Foi decisivo
para mim, identifiquei os desafios que teria pela frente. Com o
quarteto formado, em junho de 2017, engatamos uma sucessão
de ensaios, ora para atuação, com a Vanise e o preparador vocal
Cristiano Karnas, ora para criar a trilha. Foi um mergulho de
cabeça no universo do filme.
Para coroar isso, você trouxe para o projeto um dos ícones do
rock independente, Lee Ranaldo. Qual é a sua relação com o
Sonic Youth, a banda que imortalizou Lee na história do rock?
GG: O Sonic Youth fez a trilha dos meus anos 1990, uma década
de experimentação e autodescoberta. Passei muitos períodos na
Universidade de Brasília, na Faculdade de Jornalismo, ouvindo
sons que estimulassem e me desafiassem, e o Sonic Youth é um
desses grupos que me inspiram. No caso da banda do filme, tratei
de colocar em prática a premissa que eles tinham que evitar
os caminhos fáceis ou cômodos. Acho admirável essa capacidade
de sabotar o que poderia ser uma música pop irretocável e
criar algo único a partir daí. Aprendi com Lee e sua turma, devo
muito a eles.
E N T R E V I S T A C O M O D I R E T O R
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C O N C E P Ç Ã O
V I S U A L
C O N C E P Ç Ã O V I S U A L
Parceiros de longa data do diretor Gustavo Galvão, o diretor de fotografia
André Carvalheira e a diretora de arte Valeria Verba juntaram
forças em AINDA TEMOS A IMENSIDÃO DA NOITE com um dos designers
de produção mais conceituados da Alemanha: Tamo Kunz, o
homem por trás dos cenários de Contra a Parede (Fatih Akin), uma das
fontes de inspiração para Galvão no projeto. O trio respondeu por uma
concepção visual sofisticada, que trabalhou ora com contrastes definidos,
ora com paralelismos sutis, a dualidade estabelecida pelo roteiro
entre Brasília e Berlim. Filmes como Sombre (Philippe Grandrieux),
B-Movie (vários diretores) e Madame Satã (Karim Aïnouz) e fotógrafos
como Miguel Rio Branco e Mick Rock são algumas das inúmeras referências
que o time estudou no decorrer de dois anos de trabalho.
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C O N C E P Ç Ã O V I S U A L
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E L E N C O
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A Y L A
G R E S T A
[KAREN]
G U S T A V O
H A L F E L D
[ARTUR]
Trompetista e vocalista na banda montada
para o filme, Ayla também é uma
artista multidisciplinar (com experiência
em performance) e arquiteta profissional
formada pela Universidade de
Brasília. Estudou trompete na Escola
Americana. Passou a focar na música
após a filmagem de AINDA TEMOS A
IMENSIDÃO DA NOITE, em 2017, ao
formar o duo YPU com Gustavo Halfeld.
Já gravou com nomes como Rios
Voadores, O Tarot e César Saez.
Guitarrista de origem, é hoje um requisitado
produtor musical. Só em
2019, produziu discos de Aiure, Abismo
e Rios Voadores, além das gravações
do guitarrista Yonatan Gat (ex-
-Pavement) com a tribo Wapichana,
no Santuário dos Pajés (DF). Em paralelo,
administra o selo Quadrado Mágico
(em parceria com Miguel Galvão)
e se dedica ao duo que integra com
Ayla Gresta, o YPU, onde toca guitarra
e sintetizador.
