Nach Strich und Faden - die Linie in der Kunst ... - Annette Jahnhorst

Dokumentation der Ausstellung
„Nach Strich und Faden - die Linie in der Kunst der Gegenwart“
im Kunstverein KunstHaus Potsdam e.V., Ulanenweg 9, 14469 Potsdam
04. September bis 16. Oktober 2011

„Nach Strich und Faden -
die Linie in der Kunst der Gegenwart“
von Annette Jahnhorst
Die freihändig gezogene Linie ist immer ein Wagnis und erfordert Konzentration.
Selbst die am Lineal gezogene Linie kann nur durch Manipulation gleichbleibend in
ihrer Stärke, der Abnutzung des Stiftes entgegenwirkend, gesetzt werden. Auf diesen
feinen Schwankungen in der Linie liegt die erste Konzentration des Ausstellungskonzeptes.
Die Sehgewohnheit des Betrachters, geprägt durch die Hypervisualisierung
unseres Alltags, soll auf ein Grundelement gelenkt werden. Die reine Linienzeichnung
ist „die ursprünglichste der menschlichen Ausdrucksformen“ (Michael Semff).
Die Spannbreite liegt zwischen einer freien Zeichnung, einem auf die Bezeichnung
eines Gegenstandes verzichtenden Strich, und einer kalligrafisch ausholenden Geste.
Mittel zur Zeichnung können dabei Bleistift, Farbstift, Feder, Pinsel und jedes andere
Werkzeug oder Material sein, mit dem Spuren im Sinne einer Zeichnung auf einen
Bildträger aufgetragen oder in einen Raum eingetragen werden.
Das Konzept fokussiert sich auf die energetische Wirkung der Einzellinie im Raum.
Eine Linie, selbst wenn sie als Weg von A nach B gedacht wird, beschreibt immer einen
Raum. Eine reine, waagrecht gezogene Linie wird sofort als Bezeichnung des Horizonts
gesehen, unabhängig davon, auf welcher Position sie sich auf einer Fläche befindet.
Eine vertikale Linie wird als Verbindung zwischen einem Oben und Unten oder von Rechts
nach Links gedacht, auch dies sind räumliche Begriffe, zielen ins Dreidimensionale und
nicht auf eine Fläche. Der Umschlag von der gezeichneten Linie, dem Strich, hin zu
einer raumdefinierenden Intervention in Anwendung traditioneller Bildhauertechniken
und/oder per Installation mit Klebeband, Faden oder Licht/Laser-Einsatz, ist hier logische
Konsequenz.
Vom Wort ausgehend ist die Linie für mich zunächst einmal ein Konstrukt. Sie ist zielgerichtet
und mathematisch klar definiert, sie ist eine als kürzeste Verbindung gedachte
Bewegung „von A nach B“. In ihrem Namen schwingen Zielgerichtetheit und Abgrenzung
mit. In ihrer Neutralität ist sie Grundelement der Schrift und mannigfacher Ikonografie.

Mit einem Strich verhält es sich schon anders, er wandert, mäandert und streicht umher.
Er kann im Zug schon seine Breite, seine Stärke, seinen Eindruck verändern. Er hinterläßt
deutbare Spuren desjenigen, der ihn gezogen hat. Er verrät etwas über Kraft und Emotion des
Täters, wird zur Signatur. Er kann Auftrag und Gravur sein, er eine Attacke bis zur Perforation,
er kann auch ein Schnitt ins Material sein.
Das Werkzeug ist leicht handhabbar, steht überall zu Verfügung. Wer kennt nicht die Ritzzeichnungen
auf dem Sandstrand, an Baumrinden, an Felswänden? – Der Impuls zu ihrer
Entstehung lässt sich als Gefühlseintrag und -klärung, als Akt der Welteroberung, Aneignung
und Orientierungsmarke lesen. Es entstanden, entstehen Ritz- und Strichzeichnungen,
Arabesken, Ornamente, kalligrafisch ausholende Gesten und konstruktivistische Konstellationen.
Dabei erfordert die minimalistische Geste einer Linie in einem Raum hohe Konzentration
und Mut, dies so stehen zu lassen, sie dem Betrachten auszusetzen. Die Linie wird der
Leere ausgesetzt, die der Betrachter annehmen und fühlen kann, wenn nicht muß.
Zur Auswahl der beteiligten KünstlerInnen
Die Auswahl nimmt Bezug auf die nun bald 10-jährigeTradition des Ausstellungsorts
KunstHaus Potsdam, das mit einer Ausstellung des niederländischen Künstlers ARMANDO
2002 eröffnete. Rudolf Valenta, Gabriele Schade-Hasenberg und Henrik Eiben waren an
weiteren Ausstellungen beteiligt. Alle anderen Künstler sind der Kuratorin aus der Zeit
ihrer Galeriearbeit von 1987 bis 1996 verbunden bzw. bekannt. Als Entdeckungen für die
Ausstellung können Ina Abuschenko-Matwejewa und Helga Geng gelten.
Die Ausstellung präsentiert Künstler, die nach 1945 in einem Lebensalter von 30 bis 40
Jahren erste Bedeutung erlangten: Norbert Kricke, Eduardo Chillida, Rudolf Valenta,
ARMANDO, Ursula Sax. Und die Ausstellung zeigt drei Positionen: Ina Abuschenko-
Matwejewa, Helga Geng und Henrik Eiben, die sich gerade in diesem Lebensalter befinden.
Hella Berent, Klaus Zolondowski, Rainer Plum, Gabriele Schade-Hasenberg, Michael
Dudowitsch, Andreas Schmid und Brigitte Schwacke gehören hingegen der Generation der
Kuratorin an und sind in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts geboren.

