kult:Ung

KULT:UNG
FRÄSIG MS
PAINT KONST
MUSIKTIPS
SERIE
INTERVJUER MED
KONSTNÄRER
OCH MYCKET MER...
Nr:1 Juni 2019

Vad är en Kult:Ung?
Visst ser det lite ut som en alternativ stavning för kulting, eller kanske
en sekt för personer av ringa ålder, men inga av dessa gissningar är rätt.
Kult:Ung är namnet på tidningen som du just nu håller i din hand, och detta
namn är passande på fler vis än ett. För det första är denna tidning relativt
nyfödd, den och dess redaktion har endast existerat i knappt ett halvår. Dock
kommer inte tidningen att byta namn till Kult:Medelålders efter att den existerat
i några år. Nej, tidningens fokus ligger nämligen endast på unga personer
och deras kulturskapande.
Med Kult:Ung vill vi ge personer från 12 till 25 år en helt egen plattform där
de kan uttrycka sig i bild såväl som skrift, samt en försmak till hur det är att
arbeta som frilansare eller liknande kreativa yrken. Idag är det lätt att sprida
sitt skapande via exempelvis sociala medier, men fortfarande är det väldigt
få unga som syns i mer professionella sammanhang såsom tidningar. Artiklarna,
intervjuerna, bilderna och texterna i Kult:Ung är därför alla skapande
för unga, av unga och om unga.
Sju stycken ungdomar från världen över har varit med och skapat detta premiärnummer
fullspäckat med artiklar och konst. Vi har välkomnat alla som
vill att delta, och samma kommer gälla framtida nummer.
Är du intresserad av att bidra till Kult:Ung med ditt skapande?
Maila oss på:
KultUng.Halmstad@gmail.com
Hälsningar,
Kult:Ung-redaktionen
Innehåll:
Mattias-Ung Halmstadkonstnär
Vad händer när drömmen om att bli konstnär kollapsar?
Musiktips med Mattias: 9 underskattade album
Lovisas Microsoft Paint konstverk
Grafittikonsten i Halmstad
En tragikomisk dystopi of världens undergång
Underground Landscapes: A Guide to Making What You Want
Ungas skapande på UKM
Mys serie
Tack
4-5
6-9
10-13
14
15-17
18-19
20-21
22
23-25
26
2
Omslag Illustration: My Westerberg
Omslag design: Alida Victor
2 3

