Broszura programowa - Miasto i Gmina Kamień Pomorski

ORGANIZATORZY:
• Burmistrz Kamienia Pomorskiego
i Rada Miejska w Kamieniu Pomorskim
• Towarzystwo Miłośników Ziemi Kamieńskiej
• Parafia Rzymskokatolicka pw. św. Ottona
w Kamieniu Pomorskim
• Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
• Powiat Kamieński
KOMITET ORGANIZACYJNY:
Bronisław Grzegorz Karpiński
Burmistrz Kamienia Pomorskiego,
Przewodniczący Komitetu Organizacyjnego
Kazimiera Szymańska
Przewodnicząca Rady Miejskiej w Kamieniu Pomorskim
Henryk Masłowski
Przewodniczący Towarzystwa Miłośników Ziemi Kamieńskiej
ks. Dariusz Żarkowski
Proboszcz Parafii Rzymskokatolickiej
pw. św. Ottona w Kamieniu Pomorskim
Beata Kiryluk
Starosta Kamieński
Józef Serafin
Dyrektor artystyczny
Eugeniusz Kus
Dyrektor programowy
Jacek Jekiel
Dyrektor Wydziału Kultury, Nauki i Dziedzictwa Narodowego
Urzędu Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego
Barbara Igielska
Dyrektor Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie
Andrzej Jędrzejewski
Zastępca Burmistrza Kamienia Pomorskiego
Stanisław Czuba
Prezes Uzdrowiska w Kamieniu Pomorskim
Henryk Grzybowski
Przewodniczący Katolickiego Stowarzyszenia Civitas
Christiana w Kamieniu Pomorskim
Walenty Bagiński
Przedsiębiorca
Jan Duda
Towarzystwo Miłośników Ziemi Kamieńskiej
Mariusz Stankiewicz
Organista katedralny
Stanisław Motyka
Dyrektor Kamieńskiego Domu Kultury
Elżbieta Kucharska
Urząd Miejski w Kamieniu Pomorski
RADA ARTYSTYCZNA:
Józef Serafin
Dyrektor artystyczny
Eugeniusz Kus
Dyrektor programowy
Ewa Jakubiec
Teresa Podesławska
Halina Więcek – Przybyła
Andrzej Wątorski
Mirosław Kosiński
Roman Kraszewski
Helena Zwolska
Dyrektor Biura Festiwalu
4 5

PATRONAT MEDIALNY:
TVP Szczecin
Polskie Radio Szczecin S.A.
Kurier Szczeciński
Szczeciński Serwis Informacyjny Infoludek.pl
WSPÓŁPRACA REDAKCYJNA:
RMF Classic
Prowadzenie koncertów:
Mirosław Kosiński
Andrzej Wątorski
Redakcja programu:
Andrzej Wątorski, Eugeniusz Kus
Biuro Organizacyjne Festiwalu:
72-400 Kamień Pomorski, ul. Wolińska 9
tel. 91 38 20 541, 91 38 21 142, fax 91 38 25 028
e-mail: promocja@kamienpomorski.pl
Bilety do nabycia w Katedrze Kamieńskiej oraz Powiatowej
i Miejskiej Bibliotece Publicznej przy ul. Wolińskiej 9, codziennie
w godz. od 8.00 do 17.00, a także w dniu koncertu od godz. 17.00
przed Katedrą
Ceny biletów
17,00 zł
12,00 zł ulgowe
INSTYTUCJE WSPÓŁFINANSUJĄCE:
• Gmina Kamień Pomorski
• Parafia Rzymskokatolicka pw. św. Ottona
w Kamieniu Pomorskim
• Powiat Kamieński
SPONSORZY:
Bank Pekao - SPONSOR GŁÓWNY
UZDROWISKO KAMIEŃ POMORSKI
członek grupy kapitałowej Uzdrowiska Polskie
G. EN. Gaz Energia S.A.
Tarnowo Podgórne , ul. Dorczyka 1
TAHAL POLSKA Sp z o.o.
Warszawa, ul. Książęca 15
visaVento Holding AG
Thurstrasse 14, 8500 Frauenfeld, Szwajcaria
BAGIŃSCY SPA
Pobierowo, ul. Polna 5
ZAKŁAD INSTALATORSTWA
ELEKTRO-ENERGETYCZNEGO, Eugeniusz Brzostek
Wysoka Kamieńska, ul. Spółdzielcza 26
ZADANIE DOFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW
NARODOWEGO CENTRUM KULTURY
W RAMACH PROGRAMU NARODOWEGO CENTRUM
KULTURY – KULTURA – INTERWENCJE
ZADANIE WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW
WOJEWÓDZTWA ZACHODNIOPOMORSKIEGO
HURTOWNIA
MATERIAŁÓW ELEKTRYCZNYCH TWN Sp. z o.o.
Nowogard, ul. Bohaterów Warszawy 34
PRZEDSIĘBIORSTWO
GOSPODARKI KOMUNALNEJ Sp. z o.o.
Kamień Pomorski, ul. Szczecińska 2
6 7

oraz
* Bogumiła i Alfred Smolczyńscy, Rozwarowo
* NAM – LIFT Sp. z o.o.
Szczecin, ul. Tarnobrzeska 52/3, tel. 91 48 69 225
* Centrum Medyczne MERITUM – Henryka Ochnio Kordal
Kamień Pomorski, ul. Kopernika 28, tel. 91 38 23 560
* Zespół Usług Projektowych i Inwestycyjnych MOTIW
Kamień Pomorski, ul. Wysockiego 12e/2, tel. 91 38 20 969
* BUD-NAFT – Piotr Zawartka
Kamień Pomorski, Miłachowo 16, tel. 91 38 20 155
* Biuro Doradztwa Podatkowego - Henryk Grzybowski
Kamień Pomorski, ul. Strzelecka 1, tel. 91 38 21 520
* Hurtowa Sprzedaż Art. do Produkcji Rolnej - Jan Glok
Kamień Pomorski, ul. Wolińska 20 tel. 91 38 21 020
* OPONY-MYJNIE – Henryk Bysiak
Kamień Pomorski, ul. Orzeszkowej 17, tel. 91 38 21 000
* Księgarnia WIEDZA - Jadwiga Abramowicz
Kamień Pomorski, ul. Jedności Narodowej, tel. 91 38 21 222
* GS „Samopomoc Chłopska” Czarnków, Zakład Mięsny Osuch
Romanowo Dolne – Osuch 12, tel. 67 255 24 63
* Firma Handlowa TODA - Kamilla Toda
Kamień Pomorski, ul. Gryfitów 3, tel. 91 38 21 113
* SUS TRAVEL - Paweł Woźniak
Mrzeżyno, ul. Nadmorska 12
* Kancelaria Doradztwa Podatkowego – Grażyna Zusel
Kamień Pomorski, ul. Mickiewicza 12, tel. 91 38 24 777
* Krystyna Dulska, Wołczkowo, ul. Piaskowa 29
* GAZ BUDOWA – Robert Krzyżaniak
Karlino, ul. Kołobrzeska 2, tel. 94 31 17 449
* PRD POL-DRÓG Nowogard SA – Krystyna Łazarz
Nowogard, ul. Górna 2/1, tel. 91 39 21 736
* Cukiernia-Piekarnia ŻELEK
Kamień Pomorski, ul. Wolińska 21, tel. 38 20 080
* Centrum Wypoczynku i Rehabilitacji JANTAR - Zbigniew Dziągwa
Dziwnówek, Pl. Wolności 5-7, tel. 91 38 130 12
Szanowni Państwo,
festiwal kamieński to niezwykłe wydarzenie, wydarzenie, które
sprawia, że nie tylko katedra, ale całe nasze miasto ogarnia latem
magiczna moc muzyki. Czujemy jej siłę szczególnie podczas
koncertów, w trakcie których prezentują swój kunszt wybitni wykonawcy,
czujemy także w trakcie wędrówki po mieście, wypełnionym
w piątkowe wieczory festiwalowymi gośćmi, czy też podziwiając
zachód słońca nad zalewem, gdzie akompaniament stanowi
jedynie szum wiatru i fal.
Siła festiwalu nie słabnie, a wręcz wzrasta wraz z wiekiem. Już
wkrótce świętować będziemy jubileusz 50-lecia tego wydarzenia.
W trakcie tak długiego czasu wychowało się niejedno pokolenie
kamienian, a na festiwalowej scenie rodziły się i rozwijały prawdziwe
talenty. Nad organizacją wydarzenia czuwało wielu znawców tematu,
co w połączeniu z gorącym sercem festiwalowej publiczności
i niezawodnymi darczyńcami pozwoliło na stworzenie wyjątkowego
dzieła, bez którego już trudno wyobrazić sobie współczesny Kamień
Pomorski. Do takich postaci należy prof. Gwido Chmarzyński,
historyk sztuki i muzykolog, który był jednym z inicjatorów
i przyjaciół kamieńskiego festiwalu. 30 lipca mija 40. rocznica jego
śmierci. 2 sierpnia przypada zaś 5. rocznica śmierci ks. infułata
Romana Kostynowicza, proboszcza kamieńskiej parafii i gospodarza
katedry w latach 1962-1980, Diecezjalnego Konserwatora
Zabytków, osoby wielce zasłużonej dla Kamienia Pomorskiego
i naszego festiwalu. W imieniu komitetu organizacyjnego koncert
w tym właśnie dniu – 2 sierpnia dedykuję ich pamięci.
Jednocześnie zapraszam Państwa do udziału we wszystkich koncertach
tegorocznej edycji festiwalu, w których wystąpią nie tylko
artyści z Polski, ale także wybitni muzycy z Czech, Niemiec, Łotwy
i Grecji. W części kameralnej usłyszymy między innymi Orkiestrę
instrumentów narodowych z Białorusi oraz zespół Claret Gospel
z Wybrzeża Kości Słoniowej. Jestem przekonany, iż echo muzycznego
lata w Kamieniu Pomorskim jeszcze długo brzmieć będzie
w Państwa wspomnieniach.
Burmistrz Kamienia Pomorskiego
Bronisław Grzegorz Karpiński
8 9