E L E N C O
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S T E V E N
L A N G E
H É L I O
M I R A N D A
V A N E S S A
G U S M Ã O
[MARTIN]
[CÍCERO]
[LARA]
Ator, modelo e performer com múlti-
Um dos bateristas mais ativos de
Nascida em Brasília e radicada em São
plas habilidades, chamou atenção de
Brasília, é integrante de cinco ban-
Paulo desde 2010, é baixista na Der
Gustavo Galvão pela sólida formação,
das marcantes da cena local: Rios
Baum, que acaba de lançar o segundo
com destaque para os dois anos que
Voadores (que lançou em junho seu
álbum, D.B. 26.04.93 – com participa-
passou em Nova York para estudar
segundo disco, Rios Voadores na Era
ção de Carol Navarro da Supercombo
atuação, no Lee Strasberg Theater
Sinistroyka), Galopardo, Judas (com
e Cris Botarelli da Far from Alaska,
and Film Institute. Após alguns cur-
dois EPs lançados em 2019), Pupilla
entre outros. Desde 2019, também
E L E N C O
tas, programas e comerciais, estreou
em longas em 303 (de Hans Weingartner,
2018), lançado no Festival de Berlim.
Este é seu segundo longa.
e Munha da 7 Top Trio. Com a banda
Judas, Hélio participa, desde 2018, do
musical Tocador da Viola Envenenada,
com direção de Sérgio Maggio.
toca na cultuada banda Veronica Decide
Morrer, composta por integrantes
LGBTQI+. Em paralelo, Vanessa é editora
de som para cinema e TV.
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E T A M B É M . . .
C L E M E N T E N A S C I M E N T O [DELEGADO]
Líder e fundador da banda seminal do punk paulistano Os Inocentes (formada em 1981
e ainda na ativa), Clemente toca desde 2004 em outra banda icônica do rock nacional, a
brasiliense Plebe Rude. É apresentador de programas na rádio Kiss FM e em canais na
web. Ele faz uma participação muito especial no filme.
B I D Ô G A L V Ã O [MÃE]
Uma das mais importantes atrizes criadas nos palcos de Brasília, com dezenas de peças
encenadas desde os anos 1980, Bidô trilhou uma carreira repleta de grandes papéis –
em obras de Oscar Wilde a Nelson Rodrigues, de Shakespeare a Harold Pinter. Em 2014,
foi homenageada pelo Prêmio SESC do Teatro Candango.
F E R N A N D O T E I X E I R A [AVÔ]
O ator, diretor e dramaturgo paraibano tem quase seis décadas dedicadas ao teatro.
Curiosamente, foi apenas em 2001 que ele começou uma carreira fértil também no cinema,
com mais de 40 trabalhos. Destaque para Aquarius (Kleber Mendonça Filho), Baixio
das Bestas (Cláudio Assis) e O Nó do Diabo (vários diretores).
M A R A T D E S C A R T E S [ALEX]
Os prêmios e o reconhecimento da crítica em filmes como Mulher do Pai (Cristiane Oliveira),
Quando Eu Era Vivo (Marco Dutra), Uma Dose Violenta de Qualquer Coisa (Gustavo
Galvão), Os Inquilinos (Sérgio Bianchi) e Super Nada (Rubens Rewald) fazem de
Marat um dos atores mais notáveis do cinema brasileiro contemporâneo.
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T R I L H A O R I G I N A L
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T R I L H A
O R I G I N A L
A realização de AINDA TEMOS A IMENSIDÃO DA NOITE começou por
aquela que costuma ser a última etapa de um longa: a trilha original.
Em junho de 2017, três meses antes da filmagem, a banda montada
para o projeto já ensaiava para moldar as cinco músicas da Animal
Interior. Os trabalhos envolveram dois compositores (Munha da 7
e Nicolau Andrade), quatro músicos (a vocalista e trompetista Ayla
Gresta, o guitarrista Gustavo Halfeld, o baterista Hélio Miranda e a
baixista Vanessa Gusmão), dois letristas (Ayla e o diretor Gustavo
Galvão) e um produtor musical de peso: o norte-americano Lee Ranaldo,
que coordenou a gravação e a mixagem das músicas em dois
estúdios de Brasília. O resultado é de tirar o fôlego! O lançamento
das músicas nas plataformas digitais está previsto para dezembro
de 2019, após a estreia do filme nos cinemas.
