Die Schöpfung (Joseph Haydn) - Evangelische Martinskirche ...

Martinskirche Sindelfingen
20. November 2010, 19 Uhr
21. November 2010, 18 Uhr
Johannes Brahms (1833-1897)
TRAGISCHE OUVERTÜRE d-Moll op.81
für Orchester
EIN DEUTSCHES REQUIEM op.45
Oratorium in sieben Sätzen nach Worten der
Heiligen Schrift für Soli, Chor und Orchester
Julia Weigel , Sopran
Jens Hamann, Bariton
cappella nuova Sindelfingen
Vera Friedemann, Stimmbildung
Stiftshof-Orchester Sindelfingen
Theresia Hanke, Konzertmeisterin
KMD Matthias Hanke, Leitung

Tragische Ouvertüre
„Die eine weint, die andere lacht“ schrieb Brahms über die
„Tragische Ouvertüre“ und die „Akademische Festouvertüre“, die
in zeitlicher Nähe 1880 entstanden. Die Tragische ist ein Werk
voller innerer Spannung und Dramatik, das bereits Musik eines
Gustav Mahlers ahnen lässt. Da Brahms kein bestimmtes
Trauerspiel als Sujet im Sinn hatte, sondern einen „actus tragicus“
überhaupt, liegt es nahe, sein „Deutsche Requiem“ damit zu
eröffnen. Wie eine barocke Ouvertüre legt auch Brahms das Werk
dreiteilig (ABA) an. Zwei markanten Akkordschlägen und einem
Paukenwirbel folgt ein sinfonischer Satz großer Eigenständigkeit
und pathetischen Ernstes. Aufbäumende und wieder abreißende
Melodiebögen verbinden große Höhenunterschiede und gestalten
emotionale Extreme. Dramatische Passagen wechseln mit lyrischen
ab. Die eröffnenden fließenden und vorantreibenden Themenköpfe
formt Brahms im Mittelteil zu einem statischen Totenmarsch, dem
Bild des unausweichlich Schicksalshaften. Ein kontrastierender
fröhlich-festlicher Themen-Einwurf in den Eckteilen der Ouvertüre
komplettiert treffend das Bild collagenhaften Zusammentreffens
von Freud und Leid.
Ein deutsches Requiem
Vermutlich im Herbst 1856 unter dem Eindruck des tragischen
Todes seines Freundes und Förderers Robert Schumann beschloss
Brahms, eine Trauerkantate zu schreiben. 1861 stellte er den Text
zusammen. 1865 schreibt Brahms an Clara Schumann „Das Werk
beginne mit einem Chor ohne Geigen, aber mit Harfe und anderen
Schönheiten“ auf den Text „Selig sind, die da Leid tragen, denn sie
sollen getröstet werden“. Im Andenken an seine 1865 verstorbene
Mutter entstand Satz 5 „… wie einen seine Mutter tröstet“. Das nun
komplettierte Requiem an Robert Schumann kam somit erst 13
Jahre nach dessen Tod zur Uraufführung. Mit einer Aufführung in
2010 schwingt unwillkürlich Brahms‘ Hommage an den 1810
geborenen Robert Schumann mit.

„Ein deutsches Requiem“ ist keine Vertonung der lateinischen
Totenmess-Liturgie oder der Totenklage. Brahms wollte ein
Trostwerk für die Lebenden schreiben und ein Zeichen für alle
Leidtragenden setzen. In seiner höchst persönlichen innigen
Musiksprache und Textzusammenstellung berührt es seit 1869 die
Zuhörerschaft. Diese tiefe Rührung bzw. Berührtheit ließ sämtliche
Kritik am Fehlen eines eindeutigen Bekenntnisses zur christlichen
Erlösungshoffnung verstummen. Die Kraft und Tragik des Werkes
liegt in der Persönlichkeit von Brahms selbst. Seine Unfähigkeit
schon in jungen Jahren intensivste Gefühle Menschen gegenüber
auszusprechen, nötigte ihn zu seiner intensiven Musiksprache. Die
Frage nach dem Sinn des Lebens und dem Rätsel der Vergänglichkeit
und des Todes hat Brahms zeitlebens umgetrieben. Diese
religiösen Urfragen und ein früh genährter Zweifel an der
Amtskirche veranlassten Brahms zu stetem Umgang mit der Bibel.
In der persönlichen Textzusammenstellung und ebenso unerklärlich
religiös empfundenen Musik findet Brahms seine Antworten und
Trost. Wenn Tränen trösten können, dann auch dieses Werk, das
"zum Weinen schön ist".
Trauer ist eine der tiefsten unaussprechlichen Gefühle des
Menschen, unabhängig ob aus dem Erleben des direkten Verlustes
oder auch nur aus dem Gespür für Vergänglichkeit heraus. Das
Brahms-Requiem ist ein Plädoyer für ein Menschenbild des tief
Empfindenden, vielleicht sogar für eine Gesellschaft, in der
Verständnis über die Not des für alle Unaussprechlichen besteht
und die Menschen untereinander zu einem liebevolleren und
sensiblen Umgang befähig werden. Kein anderes Chor-Orchester-
Werk könnte die Gedanken und Stimmungen am Wochenende des
Totensonntags besser einfangen.
Brahms lässt mit seiner Textzusammenstellung Raum für christlichtheologische
Assoziationen. Er ermöglicht aber auch allen anderen
monotheistischen Gläubigen einen unverstellten emotionalen
Zugang zum Hören dieses Werkes. Brahms wünschte sich ein von
der Dogmatik und kirchlichen Vereinnahmung des 19. Jahrhunderts
befreiten Zugang zum Buch der Bücher.