Mattias-
Jag vet inte om jag kan ändra det
men det hade varit trevligt med
lite variation.”
Ung Hlalmstadkonstnär
Mattias Richter och jag sitter på
Wayne´s och fikar. Han har en Joy
Division tröja på sig. Vi diskuterar
blivit glada av dem, det är trevligt”,
berättar han.
Mattias grej är konst. “konst ger
mening. Utan konst, film, musik,
böcker och tv-spel, skulle världen
vara väldigt mycket tråki-
underskattade artister, kontroversiella
filmer, konst och memes. Det
“Att få veta att andra har
gått på min utställning, sett gare. Dessa saker gör livet mer
är tydligt att Mattias är passionerad
när det kommer till konst och
intressant.”
mina teckningar och blivit
kultur och han ger mig många tips glada av dem, det är trevligt”
på film jag borde se och musik jag
borde lyssna på (läs sidan 10-13 för
Mattias musiktips).
Mattias håller själv på med konst.
Han studerar första året som estetelev
på Sture och har gått på bild
och form med kulturskolan under
större delen av sitt liv.
Vintern 2019 hade han en utställning
på vallås bibliotek som hette
“Skogsväsen” och bestod av tecknade
figurer med naturtema som
Mattias skrivit fyndiga rim till. För
Mattias betydde den här utställningen
mycket. “Att få veta att
andra har gått på min utställning,
sett mina teckningar och
Han ser också utställningen som en
möjlighet då han gärna vill fortsätta
med konst i framtiden som yrke.
Mattias kan tänka sig att jobba med
barn och lära ut konst eller skriva
böcker och rita illustrationer till.
För Mattias är det viktigt att göra
något han tycker om. “Det finns
många ungdomar som inte gör så
mycket, bara hänger. Självklart är
det viktigt att hitta något man tycker
om”, säger han. Han uppmanar
ungdomar att pröva sig fram. “Jag
har gjort många saker. Gå in någon
sport, om det inte är din grej testa
något annat. Bara hitta någonting
man gillar”.
Foto: Privat
“konst ger mening. Utan
konst, film, musik, böcker
och tv-spel, skulle världen
vara väldigt mycket
tråkigare. Dessa saker gör
livet mer intressant.”
Helst vill Mattias teckna serier
i framtiden. Hans favoritserietecknare
är Bryan Lee O´Malley
som skrivit och tecknat serien
“Scott Pilgrim”. Jag frågar honom
vad han vill förmedla med
sina serier. “Just nu håller jag
på att finna min röst. Men jag
vill göra serier om människor,
från olika perspektiv.” Ett vanligt
tema som kommer upp när
Mattias pratar om konst och
kultur är människor. För honom
är det viktigt att man kan
se människan bakom verket, att
det som konstnären skapat är
mänskligt. Mattias vill kunna
relatera till det. ”Nu finns det ju
så mycket sociala medier, eller
‘osociala medier’ som några
föräldrar skulle sagt, dem är bra
men ibland kan det vara svårt
att hitta konnektion och folk är
ändå ‘distant’ från varandra. Jag
tycker om mänskliga karaktärer
för man kan ‘connecta’ med dem
och relatera till dem.” Samtidigt
vill Mattias att hans serier
ska vara komiska och roa folk.
”Många svenska serier är lite
Mattias har en liten hörna hemma
där han sitter och målar och
ritar. “Om jag gör en stor tavla
gillar jag att planera det i huvudet,
sedan skissa och sedan fylla
i. Men om jag på vägen kommer
på att någonting skulle passa i
tavlan så gör jag det. Jag gillar
inte att planera för mycket.”
Mattias säger att det inte alltid
blir som man planerat, men att
det ibland till och med kan bli
bättre än vad man tänkt sig från
början.
Till sist har Mattias några tips till
andra unga konstnärer “Öva öva.
Jag vet att folk tjatar om det men
det finns en anledning till varför
de säger det.” Han uppmuntrar
andra som vill syssla med konst
att göra sådant man inte kan för
att bli bättre. “Bli inte för bekväm,
utmana dig själv. Det är
bra att vara kritisk men man ska
inte se ner på dig själv.” Något
man kan göra är att jobba med
sina misstag istället för att sudda
bort dem.
“Bli inte för bekväm, utmana
dig själv. Det är bra att
vara kritisk men man ska
inte se ner på dig själv.”
Mattias säger att det viktigaste
är att man har kul när man
ritar, även om det inte blir bra.
“Vilken idiot som helst kan rita.
Det behöver inte vara nåt bra,
bara ha kul, det låter lite ‘ostigt’
men det är viktigt att ha roligt.”,
menar han.
____________________
Text & design: Alida Victor
Foto: Alida Victor
misär och depression.
4 5
4