Kalendarium koncertów 2013
Konkatedra Kamieńska, piątki godz. 19.00
21.06.
Koncert Inauguracyjny
Krzysztof Urbaniak
– organy
Akademicki Chór „Dnipro” /Ukraina/
Iryna Dusheyko
– dyrygent
28.06.
Jarosław Tarnawski
– organy
Chór kameralny „Greifvokal” /Niemcy/
Jochen Modess
– dyrygent
05.07.
Petr Čech /Czechy/
– organy
Claret Gospel /Wybrzeże Kości Słoniowej/
12.07.
Józef Serafin
– organy
Rita Preiksaite
– mezzosopran
Kwartet smyczkowy „Acusto” /Litwa/
19.07.
Julian Gembalski
– organy
Międzynarodowa Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna
Jan Miłosz Zarzycki
– dyrygent
Ludger Lohmann /Niemcy/
Konstanty Andrzej Kulka
Tomasz Strahl
26.07.
– organy
– skrzypce
– wiolonczela
02.08.
Mirosław Pietkiewicz
– organy
Chór Opery na Zamku /Szczecin/
Małgorzata Bornowska – dyrygent
Koncert poświęcony pamięci prof. Gwidona Chmarzyńskiego
oraz ks. infułata Romana Kostynowicza
9.08.
Liene Andreta Kalnciema /Łotwa/ – organy
Joanna Tylkowska
– sopran
Karolina Gumoś
– mezzosopran
Orkiestra Kameralna z Prenzlau /Niemcy/
Eugeniusz Kus
– dyrygent
16.08.
Ioanna Solomonidou /Grecja/ – organy
Orkiestra instrumentów narodowych /Białoruś/
23.08.
Michał Kocot
– organy
Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej
Dariusz Zimnicki
– dyrygent
30.08.
Koncert Finałowy
Magdalena Czajka
– organy
Kwintet instrumentów dętych blaszanych „High Five Brass” /Szczecin/
10 11

Wykonawcy:
Programy koncertów 2013
Piątek, 21 czerwca
KONCERT INAUGURACYJNY
Krzysztof Urbaniak
– organy
Akademicki Chór „Dnipro” /Ukraina/
Iryna Dusheyko
– dyrygent
W programie:
Daniel Magnus Gronau
(ok. 1700-1747) - Der Herr ist mein getreuer Hirt
Theophil Andreas Volckmar
(1684-1748) - IV Sonata g-moll
Friedrich Christian Mohrheim
(1719-1780) Wenn nur den lieben Gott lasst walten
Johann Sebastian Bach
(1685-1750) - Fantasia-Concerto G-dur BWV 571
Kyryło Stecenko
(1882-1922) - Błogosław, duszo moja, Pana
Maksym Berezowsky
(1745-1777) - Błogosławieni wybrani
wyk. K. Urbaniak
Ihor Tyłyk
(1968) - Dawco życia, otwórz mi wrota skruchy
Noty biograficzne:
Krzysztof Urbaniak jest absolwentem AMiFC w Warszawie,
w klasie organów prof. J.Serafina oraz w klasie klawesynu
prof. L.Kędrackiego. Ukończył także z wyróżnieniem studia w Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, w klasie
organów dr L.Lohmanna i w klasie klawesynu prof. J.Haloubka.
Tytuł doktora sztuki zdobył w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Jest adiunktem w Katedrze Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej
w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Ma na
swoim koncie liczne nagrody na międzynarodowych konkursach
organowych, m.in. Międzynarodowy Konkurs Organowy Arp
Schnittgera w Bremie (2010 – I nagroda). Jako konsultant d.s. budownictwa
organowego prowadzi projekty renowacji, oraz budowy
nowych organów.
Akademicki Chór „Dnipro” obecną nazwę otrzymał
w 1964, ale odwołuje się do tradycji kijowskiego chóru uniwersyteckiego
istniejącego nieprzerwanie od połowy XIX wieku. W tym
czasie kierowali nim kompozytorzy ukraińscy, m. in. Mykoła
Łysenko i Ołeksandr Koszyć. Repertuar chóru stanowią utwory
klasyki ukraińskiej i obcej, pieśni ludowe, muzyka współczesna,
utwory sakralne. Obecnie w chórze śpiewają studenci, absolwenci
i wykładowcy Kijowskiego Uniwersytetu Narodowego im. Tarasa
Szewczenki.
Iryna Dusheyko pełni od 2009 r. funkcję kierownika
artystycznego Akademickiego Chóru „Dnipro”, działającego przy
Uniwersytecie Narodowym im. Tarasa Szewczenki w Kijowie.
Ukończyła w 1998 r. Uniwersytet Narodowy Kultury i Sztuki w Kijowie
w zakresie dyrygentury chóralnej. Od 1999 była związana
jako dyrygent z chórem „Dnipro” (w latach 1976-2009 kierownikiem
artystycznym zespołu był prof. Iwan Pawłenko, którego studentką
była I. Dusheyko).
Artem Wedel
(1767-1808) - Wysławiam, wysławiam Cię, Panie
Ołeksandr Koszyć
(1875-1944) - Wyjdź, Hryciu, na ulicę
- Oj, w polu wiatr wieje
Mykoła Łysenko
(1842-1912) - Pieśń Cwirkunki z opery Czarnomorcy
Mykoła Łeontowycz
(1877-1921) - Szczedryk
Mychajło Kreczko
(1925-1996) - Kołomyjki
wyk. Chór „Dnipro”
I. Dusheyko
12 13

Wykonawcy:
Piątek, 28 czerwca
Jarosław Tarnawski
– organy
Chór Kameralny „Greifvokal” /Niemcy/
Jochen Modeß
– dyrygent
W programie:
Anonim
- Alta Trinita beata
Giovanni Pierluigi da Palestrina
(1525–1594) - Ascendit Deus
Allessandro Scarlatti
(1660–1725) - Exultate jubilate
Carlo Gesualdo da Venosa
(1566–1613) - Deus refugium et virtus
Antonio Lotti
(1667–1740) - Crucifixus
Paul Hindemith
(1895-1963) - Sonata I
Wolfgang Jacobi
(1894–1972) - Piange Maria
- Tutor dicendo
Giuseppe Verdi
(1813–1901) - Pater noster
wyk. „Greifvokal”
J. Modeß
wyk. J. Tarnawski
wyk. „Greifvokal”
J. Modeß
Feliks Mendelssohn-Bartholdy
(1809-1847) - Sonata f-moll op. 65 nr 1
Noty biograficzne:
Jarosław Tarnawski studiował w Akademii Muzycznej
im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu, w klasie organów prof. E.
Karolak, i obecnie jest asystentem na tej uczelni. W latach 2005-
2008 studiował w klasie organów prof. J.Gembalskiego w Akademii
Muzycznej im. K.Szymanowskiego w Katowicach. W roku
2012 ukończył studia w Hochschule für Musik w Lubece, w klasie
prof. A.Gasta. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich. Prowadzi
aktywną działalność koncertową – gościł na wielu festiwalach
w Polsce i za granicą, występuje w duecie z żoną, Agnieszką
Tarnawską, która również jest organistką. Jarosław Tarnawski jest
laureatem konkursów organowych, m. in. Międzynarodowego
Konkursu Organowego im. K.Bosslera w Heidelbergu (2011 – II
nagroda) i Międzynarodowego Konkursu Organowego „E.F.Walcker
Preis” w Schrambergu (2012 – II nagroda). Był dwukrotnie
stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, jak również
Poschl-Stiftung.
Greifswald Ensemble Vocal został założony w 1999
roku przez Jochena Modeßa. Zespół wystąpił podczas Tygodnia
Bachowskiego, wykonując Mszę g-moll Johanna Sebastiana Bacha.
Zespół posiada w swoim repertuarze także dzieła Heinricha
Schütza, J.S.Bacha, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Hugona Distlera.
Do swoich szczególnych osiągnięć zespół zalicza czterokrotne
wykonanie Małej mszy uroczystej Gioacchina Rossiniego w roku
2005 w wersji na solistów, chór, dwa fortepiany i harmonium.
Jochen Modeß pochodzi z Bassum w Dolnej Saksonii.
Jeszcze będąc studentem pracował tam jako organista i dyrektor
chóru. Od 1975 do 1980 roku studiował muzykę kościelną na
Akademii Muzyki i Teatru w Hanowerze. Od 1980 do 1983 roku
pełnił funkcję kantora w kościele św. Mateusza w Berlinie Steglitz,
a następnie do 1993 r. jako kantor w Kościele Mariackim w Bielefeld.
Jako organista daje liczne recitale organowe z szerokim
repertuarem (także o charakterze improwizacyjnym). Od 1993 r.
jest profesorem muzyki kościelnej, dyrektorem Instytutu Muzyki
Kościelnej na Uniwersytecie w Greifswaldzie i kantorem katedry
św. Mikołaja w tymże mieście. J. Modeß jest dyrektorem artystycznym
Tygodni Bachowskich w Greifswaldzie. Działa również jako
kompozytor, zwłaszcza w dziedzinie muzyki kościelnej, a także jest
występuje w roli jurora podczas międzynarodowych konkursów
kompozytorskich i chóralnych. W 2008 został odznaczony przez
miasto Greifswald za wybitne zasługi w dziedzinie muzyki.
wyk. J. Tarnawski
14 15

