kult:Ung

KultUng

Vad är en Kult:Ung?
Visst ser det lite ut som en alternativ stavning för kulting, eller kanske en sekt för personer av ringa ålder, men inga av dessa gissningar är rätt. Kult:Ung är namnet på tidningen som du just nu håller i din hand, och detta namn är passande på fler vis än ett. För det första är denna tidning relativt nyfödd, den och dess redaktion har endast existerat i knappt ett halvår. Dock kommer inte tidningen att byta namn till Kult:Medelålders efter att den existerat i några år. Nej, tidningens fokus ligger
nämligen endast på unga personer och deras kulturskapande.
Med Kult:Ung vill vi ge personer från 12 till 25 år en helt egen plattform där de kan uttrycka sig i bild såväl som skrift, samt en försmak till hur det är att arbeta som frilansare eller liknande kreativa yrken. Idag är det lätt att sprida sitt skapande via exempelvis sociala medier, men fortfarande är det väldigt få unga som syns i mer professionella sammanhang såsom tidningar. Artiklarna, intervjuerna,
bilderna och texterna i Kult:Ung är därför alla skapande för unga, av unga och om unga.
Sju stycken ungdomar från världen över har varit med och skapat detta premiärnummer fullspäckat med artiklar och konst. Vi har välkomnat alla som vill att delta, och samma kommer gälla framtida
nummer.
Är du intresserad av att bidra till Kult:Ung med ditt skapande?
Maila oss på:
KultUng.Halmstad@gmail.com

Hälsningar
Kult:Ung-redaktionen

KULT:UNG

FRÄSIG MS

PAINT KONST

MUSIKTIPS

SERIE

INTERVJUER MED

KONSTNÄRER

OCH MYCKET MER...

Nr:1 Juni 2019


Vad är en Kult:Ung?

Visst ser det lite ut som en alternativ stavning för kulting, eller kanske

en sekt för personer av ringa ålder, men inga av dessa gissningar är rätt.

Kult:Ung är namnet på tidningen som du just nu håller i din hand, och detta

namn är passande på fler vis än ett. För det första är denna tidning relativt

nyfödd, den och dess redaktion har endast existerat i knappt ett halvår. Dock

kommer inte tidningen att byta namn till Kult:Medelålders efter att den existerat

i några år. Nej, tidningens fokus ligger nämligen endast på unga personer

och deras kulturskapande.

Med Kult:Ung vill vi ge personer från 12 till 25 år en helt egen plattform där

de kan uttrycka sig i bild såväl som skrift, samt en försmak till hur det är att

arbeta som frilansare eller liknande kreativa yrken. Idag är det lätt att sprida

sitt skapande via exempelvis sociala medier, men fortfarande är det väldigt

få unga som syns i mer professionella sammanhang såsom tidningar. Artiklarna,

intervjuerna, bilderna och texterna i Kult:Ung är därför alla skapande

för unga, av unga och om unga.

Sju stycken ungdomar från världen över har varit med och skapat detta premiärnummer

fullspäckat med artiklar och konst. Vi har välkomnat alla som

vill att delta, och samma kommer gälla framtida nummer.

Är du intresserad av att bidra till Kult:Ung med ditt skapande?

Maila oss på:

KultUng.Halmstad@gmail.com

Hälsningar,

Kult:Ung-redaktionen

Innehåll:

Mattias-Ung Halmstadkonstnär

Vad händer när drömmen om att bli konstnär kollapsar?

Musiktips med Mattias: 9 underskattade album

Lovisas Microsoft Paint konstverk

Grafittikonsten i Halmstad

En tragikomisk dystopi of världens undergång

Underground Landscapes: A Guide to Making What You Want

Ungas skapande på UKM

Mys serie

Tack

4-5

6-9

10-13

14

15-17

18-19

20-21

22

23-25

26

2

Omslag Illustration: My Westerberg

Omslag design: Alida Victor

2 3


Mattias-

Jag vet inte om jag kan ändra det

men det hade varit trevligt med

lite variation.”

Ung Hlalmstadkonstnär

Mattias Richter och jag sitter på

Wayne´s och fikar. Han har en Joy

Division tröja på sig. Vi diskuterar

blivit glada av dem, det är trevligt”,

berättar han.