VAD HÄNDER
NÄR
DRÖMMEN
OM ATT
BLI
Det är en fråga 25-åriga Hannah var tvungen att svara på för några år sedan. Redan som
barn började hon med att teckna hästar på sin familjs lilla gård. Att skapa realistiska bilder
med blyertspenna och papper har fascinerat henne sedan dess. Motiven av hennes
bilder består mestadels av djur såsom hästar, tigrar, lejon och afrikanska motiv.
Hoppet var att tjäna pengar på det hon tyckte om att göra allra mest, och därför ville
hon studera konst. Dock fick hon avslag på båda universiteten hon sökte in till. Snabbt
var hon vungen att omorientera sina karriärsval, och började istället studera industriell
arkeologi i Freiberg, Tyskland.
Men dessa tillbakasteg hindrade
inte henne från att fortsätta skapa.
Hon frilansar numera och säljer sina
bilder till både företag såväl som
bekanta.
Om hon har möjlighet, ritar hon
varje dag. Hon föredrar att måla
med blyerts och oljepasteller i olika
grad av hårdhet. Hon har även börjat
experimentera med olika kombinationer
av tusch- och färgpennor.
På bilder av större format brukar
hon använda akryl- eller oljefärg.
Generellt tycker hon om att prova
nya tekniker.
KONSTNÄR
”Jag tycker om när det
(konsten) talar till mig
och har ett budskap”
KOLLAPSAR?
På frågan ”Vad är konst för dig?”
svarade hon: ”Konst är för mig,
när människor uttrycker sig i olika
former. Jag tycker om det när det
talar till mig och har ett budskap.
Foto: Hannah Haake
Jag tycker, i konst måste man känna igen något. Konst måste göras bra, vara vackert
och passa in i ett rum.” Hennes egna verk är inte specifikt riktat till någon eller något.
”Först och främst måste jag gilla det och om någon annan gillar det så som jag gör är
jag glad”, säger hon.
Det som driver henne mest i sin konstnärliga utveckling är sin egen ambition att bli
bättre. Särskilt viktig för henne är uttrycket av bilderna. Djurögon får inte se likadana
6 7
6

ut på bilderna. Hon vill fånga
vad som gör djuret.
Till unga människor som också
vill bli konstnärer rekommenderar
hon att ifrågasätta
önskan och att utforma en
plan b. Hon tycker det är viktig
att öppna folks ögon för
att se hur hårt det här yrket
är. Att arbeta som konstnär
Foto: Hannah Haake
utan ett känt namn är väldigt
svårt, och många gallerier i
Tyskland välkomnar inte konstnärer som är mindre kända eller som endast gör konst som
en hobby. Men det finns andra alternativ ifall det första inte fungerar. Att jobba med konst
som konstlärare exempelvis, eller att frilansa genom att sälja sina bilder online då det
finns en stor marknad för konst där.
Här finns en lista över Hannahs största förebilder:
Renato Muccillo – för fotorealistiska landskap
Carla Grace – en rollmodell för tekniker med akrylmålning
Leon Fouche – fotorealistisk, alla teknika, fantastiska bilder
David Filer – han är utan ord och det högsta jag kan förestella mig med blyertspenna
Fernando Gracia Herrera – faszinerande stil, genial
på med stora format
Edward Waites – för skulpturer och skulpturell
konst
________________________
Text: Clara Trojahn
Design: Alida Victor
”Först och främst måste jag gilla det och om någon annan gillar
det så som jag är jag glad”
Hannahs stora dröm är därför att öppna ett galleri för personer som annars har väldigt
svårt att hitta ställen att ställa ut sin konst på. Hur stor andel av konst i hennes framtid
kommer att vara vet hon inte än. Numera volonterar hon också ibland som teckningslärare
på sitt universitet och trivs mycket bra med det. I år har hon ett projekt med ritningskursen:
de utformar vykort för Humboldt-året (2019). Hennes personliga projekt är att rita
en bild varje dag, något som kallas för ”A sketch every day” (#asketcheveryday). Man
kan följa hennes progress på Instagram-kontot ”hannah_haake”.
Foto: Hannah Haake
”Det är bättre än att titta på tv”
Hannah ser risken att misslyckas inte endast som något negativt, snarare tvärt om. Misslyckande
ger chanser för personlig utveckling, då man är tvungen att bryta ny mark. Allt
efter mottona: ”När en dörr
stängs öppnas en ny” och
”Allt har en anledning”.
Teckning och målning kommer
alltid att vara en daglig
sak för Hannah. ”Det är
bättre än att titta på tv”,säger
hon.
Foto: Hannah Haake
Foto: Hannah Haake
8 9
8