T R I L H A O R I G I N A L
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Músico formador da lendária banda norte-americana Sonic
Youth, Lee Ranaldo primeiro foi atraído para Brasília por conta
de Oscar Niemeyer. Anos mais tarde, aquela antiga paixão, alimentada
por fotografias em livros de arquitetura, ganhou corpo
e se tornou algo concreto – e sonoro – graças ao cineasta
brasiliense Gustavo Galvão.
Lee Ranaldo esteve em Brasília por dez dias, em agosto de 2017,
para produzir as músicas da trilha original de AINDA TEMOS A
IMENSIDÃO DA NOITE, terceiro longa de Galvão. “Na superfície,
temos um filme sobre uma banda”, explica Ranaldo, no lobby do
hotel que serviu como quartel-general para a produção. “Para
além disso, temos um filme sobre a mudança dos tempos em
Brasília e no Brasil.”
E N T R E V I S T A C O M L E E R A N A L D O
D A
A R Q U I T E T U R A
A O R O C K
ENTREVISTA COM LEE RANALDO
POR BERNARDO SCARTEZINI
Como a música funciona como um catalisador para as intenções
e para a narrativa do diretor e roteirista Gustavo Galvão, a produção
do filme começou justamente com a criação de uma banda.
Detalhe importante: uma banda composta por músicos de
verdade que também pudessem atuar na frente das câmeras – a
filmagem ocorreu em setembro e outubro daquele ano.
E assim se percebe a importância da participação de Lee Ranaldo
no projeto. A banda Animal Interior ensaiava desde maio de
2017 para que ele encontrasse, quando chegasse a Brasília, em
agosto, um conjunto com personalidade e dono de sonoridade
definida, capaz de executar as cinco músicas inéditas compostas
para o filme. Coube então a Ranaldo dar forma final àquilo que
se vê e se ouve em cena. Ele explica os detalhes na entrevista a
seguir, feita na sua passagem pela capital.
Como você ouviu falar de Brasília pela primeira vez?
LR: Tenho ouvido sobre Brasília faz muito tempo por causa de
meu interesse em arquitetura e Oscar Niemeyer. Sempre me
fascinou a ideia de que a cidade foi levantada graças aos planos
de três ou quatro pessoas. É a versão modernista para
algo visionário. Na minha primeira viagem (2016), era o come-
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ço da turnê (brasileira, no caso), então pude chegar mais cedo
e passar uns dias aqui. Amei o que vi.
Nesta segunda visita, como se sente na cidade?
LR: Tenho circulado pela vizinhança, trabalhando em estúdios,
andando de carro. Tem sido uma chance de conhecer a verdadeira
Brasília. Pude perceber as pequenas coisas da cidade,
estou entendendo como funcionam as quadras. A terra vermelha,
sabe? Mas também é uma cidade de carros. As pessoas
não conseguem andar aqui. As distâncias são enormes. É uma
cidade para ser apreciada de dentro de um carro.
Sobre as músicas trabalhadas com a banda Animal Interior,
você acha que esse tipo de som tem conexão com a cidade?
Foi bem natural nesse sentido. E já sabia o quão bom esses
músicos podiam soar como banda, mesmo sabendo que eles
foram juntados para o filme. Quando ouvi as demos, fiquei surpreso
porque eles soavam como uma banda de verdade. Os
compositores fizeram um bom trabalho e a banda também,
criando um som próprio. Eles soam como a mesma banda nas
cinco músicas que gravamos. Isso é importante.
Há algo peculiar na formação da banda, que é o trompete.
LR: Achei bem mais interessante essa formação com guitarra e
trompete do que seria uma formação mais típica de bandas de
rock. O trompete dá personalidade para a banda. Por causa do
trompete, eles tinham a oportunidade de serem mais ecléticos.
Esse instrumento traz outras referências.
LR: Aprendi que a cena musical foi muito importante para Brasília.