Mattias grej är konst. “konst ger

mening. Utan konst, film, musik,

böcker och tv-spel, skulle världen

vara väldigt mycket tråki-

underskattade artister, kontroversiella

filmer, konst och memes. Det

“Att få veta att andra har

gått på min utställning, sett gare. Dessa saker gör livet mer

är tydligt att Mattias är passionerad

när det kommer till konst och

intressant.”

mina teckningar och blivit

kultur och han ger mig många tips glada av dem, det är trevligt”

på film jag borde se och musik jag

borde lyssna på (läs sidan 10-13 för

Mattias musiktips).

Mattias håller själv på med konst.

Han studerar första året som estetelev

på Sture och har gått på bild

och form med kulturskolan under

större delen av sitt liv.

Vintern 2019 hade han en utställning

på vallås bibliotek som hette

“Skogsväsen” och bestod av tecknade

figurer med naturtema som

Mattias skrivit fyndiga rim till. För

Mattias betydde den här utställningen

mycket. “Att få veta att

andra har gått på min utställning,

sett mina teckningar och

Han ser också utställningen som en

möjlighet då han gärna vill fortsätta

med konst i framtiden som yrke.

Mattias kan tänka sig att jobba med

barn och lära ut konst eller skriva

böcker och rita illustrationer till.

För Mattias är det viktigt att göra

något han tycker om. “Det finns

många ungdomar som inte gör så

mycket, bara hänger. Självklart är

det viktigt att hitta något man tycker

om”, säger han. Han uppmanar

ungdomar att pröva sig fram. “Jag

har gjort många saker. Gå in någon

sport, om det inte är din grej testa

något annat. Bara hitta någonting

man gillar”.

Foto: Privat

“konst ger mening. Utan

konst, film, musik, böcker

och tv-spel, skulle världen

vara väldigt mycket

tråkigare. Dessa saker gör

livet mer intressant.”

Helst vill Mattias teckna serier

i framtiden. Hans favoritserietecknare

är Bryan Lee O´Malley

som skrivit och tecknat serien

“Scott Pilgrim”. Jag frågar honom

vad han vill förmedla med

sina serier. “Just nu håller jag

på att finna min röst. Men jag

vill göra serier om människor,

från olika perspektiv.” Ett vanligt

tema som kommer upp när

Mattias pratar om konst och

kultur är människor. För honom

är det viktigt att man kan

se människan bakom verket, att

det som konstnären skapat är

mänskligt. Mattias vill kunna

relatera till det. ”Nu finns det ju

så mycket sociala medier, eller

‘osociala medier’ som några

föräldrar skulle sagt, dem är bra

men ibland kan det vara svårt

att hitta konnektion och folk är

ändå ‘distant’ från varandra. Jag

tycker om mänskliga karaktärer

för man kan ‘connecta’ med dem

och relatera till dem.” Samtidigt

vill Mattias att hans serier

ska vara komiska och roa folk.

”Många svenska serier är lite

Mattias har en liten hörna hemma

där han sitter och målar och

ritar. “Om jag gör en stor tavla

gillar jag att planera det i huvudet,

sedan skissa och sedan fylla

i. Men om jag på vägen kommer

på att någonting skulle passa i

tavlan så gör jag det. Jag gillar

inte att planera för mycket.”

Mattias säger att det inte alltid

blir som man planerat, men att

det ibland till och med kan bli

bättre än vad man tänkt sig från

början.

Till sist har Mattias några tips till

andra unga konstnärer “Öva öva.

Jag vet att folk tjatar om det men

det finns en anledning till varför

de säger det.” Han uppmuntrar

andra som vill syssla med konst

att göra sådant man inte kan för

att bli bättre. “Bli inte för bekväm,

utmana dig själv. Det är

bra att vara kritisk men man ska

inte se ner på dig själv.” Något

man kan göra är att jobba med

sina misstag istället för att sudda

bort dem.

“Bli inte för bekväm, utmana

dig själv. Det är bra att

vara kritisk men man ska

inte se ner på dig själv.”

Mattias säger att det viktigaste

är att man har kul när man

ritar, även om det inte blir bra.

“Vilken idiot som helst kan rita.

Det behöver inte vara nåt bra,

bara ha kul, det låter lite ‘ostigt’

men det är viktigt att ha roligt.”,

menar han.