MUSIKTIPSMED
MUSIKTIPSMED
MATTIAS
9 underskattade album
Popmusik är någonting folk kan ha starka åsikter om. Generellt tycker folk
att pop är lätt, obetydligt och inte så viktigt, men det är fel. Det finns
många fantastiska inspirerande popband och album. Popmusik kan vara lika
livlig och känslofull som vad folk tycker rock är, vilket folk anser är
"riktig" musik. (Vad nu det ska betyda.) Här är 9 album som jag tycker är
underskattade och mer personer borde lyssna på, på grund av vad dem gör med
popmusiken. Notera: Alla album framsidor är gjorde av Mattias och Alida i
Microsoft Paint då vi inte var säkra på om vi fick använda de riktiga bil
derna pga copyright skäl.
2010: Ratatat - LP4
LP4 är indie-troniska rockduon Ratatas fjärde
album. Deras typiska stil av harmoniserad,
slingrande gitarrpop är fortfarande kvar men på
detta album drar det också inspiration av hip-hop,
neo-classical och musik från mellanöstern. Men har
fortfarande dom fantastiska grooves och rika
instrumentation som man förväntar sig av duon, för
att inte tala om dom fantastiskt söta synthljuden!
Nyckellåtar: Drugs, Neck Brace, Alps
2011: Holy Ghost! - Self titled
Synthpop duon från New York: Holy Ghost!'s (med
utropstecken) första album är en funking
blandning som hoppar fram och tillbaka mellan live
och elektronisk instrumentation. Holy Ghost!
lyckas ta inspiration från klassisk synthpop, disco
och dansmusik med en ny fräsch twist utan att
verka för nostalgiska eller längta efter det
förflutna. Med synthar fulla av detalj som studsar
och lägger sig över varandra som en buffe av
textur. Ett album som kommer att glädja.
Nyckellåtar: Do it again. Jam for Jerry, Some
Children
2012: Hot Chip - In our Heads
På kvintetten Hot Chips femte Album lyckas dem ta
det bästa dragen från deras förra utgåvor och
lyckas ge oss ett mycket bra och varierat album
fullt med dansgrooves. House beats och pop
refränger. Låtar som dominerar dans golvet men också
långsammare "slow-burners"*. Med deras
typiska blyga och nördiga sångstil och pittoreska
texter. Även om man kanske är trött på kärlekslåtar
så finns det inte ett band som gör dem bättre än Hot
Chip. Bara så vackert universellt.
Nyckellåtar: Motion Sickness, Look at where we are, Night and Day
2013: The Octopus Project - Fever Forms
The Octopus Project är ett kvinnligt frontat
fyrmanna band som spelar en smutsig blandning av
elektropop och neo-psykedelika med några post-rock*
element inkastade. Glitchade synthar, elektronisk
noise och till och med en theremin (sök upp det)
utgör detta album men lyckas både vara mycket
experimentellt och catchy genom starka melodier
och refränger. Bra bakgrundsmusik men fortfarande
fängslande och är riktigt "earcandy" för den som
gillar intressanta texturer och experimentation i sin
musik.
Nyckellåtar: The Falls, Whitby, Man with the golden hand
2014: Liars - Mess on a Mission
Liars är en grupp som hela tiden utvecklar och
ändras och är därför svåra att sätta ord på. Men
detta är ett album som är en mix av Electro-pop,
Techno, Ambient, Synthpunk och en obeskrivlig del som
kan bara identifieras som "Liars". Nog det
"svåraste" album på listan men Liars mest
tillgängliga. Ett album som är färgrikt och dansigt
men samtidigt väldigt mörkt med kompletterande
monotont sjungande på dem flesta låtar. Låtar som
slår hårt med en punkig energi men också väldigt
kusliga ljudlandskap. Du kommer kanske inte gilla det, men Liars bryr sig inte
vad du tycker.
Nyckellåtar: Vox Tuned D.E.D, Mess on a Mission, Boyzone
10
10 11