Die Erweiterung des Kunstbegriffs, das Auflösen der traditionellen Disziplinen, das Überschreiten
von Grenzen lässt sich bei allen Beteiligten erkennen, lässt man sich tiefer auf
Werk und Leben ein. Zitat Ursula Lorenz in einem Essay zum Werk von Brigitte Schwacke:
„Form und Material, Struktur und Raum bilden eine Einheit, die sich gegen die hierarchische
Begriffe Komposition und Proportion durchsetzt.“ (Brigitte Schwacke, Katalog zur
Preisverleihung, Lothar Fischer Museum 2010).
Arbeitete Eduardo Chillida noch mit der Schwere des Volumens, öffnet er die Form bereits
in den Raum hinein. Von Rudolf Valenta, Norbert Kricke und Ursula Sax wurden unterschiedliche
künstlerische Entwicklungen ihrer Zeit aufgenommen. Sie haben gemein,
Bewegung in die Formsprache im Sinne einer Verlagerung vom Volumen hin zu einer
Umschreibung von Körper und Raum durch die Linie, die Linie als z.B. räumlich konstruktives
Element zur Geltung gebracht zu haben. Im Linienrhythmus im Raum liegen Formbildung
und Formauflösung dicht beieinander. Werden und Vergehen, sich Finden und
wieder Verlieren schwingen immer mit.
Was die Ausstellung aufgrund der ihr zur Verfügung stehenden geldlichen Mittel nicht leisten
konnte war Werke zu zeigen, die mit Licht die Linie Raum markieren. So sind im Werk von
Andreas Schmid Arbeiten aus Lichtröhren und elektronischen Steuerelementen prominent
vertreten, bei Rainer Plum sind es Laser-Installationen. Die Zeichnung bleibt ihnen gleichwohl
das Medium der Erprobung und Vergewisserung, Material und Werkzeug, das leicht
und überall zur Verfügung steht. Sie ist ausdrucksreicher Teil des Werks.

Grundriss Ausstellungsraum, KunstHaus Potsdam e.V.

Michael Dudowitsch
O.T. Papier-Nähbild, 2010,
je 59 x 42 cm
Klaus Zolondowski
Schwarze Strömung
(Santur) 2010,
Tafellack/Ritzungen
auf Holz, 60 x 111 cm
Ursula Sax
Arabeske 1994,
Eisen, 86 x 44 x 20 cm
Hella Berent
Left Horizon_Right Horizon 2001
Glas, Gouache,
je 119,3 x 80,2 x 1,8 cm
Ursula Sax
O.T. 1995, Eisen,
72 x 30 x 17 cm

Helga Geng
Schnurstracks 2011
Buntstift auf Papier, 100 x 70 cm
Brigitte Schwacke
Kudu 2011, legierter Draht,
ca. 55 x 153 x 37 cm
ARMANDO
2 Lithografien aus Grafikmappe
das feierliche, das dunkle 1984
je 50 x 32,5 cm
Norbert Kricke
Zeichnung 022/63 1963
Grafit, 61 x 43,5 cm
Zeichnung 005/55 1955
Kohle, 43 x 61 cm