____________________

Text & design: Alida Victor

Foto: Alida Victor

misär och depression.

4 5

4


VAD HÄNDER

NÄR

DRÖMMEN

OM ATT

BLI

Det är en fråga 25-åriga Hannah var tvungen att svara på för några år sedan. Redan som

barn började hon med att teckna hästar på sin familjs lilla gård. Att skapa realistiska bilder

med blyertspenna och papper har fascinerat henne sedan dess. Motiven av hennes

bilder består mestadels av djur såsom hästar, tigrar, lejon och afrikanska motiv.

Hoppet var att tjäna pengar på det hon tyckte om att göra allra mest, och därför ville

hon studera konst. Dock fick hon avslag på båda universiteten hon sökte in till. Snabbt

var hon vungen att omorientera sina karriärsval, och började istället studera industriell

arkeologi i Freiberg, Tyskland.

Men dessa tillbakasteg hindrade

inte henne från att fortsätta skapa.

Hon frilansar numera och säljer sina

bilder till både företag såväl som

bekanta.

Om hon har möjlighet, ritar hon

varje dag. Hon föredrar att måla

med blyerts och oljepasteller i olika

grad av hårdhet. Hon har även börjat

experimentera med olika kombinationer

av tusch- och färgpennor.

På bilder av större format brukar

hon använda akryl- eller oljefärg.

Generellt tycker hon om att prova

nya tekniker.

KONSTNÄR

”Jag tycker om när det

(konsten) talar till mig

och har ett budskap”

KOLLAPSAR?

På frågan ”Vad är konst för dig?”

svarade hon: ”Konst är för mig,

när människor uttrycker sig i olika

former. Jag tycker om det när det

talar till mig och har ett budskap.

Foto: Hannah Haake

Jag tycker, i konst måste man känna igen något. Konst måste göras bra, vara vackert

och passa in i ett rum.” Hennes egna verk är inte specifikt riktat till någon eller något.

”Först och främst måste jag gilla det och om någon annan gillar det så som jag gör är

jag glad”, säger hon.

Det som driver henne mest i sin konstnärliga utveckling är sin egen ambition att bli

bättre. Särskilt viktig för henne är uttrycket av bilderna. Djurögon får inte se likadana

6 7

6


ut på bilderna. Hon vill fånga

vad som gör djuret.

Till unga människor som också

vill bli konstnärer rekommenderar

hon att ifrågasätta

önskan och att utforma en

plan b. Hon tycker det är viktig

att öppna folks ögon för

att se hur hårt det här yrket

är. Att arbeta som konstnär

Foto: Hannah Haake

utan ett känt namn är väldigt

svårt, och många gallerier i

Tyskland välkomnar inte konstnärer som är mindre kända eller som endast gör konst som

en hobby. Men det finns andra alternativ ifall det första inte fungerar. Att jobba med konst

som konstlärare exempelvis, eller att frilansa genom att sälja sina bilder online då det

finns en stor marknad för konst där.

Här finns en lista över Hannahs största förebilder:

Renato Muccillo – för fotorealistiska landskap

Carla Grace – en rollmodell för tekniker med akrylmålning

Leon Fouche – fotorealistisk, alla teknika, fantastiska bilder

David Filer – han är utan ord och det högsta jag kan förestella mig med blyertspenna

Fernando Gracia Herrera – faszinerande stil, genial

på med stora format

Edward Waites – för skulpturer och skulpturell

konst

________________________

Text: Clara Trojahn

Design: Alida Victor

”Först och främst måste jag gilla det och om någon annan gillar

det så som jag är jag glad”

Hannahs stora dröm är därför att öppna ett galleri för personer som annars har väldigt

svårt att hitta ställen att ställa ut sin konst på. Hur stor andel av konst i hennes framtid

kommer att vara vet hon inte än. Numera volonterar hon också ibland som teckningslärare

på sitt universitet och trivs mycket bra med det. I år har hon ett projekt med ritningskursen:

de utformar vykort för Humboldt-året (2019). Hennes personliga projekt är att rita

en bild varje dag, något som kallas för ”A sketch every day” (#asketcheveryday). Man

kan följa hennes progress på Instagram-kontot ”hannah_haake”.