Estou convicto que a música produzida aqui tem a ver
com a experiência de crescer aqui. Em geral, quando falamos
sobre rock independente, sempre encontramos relação com o
lugar de onde ele vem, porque é a experiência principal para as
pessoas que fazem essa música. Quando o Sonic Youth começou,
estávamos em Nova York e de lá vinham as nossas principais
influências. Imagino que para as bandas daqui, esta cidade
seja a influência delas. E tem o fato de ser a sede do governo,
com as turbulências na política, como acontece nos EUA. Tudo
isso serve como motivação para fazer música.
Trabalhar em Brasília para este filme sempre foi a ideia?
LR: Sim. Era importante para o diretor Gustavo Galvão trabalhar
aqui, gravar aqui. Porque é aqui que o filme se passa e os
membros da banda são daqui. E para mim, esse era o maior
apelo, porque queria voltar a Brasília.
Como foi trabalhar no estúdio com os artistas brasileiros?
LR: Há uma espécie de idioma que os músicos falam uns com
os outros, com os engenheiros de som e com os produtores.
Como você define o seu papel de produtor no estúdio?
LR: Estou aqui para ajudar a banda a perceber de que maneira
as músicas podem ser realizadas. Quando eles forem para o
set (a filmagem ocorreu um mês depois), são essas versões
que eles levarão na cabeça. No estúdio, ajudo a ajustar algumas
partes, mudar pequenas coisas para deixar as músicas
mais coesas. A ideia é dar aos músicos uma noção forte de
cada música, para que eles se sintam ainda mais como banda,
o que será importante para o espírito do filme.
O filme conta a história de artistas brasilienses num momento
em que espaços para a música estão sendo fechados e leis
severas regulam a vida noturna. Você consegue se relacionar
com os temas que estão no filme?
LR: A maneira como as pessoas se relacionam com a música está
mudando, mas sempre terá espaço para a música ao vivo. Acho
que situações como estas em Brasília podem dar para os músicos
de uma cidade mais motivos para lutar. E muito do filme é sobre
isso. Na superfície, temos um filme sobre uma banda. Para além
disso, temos um filme sobre a mudança dos tempos em Brasília
e no Brasil. O filme fala sobre isso através da história da banda.
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C O N E X Õ E S
M U S I C A I S
Os paralelos entre Brasília e Berlim se fazem notar não só nas imagens,
mas também na trilha sonora do filme, que propõe um diálogo
entre bandas brasilienses e bandas berlinenses – em opções nada
óbvias, que vão do pós-punk ao psicodélico. De um lado, estão grupos
como Suíte Super Luxo (que toca ao vivo a poderosa “Heartcore
(Merthiolate Hamlet)”), Supervibe (“Sonido”, também ao vivo) e Almirante
Shiva (“Ziggy”); do outro, Schwund (“Parallel Gebaut”), Girlie
(que surpreende em cena sem cortes com “Terms & Conditions”)
e a icônica Malaria! (“Your Turn to Run”). O toque especial é dado
por obras marcantes de The Birthday Party (primeira banda de Nick
Cave, presente com “She’s Hit”), Anton Newcombe (“(David Bowie I
Love You) Since I Was Six”), The Punks (“Drop Dead”) e Geraldo Azevedo
e Alceu Valença (“Caravana”).
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E Q U I P E
E Q U I P E
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G U S T A V O
G A L V Ã O
[DIRETOR, PRODUTOR E ROTEIRISTA]
S A R A
S I L V E I R A
[PRODUTORA]
Formado em Jornalismo na Universidade
de Brasília, Galvão fez especialização
em Cinema na Escuela Universitaria de
Artes y Espectáculos (Madri). Dirigiu
sete curtas entre 2002 e 2008. A estreia
em longas ocorreu em 2012, com Nove
Crônicas para um Coração aos Berros
(menção do júri da FIPRESCI no Festival
Internacional del Uruguay e exibido
em toda a América Latina via Netflix e
iTunes). O filme seguinte, Uma Dose Violenta
de Qualquer Coisa, com prêmios
para ator e trilha, foi lançado em 2014.
