Anime_EX - Semanal 09

Ano 1 - Número 9
Ultraman
O Símbolo Máximo do Tokusatsu
Gunbuster
32 anos e Ainda Empolga!
Tsutaya
Locadoras Ainda Existem no Japão
Dicas de Anime – Temporada de Verão
É Hora dos OVAs e ONAs!
Rapidinhas
Quarto de Hotel com Ramen,
Kimetsu no Yaiba-Yaki e... Cuecas de Pokémon?

ÍNDICE
Clicando nos títulos abaixo, você irá
direto para a matéria
3 Editorial
5 Rapidinhas
8 Dicas de Anime - Temporada Verão 2020 -parte 5
13 Ultraman
18 Mukashi Mukashi - Gunbuster
24 Tsutaya a Locadora
Expediente
ANIME EX – Revista semanal, explorando
sem medo o universo da cultura pop
oriental! Continue apoiando e nos indique
para aquele seu amigo orbital.
Criação exclusiva do Estúdio PPA,
a metagaláxia da informação!
Editor Chefe Solar:
Sérgio Peixoto Silva
Revisor Geral Cósmico:
Nick Neko
Diagramador Planetário:
Nilton Simas
Colaboradores Meteóricos:
Denison Guizelini, Pablo Gouveia,
Rodrigo Pato, Erich Vromogar,
Leon Chamorro e Attilas Lima.
© 2020 Estúdio PPA / Editora WarpZone
Vedada reprodução total ou parcial,
por quaisquer meios, do conteúdo e
das matérias desta edição. Infratores
serão arrastados para um buraco negro
processual de onde nossos advogados
gravitacionais não deixarão nada escapar!
Anime EX é marca registrada de Sérgio
Peixoto Silva, publicado em parceria com a
Editora WarpZone. Diretor Galático: Cleber
Marques - www.warpzone.me
Nosso e-mail espacial para contato e envio
de colaborações supernovas:
anime.ex.magazine@gmail.com
28 Apoiadores
2

EDITORIAL
A Trégua Eterna
Em 2001, na edição 20 da Anime EX, seção “Falando Sério” com o titulo “Comics
x Mangá – A Eterna Disputa”, eu desci a lenha num texto de autoria anônima que
listava 48 razões porque o mangá era melhor que comics, onde retruquei: “Essas 48
razões nada mais são do que uma versão alongada das infames piadas racistas e
sexuais, só que adaptada para o jargão dos otakus”. No restante do artigo eu deixei
claro que mangás, comics, banda desenhada e fumetti são todos a mesma coisa:
histórias em quadrinhos desenhadas conforme os contextos e interesses de cada
país, e por isso nenhum é melhor que o outro.
E quase 20 anos depois, como estamos?
O mangá conquistou seu espaço comercial, ganhando respeito e reconhecimento
mundial (e por tabela, os animes). Vários mangákas desenharam comics para editoras
norte-americanas, e são convidados a
palestrar em grandes convenções. Temos
brasileiros, norte-americanos e europeus
desenhando mangá tão bem, que fica
quase impossível notar a diferença. Há
ocidentais desenhando mangás no
Japão e trabalhando em estúdios de
animação, incluindo um dirigido por
animadores negros em plena Shinjuku,
Tóquio: o D’ART Shtajio (site oficial neste
link ).
Estamos vivendo uma época maravilhosa
de inclusão, mesclagem e mudança. A
birrinha comics x mangá praticamente
desapareceu e em seu lugar se estabelece
lentamente uma trégua eterna, onde
importa mais a qualidade do desenho e
da história do que a nacionalidade do
seu autor. Aos poucos, todas as formas
de quadrinho se tornam uma só.
É um tempo maravilhoso para ser fã de
animes e mangás, venha de que país vier.
Atenciosamente,
Nick Neko – Revisor Geral
Mais um desenho teste feito em 1999, desta vez pelo
Fábio Paulino de São Paulo-SP. É realmente uma
pena que as minisséries de videogames
nunca foram feitas.
3

Rapidinhas
Rapidinhas
Por Sérgio Peixoto
Aqui publicamos curiosidades, informações e notícias sobre cultura pop oriental
em geral. Se souber de alguma novidade interessante, nos envie por email.
anime.ex.magazine@gmail.com
HOTEL COM QUARTO TEMÁTICO DE RÁMEN
A popular cadeia de ramen
Yamaokaya agora oferece um
quarto de hotel temático! O
“Yamaokaya Room” está dentro
do Sapporo Tokyu REI Hotel, a uma
quadra da Estação Susukino, no
coração do principal bairro de vida
noturna em Sapporo, capital da
província de Hokkaido.
O quarto recria um restaurante
com letreiro, placa de menu e
arte em parede mostrando um
balcão da Yamaokaya. A diária
para uma pessoa é de 7.300 ienes
(R$ 360,00) ou no quarto para duas
pessoas, 5.700 cada (R$ 280,00). O
valor inclui dois pacotes de ramen
para cada hóspede (caldo de
soja e caldo de missô), mais uma
toalha da Yamaokaya, além de
um cupom para uma tigela grátis
de ramen em qualquer filial da
Yamaokaya ou de suas redes irmãs
Goku Niboshi e Goku Miso. Reservas
no site oficial do Hotel neste link.
5