Foto: Hannah Haake

”Det är bättre än att titta på tv”

Hannah ser risken att misslyckas inte endast som något negativt, snarare tvärt om. Misslyckande

ger chanser för personlig utveckling, då man är tvungen att bryta ny mark. Allt

efter mottona: ”När en dörr

stängs öppnas en ny” och

”Allt har en anledning”.

Teckning och målning kommer

alltid att vara en daglig

sak för Hannah. ”Det är

bättre än att titta på tv”,säger

hon.

Foto: Hannah Haake

Foto: Hannah Haake

8 9

8


MUSIKTIPSMED

MUSIKTIPSMED

MATTIAS

9 underskattade album

Popmusik är någonting folk kan ha starka åsikter om. Generellt tycker folk

att pop är lätt, obetydligt och inte så viktigt, men det är fel. Det finns

många fantastiska inspirerande popband och album. Popmusik kan vara lika

livlig och känslofull som vad folk tycker rock är, vilket folk anser är

"riktig" musik. (Vad nu det ska betyda.) Här är 9 album som jag tycker är

underskattade och mer personer borde lyssna på, på grund av vad dem gör med

popmusiken. Notera: Alla album framsidor är gjorde av Mattias och Alida i

Microsoft Paint då vi inte var säkra på om vi fick använda de riktiga bil

derna pga copyright skäl.

2010: Ratatat - LP4

LP4 är indie-troniska rockduon Ratatas fjärde

album. Deras typiska stil av harmoniserad,

slingrande gitarrpop är fortfarande kvar men på

detta album drar det också inspiration av hip-hop,

neo-classical och musik från mellanöstern. Men har

fortfarande dom fantastiska grooves och rika

instrumentation som man förväntar sig av duon, för

att inte tala om dom fantastiskt söta synthljuden!

Nyckellåtar: Drugs, Neck Brace, Alps

2011: Holy Ghost! - Self titled

Synthpop duon från New York: Holy Ghost!'s (med

utropstecken) första album är en funking

blandning som hoppar fram och tillbaka mellan live

och elektronisk instrumentation. Holy Ghost!

lyckas ta inspiration från klassisk synthpop, disco

och dansmusik med en ny fräsch twist utan att

verka för nostalgiska eller längta efter det

förflutna. Med synthar fulla av detalj som studsar

och lägger sig över varandra som en buffe av

textur. Ett album som kommer att glädja.

Nyckellåtar: Do it again. Jam for Jerry, Some

Children

2012: Hot Chip - In our Heads

På kvintetten Hot Chips femte Album lyckas dem ta

det bästa dragen från deras förra utgåvor och

lyckas ge oss ett mycket bra och varierat album

fullt med dansgrooves. House beats och pop

refränger. Låtar som dominerar dans golvet men också

långsammare "slow-burners"*. Med deras

typiska blyga och nördiga sångstil och pittoreska

texter. Även om man kanske är trött på kärlekslåtar

så finns det inte ett band som gör dem bättre än Hot

Chip. Bara så vackert universellt.

Nyckellåtar: Motion Sickness, Look at where we are, Night and Day

2013: The Octopus Project - Fever Forms

The Octopus Project är ett kvinnligt frontat

fyrmanna band som spelar en smutsig blandning av

elektropop och neo-psykedelika med några post-rock*

element inkastade. Glitchade synthar, elektronisk

noise och till och med en theremin (sök upp det)

utgör detta album men lyckas både vara mycket

experimentellt och catchy genom starka melodier

och refränger. Bra bakgrundsmusik men fortfarande

fängslande och är riktigt "earcandy" för den som

gillar intressanta texturer och experimentation i sin

musik.

Nyckellåtar: The Falls, Whitby, Man with the golden hand

2014: Liars - Mess on a Mission

Liars är en grupp som hela tiden utvecklar och

ändras och är därför svåra att sätta ord på. Men

detta är ett album som är en mix av Electro-pop,

Techno, Ambient, Synthpunk och en obeskrivlig del som

kan bara identifieras som "Liars". Nog det

"svåraste" album på listan men Liars mest

tillgängliga. Ett album som är färgrikt och dansigt

men samtidigt väldigt mörkt med kompletterande

monotont sjungande på dem flesta låtar. Låtar som

slår hårt med en punkig energi men också väldigt

kusliga ljudlandskap. Du kommer kanske inte gilla det, men Liars bryr sig inte

vad du tycker.