Wykonawcy:
Piątek, 5 lipca
Petr Čech /Czechy/
– organy
Claret Gospel /Wybrzeże Kości Słoniowej/
W programie:
Nicolaus Bruhns
(1665-1697) - Preludium i fuga e-moll
Johann Sebastian Bach wg Antonia Vivaldiego
(1685-1750) - Koncert d-moll BWV 596
Grave. Fuga
Largo e spiccato
Allegro
Johann Sebastian Bach
- Preludium chorałowe
O Mensch, bewein dein
ünde gross BWV 622
- Preludium i fuga
e-moll BWV 548
- Koumbaya
- Parce qu’il vit
- Because he lives
- Ewradi Yesu
wyk. P. Čech
Noty biograficzne:
Petr Čech ukończył studia w Akademii Muzycznej
w Pradze pod kierunkiem prof. J.Hory, a także w Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, w klasie prof. J.Laukvika.
W roku 2011 ukończył studium doktoranckie w USMV
w Bratysławie. Jest laureatem licznych międzynarodowych konkursów
organowych (Opawa, Brno, Gdańsk, Luksemburg, Praga).
Występuje jako solista, a także w duecie ze swoją siostrą Aleną na
wielu koncertach w swoim kraju i za granicą. Jest organistą kościoła
NMP Tynieckiej w Pradze oraz wykładowcą konserwatorium
w tym mieście.
Claret Gospel – grupa założona w roku 2002 przez
o.Romana Woźnicę i o.Andrzeja Kobylińskiego ze Zgromadzenia
Misjonarzy Klaretynów pracujących na Wybrzeżu Kości Słoniowej.
Mottem przewodnim grupy jest „Caritas Christi urget nos”
(„Miłość Chrystusa przynagla nas” – Kor 5, 14). Jest to pierwsza
grupa w tym kraju specjalizująca się w śpiewie muzyki gospel,
gdzie dominujący styl to reggae. Wielką popularność zawdzięczają
ciężkiej pracy, stałej opiece misjonarzy i wielkiej radości w czasie
koncertów. W kraju nie jest organizowany ani jeden konkurs muzyki
gospel, jednak nie przeszkadza to, aby zespół był zapraszany
na wszystkie ważniejsze inne imprezy i konkursy muzyczne. Do
najważniejszych należy wielki konkurs chórów z całego Wybrzeża
tzw. Ocean Kultury ze wspaniałym finałem w prestiżowym obiekcie
zwanym Pałacem Kultury. Claret-Gospel rozpoczynał i kończył
takie wydarzenia, jako zaproszeni artyści-goście. Grupa nagrała
dwie płyty: jedną we własnym kraju, zatytułowaną „Carints Christi
urget nos”, i drugą w Polsce – „Zakochani w Chrystusie”. W opracowaniu
znajduje się jubileuszowy dwupłytowy album z okazji
10-lecia istnienia grupy. Głównym opiekunem i organizatorem jest
zakonnik-klaretyn, o. Roman Woźnica CFM.
- When Israel was in Egypt land
- Soon and very soon
- Alleluia de Alexandra Burk
wyk. Claret Gospel
16 17

Wykonawcy:
Piątek, 12 lipca
Józef Serafin
– organy
Rita Preiksaite /Litwa/ – mezzosopram
Kwartet smyczkowy ACUSTO /Litwa/:
Darek Krapik (Darius Krapikas) – I skrzypce
Kristina Domarkiene
– II skrzypce
Laimas Kruglevicius
– altówka
Vytenis Pocius
– wiolonczela
W programie:
Johann Sebastian Bach
(1685-1750) - Fantazja i fuga g-moll BWV 542
wyk. J. Serafin
Antonio Vivaldi
(1678-1741) - Sinfonia nr 3 g-moll
- Aria ze Stabat Mater
Donatas Zakaras
(1979) - Medytacja
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
(1875-1911) - Menuet
wyk. R. Preksaite
Kwartet smyczkowy
ACUSTO
Ferenc Liszt
(1811-1886) - poemat symfoniczny
Orfeusz S.672a
Noty biograficzne:
Józef Serafin urodził się w roku 1944 w Krakowie. Był
studentem prof. B.Rutkowskiego, prof. J.Jargonia (1968 – dyplom
z odznaczeniem, PWSM w Krakowie), prof. F.Peetersa i prof. A.Heillera
(1972 – dyplom z odznaczeniem, Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst w Wiedniu). Jest laureatem pierwszych nagród
m.in. na ogólnopolskim konkursie organowym w Warszawie
(1967) i międzynarodowym konkursie organowym w Norymberdze
(1972). Koncertował w nieomal wszystkich krajach Europy,
a także w USA, Kanadzie, Japonii i Kazachstanie. Dokonał licznych
nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju oraz za granicą, a także
płytowych. Sprawuje funkcje kierownika artystycznego międzynarodowych
festiwali muzyki organowej i kameralnej w Kamieniu
Pomorskim, Leżajsku i Olkuszu oraz Międzynarodowego Festiwalu
Organowego Młodych Organistów Juniores Priores w Sejnach.
W 1996 roku prowadził klasę mistrzowską w Seulu w Korei Południowej.
Brał udział w pracach jury międzynarodowych konkursów
organowych w Norymberdze, Pradze, Manchesterze, Beauvais
i Gdańsku. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego
Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej
w Krakowie (gdzie pełni również funkcję kierownika Katedry Organów).
Rita Preiksaite ukończyła studia w Akademii Muzycznej
w Wilnie w roku 1987. W tym samym roku rozpoczęła występy
w Teatrze Muzycznym w Kownie, koncertując także w wielu krajach
europejskich, USA, Kanadzie i na Wyspach Bahama. Jej repertuar
obejmuje utwory od baroku do współczesności. Za swoje
osiągnięcia otrzymała nagrodę Litewskiego Związku Artystów Teatru.
Kwartet smyczkowy „Acusto” tworzą koncertmistrzowie
orkiestry symfonicznej miasta Kowno, absolwenci litewskich
i zagranicznych, wyższych uczelni muzycznych.
Ástor Piazzola
(1921-1992) - Ave Maria
- Oblivion
- Adios nonino
Alessandro Scarlatti
(1660-1725) - La violetta
wyk. J. Serafin
wyk. R. Preksaite
Kwartet smyczkowy
ACUSTO
César Franck
(1822-1890) - Chorał nr 3 a-moll FWV 40
wyk. J. Serafin
18 19