Clique na foto para ver o vídeo de um
youtuber japonês que comprou
quatro Kimetsu no Yaiba-yaki.
COMENDO OS PERSONAGENS
DE KIMETSU NO YAIBA
Em maio de 2020 a série Kimetsu
no Yaiba ou Demon Slayer em
inglês terminou no auge de sua
popularidade. Aproveitando o
momento, a Sega Tayaki lançou
os “Kimetsu no Yaiba-yaki”,
disponíveis apenas nas filiais de
Akihabara e Ikebukuro, os dois
“points” otakus em Tóquio.
O menu padrão da Sega Taiyaki
consiste em, logicamente, taiyaki
– bolos tipo panqueca na forma
de um peixe (“tai” é o peixe
“pargo” em japonês) recheados
com feijão doce ou outros sabores.
Mas ela sempre oferece algum
tipo de variante inventiva, como
transformar o próprio logotipo da
Sega em Tayaki.
O Kimetsu no Yaiba-yaki é um
taiyaki com o rosto de um dos
quatro personagens principais
à sua escolha: Tanjiro, Nezuko,
Zenitsu e Inosuke. Custam 500
ienes cada (R$ 24,64), o dobro do
preço normal, mas vem junto e
aleatoriamente uma das 13 artes
exclusivas dos personagens.
A Sega Taiyaki é uma joint venture
com a Kurikoan, fabricante de
taiyaki com sede em Yokohama.
Isso garante uma experiência
alimentar doce, cremosa e
imensamente satisfatória.
O Kimetsu no Yaiba-yaki estará
disponível até 30 de agosto. O
site oficial da filial em Akihabara
está neste link e a de Ikebukuro
neste link e o Twitter oficial está
neste link.
6

CUECAS POKEMON
A inventividade japonesa
para explorar comercialmente
qualquer marca de sucesso não
conhece limites. Os fãs radicais de
Pokémon agora podem vestir seus
monstrinhos favoritos até em suas
partes mais íntimas!
A rede Hipshop, conhecida marca
japonesa de roupas íntimas, criou
uma linha de cuecas “boxer”
masculinas com a temática
Pokémon, estrelando seis das
espécies mais icônicas da série:
Pikachu, Charmander, Squirtle,
Bulbasaur, Eevee e Mew.
Enquanto a parte traseira
apresenta uma imagem grande
do rosto da criatura, os designers
adotaram uma estética diferente
na frente, talvez percebendo
sabiamente que centralizar o sorriso
de um Pokémon diretamente na
sua virilha possa ficar um tanto...
embaraçoso!
As cuecas são feitas de uma
mistura 65-25-10 de poliéster,
nylon e poliuretano, disponíveis
em tamanhos médio, grande e
extra grande. Ao contrário de
outros produtos que costumam vir
dentro de pokébolas, a Hipshop
optou por usar a tradicional caixa
de papel, embora ainda com um
toque inspirado na Pokébola.
Toda a coleção já está disponível
ao preço de 2.500 ienes (R$ 123,20)
cada, na loja online da Hipshop
neste link, mas apenas para o
Japão.
Pesquisou e escreveu Sérgio Peixoto,
querendo se hospedar no Ramen
Room para saborear o ramen de Shoyu
seguido de três Kimetsu no Yaiba-yaki
de sobremesa. Sim, adoro doces!
7

Dicas de Anime
Dicas de Anime
Temporada Verão
2020 - parte 5
É hora dos OVAs e ONAs!
Por Sérgio Peixoto
Estamos quase no fim da nossa lista de indicações para a
Temporada de Verão (julho a setembro), então vamos comentar
sobre os OVAs e ONAs.
UMA RÁPIDA EXPLICAÇÃO
OVA vem do inglês “Original Video
Animation” – ou seja, animações
produzidas para venda direto no
balcão das lojas, sem exibição
anterior em TV ou cinema. Este
formato surgiu em 1984 com a
popularização dos videocassetes,
e se tornou uma fonte adicional
de renda para os estúdios ao
fazer “episódios extras” com
séries de sucesso e produções
originais. Em geral, os OVAs tem
qualidade de animação um
pouco superior a séries de TV, mas
inferior a um filme – e os episódios
extras de séries exibidas na TV
simplesmente mantém a mesma
qualidade. OVAs também são um
risco: podem explodir em vendas
como fracassar miseravelmente,
e isso aconteceu várias vezes
especialmente nos anos 1980/90,
quando o formato ainda estava
se estabelecendo.
Já o ONA vem do inglês “Original
Net Animation” e, como o nome
diz, são animações produzidas
para exibição direta na internet
– especialmente Youtube ou
Streaming.
Explicações dadas, vamos às
indicações (e todas as datas se
referem ao ano de 2020):
8