Norbert Kricke
Raumplastik Weiß M.I. 1975,
Stahl gestrichen,
43,5 x 19,8 x 16 cm
Rainer Plum
23.06.1991 Zeichnung
Grafit auf Offsetkarton,
37 x 35 cm
Rudolf Valenta
Raum konkret Nr. 3 2006,
Papier Collage, 75 x 54,5 x 4,5 cm
Fibonacci 1981, Stahl rot lackiert,
190 x 290 x 80 cm

Eduardo Chillida
Bideak 1979
Radierung 40/50, WV 79009,
BFK Chinapapier, 74,5 x 72,5 cm

Eduardo Chillida
Enda III 1976
Kaltnadelradierung 18/50, WV 76008,
Rives BFK Papier, 65 x 50 cm
Andreas Schmid
Wand: Zeichnungseingriff mittels
Klebeband und Acrylfarbe
Brigitte Schwacke
Themis Family 2006-2010
legierter Draht, Installation aus 4 Teilen,

Gabriele Schade-Hasenberg
Ohne Titel 1997
Pastell, Bleistift, Kreide auf Papier,
je 21,2 x 29,7 cm
Michael Dudowitsch
Gelber Knoten 1997
Eichenholz, gelbe Acrylfarbe
111 x 35 x 44 cm
Henrik Eiben
o.T.(H.T. 2) 2011
Faden, Aquarell auf Papier
65,5 x 43,5 cm

Ina Abuschenko-Matwejewa
Switches 2005/2006
Öl auf Esche, Gesamtlänge 155 cm
Ina Abuschenko-Matwejewa
Grashalm im Spätsommer 1998
4 Zeichnungen, Tusche auf Chinapapier,
28,5 x 27,5 cm
Helga Geng
Alles im Fluß 2010
Buntstift auf Papier, 40 x 30 cm

Liste der ausgestellten Werke
Ina Abuschenko-Matwejewa
4 Zeichnungen Grashalm im Spätsommer 1998, Tusche auf
Chinapapier, 28,5 x 27,5 cm, gerahmt
Wandarbeit switches 2005/2006, Öl auf Esche, Gesamtlänge 155 cm
ARMANDO
2 Blätter aus der Grafikmappe das feierliche, das dunkle 1984
6 Lithografien auf B.F.K. Rives B¸tten, je 50 x 32,5 cm, 6 Texte auf sag
rain cason Papier gedruckt Holzkassette 52,3 x 34,5 cm, Hrsg. BÈbert
Hella Berent
Left Horizon_Right Horizon 2001, Glas, Gouache,
je 119,3 x 80,2 x 1,8 cm Glasrahmung 1,8 x 1,8 cm
Eduardo Chillida
Enda III 1976, Kaltnadelradierung 18/50, WV 76008,Rives BFK
Papier, 65 x 50 cm, gerahmt, courtesy Galerie Georg Nothelfer, Berlin
Bideak 1979, Radierung 40/50, WV 79009,BFK Chinapapier, 74,5 x
72,5 cm, gerahmt courtesy Galerie Georg Nothelfer, Berlin
Michael Dudowitsch
Gelber Knoten 1997, Eichenholz, gelbe Acrylfarbe, 111 x 35 x 44 cm
O.T. 2010 Papier-Nähbild, 59 x 42 cm, gerahmt
O.T. 2010 Papier-Nähbild, 59 x42 cm, gerahmt
Henrik Eiben
o.T.(H.T. 2) 2011, 65,5 x 43,5 cm, Faden, Aquarell auf Papier
courtesy Bartha Contemporary, London
Helga Geng
Schnurstracks 2011 Buntstift auf Papier, 100 x 70 cm, gerahmt
Alles im Fluß 2010, Buntstift auf Papier, 40 x 30 cm, gerahmt
gelenkig schaut das innere 2010, Buntstift, Aquarell auf Papier,
40 x 30 cm, gerahmt
Norbert Kricke
Raumplastik Weiß M.I. 1975, Stahl gestrichen, 43,5 x 19,8 x 16 cm
Zeichnung 005/55 von 1955 Kohle, 43 x 61 cm, gerahmt
Zeichnung 022/63 von 1963 Grafit, 61 x 43,5 cm, gerahmt
Rainer Plum
23.06.1991 Zeichnung Grafit auf Offsetkarton, 37 x 35 cm, gerahmt
Ursula Sax
Arabeske 1994. Eisen, 86 x 44 x 20 cm
O.T. 1995, Eisen 72 x 30 x 17 cm
Gabriele Schade-Hasenberg
2 Zeichnungen Ohne Titel 1997
Pastell, Bleistift, Kreide auf Papier, je 21,2 x 29,7 cm, gerahmt
Andreas Schmid
Wand: Zeichnungseingriff mittels Klebeband und Acrylfarbe
Float 2005/2010, Graphit, Buntstift, Ölkreide auf Zeichenkarton
63 x 88 cm, Rahmen: 77,7 x 102,7 cm
courtesy fruehsorge contemporary drawings, Berlin
Brigitte Schwacke
Themis Family 2006-2010, legierter Draht, Installation aus 4 Teilen
Kudu 2011, legierter Draht, ca. 55 x 153 x 37 cm
Rudolf Valenta
Raum konkret Nr. 3 2006, Papier Collage, 75 x 54,5 x 4,5 cm, gerahmt
Fibonacci 1981, Stahl rot lackiert, 190 x 290 x 80 cm
Klaus Zolondowski
Ohne Titel (bearbeiteter Flight 812 von 2000) 2010,
Ritzungen in lackierter Spanplatte, 40 x 100 cm
Schwarze Strömung (Santur) 2010 Tafellack/Ritzungen auf Holz,
60 x 111 cm