AINDA TEMOS A IMENSIDÃO DA NOITE
é seu terceiro longa.
Filmes memoráveis do cinema independente
brasileiro pós-Retomada passaram
pelas mãos de Sara Silveira. Parceira do
mestre Carlos Reichenbach entre 1991 e
2012, ela viabilizou diversos sucessos de
crítica e em festivais, com destaque para
As Boas Maneiras (Juliana Rojas e Marco
Dutra), Pela Janela (Caroline Leone),
Avanti Popolo (Michael Wahrmann), Trabalhar
Cansa (Rojas e Dutra), Girimunho
(Helvécio Marins Jr.), Os Famosos e os
Duendes da Morte (Esmir Filho), Insolação
(Felipe Hirsch e Daniela Thomas)
e Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo
Gomes), entre outros.
E Q U I P E
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A N D R É C A R V A L H E I R A [DIRETOR DE FOTOGRAFIA]
Colaborador regular de Gustavo Galvão desde 2003 e sócio dele na 400 Filmes, é o diretor de fotografia
mais atuante do cinema brasiliense. Em 20 anos de carreira, trabalhou para os principais
realizadores do DF: Vladimir Carvalho (Rock Brasília: Era de Ouro), Adirley Queirós (Dias de Greve),
Iberê Carvalho (O Último Cine Drive-in) e Santiago Dellape (A Repartição do Tempo), além do
próprio Galvão. Também é diretor e roteirista, tendo estreado em longas com New Life S.A. (2018).
M A R C I U S B A R B I E R I [MONTADOR]
Sócio de Galvão e Carvalheira na 400 Filmes, tem uma trajetória fortemente ligada ao cinema
experimental, tendo dirigido curtas premiados como O Cego Estrangeiro (2000) e A Lente e a Janela
(2005). Como montador, função que exerce desde 2003, trabalhou em longas como A Cidade
é uma Só? (Adirley Queirós), Nove Crônicas para um Coração aos Berros (Galvão) e New Life S.A.
(Carvalheira).
T A M O K U N Z [PRODUCTION DESIGNER]
Divisor de águas do cinema alemão contemporâneo, o drama Contra a Parede (2004) revelou ao
mundo tanto o diretor Fatih Akin, quanto seu fiel escudeiro, o production designer Tamo Kunz. Ele
responde pelo rigor e pela criatividade da arte nos filmes de Akin, como os recentes Em Pedaços
(vencedor do Globo de Ouro 2018) e O Bar Luva Dourada (2019). Em AINDA TEMOS A IMENSIDÃO
DA NOITE, Kunz foi o responsável pela unidade visual do filme nos dois países em que foi filmado.
V A L E R I A V E R B A [DIRETORA DE ARTE]
E Q U I P E
Egressa do teatro, atua como diretora de arte desde 2007. Com um pé em Brasília (graças aos
projetos de Galvão, com quem fez três longas) e o outro em Porto Alegre (onde mora), ela foi o
braço direito de Tamo Kunz nas filmagens em Brasília. Entre outros filmes como diretora de arte,
destacam-se Raia 4 (Emiliano Cunha), Ponto Zero (José Pedro Goulart) e Nós Duas Descendo a
Escada (Fabiano de Souza).
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M I R I A M B I D E R M A N [SUPERVISORA DE SOM]
Com mais de 120 filmes no currículo e uma carreira que remete aos anos 1980, Miriam atuou na
finalização de som de alguns dos grandes sucessos do cinema brasileiro no século, tais como Carandiru
(Hector Babenco), Faroeste Caboclo (René Sampaio) e Bruna Surfistinha (Marcus Baldini) –
entre muitos outros títulos, que lhe renderam os principais prêmios técnicos do cinema brasileiro.