Nyckellåtar: Vox Tuned D.E.D, Mess on a Mission, Boyzone

10

10 11


2015: Everything everything - Get to Heaven

Det brittiska Artpop bandet Everything Everything

mixar pop, rock och elektronisk musik på ett sätt som

bara de kan. Ett album som är lika tillgängligt som

det är excentriskt. Fullt av udda vokaler som

hoppar i stämma och styrka samt muskulöst spelande

som visar sig i de starka rytmerna och det livliga

trummandet (Riktigt bra polyrytmik.*) Sånger som kan

vara glada men ha mörka teman och texter om man

tittar noga (och det borde man.) Nästan överväldigan

de om det inte vore så tight och produktionen så "punchy"*. Detta albumet är

bra på det sättet som bara popmusik kan vara. Ett album som visar att pop

fortfarande är bra.

Nyckellåtar: Distant Past, Get to Heaven, Spring/Sun/Winter/Dread

2016: Crooked Man - Self Titled

The Crooked Man's musik blandar wonky

elektroniska rytmer, tung bas och politiskt

medvetna texter och skapar fantastisk dansmusik.

Före detta DJ (som har en lång karriär som går

ända tillbaks till 80-talet.) Crooked Man's första

album lyckas ta klassisk Chicago-House och göra en

modern mer "soulful" uppdatering av genren men

lyckas ändå vara tyngre, "bullrigare" och

"dubigare"* än hans influenser. Han kanske inte gör

den mest smartaste musiken men den är kul och är

det inte också viktigt.

Nyckellåtar: The Girl with better clothes, Preset, Happiness.

2018: Sink ya Teeth - Self Titled

Tjejduon Sink ya Teeth's debut är en lovande början

på ett härligt band. Genom en stark kombination av

post-punk band som ESG och A Certain Ratio med tidig

Chicago House. Utrustade med en basgitarr, trummaskin

och några synthar lyckas duon göra otroligt

catchiga danslåtar. Med deras uppfriskande simplicitet

som ger låtarna en oemotståndligt rytm och slagverk.

Med låttexter som lyckas vara relaterbara men

mystiska, sjungna med förförisk ton. Något som får

festerna att kännas som på 70-talet.

NyckelLåtar: Petrol Blue, Friends, Pushin

Jag hoppas ni gillade att läsa artikeln och att ni nu inser hur fantastisk

popmusik kan vara och att det finns mer musik än det som spelas på radion.

Och att ni blir inspirerade och hittar ny musik ni gillar.

Ordlista

Text: Mattias Richtr

Design: Mattias Richtr & Alida Victor

2017: Guerilla Toss - Gt Ultra

New York kvinnligt frontade Art-Pop/Dance-Punk

bandet Guerilla Toss lyckas ta deras punkiga och

freakade energi och kombinera den med en zany*

new-wave influens. Med mycket som påminner om

grupper som DEVO, XTC, Tom Tom Club och Talking

Heads samt en massa fantastiska kvinnligt

frontade post-punk band från 70 och 80 talet som

Delta 5 och X-Ray Spex. Men tro inte att detta är

ett nostalgiskt album som låter som en gammal

grupp ingen bryr sig om längre. Guerilla Toss tar

deras influenser och byger sin egen stil som är väldigt vibrant och ganska

experimentell.

*Slowburner: Låt men långsammare tempo.

*Post-rock: Termen postrock myntades av en musikjournalist

för att beskriva en typ av musik som ”använder

rock instrumentation för icke-rock-ändamål.”

*Polyrytmik: När två olika rytmer spelas till varandra.

*Punchy: Slagkraftig

*Dubigare: Från ordet ”Dub”. Genre av elektronisk

musik som växte ut av reggae på 1960-talet, och anses

allmänt som en undergenre, även om den har utvecklats

för att sträcka sig utanför till andra genrer som

post-punk och hiphop.

*Zany: Knasig

Nyckellåtar: Betty Dreams of Green Men, Can I Get the Real stuff, Skull Pop

12 13

12


14

Halmstad är som ett stort konstgalleri

med skulpturer och konstverk vart man än

går. En konstform som har fått mer plats i

Halmstad den senaste tiden är graffitikonsten.

