Города, как люди, рождаются, живут идаже умирают. Соответственно, непрерывноменяется и их облик. До сравнительнонедавнего времени – как минимум до началапрошлого века – пертурбации в архитектурнойсреде воспринимались жителямиполисов как нечто само собой разумеющееся:вряд ли кто-то всерьез протестовал,например, при возведении внутри московскогоКремля Большого Екатерининскогодворца или тем более при сносе Бастилии.Но с течением лет термин «историческийоблик» не только стал править градостроительнымиконцепциями, но в определеннойстепени оказался тормозом развития.Баталии сторонников неизменности обликагородов и поборников активногоизменения исторической среды весьмасерьезны и бывают даже кровопролитны– достаточно вспомнить недавние событияблиз Покровского бульвара в Москве. Темне менее возможность «примирения непримиримых»все же существует – на базесовременной концепции неорационализма.Мозаичная «радуга»Новая архитектура неорационализмапредлагает воспринимать городскую средуне как консервативную «застывшую музыку»,но как живой организм, которыйрастет, развивается, изменяется в соответствиис духом времени.В своей программной книге «Архитектурагорода» яркий представитель миланскойшколы неорационализма Альдо Россидекларировал, что город живет лишь в развитии,«прорастая» через культурные слои.Живой организм нельзя просто законсервировать;чтобы исторические достопримечательностине мумифицировались, онидолжны обрести новые функции. С другойстороны, современные сооружения должныорганично входить в сложившуюсясреду, не ломая ее. Иными словами, костякстарого города – историческая застройка–может обрасти «плотью» новых функциональныхзданий.Естественной площадкой для воплощенияв жизнь этой теории стал Милан– родина современной итальянской архитектурнойшколы, причем, надо отметить,эксперимент оказался удачным. Возьмем,например, старый миланский район PortaNuova – Garibaldi. Изначально это былатипичная промзона, которая тем не менеевключала исторический квартал Brera ифешенебельную улицу Corso Como, а такжежелезнодорожный вокзал пригородныхпоездов Porta Garibaldi F.N. Кардинальноеи вместе с тем бережное изменение обликарайона началось два десятка лет назад,когда вся Италия готовилась к чемпионатумира по футболу 1990 года и старые городаспешно приводили себя в порядок.В стремлении сделать красиво был соблазнпойти по пути примитивного историзма– например, просто снести невыразительныена первый взгляд постройки серединыпрошлого века. Но миланцы нашли другоерешение – превратить конструктивистскиездания в артобъекты, архитектурныедоминанты, подчеркивающие неповторимостьгородской среды. Благодаря такомуподходу площадь рядом со станцией PortaGaribaldi получила новую достопримечательность– башню «Радуга».Изначально, конечно, стандартная водонапорнаябашня 60-х годов ничем особеннымне отличалась. Однако речь о сносе нешла – «высотка» активно использовалась поназначению. Поэтому архитекторы пошлипо пути нетривиальному – башню решилидекорировать. Преображение произошлопо меркам строительства почти мгновенно– всего за месяц тридцатипятиметровое сооружениепревратили в яркий мозаичныйстолп, поражающий чистотой цветов.Для этой метаморфозы башню пришлоськропотливо готовить: укрепить основание,отшлифовать стены. Затем тысячу квадратныхметров внешней поверхности облице-
вали разноцветной керамической плиткой.В данном случае интерес представлялои то, что плитку не заказывали специально,а буквально купили в магазине. Послеанализа предложений на местном рынкевыбрали керамику, которую разработалии произвели в компании MARAZZI, – популярнуюколлекцию Colori (в переводе– «цвет»).Плитку брали разную по величине(10х10 и 20х20 см) и четырнадцати разныхцветов. Узор сознательно делали несложным,потому что визитной карточкой новойдостопримечательности стала именнораскраска. Она связала в единый ансамбльобновленную башню, знаменитый небоскребGio Ponti и башенки железнодорожноговокзала.Самоорганизующаяся РоссияДобавим, что принципы неорационализма,толкующие город как самоорганизующийсяобъект, постепенно адаптируютсяи в России. Все больше новых кварталов внаших городах проектируются и строятсяс учетом дальнейшего их развития. Крометого, все чаще отечественные архитекторыприменяют монументальные техники,такие как керамика и фрески. Началосьэто, надо сказать, достаточно давно – ещев советские времена, когда новые панельныекварталы, внешне неброские, сталиактивно украшать подобным декором.