Teodor Rotrekl: Mementa 60.let - Galerie Brno

über der Welt und der Gesellschaft schwebten, zum Ausdruck
bringt. Den Helden widmet der Autor geräumige Votivbilder, zu
Ehren von Jurij Gagarin, der Doktoren Alexander Fleming und
Jan Navrátil. Kriegsdrohungen verkörpern hier Kriegspiloten
und Bomber. Eine andere Bedrohung war ihm die Konsumngesellschaft.
In der Installation „Täglich frische Ware“, rekonstruiert
in der Galerie Brno, sind auf Fleischerhaken Kriegsfotografien,
Parodien auf die Ikonen des damaligen tschechischen
Modernismus – dem englischen Maler Francis Bacon und dem
tschechischen Maler Mikuláš Medek – aufgehängt. Mit diesel
Darstellung hat sich Teodor Rotrekl nicht nur aus der zahmen
Art der Gruppe „Radar“ ausgeschlossen, er provozierte sogar
in der damaligen Avantgardeszene. Die radikale Nutzung
des Filmdrucks, der Assamblage, der Ausstellungspaneelen
standen soweit außerhalb des tschechischen Milieu, daß der
bedeutende Teoretiker Miroslav Lamač die Ausstellung – im
bösen Sinne – als unser „popartigsten Pop Art“ bezeichnet
hat. Der Künstler ging aber noch weiter. Im Jahre 1965 schuf
er (ohne sie vermutlich auszustellen) einige „Zeichen“, flache
Symbole des tschechischen Charakters und „Fleischmühlen
der Geschichte“ über dem Hradschin, ohne ahnen zu können,
daß er zu diesem schmerzlichen Thema nach August 1968
zurückkehren wird.
Inzwischen hat Teodor Rotrekl die Drohungen reflektiert, die
aus der Ideologie des Kommunismus („Krafthammer ist unbarmherzig“,
1966), der Bewaffnung („Die Bedrohung des Kosmos“,
1967) und der Genetik resultieren, in einer Reihe von Bildern,
die mit der Pop-Art und der Psychedelic – Art mitklingen.
Er hat mit der Technik der Collage, Assamblage gearbeitet oder
– zum Mißfallen der tschechischen Teoretiker – die Bilder über
eine Schablone gespritzt. Schöpfung ikonenartiger Bilder von
Pop-Art Schönheiten beendete die Augustokkupation, die der
Formalkommunist Rotrekl (unmittelbar danach aus der Partei
wie dem Künstlerischen Leben ausgeschlossene) als Begräbnis
des Kommunismus bezeichnete. Er äusert sich zum August
in monumentalen Bildern, mit dem „Feuer im Bild“ kehrt er zum
Informell in der Komposition Jan Palach zu Ehren zurück, wobei
er sein Opfer als vergeblich betrachtet. Mit einem postmodern-ironischem
Blick auf die nationalen Götzenbilder – „Hradschin
und Bier“ beendet er im Jahre 1969 die sechziger Jahre.
Er kehrt zu ihnen noch einmal zurück in einer Selbstreflexion
aus den Jahren 1975–1980, wo er sich als aus der Kunst wie
aus der Geschichte ausgestossener Maler darstellt in Nachbar-
schaft der „Ideologiemühle“, die die Köpfe marxistischer Klassiker
und Oberhäupter verschrottet.
In einer erzwungener Klausur der 70 Jahre wurde der Maler
wieder zum Illustrator, zum Mitarbeiter seiner Frau und zum
Autor von nicht ausgestellten Bildern, die auf Grundlage von
Assamblagen und chemischen Technologien realisiert wurden.
Vom Anfang 70 Jahre bringt die Ausstellung strukturale Bilder
vom Bau des Metro und ein balthusartiges Bildniss eines
Mädchens. Schwerpunkt seines bildnerischen Schaffens hat
sich in freie Zeichnungen und Grafik mit Sci-fi und Fantasy
Themen verlagert.
Teodor Rotrekl hat sich in den 60 Jahren als komplexe Persönlichzkeit
offenbart, als Maler, der über seine Zeit in der Gegensätzlichkeit
von Gut und Böse und von Bedrohungen wie Ehrungen
von positiven Helden nachdenkt. Seine Ansichten äußerte
er in einer Reihe endgültiger Bilder, die in tschechischen Bedingungen
und in seiner Zeit schwer ein Vergleich finden. Viele von
ihnen sind in der Galerie Brno 2008 zum erstenmal ausgestellt.
Ebenfalls schwierig ist ein Vergleich im Rahmen der Weltszene
zu finden, da der Künstler die amerikanische Pop-Art, der er
sehr nahe steht, nur von Abbildungen kannte.
Im Streben die Thematik am präzisestem zum Ausdruck zu
bringen, entzog sich Teodor Rotrekl schon im Jahre 1963 der
traditionellen Malerei. Dadaistischer Humor der Assamblagen
und die po-artige Leichtigkeit der Collagen stoßt oft in der Bearbeitung
der Bilder auf eine tragische Note die Apokalypse erinnernd,
die von den Ideologien, der geografischen Lage seiner
Heimat, aber auch vom Weltall her droht. Selbstständig nutze
er in den den Bilder das Feuer (wie Yves Klein), Installationen,
Fotomontagen, Filmdrucke, Assamblagen auf seinen Paneelen
(wie Robert Rauschenberg), einfache flächige Zeichen (wie
Robert Indiana) und flache Bildnisse Pop-Art Schönheiten,
die er mit mechanischen Technologien durchgeführt hat (wie
in USA James Rosenquist oder Ladislav Sutnar, und in der
damaligen Tschechoslowakei Jiří Balcar, Rudolf Němec, später
Josef Mžyk). Auch wenn der Höhepunkt des Bilderwerkes
von Teodor Rotrekl der Kürze sienes Aufschwungs zum Trotz
(1963–1970) reich an gestalterische Mittel und Technologien
ist, überwiegt in ihm der Inhalt, Memento, humanistische Geste
des Widerstandes gegen Gewalt, welche Ehrungen der Helden
seiner Zeit ausgleichen.
In der erzwungenen Klausur der 70 Jahre mit dem Ausstellungsverbot
widmet sich Rotrekl der Illustration und der Zusam-
menarbeit mit seiner Frau Tamara. Für sich selbst schafft er
Bilder mit neuen Technologien und plastischen Stoffen. Es folgt
eine Reihe von nationalen Symbolen, wie weibliche Akte.
Das Mädchenbildnis ist in seiner zauberhaften Art Balthus verwandt.
Den Schlußpunkt der sechziger Jahre bildet das Bild
„Ideologienmühle“ (1975–1980). Der Künstler bildet sich unter
einer Fleischmühle ab, in der Köpfe marxistischer Klassiker verschrottet
werden.. Seine wirkliche schöpferische Welt befindet
sich in dieser Zeit irgendwo in der Welt Sci-fi, dessen Entdeckung
in der Zeichnung er sein weiteres Leben widmet.
Die Ausstellung konzentriert sich auf den höchsten Aufschwung
Rotrekls in der Malerei der 60 Jahre, in der Präsentation
und im Katalog werden Zusammenhänge mit Illustration und
grafischer Gestaltung gezeigt. Meterlange Kompositionen, die
bei dieser Gelegenheit ausgestellt sind, wurden früher oft in
einer Zeit präsentiert, die auf sie nicht vorbereitet war oder man
hat sie überhaupt nicht ausgestellt.
Pavel 0ndračka
Januar 2008
Aus dem Tschechischen von Petr Spielmann übersetzt.
Vocode, odrazový materiál, nitrolak na sololitu, 85 × 85, 1965