Tensei Shitara Slime Datta Ken OVA
Estúdio: Eight Bit (Infinite Stratos,
Tokyo Havens e Grisaia series)
Lançamento: desde 9 de julho de
2019
Formato: 5 episódios OVA de 23
minutos cada
Licenciado para Crunchyroll e
Funimation
A nossa querida Jujuba Azul
ganhou episódios originais que
vem juntamente com os volumes
12 a 16 do mangá. Cada volume
sai entre 3 a 6 meses, e o 15
chegou em 9 de julho, e o episódio
que veio junto foi o mais divertido,
mostrando um campeonato de
sumo entre os personagens.
Strike the Blood IV
Estúdio: Connect (Oresuki e Chaos
Dragon)
lançamento: a partir de 8 de abril
até 30 de junho de 2021
Formato: 12 episódios OVA
Licenciado para Discotek Media
Versão animada da light novel
de mesmo nome criada e escrita
por Gakuto Mikumo e publicada
desde maio de 2011 na revista
Dengeki Bunko da editora ASCII
Media Works, com 22 volumes até
agora. Há também uma série de
mangá com 10 volumes, série de
TV exibida entre outubro de 2013 e
março de 2014 com 24 episódios, e
várias continuações em OVA que
sempre vendem bem.
9

Uma ilha artificial ao sul do Japão
chamada Itogami é santuário para
monstros e demônios. O jovem
colegial Kojo Akatsuki é suspeito
de ser o Quarto Progenitor, um
vampiro poderoso que pode
prejudicar o equilíbrio entre os
três progenitores dominantes do
mundo. Apesar de ter se tornado
um vampiro, Kojo reluta em usar os
poderes que mal controla. Yukina
Himeragi é uma guerreira Xamã
cuja missão é observar Kojo.
Baki: Dai Raitaisai-hen (O Grande
Torneio Raitai)
Estúdio: TMS Entertainment (Dr.
Stone e Fruits Basket)
Lançamento: 4 de junho
Formato: 13 episódios ONA de 24
minutos cada, com exibição pela
Netflix
Licenciado para Funimation e
Netflix
Mais uma série do garoto
porradeiro chamado Baki. Preciso
dizer mais?
Dorohedoro: Ma no Omake
Estúdio: MAPPA (The God of
Highscholl e tudo de Kakegurui)
Lançamento: 16 de junho
Formato: 6 episódios OVA de 5
minutos cada
Licenciado para Netflix
Histórias inéditas que virão como
extras no segundo box de Blu-ray.
10

Re:Zero kara Hajimeru Break Time
2nd Season (Começando o Tempo
de Intervalo do Zero)
Estúdio: PuYuKai (Overlord: Ple Ple
Pleiades e Isekai Quartet)
Lançamento: 10 de julho
Formato: numero não informado
de episódios ONA com 3 minutos
cada
Licenciado para Crunchyroll e
Medialink
Segunda temporada da série
humorística com os personagens
de Re: Zero. Os episódios ficarão
disponíveis (apenas em japonês)
no Kadokawa Anime Channel do
Youtube semanalmente às 20:00
(horário de Tóquio – 8 da manhã
horário do Brasil), e cada episódio
será transmitido por apenas duas
semanas. Para visitar o canal da
Kadokawa, vá neste link.
Goblin Slayer: Goblin’s Crown (A
Coroa do Goblin)
Estúdio: White Fox (RE: Zero e
Akame ga Kill)
Lançamento: 28 de julho com
exibição na Crunchyroll
Formato: Lançamento em DVD/
Blu-ray do filme que estreou nos
cinemas em 20 de fevereiro com
uma hora de duração.
Licenciado para Crunchyroll e
Funimation
“Por favor, encontre qualquer
informação sobre a Nobre
Esgrimista que desapareceu
depois de sair para matar alguns
goblins.”
11