Kurzvitae der beteiligten Künstler
Die beigegebenen Abbildungen entsprechen nicht zwingend den ausgestellten Werken.
Ina Abuschenko-Matwejewa
geb. 1969 in Bernau bei Berlin, lebt und arbeitet in Eberswalde/Brandenburg
1999 – 2001 Institut für Kunst und Kontext, Universität der Künste Berlin
1991 – 1996 Studium der Malerei und Grafik an der HfBK Dresden
1988 Studium der Germanistik, Kunstwissenschaft, Pädagogik an der
Humboldt - Universität Berlin
Abb.:
Wandarbeit Switches 2005/2006, Öl auf Esche, Gesamtlänge 155 cm
ARMANDO
geb. 1929 in Amsterdam, lebt und arbeitet in Amstelveen (NL) und Potsdam
1998 Eröffnung des Armando Museums in Amersfoort
1996 Berufung zum Mitglied der Akademie der Künste Berlin
1960 Gründung der Gruppe nul
1958 Gründung der Niederländischen Informellen Gruppe
1949/ 1951 Hinwendung zur Zeichnung und Malerei
1949 – 1954 Studium der Kunstgeschichte und der Philosophie, Universität
Amsterdam

Michel Dudowitsch
Hella Berent
geb. 1948 in Thedinghausen bei Bremen, lebt und arbeitet in Köln
seit 1977 DAAD Stipendium Italien u.a.m., häufige Auslandsaufenthalte
1968 – 1976 Studium an der Universität und der Hochschule für bildende
Künste Hamburg
Abb.:
Warlines II 2011, Tusche auf Fabriano-Papier, 200 x 150 cm
Eduardo Chillida
geb. 1954 in Mosbach (Baden), lebt und arbeitet in Berlin und Kremmen
1990 DAAD Stipendium Spanien
1985 – 1988 Studium an der Hochschule der Künste Berlin
1981 – 1985 Bildhauerstudium an der HfBK Braunschweig
1973 – 1981 Keramikerlehre und Gesellenzeit
Abb.:
kommunikativer Zwischenraum 2005, geschreddertes Zeitungspapier, Leim, Kleister, gelbe
Linoldruckfarbe, 48 x 110 cm
geb. 1924 San Sebastián (E), gest. 2002 ebenda
2000 Eröffnung des Chillida-Leku-Museums in Hernani, geschlossen 2011
1951 Rückkehr nach San Sebastián
1948 Wohnsitz in Paris (F)
1947 Unterricht an der privaten Kunstakademie Circulo de Bellas Artes
1943 – 1946 Studium der Architektur in Madrid

Henrik Eiben
geb. 1975 in Tokyo (J), lebt und arbeitet in Hamburg
2002 – 2004 Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe
2001 Maryland Institute College of Art, Baltimore (USA)
1997 – 2002 Academy of Visual Arts and Design, Enschede (NL)
Abb.:
o.T.(H.T. 2), 2011 Faden, Aquarell auf Papier, 65,5 x 43,5 cm, gerahmt
courtesy Bartha Contemporary, London
Helga Geng
geb. 1971 in Berlin, lebt und arbeitet ebenda
2002 – 2003 Erasmusstipendium ENSAD, Paris
1999 – 2005 Studium der Visuellen Kommunikation, Universität
der Künste Berlin
Abb.:
Schnurstracks 2011, Buntstift auf Papier, 100 x 70 cm, gerahmt