Sommaren 2018 fick Halmstad fyra

nya graffiti-konstverk på stadens väggar

under projektet “West Coast Walls”, drivet

av bland annat Daniel Norrman. Grafitti

har spelat en stor roll i världens konsthistoria

och har en stor påverkan på dagens

samhälle, inte minst i Halmstad.

Graffiti är en konstform som alltid har

funnits. Stenåldersmänniskorna målade

grottmålningar föreställande djur och

människor, vikingarna ristade in sina

namn på byggnader under vikingatågen

och romare skrev dikter och kärleksförklaringar

på väggar. Men modern graffiti tog

fart under 60-70 talets Amerika, speciellt

i Philadelphia och New York. Ungdomar

sprayade gängnamn på väggar och tåg för

att märka sina territorium, tills staterna

förbjöd det. Detta stoppade inte ungdomarna

och de blev mer och mer kreativa.

De började spraya i olika färger, olika stilar

på bokstäverna, skuggor, och blänk. Graffiti

var inte bara spraya namn på byggnader, så

kallat “tagging” utan de hade ofta budskap.

Grafittikonsten utvecklades till ett kulturellt

fenomen och spred sig till England

och resten av världen. Idag är grafitti en

etablerad konstform.

Daniel Norrman, 31, bor i Halmstad och

driver restaurangen och baren Roots. Det

som kännetecknar baren är att det läggs

mycket fokus på kultur, med till exempel livespelningar

och konst. Men Daniel håller

själv inte på med konst.

” Om jag ska vara ärlig så finns det så

mycket bättre representanter för att prata

om själva konstformen än jag. Jag är bara

den här groupin, den här hang-arounden

som vill vara med de som verkligen kan

det här”, berättar Daniel. “Jag försöker föra

ihop olika människor och hitta sätt att

samarbeta, det är mer min sak”, fortsätter

han. Därför startade han och hans barndomskompis

Jonas, projektet “West Coast

Walls”, med hjälp av Halmstad Kommun.

“Jag gjorde allt det tråkiga med formalia

och sökte, och han [Jonas] höll hand om

kontakt med konstnärer”.

"Jag forsoker fora ihop olika manniskor

och hitta satt att samarbeta, det ar mer

min sak"

Projektet höll på i tre veckor. Under den

tiden målades fyra fantastiska konstverk

av fyra fantastiska konstnärer. Sheep Chen

från Kina målade den fantasifulla och

färggranna väggmålningen “The Balance”

vid Norreport. Den Engelska grafittikonstnären

som kallar sig Fanakapan

målade en fotorealistisk heliumballong i

form av en dinosaurie. Dinosaurien som

är målad på Skepparegatan 2, är en Scaniceratops,

en art som sägs ha levt i södra

Sverige för 100 miljoner år sedan. “Mellan

Rum” av Elina Metso, placerad på en fasad

vid Stenvinkelsgatan, är ett väldigt unikt

konstverk. Det är ett platsspecifikt konstverk

i det att det inte hade haft samma betydelse

om den gjordes på en annan plats.

Metso har inkorporerat omgivningen i sitt

14 15

15


konstverk. Samma med målningen

vid Bryggaregatan, precis framför

det gammal bryggeriet, av Frida

Johansson och Amanda Karlsson.

Det föreställer en kvinna i moderna

kläder som målar delar av bryggeriet

man använde på 1700-talet när

man bryggde öl. ”Vi riktade in oss

på väggar som folk inte tycker om

eller som inte är så snygga”, berättar

Daniel om placeringen.

Jag frågar honom om det var viktigt

att välja ett motiv som alla tycker

om. “Det är givetvis inte viktigt, det

är det som är själva konsten, betraktaren.

Man gillar konsten för hur

den utmanar en inombords, man

behöver inte tycka det är snyggt,

men jag uppskattar att någon skapar

det för det ger mig något att

reflektera över.” Daniel säger att det

viktigaste inte är om alla tycker om

det, det viktigaste är att strunta i vad

andra tycker. “Det är en regel i livet,

gör din sak, skit i vad andra tycker

och tänker.” Dock är det inte alltid

möjligt att göra precis som man vill,

speciellt i projekt som “West Coast

Walls” där väggmålningarna måste

passa i Halmstad. Dock betonar Daniel

hur viktigt det är att konst inte

kontrolleras. ”Kreativitet behöver

vara så otyglad som möjligt. Ingen

ska säga att man ska göra ‘såhär och

såhär’, för då dödar man den här

typen av själar som vill göra sitt.”