Goblin Slayer e seu grupo seguem
para as montanhas nevadas no
norte depois de receber esse
pedido da Alta Sacerdotisa, a
Noiva da Espada. Uma pequena
vila é atacada onde encontram
uma capela misteriosa, e algo
sobre como esses Goblins estão
agindo incomoda o Goblin Slayer.
Para salvar a jovem Nobre
capturada, Goblin Slayer e seu
grupo seguem para uma antiga
fortaleza coberta de neve para
enfrentar um poderoso inimigo e
uma horda de Goblins!
Kabukichou Sherlock OVA
Estúdio: Production I.G (tudo de
Ghost in the Shell e Psycho-pass)
Lançamento: 25 de agosto
Formato: 6 episódios OVA com 4
minutos e meio de duração cada
Licenciado para Funimation
Estes curtas se concentram nos
antecedentes do Caso Moriarty
e também incluem o vídeo piloto
original e os comentários em áudio
feitos pelo elenco principal. Não foi
informado como serão vendidos
ou se vem de brinde nos boxes de
Blu-ray.
E por enquanto é só, mas ainda
temos alguns OVAs e ONAs para
indicar. Até lá!
Sérgio Peixoto pesquisou, escreveu e
precisar tirar o atraso com Strike the
Blood. Só vi a série de TV!
12

Tokusatsu
ULTRAMAN
O Maior Símbolo do Tokusatsu no Japão
Por Rodrigo Pato
Em 10 de Julho de 2020 foi comemorado no Japão o Ultraman Day,
considerado o dia do Tokusatsu. Embora os fãs brasileiros considerem
que seja 03 de Novembro por causa do lançamento do filme Godzilla
em 1954 nesta data, no Japão é 10 de Julho, pois para os japoneses
Ultraman é o maior símbolo do Tokusatsu. Começando as matérias
sobre séries exibidas no Brasil nos anos 1960 e 1970, a primeira delas
é sobre Ultraman.
NASCE O GÊNIO DOS TOKUSATSU
Tudo começou pela mente genial
de Eiji Tsuburaya. Esse talentoso
cineasta nasceu no dia 07 de
Julho de 1901 e, aos 18 anos,
já foi trabalhar como assistente
de cinema do estúdio Nippon
Katsudou Shashin Kabushiki-Kaisha
e nos anos 1920 foi para os estúdios
Shochiku e Ogasawara Productions
como cameraman. Seu talento
foi notado pela Toho Company e
em 1936 ele foi convidado para
integrar a equipe da produtora.
Eiji Tsuburaya sempre teve contato
com o cinema estadunidense, e isso
o levou a ter ideias revolucionárias
para incrementar o cinema
japonês. Com essas inovações,
Tsuburaya foi se destacando e
criando novos conceitos que o
levaram aos poucos a subir de
posto.
13

Com a entrada do Japão na
Segunda Guerra, o consumo de
filmes no país se tornou escasso,
quase nulo. O Japão retornaria
a consumir filmes a partir dos
anos 1950, e foi quando surgiu o
filme Godzilla, lançado em 1954.
O monstrengo foi uma criação
em conjunto com o produtor
Tomoyuki Tanaka, apesar de que o
crédito da criação seja dado a Eiji
Tsuburaya. Embora o filme tenha
sido um choque para os japoneses
e recebido críticas negativas,
teve boa aceitação no ocidente,
gerando inclusive cópias norteamericanas
e fazendo com que
os japoneses investissem mais no
lagartão radioativo. (ver matéria
na Animax 54)
O NASCIMENTO DO
MAIOR HERÓI JAPONÊS
Em 1963, Eiji Tsuburaya cria sua
própria produtora, mas sem
romper laços com a Toho que,
em 1964, encomendou uma série
com monstros gigantes para ser
exibida pela emissora televisiva
Tokyo Broadcasting System (TBS).
E assim foi criado Ultra Q, exibido
entre janeiro e julho de 1966 com
14

Cena do episodio zero de Ultraman
28 episódios e a mais cara série de
TV produzida no Japão até então,
e foi um sucesso televisivo que
agradou as crianças japonesas
(ver matéria na Animax 63). Com
o sucesso dos monstros gigantes
nessa série, Eiji Tsuburaya resolveu
criar um herói gigante para
combater esses mesmos monstros.
E assim nasceu Ultraman.
No dia 10 de Julho de 1966
(exatamente uma semana depois
da exibição do último episódio
de Ultra Q), foi lançado ao vivo
o episódio “zero” do Ultraman.
Exibido num palco lotado de
crianças, elas viram o elenco
vestindo os figurinos para a série,
ouviram o tema de abertura em
primeira mão cantado por um
coral e assistiram encenações
de dublês vestidos de heróis e
monstros. O resultado foi uma
explosão de ânimo e marketing.
O episódio 1 viria a estrear uma
semana depois, no dia 17 de
Julho de 1966. Por pouco ela
não foi a primeira série de efeitos
especiais a cores na TV japonesa,
pois uma semana antes a P.
Productions lançou Magma Taishi
(Vingadores do Espaço). Mesmo
assim, Ultraman causou um novo
tipo de frisson entre as crianças
japonesas. A mente genial de
Eiji Tsuburaya fez com que ele
enxergasse ali um produto de
marketing gigante. A série trouxe
inovações por apresentar efeitos
especiais superiores para a época.
E isso agradou demais as crianças,
rendendo uma boa audiência e
lucro para os investidores.
EFEITOS ESPECIAIS
E LUCROS
Com o novo aparelho Optical
Printer, Tsuburaya pôde inserir
na tela raios disparados por
Ultraman, além de desenvolver
seus próprios efeitos especiais.
Some a isso as empolgantes lutas
contra o “monstro da semana”
em cenários cheios de maquetes
15