Wykonawcy:
Piątek, 19 lipca
Julian Gembalski
– organy
Międzynarodowa Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna
Jan Miłosz Zarzycki
– dyrygent
W programie:
Vincent Lübeck
(1654-1740) - Preludium i fuga g-moll
Johann Ludwig Krebs
(1713-1760) - Fuga a-moll
- Preludium d-moll
- Nachspiel F-dur
Julian Gembalski
(1950) - Partita nt. pieśni Zdrowaś
bądź Maryjo (improwizacja)
Noty biograficzne:
Julian Gembalski urodził się w roku 1950 w Siemianowicach
Śląskich. Absolwent PWSM w Katowicach, gdzie ukończył
klasę organów prof.H.Klaji, oraz Wydział Kompozycji i Teorii.
Dalsze studia odbywał w Belgii i Francji. Występował z koncertami
w Europie i USA, nagrał ponad 35 płyt. W latach 1991-2007 zrealizował
cykl nagrań radiowych „Antologia organów na Górnym
Śląsku” w ramach którego utrwalił brzmienie ponad 90 organów
regionu. Jest autorem licznych publikacji oraz projektów organów.
Laureat konkursów improwizacji organowej i fortepianowej, zdobywca
licznych nagród (m.in. im. W.Korfantego, nagrody Lux et
Silesia Arcybiskupa Katowickiego, nagrody Śląski Szmaragd Biskupa
Ewangelicko-Augsburskiego), odznaczony przez papieża Jana
Pawła II medalem Pro Ecclesia et Pontifice. Profesor Akademii
Muzycznej w Katowicach, w której prowadzi klasę organów i pełni
funkcję kierownika Katedry Organów i Klawesynu. W latach
1996-2002 był rektorem tej uczelni. Jest założycielem pierwszego
w Europie Środkowo-Wschodniej muzeum organów. Od wielu lat
sprawuje funkcję archidiecezjalnego wizytatora organów i organistów.
Julian Gembalski
- Suita Kamieńskie impresje
(improwizacja):
Wieczór nad zalewem
Jutrznia
Wiatr północny
Nieszpory
Modlitwa wieczorna
wyk. J. Gembalski
Międzynarodowa Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna
powstała podczas Letnich Warsztatów Artystycznych dla
młodzieży uczelni, szkół i innych ośrodków kształcenia artystycznego,
zorganizowanych przez Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie.
Członkami zespołu są młodzi muzycy z wielu miast Polski
i innych krajów europejskich. Występy orkiestry na festiwalach
w Kamieniu Pomorskim, Kołobrzegu i Szczecinie stanowią uwieńczenie
pracy w trakcie trwania wakacyjnych kursów interpretacyjnych,
prowadzonych przez dyrygenta Jana Miłosza Zarzyckiego.
Ich uczestnicy prezentują się także podczas koncertów kameralnych
i symfonicznych w salach szczecińskiego zamku, jak również
w wielu miastach województwa zachodniopomorskiego. Zespół
występował na I Międzynarodowym Festiwalu Młodzieżowych
Orkiestr Symfonicznych we Włoszech oraz podczas Festspiele Meklemburg-Vorpommern.
Antonín Dvořák
(1841-1904) VIII symfonia G-dur op. 88
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso –
Molto vivace
Allegro ma
non troppo
Jan Miłosz Zarzycki otrzymał w 1990 roku dyplom
ukończenia studiów w klasie skrzypiec Akademii Muzycznej
im. K.Szymanowskiego w Katowicach, a w 1994 uzyskał dyplom
z wyróżnieniem w klasie dyrygentury w Akademii Muzycznej im.
K.Lipińskiego we Wrocławiu. W tym samym roku wziął udział
w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. W.Lutosławskiego
w Białymstoku, na którym zajął ex aequo pierwsze
miejsce oraz otrzymał trzy nagrody specjalne. Występował w Austrii,
Czechach, Holandii, Rosji i we Włoszech. Jest dyrektorem
Filharmonii Kameralnej w Łomży im. Witolda Lutosławskiego
oraz adiunktem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina
w Warszawie i w Akademii Muzycznej w Łodzi.
wyk. Młodzieżowa
Orkiestra
Symfoniczna
J. M. Zarzycki
20 21

Wykonawcy:
Ludger Lohmann /Niemcy/
Konstanty Andrzej Kulka
Tomasz Strahl
W programie:
Piątek, 26 lipca
– organy
– skrzypce
– wiolonczela
Johann Sebastian Bach
(1685-1750) - Passacaglia c-moll BWV 582
Paul Hindemith
(1895-1963) - Sonata II
Francesco Geminiani
(1687-1762) - Affetuoso i Gigue
z Sonaty B-dur
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach
- Gawot z Partity
E-dur BWV 1006
wyk. K. A. Kulka
- Sarabanda i Gigue
z Suity G-dur BWV 1007
wyk. T. Strahl
Ludwig van Beethoven
(1770-1827) - Duet C-dur WoO 27
wyk. K. A. Kulka
T. Strahl
Feliks Mendelssohn-Bartholdy
(1809-1847) - IV Sonata B-dur op.65 n.4
Allegro con brio
Andante religio so
Allegretto
Allegro maestoso
e vivace
wyk. L. Lohmann
Karol Lipiński
(1790-1861) - Kaprys D-dur
wyk. K. A. Kulka
Henryk Hubertus Jabłoński
(1915-1989) Capriccio nr 2
Georg Friedrich Händel
(1685-1759) opr. J.Halvorse
- Passacaglia
Noty biograficzne:
wyk. T. Strahl
wyk. K. A. Kulka
i T. Strahl
Dr Ludger Lohmann jest laureatem wielu międzynarodowych
konkursów organowych, w tym ARD w Monachium
(1979) oraz Grand Prix de Chartres (1982). Otrzymał doktorat
Uniwersytetu Kolońskiego. Jest jednym z najwybitniejszych na
świecie znawców interpretacji muzyki dawnej, a także niemieckiej
muzyki romantycznej. Studiował pod kierownikiem W.Stockmaiera
i H.Rufa w Kolonii, oraz A.Heillera w Wiedniu i M.C.Alain
w Paryżu. Od roku 1983 jest profesorem Staatliche Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie oraz organistą katedry
św. Eberharda w tym mieście. Był także profesorem uniwersytetu
Hartford w USA. Jest znany w całym świecie jako wirtuoz, pedagog
oraz członek jury międzynarodowych konkursów organowych.
Konstanty Andrzej Kulka studiował w PWSM
w Gdańsku. Od 1966 Konstanty Andrzej Kulka koncertował na
obu półkulach (we wszystkich krajach Europy, Stanach Zjednoczonych,
Ameryce Północnej i Południowej, Japonii oraz Australii).
Zagrał ponad 1500 recitali i koncertów z towarzyszeniem orkiestry
na całym świecie. Koncertuje ze słynnymi orkiestrami, występuje
na festiwalach w Lucernie, Bordeaux, Berlinie, Brighton, Pradze,
Barcelonie i in. Uprawiał również kameralistykę, bierze udział
w wykonaniu i nagraniach polskiej muzyki współczesnej. Dokonuje
wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. W jego
dorobku fonograficznym znajdują się utwory m.in. Antonia Vivaldiego,
Wolfganga Amadeusa Mozarta, Ludwiga van Beethovena,
Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego, Édouarda Lalo, Johannesa
Brahmsa, Aleksandra Głazunowa, Mieczysława Karłowicza, Béli
Bartóka, Sergiusza Prokofiewa, Paula Hindemitha. Jego nagranie
II koncertu skrzypcowego op. 61 Karola Szymanowskiego dla wytwórni
płytowej EMI zostało w 1981 nagrodzone Grand Prix du
Disque. Konstanty Andrzej Kulka prowadzi jednocześnie działalność
pedagogiczną – od 1994 jest profesorem Akademii Muzycznej
w Warszawie, gdzie jednocześnie kieruje Katedrą Instrumentów
Smyczkowych. Otrzymał wiele wyróżnień, nagród i odznaczeń,
m.in. Nagrody Ministra Kultury i Sztuki, Nagrodę Ministra Spraw
Zagranicznych „za wybitne zasługi w propagowaniu kultury polskiej
za granicą”, Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski.
22 23

Tomasz Strahl studiował w klasie wiolonczeli K.Michalika
w Akademii Muzycznej w Warszawie, którą ukończył
w 1989. Jako stypendysta rządu austriackiego odbył roczne studia
podyplomowe w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
w Wiedniu. Swój kunszt doskonalił także na kursach mistrzowskich
w Weimarze, Łańcucie i Warszawie. W zakresie kameralistyki
pracował pod kierunkiem skrzypka K.Jakowicza. Prowadzi
ożywioną działalność koncertową, współpracując z większością
orkiestr symfonicznych w Polsce. Kieruje wieloma kursami mistrzowskich
w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech i Japonii
(Kyoto University of Arts). W czerwcu 2001 otrzymał z rąk Prezydenta
Rzeczypospolitej Polskiej tytuł profesora. Prowadzi również
klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Warszawie i Akademii
Muzycznej w Łodzi. W warszawskiej uczelni muzycznej pełni jednocześnie
funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego.
Piątek, 2 sierpnia
Koncert poświęcony pamięci prof. Gwidona Chmarzyńskiego
i ks. inf. Romana Kostynowicza
Wykonawcy:
Mirosław Pietkiewicz
– organy
Marzena Wiencis
– sopran
Małgorzata Zgorzelska – alt
Marcin Scech
– tenor
Michał Marszałek
– bas
Chór Opery na Zamku /Szczecin/
Małgorzata Bornowska – dyrygent
W programie:
Johann Sebastian Bach
(1685-1750) - Preludium i fuga c-moll
BWV 546
Louis-Nicolas Clérambault
(1676-1749) - Suite du deuxième ton
Romuald Twardowski
(1930) - Tryptyk paschalny:
Ostatnia wieczerza
Golgota
Zmartwychwstanie
wyk. M. Pietkiewicz
Kazimierz Wiłkomirski
(1900-1995) - Msza uroczysta na chór
mieszany, kwartet solistów
i organy
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
wyk. soliści i chór
M. Pietkiewicz
M. Bornowska
24 25