R I C A R D O R E I S [DESIGNER DE SOM]
Sócio de Miriam Biderman na Effects Filmes desde o começo dos anos 2000, atuou em quase 100
produções desde então (como editor de som e designer de som). Ele e Miriam são colaboradores
recorrentes do diretor Gustavo Galvão, com quem fizeram dois curtas e três longas (Nove
Crônicas para um Coração aos Berros, Uma Dose Violenta de Qualquer Coisa e AINDA TEMOS A
IMENSIDÃO DA NOITE).
P A U L O G A M A [MIXADOR DE SOM]
Um dos mixadores mais requisitados do cinema brasileiro, apresenta no currículo de grandes sucessos
de público a produções autorais. Foi duas vezes premiado pela ABC (Associação Brasileira
de Cinematografia), por O Palhaço e O Contador de Histórias (dividido com Ricardo Reis e Miriam
Biderman), e uma vez no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, por Faroeste Caboclo (também
dividido com Ricardo e Miriam).
L E E R A N A L D O [PRODUTOR MUSICAL]
Guitarrista, cantor e compositor, Lee é fundador de uma das maiores referências do rock alternativo
norte-americano, o Sonic Youth – conjunto formado em Nova York, em 1981, também por
Thurston Moore, Kim Gordon e, a partir de 1985, Steve Shelley. Integrou o grupo até sua dissolução,
em 2011, participando de álbuns emblemáticos como Daydream Nation (1988) e Goo (1990).
Um destaque na sua trajetória no cinema é a produção musical do longa Não Estou Lá (de Todd
Haynes, 2007). Em 2016, Martin Scorsese lhe confiou a consultoria da série Vinyl (HBO).
E Q U I P E
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C U R I O S I D A D E S
C U R I O S I D A D E S
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Do desenvolvimento do roteiro à finalização, o filme envolveu profissionais de dez países: Argentina,
Cuba, Espanha, EUA, França, Holanda, Itália e Venezuela, além de Brasil e Alemanha
A relação entre o músico Lee Ranaldo e o diretor Gustavo Galvão é obra do acaso. Era setembro
de 2016. O cineasta pesquisava um produtor musical para dar o toque final nas músicas da
banda do filme. Numa troca de mensagens com a trompetista Ayla Gresta, soube que ela estava
no show do músico norte-americano em Brasília. Fã de carteirinha, Galvão brincou: “Chama
o Lee para o filme!” Ayla foi ao camarim após o show e fez o convite a Lee. O resto é história...
Galvão também conheceu a baixista Vanessa Gusmão por acaso, em São Paulo, enquanto ela
trabalhava como assistente de mixagem em Mulher do Pai, de Cristiane Oliveira – do qual Galvão
é produtor associado. Ele já procurava músicos de Brasília para o projeto quando soube
que Gusmão era baixista... E de Brasília!
Duas cidades icônicas do século 20, Brasília e Berlim têm muitas coisas em comum. A primeira
foi construída do zero ao mesmo tempo em que Berlim era reconstruída das cinzas da
Segunda Guerra, nos anos 1950 e 1960. Machucadas pela História, as duas capitais ganharam
personalidade graças à cultura jovem: na década de 1980, enquanto Brasília virava o epicentro
do rock brasileiro, Berlim se tornava a meca da música eletrônica mundial.
O filme eternizou lugares históricos da cena berlinense, fechados pela especulação imobiliária
em 2018. A boate Rosis não resistiu ao aumento do aluguel do “bunker” que manteve por 15
anos na Revalerstraße. Mais dramáticos foram os últimos dias da Drugstore, um centro de
juventude auto-gerenciado, na Potsdamer Straße desde 1972: a ordem de despejo chegou
quando o prédio, que era do governo, passou de repente para a iniciativa privada.