de prédios sendo destruídos e a
alegria da criançada está feita!
Elas adoraram o gigante de
aparência alienígena vindo da
Nebulosa M78 para proteger a
Terra, e transformaram Ultraman
em um símbolo de herói a ser
seguido. E como acontece com
qualquer sucesso, houve um
marketing gigante explorando
o personagem em todo tipo de
brinquedo e produto imaginável,
criando uma franquia que se
estende até aos dias de hoje com
40 séries, 35 filmes e muito mais.
A marca Ultraman gerou US
$ 7,4 bilhões em receita de
merchandising apenas de 1966 a
1987, ou US$ 17 bilhões ajustados
pela inflação, sendo o terceiro
personagem licenciado mais
vendido do mundo nos anos 1980.
As ideias de Eiji Tsuburaya
impulsionaram uma nova forma de
se fazer tokusatsu, e com Ultraman
se iniciaria a primeira franquia
de super-heróis combatendo
monstros da história do Japão.
Nas próximas matérias conteremos
mais detalhes.
Eiji Tsuburaya
16
Rodrigo Pato escreveu e lamenta
ter perdido o broche japonês do
Ultraman nas mudanças. Áttilas
Lima revisou e quer bater no
Pato por ter perdido o broche do
Ultraman. Sérgio Peixto revisou
e quer saber onde acha mais
broches do Ultraman... peraí Pato:
VOCÊ PERDEU UM BROCHE DO
ULTRAMAN??? IMPERDOÁVEL!

Mukashi Mukashi
Mukashi
Mukashi
GUNBUSTER
Um Clássico que Envelheceu Bem
Por Denison Guizelini
Lançado em 1988, esta série de OVA foi o segundo trabalho do legendário
estúdio GAINAX, que misturou ficção e ciência para criar uma das mais
conhecidas space operas dos animes.
O CLÁSSICO E O MODERNO SE ENCONTRAM
Assistindo o começo de Gunbuster,
parece que será uma história
simples e cafona: moças pilotando
robôs de batalha, uma lição
de moral para a protagonista
melhorar, briga entre as alunas,
gritaria anunciando o nome dos
golpes dos robôs, máquinas e
naves com design muito “velho”,
cenas de banho com nudez…
Tudo parece tirado de um anime
com super robôs dos anos 1970,
mas esse visual retro é proposital –
foi a maneira que os membros do
estúdio GAINAX escolheram para
homenagear animes clássicos
dos anos 1960 e 1970, dos quais
muito deles são fãs. Mas basta
acompanhar a história para
perceber que o roteiro vai além
17

da homenagem aos clássicos.
Numa das missões, as protagonistas
viajam em velocidade sub-luz onde
o tempo se move mais devagar:
cada minuto para elas serão três
meses no tempo da Terra! Numa
época onde as grandes séries e
filmes de ficção científica como
Star Trek New Generation e Star
Wars inventavam “atalhos” para
poderem contar suas histórias
de exploração espacial e evitar
os problemas da passagem do
tempo, Gunbuster usa isso a seu
favor, aplicando a Teoria da
Relatividade dentro da história
como ela é. Os personagens
partem da Terra com 18 anos
e voltam décadas depois, mas
para os que estavam nas naves
foram apenas poucos meses! Seus
colegas de escola se formaram,
casaram e tiveram filhos; a
tecnologia avançou e muita
coisa na Terra mudou. Apenas
recentemente, em filmes como
Interestellar, esse conceito de salto
no tempo foi usado no roteiro.
Gunbuster é uma das maiores
obras de ficção japonesa
dos anos 1980 a 1990, sendo
admirado mundo afora ao lado
de grandes obras ocidentais. É
incrível acompanhar os efeitos da
passagem do tempo no anime,
onde a humanidade desenvolve
sua tecnologia enquanto tenta
atrasar o avanço do enxame
dos monstros espaciais. Cheio
de momentos emocionantes e
18