Достаточно отметить, например, уникальную(самую большую в Европе) мозаикуна фронтонах библиотеки II Медицинскогоинститута им. Пирогова в московскомТропареве. Простое здание кубическойформы благодаря многофигурной смальтовойкомпозиции настолько необычно иярко смотрится, что давно превратилосьв достопримечательность окраинного городскогомикрорайона и хорошо известноспециалистам во всем мире.Если говорить о недавних «неорационалистичных»архитектурных удачах, следуетвспомнить новый красноярский квартал«Южный Берег», который разрабатывалсяи строится с максимальным учетом сложившейсясреды центра города и особенностейприродных рельефов. При этомподобно миланской «Радуге» одной изглавных особенностей этого района являетсянеобычная для России яркость и сочностьцветового решения. «Моей задачей,– говорит Александр Янкевич, архитекторпроекта, – было «задрапировать» район, сделать его необычным изапоминающимся. Выбранные цвета – яркий терракотово-желтыйи сине-фиолетовый – соответствуют духу нового квартала, его названию.Цвета заката, солнца, моря в людях вызывают самые положительныечувства. Особенно сибирской зимой: Красноярск – городпромышленный, все серое – дома, снег. 8 месяцев в году – темно. Хочетсяцвета и солнца. И мы даем эту возможность – яркое цветовоепятно в центре города».Интересно, что, как и в Милане, керамогранитная плитка для облицовкипервой очереди «Южного Берега» изготовлена на российскихпредприятиях компании MARAZZI, той самой, что поставляла облицовкудля миланской «Радуги». Правда, в этом случае пришлось делатьспециальный заказ: столь яркие цвета до недавних пор в Россиивостребованы не были.В той же парадигме проектировался и возводился новый московскийрайон на месте Ходынского поля, где предусмотрены не толькостандартные инфраструктурные объекты, но и пространство дляроста и развития. Кроме того, это, пожалуй, единственный кварталв «новой» Москве, где нашлось место гармоничному сочетанию самыхавангардных «скульптурных» зданий – вроде «дома-волны» илифутуристичного черно-белого «домино» – и массовой вроде бы стандартной,но интересной жилой застройки. И здесь тоже принцип неорационализма– сочетание архитектурной и художественной целостностии возможности гармоничного роста и развития – соблюден нехуже, чем в Италии.Симптоматично, что новые тенденции коснулись не только мегаполисоввроде Красноярска или Москвы, но и малых городов. Можноупомянуть, например, старинный подмосковный Дмитров, которыйбуквально за десятилетие превратился в своеобразный интерактивныйтеатр-музей городского быта конца позапрошлого века. Новаязастройка, соседствующая с исторической, не просто стилизованапод старину, но со вкусом и долей юмора декорирована. Современныездания органично вписались в ландшафт, они стали его логическимпродолжением, ненавязчиво акцентируя общий замысел. Наэто работают и скульптурные композиции, ставшие местной достопримечательностьюи сделавшие Дмитров туристическим центромместного значения.Не менее интересен и опыт древнего Боровска в Калужской области.Здесь, правда, новой застройки почти нет, однако усилиямиместного энтузиаста – художника Владимира Овчинникова – городпрогремел на всю Россию. Все благодаря фрескам, которыми расписаномножество старых домов городка. Темы разные – от исторических(протопоп Аввакум) до бытовых. Фрески не просто оживляютпейзаж, они гармонизируют среду, связывают воедино смешанную,как и во множестве других российских поселений, архитектуру – стариннуюи конструктивистскую, советскую.Почти сто лет назад, в начале 20-х годов прошлого века, родоначальникиитальянской ветви конструктивизма (из их экспериментовродилась миланская школа) в своем «Манифесте семи» писали: «Родился«новый дух»… Доказательство того, что мы стоим на порогеэпохи, которой суждено обрести собственный, четко определенныйхарактер, мы видим постоянно в совершенном соответствии междусобой различных видов искусства. То влияние, которое они оказываютдруг на друга, и есть признак эпохи, способной создать свойстиль». Судя по тому, как широко распространился этот дух, новаяэпоха действительно наступила…Благодарим компанию Kerama Marazziза предоставленную информацию