Noty biograficzne:
Mirosław Pietkiewicz urodził się w 1933 roku w Łodzi
i tu ukończył studia w PWSM jako organista (u prof. J.Kucharskiego)
w 1958 roku i jako teoretyk muzyki (u prof. F.Wesołowskiego)
w 1959 roku (obydwa dyplomy z odznaczeniem). W 1967 roku
odbył studia uzupełniające w Królewskim Flamandzkim Konserwatorium
Muzycznym w Antwerpii, w klasie prof. F.Peetersa i uzyskał
dyplom I nagrody z odznaczeniem. Wielokrotnie uczestniczył
w polskich festiwalach organowych, występował też w dziesięciu
krajach europejskich. Dokonał prawykonań ponad dwudziestu
utworów polskich kompozytorów współczesnych. Emerytowany
profesor Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie przez wiele lat prowadził
klasę organów, był także prorektorem, a w latach 1994-2003
kierownikiem Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej.
Chór Opery na Zamku istnieje od 1956 r., kiedy to powstała
pierwsza scena operowa w powojennym Szczecinie. Zespół
występuje w przedstawieniach operowych i operetkowych, choć
w swoim repertuarze posiada również dzieła oratoryjne. W ostatnich
latach prowadzi nadto samodzielną działalność koncertową,
realizując utwory zarówno wokalno-instrumentalne, jak i a cappella,
m.in. Requiem Charlesa Gounoda, Quatre motets pour un
temps de penitence Francisa Poulenca, kolędy w opracowaniu Macieja
Małeckiego czy Mała msza uroczysta Gioacchina Rossiniego.
Małgorzata Bornowska ukończyła z wyróżnieniem
studia na Wydziale Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im.
Fryderyka Chopina w Warszawie oraz dwuletnie podyplomowe
studia w zakresie chórmistrzostwa na Wydziale Dyrygentury Chóralnej
i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
W 2011 r. uzyskała stopień doktora sztuki muzycznej w zakresie
dyrygentury. Współpracowała ze Szczecińskim Chórem Chłopięcym
„Słowiki”, a także jako konsultant wokalny z Chórem Kameralnym
Zachodniopomorskiej Szkoły Biznesu. Od 2005 r. jest
kierownikiem chóru Opery na Zamku w Szczecinie. Z okazji przypadającej
w lutym ubiegłego roku 220. rocznicy urodzin G.Rossiniego
przygotowała i poprowadziła w szczecińskim kościele św.
Wojciecha wykonanie Małej mszy uroczystej tego kompozytora.
Ks. Roman Kostynowicz opuścił Kamień w lutym 1980 r., obejmując
probostwo szczecińskiej parafii katedralnej. O Kamieniu jednak
zawsze pamiętał. Uświetniał swoją obecnością ważne dla życia
parafii wydarzenia, uroczystości kościelne, koncerty, przebywał na
leczeniu w kamieńskim uzdrowisku. W 1991 r. został Honorowym
Obywatelem Kamienia Pomorskiego. Nadzorował jako Diecezjalny
Konserwator Zabytków późniejsze prace konserwatorskie w katedrze.
Zmarł 2 sierpnia 2008 r. w Szczecinie. Spoczął na tamtejszym
Cmentarzu Centralnym.
Gwido Chmarzyński – urodził się 20 lipca 1906 r.
w Nakle nad Notecią, historyk sztuki, muzykolog, muzealnik, profesor
uniwersytetów w Poznaniu i Toruniu. W latach 1929-1934
kustosz w Muzeum Miejskim w Toruniu, od 1935 r. pracownik
Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Poznańskiego. Podczas II
wojny światowej, w latach 1943-1944 wykładał na tajnym Uniwersytecie
Jagiellońskim w Krakowie. Po wojnie dyrektor Muzeum
Wielkopolskiego, członek Komisji Rewindykacyjnej Dzieł Sztuki,
profesor Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i im.
Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wybitny znawca sztuki polskich
ziem zachodnich i północnych. W latach 1962-1973 często bywał
w Kamieniu Pomorskim, gdzie, korzystając z gościny ks. Romana
Kostynowicza, udzielał konsultacji w prowadzonych w katedrze
pracach konserwatorskich, badał historię jej budowy i dzieje jej
wyposażenia, w szczególności organów, oraz archiwum katedralne.
Jeden z inicjatorów i przyjaciel kamieńskiego Międzynarodowego
Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej. Zmarł 30 lipca 1973
r. w Kamieniu Pomorskim. Spoczął na Cmentarzu Junikowskim
w Poznaniu.
Ks. Roman Kostynowicz – ur. 10 kwietnia 1921 r. w Jeziernej
w powiecie Tomaszów Lubelski, 25 maja 1952 r. w katedrze
gorzowskiej przyjął święcenia kapłańskie z rąk bpa Lucjana Bernackiego,
historyk sztuki, wieloletni referent ds. sztuki kościelnej
w Kurii Gorzowskiej, a po powstaniu w 1972 r. Diecezji Szczecińsko-Kamieńskiej
Diecezjalny Konserwator Zabytków. W latach
1962-1980 proboszcz Parafii pw. św. Ottona w Kamieniu Pomorskim
i gospodarz kamieńskiej katedry. Inicjator prac konserwatorskich
w katedrze i przy jej wyposażeniu, które wzbogacił m.in.
o „Drogę na Golgotę” i „Ukrzyżowanie” pędzla Łukasza Cranacha
Starszego, twórca ekspozycji muzealnej prezentowanej do dziś
w skarbcu katedralnym. Inicjator, współtwórca i długoletni organizator
odbywającego się w tym roku po raz czterdziesty dziewiąty
Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej.
26 27

Wykonawcy:
Piątek, 9 sierpnia
Liene Andreta Kalnciema /Łotwa/ – organy
Karolina Gumoś
– mezzosopran
Joanna Tylkowska
– sopran
Preussisches Kammerorchester Prenzlau /Niemcy/
Eugeniusz Kus
– dyrygent
W programie:
Johann Sebastian Bach
(1685-1750) - Fantazja i fuga g-moll
BWV 542
- Preludium chorałowe
O Mensch bewein dein
Sünde Gross BWV 622
Imants Zemzaris
(1951) - Dwa pastorale
Gaston Litaize
(1909-1991) - Prière d’action de grâces
z Messe basse pour tous
de temps
wyk. L. A. Kalnciema
Antonio Vivaldi
(1678-1741) - motet In furore RV 626
Antonio Vivaldi
wyk. J. Tylkowska
Preussisches
Kammerorchester
Prenzlau
E. Kus
- Stabat Mater RV 621:
Stabat Mater
Cuius animam
O quam tristis
Quis est homo
Quis non posset
Pro peccatis
Eia Mater
Noty biograficzne:
Fac ut ardeat
Amen
wyk. K. Gumoś
Preussisches
Kammerorchester
Prenzlau
E. Kus
Liene Andreta Kalnciema urodziła się w Rydze. Ukończyła
studia ze stopniem mistrzowskim w Łotewskiej Akademii
Muzycznej w klasie fortepianu prof. J.Vitolsa i V.Zilbertsa, oraz
w Estońskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. I.Ilja. Grę na organach
studiowała u prof. T.Deksnisa, a następnie u prof. J.Vitolsa
i prof. V.Kalnciemy, zakończone dyplomem mistrzowskim w roku
2011. Jest laureatką I nagrody międzynarodowego konkursu organowego
im. P.Ebena w Opavie (2010), gdzie otrzymała też nagrodę
za najlepsze wykonanie utworu P.Ebena. Koncertowała w Estonii,
Litwie, Niemczech, Finlandii, Holandii i Czech (jako solistka i kameralistka).
Od roku 2006 jest organistką kościoła św. Marcina
w Rydze. Wielokrotnie koncertuje też na sławnych organach ryskiej
katedry. Jej matka zdobyła nagrodę na konkursie organowym
w Kamieniu Pomorskim.
Karolina Gumoś urodziła się w Gdyni, a jej przygoda
z muzyka rozpoczęła się od gry na skrzypcach. Akademię Muzyczną
im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu ukończyła jednak na
wydziale śpiewu w klasie śpiewu prof. W.Maciejowskiego (2001).
W tym samym roku została laureatka Międzynarodowego Konkursu
Wokalnego im. A.Sari w Nowym Sączu (nagroda specjalna za
najlepsza interpretacje mozartowska). Podyplomowe studia wokalne
odbyła w berlińskim konserwatorium „Hanns Eisler”, pod kierunkiem
prof. A.Fried. Brała również udział w licznych nagraniach
radiowych i telewizyjnych w kraju i za granica.
Joanna Tylkowska ukończyła z wyróżnieniem bydgoską
Akademię Muzyczną. Na deskach szczecińskiej Opery na
Zamku jako Pamina w Czarodziejskim flecie Wolfganga Amadeusa
Mozarta, a dwa lata później stała się solistką tego teatru. Poza
granicami Polski występowała z koncertami w Belgii, Hiszpanii,
Holandii, Niemczech i Włoszech. Od 2010 roku jest pedagogiem
Akademii Sztuki w Szczecinie, w 2012 roku obroniła pracę doktorską
na temat postaci kobiecych w operach W.A.Mozarta.
Preussisches Kammerorchester Prenzlau wywodzi się
z założonej w 1954 r. Państwowej Orkiestry Powiatowej. Siedzibą
istniejącego obecnie zespołu kameralnego jest Prenzlau. Działalność
orkiestry charakteryzuje przede wszystkim jej uniwersalność:
oprócz regularnych koncertów muzyki klasycznej, rozrywkowej
i występów kameralnych w Prenzlau zespół występuje często
w Niemczech i za granicą. Są to koncerty w Danii, Pakistanie, Stanach
Zjednoczonych oraz w Belgii, Bułgarii, Holandii, Włoszech
28 29