memoráveis, Gunbuster é uma
obra-prima de ação e drama que
deve ser vista e apreciada não
apenas pelos fãs de robôs gigantes
e sci-fi.
UM BREVE RESUMO
A humanidade desenvolveu
tecnologia para viajar na
velocidade da luz, e as missões
exploratórias encontraram uma
raça semelhante a insetos que
vivem no vácuo do espaço
batizados de “Monstros Espaciais”.
Essa raça incuba seus ovos no
núcleo das estrelas sugando
toda a sua energia e fazendoas
explodir em supernova
prematuramente. Os cientistas
se desesperam e concluem
que os Monstros instintivamente
veem a raça humana como uma
ameaça territorial, e estão vindo
em direção a Terra como que para
exterminar a humanidade. Esta
ameaça apocalíptica uniu todas
as nações num esforço conjunto
CURIOSIDADES
- Top wo Nerae! (Rumo ao Topo) é
o título oficial – Gunbuster é o nome
do super-robô. Nos EUA foi chamado
“Gunbuster - Aim for the Top!” e assim
foi conhecido mundialmente.
- Foi o primeiro anime dirigido por
Anno Hideaki, que depois dirigiria
Nadia, Evangelion, Karekano e mais
recentemente, o Shin Godzilla – e vai
dirigir em 2021 o Shin Ultraman!
- O visual dos personagens foi criado
por Haruhiko Mikimoto (o mesmo de
Macross e Kabaneri).
- Cada episódio vem acompanhando
de miniespeciais explicando a
tecnologia usada e como foi
desenvolvida a viajem na velocidade
da luz, misturando a ficção do anime
com ciência real.
- A história começa em 2021,
numa Terra mais avançada
tecnologicamente e onde o Japão
é uma superpotência que controla
o mundo. A ONU foi extinta e novas
fronteiras foram traçadas. Estações
espaciais avançadas estão em órbita
e a tecnologia para viagem espacial
já existe.
19

para acelerar o desenvolvimento
das naves de defesa e robôs
de combate pilotáveis. Jovens
do mundo todo são treinados
e selecionados para a maior
aventura da humanidade. Se as
criaturas não forem paradas a
tempo, não haverá nem mesmo
oportunidade para fugir da Terra!
Noriko Takaya é filha de um
almirante que morreu no primeiro
encontro com os monstros
espaciais. Ela decide se alistar
na escola preparatória espacial,
e depois de muito esforço, é
selecionada como uma das
cadetes que vão para a guerra.
Como filha de um militar é muito
fácil pensar que ela usou de sua
influência para conseguir a vaga,
ainda mais com o treinador lhe
dando atenção diferenciada.
Mas ele tem bons motivos para
escolher Noriko, e com seu apoio
ela consegue provar ser capaz e
merecedora da posição. Agora
Noriko e a veterana Kazumi
Amano embarcam para o
espaço, decididas salvar a Terra e
a humanidade da extinção certa.
O QUE TEM E
O QUE TERÁ
Foram seis episódios em formato
OVA, lançados entre outubro de
1988 e julho de 1989 (os dois últimos
lançados juntos). Em outubro de
2006 foi lançado um filme-resumo
com 95 minutos de duração.
Uma versão mangá desenhada
por Kabocha (pseudônimo) foi
publicada na revista mensal Young
20

Ace da editora Kadokawa Shoten
entre dezembro de 2010 e junho
de 2013, totalizando 5 volumes.
Uma continuação também
em formato OVA chamada
Diebuster (Gunbuster 2 nos EUA)
com 6 episódios, foi lançada
entre novembro de 2004 e
agosto de 2006. A história se
passa por volta de 14.280 com
um visual novo e alucinado em
comparação à série original. Uma
terceira série foi anunciada em
2016 e reconfirmada em 2018
no aniversário de 30 anos de
Gunbuster. Mas o estúdio passou
por vários problemas desde então,
incluindo um processo movido
pelo próprio Anno por dívidas
não pagas e o CEO da Gainax
sendo preso por assédio sexual em
novembro de 2019. Um novo CEO
tomou posse em fevereiro de 2020
e está tentando colocar ordem
na casa.
VEJA QUE VALE!
Seja pelos super robôs, batalhas
espaciais ou os seus personagens
carismáticos, Gunbuster é um
daqueles animes obrigatórios
para qualquer fã de anime estilo
FC. Pode ter mais de 30 anos, mas
ainda empolga e emociona como
no dia em que foi lançado.
Denison Guizelini assistiu, escreveu
e é fã de Gunbuster há pelo menos
25 anos. Sérgio Peixoto revisou,
completou e é igualmente fã pelo
mesmo tempo.
21

Site - https://dreamanime.com.br/
atendimento do site - 11 2506-7199
Segunda a Sexta das 10h ás 17h
dreamanimeclub@gmail.com
whatsapp - (11) 98782-6578
Dream Anime Club - Liberdade - São Paulo - loja física
Avenida Liberdade 363 loja 119
(11)2341-7199
Dream Anime Club - Extra - São Bernardo do Campo
Rua Garcia Lorca 301 Loja 32
(11)4365-2114
Dream Games
Avenida Zelina 655
(11) 3586-9114