2015: Everything everything - Get to Heaven
Det brittiska Artpop bandet Everything Everything
mixar pop, rock och elektronisk musik på ett sätt som
bara de kan. Ett album som är lika tillgängligt som
det är excentriskt. Fullt av udda vokaler som
hoppar i stämma och styrka samt muskulöst spelande
som visar sig i de starka rytmerna och det livliga
trummandet (Riktigt bra polyrytmik.*) Sånger som kan
vara glada men ha mörka teman och texter om man
tittar noga (och det borde man.) Nästan överväldigan
de om det inte vore så tight och produktionen så "punchy"*. Detta albumet är
bra på det sättet som bara popmusik kan vara. Ett album som visar att pop
fortfarande är bra.
Nyckellåtar: Distant Past, Get to Heaven, Spring/Sun/Winter/Dread
2016: Crooked Man - Self Titled
The Crooked Man's musik blandar wonky
elektroniska rytmer, tung bas och politiskt
medvetna texter och skapar fantastisk dansmusik.
Före detta DJ (som har en lång karriär som går
ända tillbaks till 80-talet.) Crooked Man's första
album lyckas ta klassisk Chicago-House och göra en
modern mer "soulful" uppdatering av genren men
lyckas ändå vara tyngre, "bullrigare" och
"dubigare"* än hans influenser. Han kanske inte gör
den mest smartaste musiken men den är kul och är
det inte också viktigt.
Nyckellåtar: The Girl with better clothes, Preset, Happiness.
2018: Sink ya Teeth - Self Titled
Tjejduon Sink ya Teeth's debut är en lovande början
på ett härligt band. Genom en stark kombination av
post-punk band som ESG och A Certain Ratio med tidig
Chicago House. Utrustade med en basgitarr, trummaskin
och några synthar lyckas duon göra otroligt
catchiga danslåtar. Med deras uppfriskande simplicitet
som ger låtarna en oemotståndligt rytm och slagverk.
Med låttexter som lyckas vara relaterbara men
mystiska, sjungna med förförisk ton. Något som får
festerna att kännas som på 70-talet.
NyckelLåtar: Petrol Blue, Friends, Pushin
Jag hoppas ni gillade att läsa artikeln och att ni nu inser hur fantastisk
popmusik kan vara och att det finns mer musik än det som spelas på radion.
Och att ni blir inspirerade och hittar ny musik ni gillar.
Ordlista
Text: Mattias Richtr
Design: Mattias Richtr & Alida Victor
2017: Guerilla Toss - Gt Ultra
New York kvinnligt frontade Art-Pop/Dance-Punk
bandet Guerilla Toss lyckas ta deras punkiga och
freakade energi och kombinera den med en zany*
new-wave influens. Med mycket som påminner om
grupper som DEVO, XTC, Tom Tom Club och Talking
Heads samt en massa fantastiska kvinnligt
frontade post-punk band från 70 och 80 talet som
Delta 5 och X-Ray Spex. Men tro inte att detta är
ett nostalgiskt album som låter som en gammal
grupp ingen bryr sig om längre. Guerilla Toss tar
deras influenser och byger sin egen stil som är väldigt vibrant och ganska
experimentell.
*Slowburner: Låt men långsammare tempo.
*Post-rock: Termen postrock myntades av en musikjournalist
för att beskriva en typ av musik som ”använder
rock instrumentation för icke-rock-ändamål.”
*Polyrytmik: När två olika rytmer spelas till varandra.
*Punchy: Slagkraftig
*Dubigare: Från ordet ”Dub”. Genre av elektronisk
musik som växte ut av reggae på 1960-talet, och anses
allmänt som en undergenre, även om den har utvecklats
för att sträcka sig utanför till andra genrer som
post-punk och hiphop.
*Zany: Knasig
Nyckellåtar: Betty Dreams of Green Men, Can I Get the Real stuff, Skull Pop
12 13
12