i w Polsce. Ostatnim znaczącym tournée zespołu były występy
w marcu 2012 r. w Szwajcarii. Orkiestra brała udział w nagraniach
płyt z muzyką Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla,
Jana Křtitela Vaňhala, Wolfganga Amadeusa Mozarta. V Koncert
fortepianowy Ludwiga van Beethovena zarejestrowano w 2005
(z udziałem Denysa Proshayeva w partii solowej).
Eugeniusz Kus ukończył studia w Akademii Muzycznej
im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu. Swoje umiejętności doskonalił
w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie
oraz uczelniach muzycznych w Hadze, Rotterdamie i Wiedniu jako
stypendysta rządów Austrii i Holandii. Od 1969 do 2005 roku był
kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru Uniwersytetu
Szczecińskiego, a od 1984 r. prowadził Zespół Wokalistów i Instrumentalistów
Camerata Nova. Z wymienionymi zespołami brał
udział w międzynarodowych i krajowych festiwalach muzycznych
(w całej Europie, Chinach, Brazylii i USA). Wielokrotnie uczestniczył
w międzynarodowych seminariach dyrygenckich w Bułgarii,
Iraku, Niemczech, we Włoszech i Stanach Zjednoczonych
oraz w pracach jury międzynarodowych konkursów chóralnych
w Bułgarii, Chinach, Grecji, Hiszpanii, Niemczech, na Węgrzech
i we Włoszech. W latach 1974-2007 był dyrektorem Wojewódzkiego
Domu Kultury (Zamku Książąt Pomorskich) w Szczecinie.
Jest m. in. dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali
muzycznych w Kamieniu Pomorskim i Szczecinie oraz Międzynarodowego
Festiwalu Chóralnego w Szczecinie. Od 2004 roku –
profesor Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu,
a od 2010 – Akademii Sztuki w Szczecinie
Wykonawcy:
Piątek, 16 sierpnia
Ioanna Solomonidou /Grecja/ – organy
Orkiestra Instrumentów Narodowych /Białoruś/
Siergiej Gładkij
– dyrygent
W programie:
Dietrich Buxtehude
(1637-1707) - Passacaglia d-moll
Johann Sebastian Bach
(1685-1750) - IV Sonata triowa e-moll
BWV 528
Carl Philipp Emanuel Bach
(1714-1788) - Sonata g-moll
Johann Sebastian Bach
- Fantazja i fuga g-moll
BWV 542
wyk. I. Solomonidou
Giennadij Jermoczenkow
(1948-2004) Bazylika Mądrości Bożej
Gieorgij Swiridow
(1915-1998) Romans z ilustracji muzycznej
do Zamieci A. Puszkina
Piotr Czajkowski
(1840-1893) Trepak z baletu Dziadek
do orzechów
Aleksandr Borodin
(1833-1887) Tańce połowieckie z opery
Kniaź Igor
Modest Musorgski
(1839-1881) Wielka Brama Kijowska
z cyklu Obrazki z wystawy
wyk. Orkiestra
Instrumentów
Narodowych
30 31

Noty biograficzne:
Ioanna Solomonidou urodziła się w Ałmaty (Kazachstan).
W latach 1993-2005 studiowała grę na fortepianie w konserwatorium
w Thessalonikach. Swą edukację muzyczną kontynuowała
w Konserwatorium Narodowym w Kazachstanie, w klasie
organów prof. G.Nesipbayeva i w klasie fortepianu prof. G.Kadyrbekova.
Od roku 2005 równolegle studiuje prawo na uniwersytecie
im. Arystotelesa w Thessalonikach. Jest laureatką III nagrody międzynarodowego
konkursu młodych pianistów w Agropoli (Włochy,
1999) oraz zwyciężczynią konkursu muzyki kameralnej im.
Zatayevicha (2006). Brała udział w międzynarodowych festiwalach
organowych w Kazachstanie, Polsce i na Litwie. W roku 2012
otrzymała I nagrodę na międzynarodowym konkursie organowym
im.J.P.Sweelincka w Gdańsku. Obecnie studiuje w klasie prof.
L.Lohmanna w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst w Stuttgarcie.
Orkiestra Białoruskich Instrumentów Narodowych
(obecnie Orkiestra Cymbałowa) to wyjątkowe zjawisko w narodowej
kulturze muzycznej tego kraju. oczątki tego zespołu sięgają lat
30-tych XX wieku, kiedy to profesor Józef Żynowicz założył przy
Filharmonii Narodowej w Mińsku pierwszą profesjonalną Orkiestrę
Białoruskich Instrumentów Ludowych. Państwowa Młodzieżowa
Orkiestra Cymbałowa przy College’u Muzycznym im. Michała
Glinki ma wystarczająco długą i bogatą historię. Przez długie
lata pracy z zespołem, orkiestra niejednokrotnie zwyciężała w republikańskich
i międzynarodowych konkursach orkiestrowych,
a także brała udział w licznych festiwalach. Repertuar orkiestry
jest niezwykle różnorodny. Szczególne miejsce zajmują arcydzieła
światowej klasyki muzycznej oraz oryginalne dzieła na zespół cymbałowy,
oparte na białoruskim folklorze.
Siergiej Gładkij ukończył Białoruską Państwową Akademię
Muzyczną w Mińsku (akordeon, dyrygentura). W latach
2004-2010 pracował jako wykładowca w klasie akordeonu guzikowego
w mińskiej szkole muzycznej nr 6. W tym samym czasie
był również kierownikiem zespołu wokalno-instrumentalnego
i równocześnie solistą orkiestry. Dla obu zespołów w ciągu kilku
lat napisał niezliczoną ilość opracowań i instrumentacji. Od 2009
roku pracuje w Państwowym College’u Muzycznym im. M. Glinki.
Jest głównym dyrygentem Państwowej Młodzieżowej Orkiestry
Cymbałowej, a także wykłada dyrygowanie. W 2000 roku został
laureatem 3 miejsca na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym
w Sanoku.
Wykonawcy:
Piątek, 23 sierpnia
Michał Kocot
– organy
Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej
Dariusz Zimnicki
– dyrygent
W programie:
Nicolaus Bruhns
(1665-1697) - Preludium i fuga e-moll
Jan Pieterszoon Sweelinck
(1562-1621) - Wariacje Mein junges
Leben hat ein End
Johann Sebastian Bach
(1685-1750) - Passacaglia c-moll BWV 582
Mychajło Werbycki
(1815-1870) - Otcze nasz
Piotr Czajkowski
(1840-1893) - Miłost’ mira
Irina Denisowa
- Cheruwimskaja
wyk. M. Kocot
Romuald Twardowski
(1930) - Nynie otpuszczajeszi
Josef Rheinberger
(1838-1901) - Cantus missae - Kyrie
Józef Świder
(1930) - Cantus tristis
Marek Jasiński
(1949-2010) - Cantus laudabilis
Alejandro Consolacion II
(1980) - Pater noster
John Parker & Greg Gilpin
- Nothin’ gonna stumble my feet
wyk. Chór
Akademicki
Politechniki
Warszawskiej
32 33

Noty biograficzne:
Michał Kocot jest studentem klasy organów prof. J.Serafina
oraz klasy klawesynu (prof. M.Myczka) w Akademii Muzycznej
w Krakowie. W roku 2012/2013 studiował w Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie (organy – prof.
L.Lohmann, klawesyn – prof. J.Haloupek). W 2011 zdobył I miejsce
na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Organowej Jehena Alaina
w Krakowie, a rok później I nagrodę na międzynarodowym
konkursie organowym im. L.Janáčka w Brnie oraz nagrodę specjalną
za najlepsze wykonanie utworu kompozytora czeskiego. Brał
udział w kursach mistrzowskich (J.Gembalski, G.Gnann). W roku
2012 był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
RP.
Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej tworzą
w większości studenci i absolwenci Politechniki Warszawskiej –
młodzi i ambitni śpiewacy, z oddaniem realizujący pasję śpiewu
zespołowego. W ciągu 11 lat swojej działalności Chór miał okazję
wielokrotnie występować na krajowych i zagranicznych festiwalach
oraz konkursach chóralnych, zazwyczaj zdobywając chlubne
nagrody. Zwiedził przy tym przeszło dziesięć krajów Europy. Obecnie
ChAPW śpiewa ponad 30 koncertów rocznie.
Dariusz Zimnicki jest absolwentem Konserwatorium
Wileńskiego (1997) oraz Akademii Muzycznej w Warszawie w zakresie
dyrygentury chóralnej (2002, klasa prof. R.Zimaka). W 2009
roku uzyskał stopień doktora sztuki. W latach 2002-2004 jako
dyrygent-asystent był związany z Warszawską Operą Kameralną.
Obecnie pracuje w macierzystej uczelni jako adiunkt w Katedrze
Dyrygentury Chóralnej oraz jako dyrygent-asystent chóru mieszanego
UMFC oraz wydziałowego zespołu wokalnego. Od roku
2004 pełni funkcję dyrygenta Chóru Akademickiego Politechniki
Warszawskiej oraz Chóru Archikatedry Warszawskiej.
Wykonawcy:
Magdalena Czajka
High Five Brass /Szczecin/:
Marcin Olkowski
Sławomir Kuszwara
Dawid Kostrzewa
Wojciech Bublej
Tomasz Zienkowicz
W programie:
Piątek, 30 sierpnia
KONCERT FINAŁOWY
– organy
– trąbka
– trąbka
– róg
– puzon
– tuba
Johann Sebastian Bach
(1685-1750) - Preludium i fuga e-moll
BWV 548
wyk. M. Czajka
- Suita renesansowa:
Tylman Susato Morentanz
Thoinot Arbeau Pavane
John Dowland Now o Now
I Needs Must Part
Michael Praetorius Gavotte
John Adson
(1597-1640) - Trzy fragmenty ze zbioru
Courtly Masquing Ayres
- Aria Schafe können sicher
weiden z kantaty Was mir
behagt, ist nur die muntre Jagd
BWV 208
- Contrapunctus I z Kunst
der Fuge BWV 1080
wyk. High Five Brass
Johann Sebastian Bach
- Partita Ach, was soll ich
Sünder machen BWV 770
34 35
wyk. M. Czajka
Ennio Morricone
(1928) - Muzyka z filmu Misja
w reż. R. Joffe