”Mellan Rum”, Elina Metso, 2017

Plats: Fasad på Stenvinkelsgatan

Foto: Alida Victor

”Scaniceratops”, Fanakapan, 2018

Plats: Skepparegatan 2

Foto: Alida Victor

Daniel säger att något som är bra

med konstformen graffiti är att alla

kan ta del av den och det inte är så

dyrt att hålla på med det, men det

främsta syftet med graffiti är ofta

att förmedla ett budskap. Under

den moderna grafittins uppkomst

på 70-talet kände många

människor att de inte blev lyssnade

på. “Det har blivit att många

olika grupper i samhället lättare

har kunnat anamma den typen av

konstform, många gånger grupper

som är lite utanför samhället och

vill göra sin röst hör och synas.”,

menar Daniel. Debatten om graffiti

och om det för med sig förödelse

eller förskönar byggnader pågår än

idag, men det är just den debatten

och publiciteten som tvingade folk

att uppmärksamma konstformen

och dess budskap. Grafitti kan

ha politiska budskap, uttrycka

en identitet eller orättvisor som

rasism eller klasskillnader i samhället.

“Det är alltid intressant och

ta del av konst som handlar om

människors situationer[...] alla har

någon typ av förflutet””, berättar

Daniel. “Människor som klarat sig

ur dessa situationer, sådana situationer

som för med sig rätt mycket

lidande, brukar ha väldigt mycket

att säga, nästan alltid för en positiv

förändring. De har sett saker, hört

saker som inte fungerar i samhället.”

"Kreativitet behover vara sa otyglad

som mojligt"

"De har sett saker, hort saker

som inte fungerar i samhallet."

Daniel menar att det kan bli underbart

om man låter folk släppa kreativiteten

lös, men att det inte är många

som tror på det. Förutom folk som

säger hur konst borde vara, var det

också mycket pappersarbete för att

få genomföra projektet, men Daniel

såg det en spännande utmaning.

”The Balance”, Sheep Chen, 2018

Plats: Norreport

Foto: Maja Morén

Utan titel, Frida Johansson, Amanda Karlsson, 2018

Plats: Karl XI:s väg/Bryggaregatan

Foto: Alida Victor

Enligt Daniel kan det bli fler street

art konstverk i framtiden och

Halmstad kan sättas på kartan som

en konststad. Utmaningen blir att

få dem som sätter reglerna i Halmstad

att våga.

___________________________

Text & design: Alida Victor

16 17

16


18 19

18


20 21


Ungas skapande på UKM

Det är en solig dag i början på april. Efter sin långa

vinterdvala tycks människor återigen ha hittat ut på

gator och torg, och de sitter nu i klungor på de soliga

gräsplättarna. Dock är det långt ifrån alla som har tid

för att lapa sol. Det är inte många utanför ungdomshuset

NollTreFem kl. 16.40, men inuti händer det

saker. Idag är det nämligen dags för UKM, en festival

med fokus på ungas kreativa

skapande. Sammanlagt 40 ungdomar kommer att delta

i eventet, varav två har konstutställningar

och resten uppträder på scen. 150 människor kommer

att vara i publiken. Detta förklarar Linnéa Thunberg,

en av de personer som organiserar UKM för mig

när hon släpper in mig vid entrén. Jag kommer mitt

i middagen, liksom utomhus sitter människor i små

grupper och äter. Pianot går varmt under fingrarna på

en ung flicka, och det luktar mat.

På en av pelarna i entrén hänger det drömfångare I

alla möjliga storlekar och färger. Jag blir mött av

Ekram Moustafa, konstnären bakom verken. Hon är

19 år, och detta är inte första gången hon visar

upp sin konst. 25 gånger tidigare har hon ställt ut sina

verk i Jordanien, men detta är första gången i Sverige.

Jag frågar henne vad hon förväntar sig av utställningen.