Off-Topic
TSUTAYA
O Japão não Abandonou as Locadoras!
Por Leon Chamorro,
direto do Japão
Parece doideira pensar que em plena era digital, onde desde filmes até séries
completas são acessadas facilmente com um clique, um dos países mais
tecnológicos do mundo ainda prefere ir até uma locadora e procurar algo para
alugar e assistir. E não pense que é coisa de interior do Japão.
A CAMPEÃ DE VENDAS E LOCAÇÕES
Mesmo nas grandes cidades como
Tóquio, Osaka e Chiba você irá
encontrar locadoras da Tsutaya – e
todas vão muito bem, obrigado.
Não só ela se mantém ativa com
diversos filmes em DVD e Blu-ray
em seu catálogo, como também
ampliou sua locadora para venda
de outros produtos, dentre eles
Jogos e CDs de Músicas!
Fundada em 24 de março de 1983
na cidade de Hirakata, prefeitura
de Osaka, com o nome “Tsutaya
Shoten Hirakata Ekimae”, começou
como uma simples livraria em
Osaka. A loja formou uma aliança
comercial com a Japan Publishing
Sales em junho de 1986 e cresceu
consistentemente. A partir de
1994, começou uma franquia
no negócio de livros chamada
“Tsutaya Book Network” ou apenas
“Tsutaya Book”. Em 2012 suas
vendas atingiram 109,7 bilhões de
ienes, tornando-se líder do setor,
superando a rede de livrarias
Kinokuniya. Em 2016, as vendas
de livros e revistas somaram 130,8
23

bilhões de ienes com 812 lojas em
todo o país, totalizando 22 anos
consecutivos de crescimento
sem igual desde 1994. Em 2018,
as vendas totalizaram 133 bilhões
de ienes, estabelecendo um novo
recorde. Existem atualmente
cerca de 1.400 lojas com a marca
Tsutaya espalhadas por todo o
Japão e também em Taiwan, que
funcionam para venda e aluguel
de DVDs e Blurays.
Houve muitas mudanças
administrativas na rede,
mas atualmente a dona da
marca Tsutaya é a empresa
Karuchua Convenience Clube
Kabushikigaisha, que opera a
cadeia de locadoras e livrarias
em todo o Japão e Taiwan.
O “T Card”, o cartão de associado
da Tsutaya, funciona como
plataforma para um programa
de fidelidade. Em maio de 2010,
mais de 35 milhões de titulares
do cartão ganham “T Points”
24

no FamilyMart, Book Off, Lotteria
e outros, assim como nas lojas
de Tsutaya. Em 17 de março de
2017, a empresa adquiriu a marca
de revistas “Tokuma Shoten”,
concluindo este negócio de peso
no final do mesmo mês – e com isso
se tornou além de livraria, também
uma editora. Em setembro de
2017, o Culture Convenience
Club fechou um acordo com o
CITIC Press Group da China para
criar uma plataforma conjunta
na internet para distribuição de
conteúdo cultural.
A empresa se expandiu e
diversificou para os mais diversos
ramos como internet, TV a cabo,
venda de eletrodomésticos e
outros. Nada mal para algo que
começou como uma simples
livraria!
Se desejar conhecer o site oficial
da Tsutaya (apenas em japonês)
vá neste link.
VISITANDO UMA DAS
LIVRARIAS/LOCADORAS
A Tsutaya aqui de Kashiwa,
(cidade onde resido) tem
3 andares. O primeiro é a
locadora em si, com um espaço
para venda de alguns outros
produtos de eletrodomésticos e
eletroeletrônicos.
No 2° andar tem a parte dos
jogos de videogame e de CDs
de música. E também há uma
ala dedicada apenas aos jogos
de Tabuleiro e RPG onde não só
é possível comprar eles, como
também alugar e jogar com seis
amigos dentro da própria loja!
Existe um espaço com mesas para
jogar qualquer coisa, e uma ala
onde se vende todos os tipos de
card games existentes – e são
vários deles!
25

Aqui no Japão é mais cômodo
alugar as coisas ao invés de
comprá-las – algo motivado
devido a falta de espaço nas
residências. Os japoneses preferem
alugar vários itens cotidianos e
talvez seja esse o segredo para
a Tsutaya estar tanto tempo no
mercado de locação e não dar
sinal algum de que vai sair dele
tão cedo!
Os preços dos aluguéis variam
conforme o nível de associado
do cliente, se ele é normal ou
Premium (o tal “T Card” que já
explicamos o funcionamento). Um
cliente normal paga a partir de 400
ienes (R$ 19,70) pelo aluguel, e o
Premium a partir de 200 ienes (R$
9,85), podendo estender para até
oito dias o seu aluguel por apenas
alguns ienes a mais!
A Tsutaya também faz um ranking
com os filmes mais alugados de
cada ano (japoneses, no geral,
adoram consultar ranking para
quase tudo). E no ano passado
o filme mais alugado nas lojas da
rede foi o “Bohemian Rhapsody”,
a história do Queen!
Infelizmente a locadora é apenas
para filmes, porque se fosse de
jogos de vídeo game também,
eu jamais sairia dela. Mas tudo
bem – existem outros paraísos para
gamers, e em breve irei apresentar
alguns deles aqui na Anime EX!
E você, sente falta de uma
locadora?
Leon Chamorro visitou, fotografou,
escreveu e namora muito joguinho
à venda na Tsutaya. Sérgio Peixoto
revisou, complementou e anotou mais
um lugar para visitar no Japão.
26