Wie viele seiner Zeitgenossen schätzte Brahms die Musik seiner
Vorfahren. Das 19. Jahrhundert entdeckte Bach und Schütz als
Väter der Kirchenmusik, in Mozart und vor allem Beethoven sahen
sie die Väter der Sinfonik. So nimmt Mendelssohn im Elias auf
Bachs Johannespassion Bezug, Brahms zitiert melodisches Material
aus Bachs Choral-Kantate „Wer nur den lieben Gott lässt walten“
und bekennt sich schon in der choraliter empfundenen Eröffnung
zum großen Erbe der evangelischen Kirchenmusiktradition.
Wegweiser durch die Sätze
I Schicksalshaft dahin schreitende Tonrepetitionen tragen eine
tröstliche choralartige Melodie. Wie aus dem Munde des Göttlichen
erklingt der erste Choreinsatz „Selig sind“. Die instrumentale Musik
reagiert auf das Gehörte, tritt ein in einen Dialog bis sie selbst wie
textiert eine Art Mehrchörigkeit verkörpert. Der Inhalt ist
weitgespannt zwischen Leidtragen und Tränen weinen bis Hoffen
und Freudentanz.
II An der Stelle eines Dies irae stellt Brahms einen Trauermarsch,
der auch Assoziationen einer Totenfahrt über den Styx zulässt.
Diese Totenfahrt betrifft alle (Musiker). In gleißendem B-Moll und
galeerenhaftem Paukenmotiv ziehen die Totgeweihten dahin. Nur
zum Hören eines Gleichnisses vom Ackermann, der zur Geduld
mahnt, wird der Zug angehalten. Wie der Blitz fährt schließlich des
Herrn Wort in die Szene und beendet den schier unendlichen
Trauerzug. Es verkündet das Wiederkommen der Erlösten, ewige
Freude und Wonne und das Ende aller Schmerzen.
III Es ist ein an das Singen der Psalmen erinnernder
Wechselgesang zwischen Bariton und Chor. Kurze Töne in
Kontrabass und Pauke bilden einen suchenden Mensch nach. Bei
„nichts“ setzt Brahms fast nichts an Musik, dem vermeintlich sicher
lebenden Menschen unterlegt er einen unsicheren
Streicherrhythmus. Bei „Wes soll ich mich trösten“ suchen
Chorstimmen Halt im kanonischen Nachsingen. Antwort ist ein
engelsgleiches „Ich hoffe auf Dich“ und eine in der
Musikgeschichte einmalige Chorfuge über einem pulsierenden