”Jag vill inspirera andra och visa upp vad jag kan

göra” svarar hon. Hennes tips till jämnåriga kreatörer

är att inte förlora hoppet, och att alltid

fortsätta skapa. ”Jag kunde inte göra bra saker

första gången jag provade heller, men jag fortsatte

kämpa!” säger hon. Man kan hitta hennes

verk på instagramsidan ”The_perfection_shop”

Mitt andra möte med en ung konstnär har jag på

övervåningen. Lirjon Behrami visar upp sin

utställning av sex stycken färgglada tavlor. Alla har

motiv av olika mänskliga rättigheter, varje tavla har

ett eget färgtema och det är uppställda på så vis att

de formar en regnbåge. När jag frågar om

inspirationen bakom verken svarar han med att alla

ska få vara vem de vill. ”Människor får mycket

hat, med mina bilder vill jag ändra dessa hatiska

människors tankar”. Det är hans första utställning,

och han tycker att det känns bra. ”Jag har gjort konst

i hela mitt liv, fick höra om detta och tänkte

’varför inte’”. Hans tips till andra unga kulturskapare:

”Bara att köra på. Det finns alltid någon som

kan gilla det, bara att göra din grej”.

Linnéa visar mig vidare till ett mörkt scenrum, stolar

är uppställda i rader. Det är här showen kommer att

vara om några timmar. Hon för mig vidare bakom

scenen, ner för en trappa och in i en loge. Här är det

genast mycket mer liv än på övervåningen. Guldgirlanger

ligger på golvet, och när jag kliver in möts

jag av ett tjugotal ungdomar som alla förbereder sin

inför kvällens uppträdande. I ett hörn hörs ukulelemusik,

och längre bort är det några som rappar. Jag

hälsar på några unga tjejer. De förklarar att de tillhör

en dansgrupp på åtta personer. ”Vi började som vänner,

vi började dansa tillsammans på fritidsgården i

Halmstad och det klickade” säger en av dem till mig.

De har redan uppträtt på flera olika ställen, bland

annat Andersbergsfestivalen och Halmstad Arena,

samt hållit i workshops. ”Våga,

lyssna inte på vad andra säger och var dig själv” är

deras tips till de som själva vill göra något

liknande.

Efter dessa tre inspirerande möten är det dags för

mig att bege mig hemåt. Konsensusen mellan dem

verkar vara att våga skapa, och våga visa upp det

man skapat. UKM är öppet för alla från åldern 13 till

25 att delta i, men detta är inte det enda tillfället för

unga personer att visa upp sin konst.

Möjligheterna finns, och det handlar bara om att ta

till vara på dem.

___________________________________

Text: Sonja Larsson

Design: Alida Victor

22 23

Foto: Hamodi Albadry


24 25

24


Om oss

Alida Victor - Studerar grafisk design på Ljud och Bildskolan i Halmstad.

Tycker om konst, musik, Minecraft och katter

Mejl: astroalida@hotmail.com

Sonja Larsson - Mångsysslande illustratör som har en förkärlek för udda

animationer, gamla leksaker och katten Gustaf.

Mejl: Sonjaro.larsson@gmail.com

Lovisa Alberts - Acceptabel idiot som ’studerar’ på Estetiska programmet

Bild på Aranäsgymnasiet. Använder relaterbara situationer och dålig humor

för att anses som en lustig filur. Glöms bort lika snabbt som gårdagens skollunch.

Mejl: aasivol@hotmail.com

My Westerberg - Blivande (förhoppningsvis) serietecknare. Brinner för att

rita och vill inget hellre än att skapa något som kan underhålla andra.

Mejl: myllemuggen@gmail.com

Tack till Linnea Thunberg som stöttat oss genom hela

arbetets gång och även resten av personalen på

Nolltrefem!

Mattias Richtr - Blivande serietecknare och studerar Bild och formgivning

på Sturegymnasiet. Mina intressen är bland annat konst, memes och serietidningar.

Conner Japikse - Contributor from Ohio, USA. I am attending University of

Cincinnati for Communication Design in the fall and enjoy illustration, animation

and design!

Most of my social media is @japikse and my contact email is

conner.japikse@gmail.com

Clara Trojahn - Studerar Industriearchäologie i Tyskland. Tycker om musik,

konst, katter, sporter och gamla fabriker.

Mejl: ct30be@gmail.com

Kontakta Kult:Ung redaktionen på:

KultUng.Halmstad@gmail.com

26 27


I SAMARBETE MED...

More magazines by this user
Similar magazines