Ian Mac Donald
(1950) - Sea sketches
Daniel Speer
(1636-1707) Sonata Bänkelsängerlieder
Johann Sebastian Bach
wyk. High Five Brass
- Toccata i fuga d-moll
BWV 565
wyk. M. Czajka
Noty biograficzne:
Magdalena Czajka studiowała organy w AMiFC
w Warszawie w klasie A.Chorosińskiego. Na uformowanie jej sylwetki
artystycznej zasadniczy wpływ miał prof. A.Karużas, u którego
wcześniej uzyskała dyplom z fonografii na Wydziale Reżyserii
Dźwięku, oraz dwaj mistrzowie sztuki organowej: prof. D.Roth,
u którego odbyła dwuletnie studia podyplomowe, jako stypendystka
Rządu Francuskiego i wyróżniona przez warszawską Uczelnie
zaszczytnym tytułem doktora honoris causa, prof. G.Bovet. Jest
laureatką III Szwajcarskiego Konkursu Organowego im. J.S.Bacha.
Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in.
przez Ch.Jaccottet, G.Leonhardta, M.Schneidera i M.Torrent.
Występowała w większości krajów Europy. Dokonała przekładu
na język polski książek N.Harnoncourta („Muzyka mowa dźwięków”,
„Dialog muzyczny”). Jest profesorem UMiFC w Warszawie,
w latach 2005-2012 była kierownikiem Katedry Organów i Klawesynu.
Uczestniczy w jury konkursów organowych, krajowych i zagranicznych,
jest zapraszana do prowadzenia kursów interpretacji
w kraju i za granicą.
High Five Brass koncertuje od jesieni 2008. Jego
członkowie na co dzień pracują w Filharmonii im. M. Karłowicza
w Szczecinie. Chociaż pochodzą z różnych zakątków Polski
i wywodzą się z różnych uczelni muzycznych (m. in. z Bydgoszczy,
Wrocławia, Poznania, Łodzi), łączy ich pasja wspólnego tworzenia
i chęć propagowania muzyki kameralnej. Wyzwaniem dla
zespołu jest stworzenie charakterystycznej i rozpoznawalnej barwy
oraz oryginalnych interpretacji. Repertuar zespołu obejmuje całą
historię muzyki, od wczesnych tanecznych form renesansowych,
poprzez muzykę baroku, romantyzmu i francuskiego impresjonizmu
aż do muzyki współczesnej. Kwintet nie ogranicza się do tzw.
muzyki poważnej i wykonuje też wiele gatunków muzyki rozrywkowej
poczynając od ery swingu i nowoorleańskiego bluesa, poprzez
ragtime, brazylijskie samby aż po muzykę z kręgu szeroko
rozumianego jazzu. Poza koncertami zespół bierze udział w audycjach
muzycznych skierowanych do dzieci i młodzieży.
36 37

Krótka historia organów
konkatedry kamieńskiej
Najstarsze organy kamieńskiej świątyni mogły zostać
wybudowane jeszcze przed 1400 rokiem. Heinrich Berghaus
przytoczył w swej obszernej rozprawie o Księstwie Pomorskim
wzmiankę z 24 sierpnia 1433 roku, informującą, że w minionych
czasach kapituła utrzymywała organistę, który w poszczególne
święta na organach zbudowanych dla chwały Bożej zwykł grywać.
W 1308 roku w katedrze wybuchł pożar, który strawił
ją niemal doszczętnie. Podczas odbudowy i rozbudowy świątyni,
która zajęła dużo czasu, skoro prace złotnicze rozpoczęto dopiero
na przełomie XIV i XV stulecia, wybudowane zostały prawdopodobnie
pierwsze organy kamieńskie. Kiedy w grudniu 1534 roku,
na podstawie ustaleń Sejmu w Trzebiatowie, ewangelicki biskup
Bartholomäus Suave przejął kamieńską katedrę od ostatniego biskupa
rzymskokatolickiego Erasmusa Manteuffla, zastał królewski
instrument w stanie wymagającym przynajmniej generalnego remontu.
Stare organy miały jeszcze służyć pierwszemu ewangelickiemu
organiście Johannesowi Stielkovenowi i jego następcy
do roku 1580, kiedy to podjęta została decyzja budowy większego
i świetniejszego instrumentu. Po długich dyskusjach i sporach zadanie
to zdecydowano się powierzyć warsztatowi organmistrzowskiemu
miejscowego rzemieślnika Adriana Zickermanna, który
pochodził ze starej i znanej rodziny budowniczych organów. Wybudował
on w katedrze okazały instrument liczący 60 rejestrów.
Z powodu braku stałej, systematycznej konserwacji i niezbędnych
napraw bieżących, już po upływie 17 lat powstała konieczność
przeprowadzenia w latach 1594-1597 gruntownego remontu, przy
okazji którego wzmocniono nowy chór. Zabiegi te wystarczyły na
trzydzieści lat. W 1628 roku powzięty został zamiar przeprowadzenia
kolejnego generalnego remontu, tym razem związanego
ze zmianą dyspozycji i wymianą piszczałek. Remont ten nie został
jednak wykonany z powodu wielkiego pożaru, który 4 czerwca
1630 roku strawił częściowo wieżę i poważnie uszkodził organy.
Wreszcie w 1669 roku znalazły się środki finansowe na budowę
nowych organów, gdyż dalsze remontowanie starego instrumentu
okazało się całkowicie nieopłacalne.
My z Bożej łaski Ernest Bogusław książę de Croy i Arechot,
świętego Cesarstwa Rzymskiego książę, margrabia de Havre,
hrabia i pan na Fontenoy, Bayonne i Domp Martin, jako też na
Nowogardzie i Maszewie, tajny radca Jego Elektorskiej Wysokości
Pana Brandenburgii, namiestnik Księstwa Pruskiego, Pomorskiego
i Księstwa Kamieńskiego oraz proboszcz katedralny w Kamieniu [...]
postanowiliśmy sobie, że polecimy zbudować nowe organy na nasz
koszt, dla katedry w Kamieniu [...] konstruktor organów dla wykonania
tego dzieła już się zgłosił [...] zatem praca w Imię Boże ma być
rozpoczęta. Środki finansowe przeznaczone na pokrycie kosztów
budowy i materiały stanowiły część sumy, jaką Ernest Bogusław
otrzymał od Wielkiego Elektora Friedricha Wilhelma za zrzeczenie
się na jego rzecz tytułu księcia i biskupa kamieńskiego. Oszczędny
książę, w liście do syndyka organów katedralnych Walentego Wintera,
dnia 6 listopada 1669 roku zwrócił uwagę, że znaczna część
piszczałek organowych jest w bardzo dobrym stanie (163) i należy
je ponownie wykorzystać. Już 15 listopada tegoż roku książę wystosował
uroczysty memoriał do prałatów katedry, informujący
o podjęciu decyzji budowy nowych organów. Wiele wskazuje na
to, że wybranym konstruktorem był Friedrich Breyer, autor dwóch
wersji proponowanej dyspozycji instrumentu. Z nieznanych powodów
zrezygnował on jednak z powierzonego zadania, w związku
z czym rozpoczęto pertraktację z budowniczym organów w Kościele
Mariackim w Stralsundzie Michaelem Berigelem. Formalną
umowę zawarto z nim jednak dopiero w 1670 roku.
Nowe organy wybudowane zostały w ciągu dwóch lat.
Odbiór instrumentu, ukończonego w 1672 roku, nastąpił w dniach
29-30 listopada, a dokonał go sławny budowniczy organów Balthasar
Heldt. Próba instrumentu wypadła bardzo pomyślnie. Organy
miały 13 metrów szerokości, 9 metrów wysokości i liczyły ogółem
2660 piszczałek. W liście pochwalnym datowanym 16 grudnia
1672 roku napisano: Po wspaniałym kazaniu zabrzmiało .Te Deum
Laudamus. [...] następnie organy przegrane zostały we wszystkich
głosach [...] niczego nie trzeba było poprawiać [...] Znakomitemu
konstruktorowi [...] z powodu tak sławetnie dokonanego dzieła
udzielono pochwały. Na podstawie decyzji Rady Kapituły otrzymał
on wynagrodzenie w wysokości czterech tysięcy talarów. Odbiór
instrumentu nie oznaczał jednak ostatecznego zakończenia prac
przy organach. Całą furę drewna zużyto na czynności przy budowie
szafy organowej, a w latach 1682-1683 stargardzki malarz
Johann Schmidt, wraz z zespołem współpracowników, wykonał
niezbędne prace malarskie i złotnicze przy prospekcie. Na wynagrodzenie
wykonawców wykończeniowych prac przy organach
wykonanych w ciągu 36 tygodni książę wyasygnował kwotę 335 talarów,
co musiało wystarczyć na zakup złota, farb, zasłon i bieżące,
drobne naprawy.
Odbierając nowy instrument M. Berigela organmistrz
Balthasar Heldt nie sprawdził prawdopodobnie stabilności posadowienia
prospektu. Potrzeba było aż dziesięciu lat, aby uznano za
konieczne dokonania budowlanych poprawek jego zamocowania.
Dnia 19 listopada 1683 roku zawarta została umowa z czeladnikiem
budowlanym, który miał zlikwidować usterki konstrukcyjne
i sprawić, aby organy stały mocno. Efekt podjętych starań okazał
się taki, że już w 1696 roku, zaledwie trzynaście lat po wykonanych
korektach konstrukcyjnych, konieczne stało się zlecenie wykonania
nowej podbudowy organów mistrzowi Philippowi Treikelowi.
Wyniki jego prac zostały stosunkowo szybko zweryfikowane. Dnia
15 maja 1726 roku organmistrzowie Heldt i Richter stwierdzili, że
pozytyw wymaga nowego podparcia. Problem ten powrócił jak bumerang,
gdyż trzynaście lat później B. Heldt podniósł go ponownie.
Przy okazji pierwszego generalnego remontu nowego
instrumentu w latach 1787-1837 zostały wykonane nowe podpory.
Nie spełniły one jednak swego zadania, skoro po niedługim czasie
zostały wymontowane, podczas kolejnych prac wzmacniających
konstrukcyjnie sam instrument i jego prospekt.
W 1800 roku opiekę nad kamieńskim instrumentem
przejęła szczecińska firma organmistrzowska Grüneberga, założona
w 1782 roku. Georg Friedrich Grüneberg przebudował instru-
38 39