14
Halmstad är som ett stort konstgalleri
med skulpturer och konstverk vart man än
går. En konstform som har fått mer plats i
Halmstad den senaste tiden är graffitikonsten.
Sommaren 2018 fick Halmstad fyra
nya graffiti-konstverk på stadens väggar
under projektet “West Coast Walls”, drivet
av bland annat Daniel Norrman. Grafitti
har spelat en stor roll i världens konsthistoria
och har en stor påverkan på dagens
samhälle, inte minst i Halmstad.
Graffiti är en konstform som alltid har
funnits. Stenåldersmänniskorna målade
grottmålningar föreställande djur och
människor, vikingarna ristade in sina
namn på byggnader under vikingatågen
och romare skrev dikter och kärleksförklaringar
på väggar. Men modern graffiti tog
fart under 60-70 talets Amerika, speciellt
i Philadelphia och New York. Ungdomar
sprayade gängnamn på väggar och tåg för
att märka sina territorium, tills staterna
förbjöd det. Detta stoppade inte ungdomarna
och de blev mer och mer kreativa.
De började spraya i olika färger, olika stilar
på bokstäverna, skuggor, och blänk. Graffiti
var inte bara spraya namn på byggnader, så
kallat “tagging” utan de hade ofta budskap.
Grafittikonsten utvecklades till ett kulturellt
fenomen och spred sig till England
och resten av världen. Idag är grafitti en
etablerad konstform.
Daniel Norrman, 31, bor i Halmstad och
driver restaurangen och baren Roots. Det
som kännetecknar baren är att det läggs
mycket fokus på kultur, med till exempel livespelningar
och konst. Men Daniel håller
själv inte på med konst.
” Om jag ska vara ärlig så finns det så
mycket bättre representanter för att prata
om själva konstformen än jag. Jag är bara
den här groupin, den här hang-arounden
som vill vara med de som verkligen kan
det här”, berättar Daniel. “Jag försöker föra
ihop olika människor och hitta sätt att
samarbeta, det är mer min sak”, fortsätter
han. Därför startade han och hans barndomskompis
Jonas, projektet “West Coast
Walls”, med hjälp av Halmstad Kommun.
“Jag gjorde allt det tråkiga med formalia
och sökte, och han [Jonas] höll hand om
kontakt med konstnärer”.
"Jag forsoker fora ihop olika manniskor
och hitta satt att samarbeta, det ar mer
min sak"
Projektet höll på i tre veckor. Under den
tiden målades fyra fantastiska konstverk
av fyra fantastiska konstnärer. Sheep Chen
från Kina målade den fantasifulla och
färggranna väggmålningen “The Balance”
vid Norreport. Den Engelska grafittikonstnären
som kallar sig Fanakapan
målade en fotorealistisk heliumballong i
form av en dinosaurie. Dinosaurien som
är målad på Skepparegatan 2, är en Scaniceratops,
en art som sägs ha levt i södra
Sverige för 100 miljoner år sedan. “Mellan
Rum” av Elina Metso, placerad på en fasad
vid Stenvinkelsgatan, är ett väldigt unikt
konstverk. Det är ett platsspecifikt konstverk
i det att det inte hade haft samma betydelse
om den gjordes på en annan plats.
Metso har inkorporerat omgivningen i sitt
14 15
15