C U R I O S I D A D E S
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F I C H A
T É C N I C A
UMA PRODUÇÃO
PREPARAÇÃO DE ELENCO
MAQUINISTA-CHEFE
SOM DIRETO
400 Filmes
Dezenove Som e Imagens
Vanise Carneiro
Tony Boleli (Brasília)
Marcos Manna
DIREÇÃO
Gustavo Galvão
PREPARAÇÃO VOCAL
Cristiano Karnas
ELETRICISTA-CHEFE
Odair Silva (Brasília)
Justus Hasenzahl (Berlim)
MIXAGEM DE SOM
Paulo Gama
F I C H A T É C N I C A
ROTEIRO
Barbie Heusinger
Cristiane Oliveira
Gustavo Galvão
COLABORAÇÃO NO ROTEIRO
Bernardo Scartezini
CONSULTORIA DE ROTEIRO
Karim Aïnouz
Miguel Machalski
1ª ASSISTENTE DE DIREÇÃO
Cristiane Oliveira
2ª ASSISTENTE DE DIREÇÃO
Naná Baptista (Brasília)
Camila Gonzatto (Berlim)
CONTINUÍSTA
Michele Frantz
PRODUÇÃO
Sara Silveira
Gustavo Galvão
PRODUÇÃO EXECUTIVA
Maria Ionescu
Daniela Marinho
Peter Ketnath (Berlim)
PRODUÇÃO ASSOCIADA
Autentika Films
Cinezebra
Crisol Filmes
TAO Luz e Movimento
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO
Kátia Oliva (Brasília)
Tommy Niessner (Berlim)
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
André Carvalheira
PRODUCTION DESIGN
Tamo Kunz
DIREÇÃO DE ARTE
Valeria Verba
CONCEPÇÃO DE FIGURINO
Claudia Wiltgen
FIGURINO
Nina Maria
MAQUIAGEM/CABELO
Ana Pieroni
MONTAGEM
Marcius Barbieri
CORREÇÃO DE COR
Júnior Xis
SUPERVISÃO DE SOM
Miriam Biderman
DESENHO DE SOM
Ricardo Reis
TRILHA ORIGINAL
Animal Interior
COMPOSIÇÕES
Munha da 7
Nicolau Andrade
Animal Interior
LETRAS
Ayla Gresta
Gustavo Galvão
PRODUÇÃO MUSICAL
Lee Ranaldo
28

ELENCO
Ayla Gresta
Gustavo Halfeld
Steven Lange
Marat Descartes
Hélio Miranda
Vanessa Gusmão
Bidô Galvão
Fernando Teixeira
Clemente Nascimento
Pedro Lacerda
Guilherme Angelim
Marco Michelângelo
João Paulo Oliveira
Wellington Abreu
Kapeta Kumk
Juliano Coacci
Pit Bukowski
Roberto Thoenelt
Matthias Rheinheimer
Dirk Lange
BANDAS CONVIDADAS
Girlie
Suíte Super Luxo
Supervibe
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Trombone Comunica
IDENTIDADE VISUAL
Ricardo Landim
PRESS BOOK
Tomaz Alencar
FOTOS DE DIVULGAÇÃO
André Carvalheira
Diego Bresani
Javier Blanco Chiocchio
Maurício Chades
DISTRIBUIÇÃO
Pandora Filmes
EQUIPE DE DISTRIBUIÇÃO
Coordenação
Juliana Brito
Coordenação de produção
de lançamento
Priscila Santos
Programação
Janayna Akchar
Produção de lançamento
Mayara Mastelari
Mobilização social
Andrea Lanzoni
Assistente de mobilização social
Anna Horta
Pesquisa de mercado
Will Prestes
Redes sociais
Milena Fransolino
Assessoria de imprensa
(Pandora Filmes)
Léo Mendes
Financeiro
Eliane Amaral
Bete Nascimento
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FILMADO EM LOCAÇÕES EM BRASÍLIA
(PLANO PILOTO, CRUZEIRO E GAMA)
E EM BERLIM, EM SETEMBRO E
OUTUBRO DE 2017.
LANÇAMENTO COMERCIAL EM
DEZEMBRO DE 2019.
F I C H A T É C N I C A
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S I N O P S E
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