Apoiadores
APOIADORES DA SEMANA
Nosso muito obrigado a todos vocês, queridos apoiadores, por sua ajuda ao nosso trabalho.
E não se esqueça de indicar a Anime EX para aquele amigo (a) que curte mangás e animes.
Quanto mais Apoiadores, mais melhoraremos.
Nota: alguns optaram pela “assinatura anônima”, e por isso o nome deles não está aqui – mas
têm nosso agradecimento pelo apoio!
Atenciosamente,
Equipe Editorial da Animax
Adão Francisco Nunes
Adriano de Avance Moreno
Alexandre F Soares
Aleksandro De Lima Ferreira
Alisson Sousa
Blenda Furtado
Bruno Jacinto
Bruno Soares Pinto Costa
Carolina Bortolini Mello
Cleber Valgas Gomes Lira
Cristiano Souza
Daniel Lima
David Denis Lobão
Diego de Abreu Busch
Elton Gomes
Fabiano Forte
Fabio Caetano de Souza
Fabio Catena
Fabiano Forte
Felipe Silva
Floris GO
Gideão Santos Mota
Gustavo Amâncio Costa
Gustavo Tadeu Halasi
João Pedro de Oliveira Silva
Jonas Bittencourt Binicheski
Jota Novais
27
Lene Chaves
Leonardo Wilhelm
Lincoln Ribeiro
Lucas Frade de Campos
Luiz Fernando Cardoso
Marcelo Juliano
Marcelo Moreira Quintarelli
Marcia Cristina Aleixo Massi
Mario Augusto de Andrade
Mateus Domingos
Micael XBr
Natália Akemi Hiraide Fortunato
Paulo Lopes
Podcast Nerdebate – Luiz Felipe Santos
Rafael Guarnieri
Rafael Sposito
Sara Cristina Pinto Rodrigues
Sergio Augusto Vladisauskis
Tadeu Assis Guerra
Vinicius Candia De Nadal
Vinicius Pretti de Azevedo
Vivi Zyck
Wallace Goulart Gaudie Ley
WarpZone Editora - Cleber Marques
Washington Musashi
William Hidenare Arakawa

À PARTIR DE R$ 10,00 RECEBA UMA
EDIÇÃO NOVA E ORIGINAL POR SEMANA DA ÚNICA
REVISTA SOBRE ANIME E MANGÁ DO BRASIL!
Anime EX - O Máximo em Anime & Cultura Pop Oriental
https://www.facebook.com/groups/animaxmagazine
https://www.catarse.me/anime_ex
AS ORIGENS
A revista Anime EX surgiu em 2000 como sucessora de duas
outras publicações criadas e dirigidas por Sérgio Peixoto:
Japan Fury (1995, 6 edições) e Animax (1996 a 1999, 50
edições). Todas elas seguiram a mesma linha editorial,
informando ao leitor sobre as mais recentes novidades sobre
mangá, anime e cultura pop oriental. Ao longo de todas estas
revistas, centenas de séries ganharam sua primeira matéria
em português e se tornaram conhecidas entre os fãs
brasileiros antes mesmo de serem exibidas no Brasil.

No total a Anime EX teve quase 60 edições somadas suas
quatro versões publicadas entre 2000 e 2003: Anime EX (23
edições), Anime EX Special (matérias especiais, 10 edições),
Anime EX Illustrations (só ilustrações, 12 edições) e Anime
EX BIG (Revista-poster, 12 edições). Foram ótimos anos
para o fã de anime e mangá, quando ele podia chegar na sua
banca de jornal favorita e encontrar várias opções de leitura
com uma marca editorial em que podia confiar, pois
encontraria nela boas matérias com informações únicas e
imagens bem selecionadas numa época em que a internet no
Brasil era privilégio de poucos...
Mas agora a Anime EX retorna em formato digital, fácil de ler
em computadores, tablets e celulares! Se você gostou, por
favor, acesso o link do Cartase e apoie nosso trabalho! Com
apenas R$ 10,00 você recebe uma edição a cada semana!

Novos assinantes ainda recebem um pacotão com edições anteriores!
Consulte na data de sua assinatura !