Orgelpunkt auf dem Tonbuchstaben „d“. „Die Gerechten Seelen
sind in Gottes Han-d“.
IV In der Mittelachse des Requiems erklingt dem Psalm 84
entsprechend ein lieblicher überirdischer „Reigen seliger Geister“.
Die Tonart Es-Dur entrückt förmlich dem voran gegangenen D-Dur
aus Satz III. Kurios oder beabsichtigt? Streicher und Klarinetten
übernehmen harfengleiche himmlische Begleitfiguren.
V In der Textzusammenstellung scheint es als wollte aus dem
Totenreich noch die verstorbene Mutter sprechen und trösten. Die
Sopranstimme eröffnet, begleitet von sehnsuchtsvollen wie
tröstlichen Melodien. Zärtlich wiegende Terzparallelen scheinen
körperlich erfahrene Zuneigung nachzuzeichnen. „Wir werden uns
wiedersehen“ und die Musik entschwindet in himmlischen Sphären.
VI Mehrteilig in der Anlage und im Ausdruck beginnt dieser Satz
wieder mit einem Bild von Trostlosigkeit. Man erlebt einen, durch
die Vergänglichkeit erzwungenem Exodus ins Ungewisse. Im
Dunkeln tappen Streicherpizzicati dahin. Als plötzlich ein Herold
Verwandlung verkündet, wendet Brahms enharmonisch einen Des-
Moll-Akkord nach Cis-Moll, aus 3 b-Vorzeichen werden 3 #-Zeichen.
Nun gibt der Herold auch den Zeitpunkt der Verwandlung bekannt:
„im Augenblick zu der Zeit der letzten Posaune“. Es setzen
Posaunen und Tuba ein und führen zum dramatischsten Höhepunkt
des Werkes: „Die Toten werden auferstehen unverweslich. Der Tod
ist verschlungen in den Sieg. Tod, wo ist dein Stachel! Wo ist dein
Sieg!“ Abschließend erklingt eine Siegeshymne mit verschiedenen
Fugenelementen gesteigert, ein Lobgesang auf den Schöpfergott.
VII Von großen feierlichen Girlandenmotiven begleitet verkünden
Engelswesen gleich die Frauen- wie die Männerstimmen
einstimmig „Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben von nun
an“ und schlagen textlich eine große Brücke zum Satz I des
Requiems „Selig sind, die da Leid tragen“.
9 Takte vor Schluss erklingt noch einmal die Harfe. Brahms entlässt
den Hörer mit den Klängen zu „Selig, selig“ in himmlische Sphären.

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Ein deutsches Requiem nach Worten der heiligen Schrift op. 45
für Sopran, Bass-Bariton, gemischten Chor und Orchester
Entstanden 1866 (Sätze I-IV, VI-VII) und 1868 (Satz V).
Erste Aufführung des vollständigen Werks 18. Februar 1869 im Gewandhaus
Leipzig unter Leitung von Carl Reinecke.
I Chor
Selig sind, die da Leid tragen;
denn sie sollen getröstet werden.
(Matthäus 5, 4 [„Bergpredigt“])
Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten.
Sie gehen hin und weinen und tragen edlen Samen
und kommen mit Freuden und bringen ihre Garben.
(Psalm 126, 5-6)
II Chor
Denn alles Fleisch es ist wie Gras
und alle Herrlichkeit des Menschen wie des Grases Blumen.
Das Gras ist verdorret und die Blume abgefallen.
(1. Petrusbrief 1, 24)
So seid nun geduldig, lieben Brüder, bis auf die Zukunft des Herrn.
Siehe, ein Ackermann wartet auf die köstliche Frucht der Erde
und ist geduldig darüber, bis er empfahe den Morgenregen und
Abendregen.
(Jakobusbrief 5, 7)
Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit.
(1. Petrusbrief 1, 25)
Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen
und gen Zion kommen mit Jauchzen;
ewige Freude wird über ihrem Haupte sein;
Freude und Wonne werden sie ergreifen,
und Schmerz und Seufzen wird weg müssen.
(Jesaja 35, 10)

III Bariton, Chor
Herr, lehre doch mich, dass ein Ende mit mir haben muss,
und mein Leben ein Ziel hat, und ich davon muss.
Siehe, meine Tage sind einer Hand breit vor dir,
und mein Leben ist wie nichts vor dir.
Ach, wie gar nichts sind alle Menschen, die doch so sicher leben.
Sie gehen daher wie ein Schemen, und machen ihnen viel
vergebliche Unruhe;
sie sammeln und wissen nicht wer es kriegen wird.
Nun Herr, wes soll ich mich trösten?
Ich hoffe auf dich.
(Psalm 39, 5-8)
Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand,
und keine Qual rühret sie an.
(Weisheit Salomos 3, 1)
IV Chor
Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth!
Meine Seele verlanget und sehnet sich nach den Vorhöfen des
Herrn; mein Leib und Seele freuen sich in dem lebendigen Gott.
Wohl denen, die in deinem Hause wohnen;
die loben dich immerdar.
(Psalm 84, 2-3,5)
V Sopran, Chor
Ihr habt nun Traurigkeit; aber ich will euch wiedersehen,
und euer Herz soll sich freuen,
und eure Freude soll niemand von euch nehmen.
(Johannes 16, 22)
Sehet mich an; ich habe eine kleine Zeit Mühe und Arbeit gehabt,
und habe großen Trost funden.
(Jesus Sirach 51, 35)
Ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet.
(Jesaja 66, 13)