konstverk. Samma med målningen
vid Bryggaregatan, precis framför
det gammal bryggeriet, av Frida
Johansson och Amanda Karlsson.
Det föreställer en kvinna i moderna
kläder som målar delar av bryggeriet
man använde på 1700-talet när
man bryggde öl. ”Vi riktade in oss
på väggar som folk inte tycker om
eller som inte är så snygga”, berättar
Daniel om placeringen.
Jag frågar honom om det var viktigt
att välja ett motiv som alla tycker
om. “Det är givetvis inte viktigt, det
är det som är själva konsten, betraktaren.
Man gillar konsten för hur
den utmanar en inombords, man
behöver inte tycka det är snyggt,
men jag uppskattar att någon skapar
det för det ger mig något att
reflektera över.” Daniel säger att det
viktigaste inte är om alla tycker om
det, det viktigaste är att strunta i vad
andra tycker. “Det är en regel i livet,
gör din sak, skit i vad andra tycker
och tänker.” Dock är det inte alltid
möjligt att göra precis som man vill,
speciellt i projekt som “West Coast
Walls” där väggmålningarna måste
passa i Halmstad. Dock betonar Daniel
hur viktigt det är att konst inte
kontrolleras. ”Kreativitet behöver
vara så otyglad som möjligt. Ingen
ska säga att man ska göra ‘såhär och
såhär’, för då dödar man den här
typen av själar som vill göra sitt.”
”Mellan Rum”, Elina Metso, 2017
Plats: Fasad på Stenvinkelsgatan
Foto: Alida Victor
”Scaniceratops”, Fanakapan, 2018
Plats: Skepparegatan 2
Foto: Alida Victor
Daniel säger att något som är bra
med konstformen graffiti är att alla
kan ta del av den och det inte är så
dyrt att hålla på med det, men det
främsta syftet med graffiti är ofta
att förmedla ett budskap. Under
den moderna grafittins uppkomst
på 70-talet kände många
människor att de inte blev lyssnade
på. “Det har blivit att många
olika grupper i samhället lättare
har kunnat anamma den typen av
konstform, många gånger grupper
som är lite utanför samhället och
vill göra sin röst hör och synas.”,
menar Daniel. Debatten om graffiti
och om det för med sig förödelse
eller förskönar byggnader pågår än
idag, men det är just den debatten
och publiciteten som tvingade folk
att uppmärksamma konstformen
och dess budskap. Grafitti kan
ha politiska budskap, uttrycka
en identitet eller orättvisor som
rasism eller klasskillnader i samhället.
“Det är alltid intressant och
ta del av konst som handlar om
människors situationer[...] alla har
någon typ av förflutet””, berättar
Daniel. “Människor som klarat sig
ur dessa situationer, sådana situationer
som för med sig rätt mycket
lidande, brukar ha väldigt mycket
att säga, nästan alltid för en positiv
förändring. De har sett saker, hört
saker som inte fungerar i samhället.”
"Kreativitet behover vara sa otyglad
som mojligt"
"De har sett saker, hort saker
som inte fungerar i samhallet."
Daniel menar att det kan bli underbart
om man låter folk släppa kreativiteten
lös, men att det inte är många
som tror på det. Förutom folk som
säger hur konst borde vara, var det
också mycket pappersarbete för att
få genomföra projektet, men Daniel
såg det en spännande utmaning.
”The Balance”, Sheep Chen, 2018
Plats: Norreport
Foto: Maja Morén
Utan titel, Frida Johansson, Amanda Karlsson, 2018
Plats: Karl XI:s väg/Bryggaregatan
Foto: Alida Victor
Enligt Daniel kan det bli fler street
art konstverk i framtiden och
Halmstad kan sättas på kartan som
en konststad. Utmaningen blir att
få dem som sätter reglerna i Halmstad
att våga.
___________________________
Text & design: Alida Victor
16 17
16