ment, zmieniając częściowo specyfikę jego brzmienia i eliminując
ostatecznie problem stabilności jego posadowienia. W 1820 roku
po raz kolejny dokonał modyfikacji układu głosów organowych,
zmieniając dalszą część rejestrów. W połowie XIX stulecia opiekę
i nowoczesnymi, jak na owe czasy, rozwiązaniami mechaniki rejestrowania.
W nowej szacie brzmieniowej organy dotrwały do czasu
II wojny światowej. W trakcie działań wojennych w 1941 roku znalazły
się ponownie w rękach ekipy remontowej Feliksa Grüneberga,
którego firma przeniesiona została już ze Szczecina do pobliskich
Zdrojów (Finkenwalde). Feliks postanowił przywrócić kamieńskiemu
instrumentowi dawny, barokowy kształt brzmieniowy, a tym
samym dyspozycję zamyślaną przez Fryderyka Breyera, a później
Michaela Berigela. Nadzór merytoryczny nad pracami ekipy remontowej
powierzono wybitnemu organmistrzowi Rudolfowi von
Beckerathowi z Hamburga. Niestety poważnie zaawansowane prace
nie zostały doprowadzone do końca. W 1945 roku instrument
został splądrowany i w poważnej części zniszczony. Najpoważniejsze
braki dotyczyły piszczałek prospektowych. Do stanu ponownej
używalności doprowadził instrument Kurt Berendt, budowniczy
organów z Wałcza. W lipcu 1964 roku, prace przy organach kamieńskich
rozpoczęła firma organmistrzowska Zygmunta Kamińskiego
z Warszawy. Nadzór merytoryczny nad zakresem i jakością
prowadzonych prac przyjęła Katedra Organów Państwowej Wyższej
Szkoły Muzycznej w Krakowie. W 1965 roku, po raz pierwszy
po ćwierćwieczu milczenia, organy katedry kamieńskiej zabrzmiały
jako instrument niemal pełni koncertowy, wymagający jednak
dalszych prac remontowych. Organom daleko było przecież do
dawnej świetności. Jak stwierdził znakomity rzeczoznawca zabytkowych
organów Marian Dorawa: Jedynym i słusznym wyjściem
powinna być rekonstrukcja zmierzająca w kierunku odtworzenia
pierwotnego instrumentu Berigela i to zarówno od strony strukturalno-technicznej,
jak i akustyczno-muzycznej. konserwatorską
nad kamieńskim instrumentem przejęła inna szczecińska firma
budowy organów F.C. Kaltschmidta. W trakcie pierwszego remontu
nie wprowadziła ona istotniejszych zmian w dyspozycji
instrumentu. Miały one nastąpić dopiero w 1888 roku, w którym
kamieńskie organy przestały już właściwie przypominać barokowy
instrument wybudowany przez Michaela Berigela. Stało się tak za
sprawą Barnima Grüneberga i zespołu jego współpracowników.
Barnim, syn i następca Augusta Wilhelma, urzeczony duchem
romantyzmu i zafascynowany muzyką organową Ferenca Liszta,
Feliksa Mendelssohna Bartholdy’ego i Maxa Regera, zmienił diametralnie
dyspozycję królewskiego instrumentu, przebudowując
je na 44-głosowe organy romantyczne z elektro-pneumatycznymi
wiatrownicami, nowymi grupami głosów i nowoczesnymi, jak na
owe czasy, rozwiązaniami mechaniki rejestrowania. W nowej szacie
brzmieniowej organy dotrwały do czasu II wojny światowej.
W trakcie działań wojennych w 1941 roku znalazły się ponownie
w rękach ekipy remontowej Feliksa Grüneberga, którego firma
przeniesiona została już ze Szczecina do pobliskich Zdrojów
(Finkenwalde). Feliks postanowił przywrócić kamieńskiemu instrumentowi
dawny, barokowy kształt brzmieniowy, a tym samym
dyspozycję zamyślaną przez Fryderyka Breyera, a później Michaela
Berigela. Nadzór merytoryczny nad pracami ekipy remontowej
powierzono wybitnemu organmistrzowi Rudolfowi von Beckerathowi
z Hamburga. Niestety poważnie zaawansowane prace nie
zostały doprowadzone do końca. W 1945 roku instrument został
splądrowany i w poważnej części zniszczony. Najpoważniejsze
braki dotyczyły piszczałek prospektowych. Do stanu ponownej
używalności doprowadził instrument Kurt Berendt, budowniczy
organów z Wałcza. W lipcu 1964 roku, prace przy organach kamieńskich
rozpoczęła firma organmistrzowska Zygmunta Kamińskiego
z Warszawy. Nadzór merytoryczny nad zakresem i jakością
prowadzonych prac przyjęła Katedra Organów Państwowej Wyższej
Szkoły Muzycznej w Krakowie. W 1965 roku, po raz pierwszy
po ćwierćwieczu milczenia, organy katedry kamieńskiej zabrzmiały
jako instrument niemal pełni koncertowy, wymagający jednak
dalszych prac remontowych. Organom daleko było przecież do
dawnej świetności. Jak stwierdził znakomity rzeczoznawca zabytkowych
organów Marian Dorawa: Jedynym i słusznym wyjściem
powinna być rekonstrukcja zmierzająca w kierunku odtworzenia
pierwotnego instrumentu Berigela i to zarówno od strony strukturalno-technicznej,
jak i akustyczno-muzycznej.
W 1992 roku Zygmunt Kamiński złożył ofertę gruntownej
rekonstrukcji organów kamieńskich. Wymianie bądź naprawie
miało podlec 80 procent piszczałek drewnianych i metalowych, jak
również stół gry i wiatrownice. Dalsza historia prac remontowych
i konstrukcyjnych przy organach konkatedry związana jest z Zakładem
Organmistrzowskim Bronisława Cepki.
Wszystko wskazuje na to, że w XXI stuleciu respektowana
będzie nadal ostatnia wola księcia Ernesta Bogusława de
Croy: Życzymy sobie [...] aby Bóg Wszechmogący nowe organy do
końca świata zachować raczył oraz aby organy ogrywane były przez
sprawnego organistę.
Dr Mikołaj Szczęsny
40 41

Dyspozycja głosów organów
Katedry w Kamieniu Pomorskim
I Manual RP
Gedackt 8
Quintadena 8
Prinzipal 4
Gedacktflöte 4
Octave 2
Quinte 1 1/3
Octave 1
Sesquialtera 2
Scharff 4-5X
Krummhorn 8
III Manual OW
Schalmey 4
Barpfeife 8
Cymbel 3X
Scharff 4-6X
Terz 1 3/5
Nasat 2 2/3
Blockflöte 2
Gemshorn 4
Octave 4
Koppelflöte 8
Prinzipal 8
Dulzian 16
II Manual HW
Trompette 8
Clairon 4
Mixtur 6-8X
Rauschquinte 2X
Octave 2
Quinte 2 2/3
Hohflöte 4
Octave 4
Spillpfeife 8
Gedackt 8
Rohrflöte 4
Prinzipal 8
Quintadena 16
Pedal
Prinzipalbas 16
Subbas 16
Quintbas 10 2/3
Oktawbas 8
Rohrflötenbas 8
Octave 4
Nachthorn 2
Mixtur 4X
Posaune 16
Trompette 8
Koppel
Manualkoppel HW/OW
Manuelkoppel HW/RP
Pedalkoppel HW/Ped
42