VI Bariton, Chor
Denn wir haben hie keine bleibende Statt,
sondern die zukünftige suchen wir.
(Hebräerbrief 13, 14)
Siehe, ich sage euch ein Geheimnis: Wir werden nicht alle
entschlafen,
wir werden aber alle verwandelt werden; und dasselbige plötzlich in
einem Augenblick zu der Zeit der letzten Posaune.
Denn es wird die Posaune schallen und die Toten werden
auferstehen unverweslich, und wir werden verwandelt werden.
Dann wird erfüllet werden das Wort, das geschrieben steht: Der Tod
ist verschlungen in den Sieg. Tod, wo ist dein Stachel? Hölle, wo ist
dein Sieg?
(1. Korintherbief 15, 51-55)
Herr, du bist würdig, zu nehmen Preis und Ehre und Kraft;
denn du hast alle Dinge erschaffen,
und durch deinen Willen haben sie das Wesen und sind geschaffen.
(Offenbarung 4, 11)
VII Chor
Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben, von nun an.
Ja, der Geist spricht, dass sie ruhen von ihrer Arbeit; denn ihre
Werke folgen ihnen nach.
(Offenbarung 14, 13)

Große Werke der Kirchenmusik
unterwegs
2008 ging das Martisnkantorat mit J.
Haydn „Die Schöpfung“ auf eine 16tägige
Konzert- und Begegnungsreise
nach Russland, auf der Wolga von
Samara bis Sankt Petersburg.
In Sindelfingen wurden danach Bach
H-Moll-Messe, Haydn Nelsonmesse,
Mendelssohn Elias vor einem Jahr
und Bachs Johannespassion im
Rahmen der Bachtage 2010
aufgeführt.
Nils Kjellströms Bigband-Oratorium „Let praises sound“ im Juli und
Beethovens IX. Sinfonie in einer Sindelfinger Großkooperation im
Oktober rahmten eine weitere Reise des Kantorates nach Russland.
Mit Unterstützung des Goetheinstitutes fuhr die cappella nuova
von 1.-7. September 2010 zu einer erneuten Konzertreise nach
Russland. Mit dabei waren 17 Sängerinnen und Sänger des
befreundeten Chores Nova Égara aus Barcelona-Terrassa.
Zusammen mit den staatlichen Philhamonien konnten
beeindruckende Aufführungen von Mendelssohns Elias in der
Philharmonie Samara und im Lenin Memorial Konzertsaal von
Uljanowsk gegeben werden.
Für 2012 wird erwogen, die Erstaufführung des Deutschen
Requiems von Brahms ebendort zu realisieren. Für die
Evangelischen Gemeinden vor Ort sind diese Großereignisse
Brückenbauer zur lokalen städtischen und staatlichen
Administration. Es ist ein Privileg unserer Tage, über das eigene
Erleben großartiger Kirchenmusik Völkerfreundschaften pflegen zu
können.
Auch bei der heutigen Aufführung dürfen wir im Chor wieder
Gastsänger begrüßen: drei Tenöre aus Terrassa, Katalonien, und
eine Sopranistin aus der ungarischen Partnerstadt Györ.

Nächste Veranstaltungen
An den vier Adventssonntagen, jeweils 11.15 Uhr
4 Engelsmatineen
Sonntag, 28. November 2010
Chor exSAMple mit Band
Friederike Meuth, Leitung
Sonntag, 5. Dezember 2010
Mini- und Martinsfinken
Gisela Bergdolt, Leitung
Sonntag, 12. Dezember 2010
Kammermusik für Blockflöte, Violine und Orgel
David, Theresia und Matthias Hanke
Sonntag, 19. Dezember 2010
Kinder- und Jugendchor
Matthias Hanke, Leitung
18. Dezember 2010
Advents- und Weihnachtskonzert
Bach-Kantate 10 „Meine Seele erhebt den Herren“
G.Fr. Händel Harfenkonzert B-Dur
Saint-Saens Weihnachtsoratorium
Chor an der Martinskirche, Stiftshof-Orchester, Solisten-Quintett
Friederike Meuth, Leitung
31. Dezember 2010
Festliches Silvesterkonzert
Trumpet-Art-Ensemble
15 Blechbläser zum 15. Silvesterkonzert
25.-27. März 2011
Musical zur Passion „Es ist vollbracht“
Sindelfinger Kinder und Jugendliche
Ulrich von der Mülbe und Birgit Quellmelz, Regie
Matthias Hanke, Organisation und musikalische Leitung
Interessierte Jugendliche können sich bei Matthias Hanke melden.