18 19
18

20 21

Ungas skapande på UKM
Det är en solig dag i början på april. Efter sin långa
vinterdvala tycks människor återigen ha hittat ut på
gator och torg, och de sitter nu i klungor på de soliga
gräsplättarna. Dock är det långt ifrån alla som har tid
för att lapa sol. Det är inte många utanför ungdomshuset
NollTreFem kl. 16.40, men inuti händer det
saker. Idag är det nämligen dags för UKM, en festival
med fokus på ungas kreativa
skapande. Sammanlagt 40 ungdomar kommer att delta
i eventet, varav två har konstutställningar
och resten uppträder på scen. 150 människor kommer
att vara i publiken. Detta förklarar Linnéa Thunberg,
en av de personer som organiserar UKM för mig
när hon släpper in mig vid entrén. Jag kommer mitt
i middagen, liksom utomhus sitter människor i små
grupper och äter. Pianot går varmt under fingrarna på
en ung flicka, och det luktar mat.
På en av pelarna i entrén hänger det drömfångare I
alla möjliga storlekar och färger. Jag blir mött av
Ekram Moustafa, konstnären bakom verken. Hon är
19 år, och detta är inte första gången hon visar
upp sin konst. 25 gånger tidigare har hon ställt ut sina
verk i Jordanien, men detta är första gången i Sverige.
Jag frågar henne vad hon förväntar sig av utställningen.
”Jag vill inspirera andra och visa upp vad jag kan
göra” svarar hon. Hennes tips till jämnåriga kreatörer
är att inte förlora hoppet, och att alltid
fortsätta skapa. ”Jag kunde inte göra bra saker
första gången jag provade heller, men jag fortsatte
kämpa!” säger hon. Man kan hitta hennes
verk på instagramsidan ”The_perfection_shop”
Mitt andra möte med en ung konstnär har jag på
övervåningen. Lirjon Behrami visar upp sin
utställning av sex stycken färgglada tavlor. Alla har
motiv av olika mänskliga rättigheter, varje tavla har
ett eget färgtema och det är uppställda på så vis att
de formar en regnbåge. När jag frågar om
inspirationen bakom verken svarar han med att alla
ska få vara vem de vill. ”Människor får mycket
hat, med mina bilder vill jag ändra dessa hatiska
människors tankar”. Det är hans första utställning,
och han tycker att det känns bra. ”Jag har gjort konst
i hela mitt liv, fick höra om detta och tänkte
’varför inte’”. Hans tips till andra unga kulturskapare:
”Bara att köra på. Det finns alltid någon som
kan gilla det, bara att göra din grej”.
Linnéa visar mig vidare till ett mörkt scenrum, stolar
är uppställda i rader. Det är här showen kommer att
vara om några timmar. Hon för mig vidare bakom
scenen, ner för en trappa och in i en loge. Här är det
genast mycket mer liv än på övervåningen. Guldgirlanger
ligger på golvet, och när jag kliver in möts
jag av ett tjugotal ungdomar som alla förbereder sin
inför kvällens uppträdande. I ett hörn hörs ukulelemusik,
och längre bort är det några som rappar. Jag
hälsar på några unga tjejer. De förklarar att de tillhör
en dansgrupp på åtta personer. ”Vi började som vänner,
vi började dansa tillsammans på fritidsgården i
Halmstad och det klickade” säger en av dem till mig.
De har redan uppträtt på flera olika ställen, bland
annat Andersbergsfestivalen och Halmstad Arena,
samt hållit i workshops. ”Våga,
lyssna inte på vad andra säger och var dig själv” är
deras tips till de som själva vill göra något
liknande.
Efter dessa tre inspirerande möten är det dags för
mig att bege mig hemåt. Konsensusen mellan dem
verkar vara att våga skapa, och våga visa upp det
man skapat. UKM är öppet för alla från åldern 13 till
25 att delta i, men detta är inte det enda tillfället för
unga personer att visa upp sin konst.
Möjligheterna finns, och det handlar bara om att ta
till vara på dem.
___________________________________
Text: Sonja Larsson
Design: Alida Victor
22 23
Foto: Hamodi Albadry

24 25
24

Om oss
Alida Victor - Studerar grafisk design på Ljud och Bildskolan i Halmstad.
Tycker om konst, musik, Minecraft och katter
Mejl: astroalida@hotmail.com
Sonja Larsson - Mångsysslande illustratör som har en förkärlek för udda
animationer, gamla leksaker och katten Gustaf.
Mejl: Sonjaro.larsson@gmail.com
Lovisa Alberts - Acceptabel idiot som ’studerar’ på Estetiska programmet
Bild på Aranäsgymnasiet. Använder relaterbara situationer och dålig humor
för att anses som en lustig filur. Glöms bort lika snabbt som gårdagens skollunch.
Mejl: aasivol@hotmail.com
My Westerberg - Blivande (förhoppningsvis) serietecknare. Brinner för att
rita och vill inget hellre än att skapa något som kan underhålla andra.
Mejl: myllemuggen@gmail.com
Tack till Linnea Thunberg som stöttat oss genom hela
arbetets gång och även resten av personalen på
Nolltrefem!
Mattias Richtr - Blivande serietecknare och studerar Bild och formgivning
på Sturegymnasiet. Mina intressen är bland annat konst, memes och serietidningar.
Conner Japikse - Contributor from Ohio, USA. I am attending University of
Cincinnati for Communication Design in the fall and enjoy illustration, animation
and design!
Most of my social media is @japikse and my contact email is
conner.japikse@gmail.com
Clara Trojahn - Studerar Industriearchäologie i Tyskland. Tycker om musik,
konst, katter, sporter och gamla fabriker.
Mejl: ct30be@gmail.com
Kontakta Kult:Ung redaktionen på:
KultUng.Halmstad@gmail.com
26 27

I SAMARBETE MED...