Stiftshof-Orchester Sindelfingen mit Gästen
Piccolo Jana Rabl
Flöte Verena Guthy-Homolka, Viola Tränkle
Oboe Mirjam Kluftinger-Ernst, Hannah Weisbach
Klarinette Bernhard Ernst, Jeremias Volz
Fagott Arkady Bizer, Paul-Gerhardt Martin
Horn Markus Narbe, Felicitas Stoffel, Joachim Balz,
Georg Köhler
Trompete Johannes Stephan, Gabor Szabo
Posaune Heiko Nagel, Timo Kächele, Sebastian Mueller
Tuba Joe Muro
Pauke Albrecht Volz
Harfe Emilie Jaumles
Violine Theresia Hanke, Ilse Besch, Gerhard Dörfler,
Daniel Gäfgen, Heinrich Guggenbiller,
Susanne Hasselhoff, Ingrid Knobloch, Martin Körner,
Carolinda di Laudo, Gaby Merz, Hanne Miller,
Christine Pein, Rothraut Rieche, Eva-Maria Schäfer,
Adelheid Schultz, Dorothee Serian, Horst Statz,
Erwin Thurm
Viola Lukas Hanke, Christoph Natzschka, Ulrike Rempel,
Christine von Rekowski-Santos, Svenja Schwarz,
Gerd Cramer, Annerose Wald
Violoncello Clarissa Dörfler, Sabine Großhans, Elke Mühlenbeck,
Dietrirch Schrader
Kontrabaß Rainer Spoerel, Peter Falk
Informationen zu Chor, Orchester und Dirigent im Internet unter
www.martinskirche-sindelfingen.de/kirchenmusik/ensembles/

Julia Weigel
In Magstadt aufgewachsen begann ihn
Musikstudium in Stuttgart. Während ihres
Klavierstudiums war Julia Weigel Schülerin im
Fach Gesang bei Professor Bruce Abel. Ihr
künstlerisches Diplom im Fach Operngesang
legte sie bei Prof. Katharina Dau in Mannheim ab
und wurde in den Studiengang Solistische
Ausbildung aufgenommen. Bereits vorher
absolvierte sie ein Liedklasse - Studium bei Professor Konrad
Richter in Stuttgart und bei Professor Ulrich Eisenlohr in Mannheim.
Sie nahm an Meisterkursen von Anna Reynolds, Sonia Turchetta,
Ingrid Bettag und Axel Bauni teil. Im Bereich Barockmusik besuchte
sie Kurse beim Monteverdi - Spezialisten Manuel Tomadin und
James Taylor.
Julia Weigel war Preisträgerin des Wettbewerbs „Rheinsberger
Kammeroper 2007“ und ist Richard - Wagner - Stipendiatin.
Jens Hamann wurde 1975 in Stuttgart geboren,
war Mitglied der Stuttgarter Hymnus-Chorknaben
später im Kammerchor Stuttgart und in der
Gächinger Kantorei. Er xaminierte in der
Gesangsklasse von Rudolf Piernay an der
Staatlichen Musikhochschule Mannheim. Es
folgten Meisterkurse bei Peter Schreier, Irwin
Gage oder Wolfram Rieger.
Das "PodiumJungerGesangsSolisten 2004"
zeichnete ihn mit 2. Preis aus. 2006 erhielt er
den "Sonderpreis Alte Musik" des Saarländischen Rundfunks und
2008 wurde er als höchstbewertete Männerstimme "Bachpreisträger"
in Leipzig.
Er arbeitet mit Dirigenten wie Sigiswald Kuijken, Helmuth Rilling,
Morten Schuldt-Jensen, Hayko Siemens, Thomas Fey, Georg Grün
und Kay Johannsen zusammen.
Auftritte führten ihn in die Berliner Philharmonie, dem Herkulessaal
der Münchener Residenz und in Hamburgs Hauptkirche St.
Michaelis, nach Boston/USA, Shanghai und Peking.