Rainer Plum
geb. 1952 in Stolberg (Rheinland), lebt und arbeitet in Aachen
Norbert Kricke
Seit 2004 Professur an der FH Aachen, FB Gestaltung
1994 – 1995 Lehrauftrag für Lasertechnik an der Kunstakademie Bremen
1991 – 1994 Aufbaustudium für audiovisuelle Medien in den
Fachbereichen
Mediengestaltung, Film/Fernsehen und Medienkunst, Diplom
1977 – 1982 Kunststudium in Düsseldorf bei Prof. Gerhard Hoehme,
Meisterschüler
1976 – 1977 Kunststudium in München
1974 – 1976 Studium Design
1972 – 1973 Studium Triebwerkstechnik
Abb.:
Zeichnung 2011, Grafit auf Offsetkarton, 37 x 35 cm, gerahmt
geb. 1922 in Düsseldorf, gest. 1984 ebenda
1964 Berufung zum Professor für Bildhauerei an der Kunstakademie
Düsseldorf
seit 1947 freischaffender Künstler in Düsseldorf
Studium an der Hochschule für Bildenden Künste Berlin
Abb.:
Zeichnung 005/55 von 1955, Kohle, 43 x 61 cm, gerahmt

Ursula Sax
geb. 1935 in Backnang (Württemberg), lebt und arbeitet in Radebeul bei
Dresden
1993 – 2000 Professur an der Hochschule für Bildende Künste Dresden
ab 1990 Professur an der Hochschule für Bildende Künste
Braunschweig
1985/1989 Gastprofessuren an der Hochschule der Künste Berlin
ab 1960 freischaffende Künstlerin in Berlin
1956 – 1960 Studium der Bildhauerei, Hochschule der Bildenden Künste,
Berlin Meisterschülerin
1950 – 1955 Studium der Bildhauerei, Staatl. Akademie für Bildende
Künste, Stuttgart
Abb.:
Weltkarte 2011, Packpapier, Farbe, Ösen, 200 x 180 cm Foto Ursula Sax
Gabriele Schade-Hasenberg
geb. 1953 in Gelsenkirchen, lebt und arbeitet in Berlin
seit 1985 Malerei
1977 – 1980 Studium der Pharmazie in Berlin
1973 – 1977 Studium der Chemie in Münster
Abb.:
o.T. 2005, Öl auf Baumwolle, 40 x 40 cm

Brigitte Schwacke
geb. 1957 in Marl, lebt und arbeitet in München
Andreas Schmid
geb. 1955 in Stuttgart, lebt und arbeitet in Berlin
2002 – 2005 Mitglied der Kommission für Kunst am Bau und im öffentlichen
Raum, Quivid, München
1996 – 1999 Assistentin am Lehrstuhl für Freie Bildhauerei bei Christina Iglesias,
Akademie der Künste München
1991 – 1992 Stipendium des DAAD Großbritannien
1983 – 1989 Studium an der Fachhochschule Münster und
der Akademie der Bildenden Künste München
Abb.:
Kudu, legierter Draht, 2011, ca. 55 x 153 x 37 cm
Foto Brigitte Schwacke
seit 2006 Mitglied des Kuratoriums der Kulturstiftung der Länder
seit 2002 Mitglied im Vorstand der Internationalen Gesellschaft der
Bildenden Künste
1983 – 1985 Studium der chinesischen Kalligrafie, Kalligraphiegeschichte,
Siegelschneiden an der Kunstakademie in Hangzhou (VR China)
1975 – 1978 Geschichtsstudium an der TU Stuttgart
1974 – 1981 Studium an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Abb.:
Installation, Natureingriff - Außenraum, 2007 Burg Bederkesa (Museum gegenstandsfreier Kunst),
20 Kabel und Leuchten Foto Andreas Schmid

Klaus Zolondowski
geb. 1951 in Waltrop (Westfalen), lebt und arbeitet in Berlin
seit 2007 Dozent an der privaten Akademie für Malerei Berlin
1985 – 1991 Studium an der Hochschule der Künste Berlin
1975 – 1982 Chemiestudium an der Freien Universität Berlin
Abb.:
Romantische Landschaft, 3-teilig, Lack auf MDF/geriefte Industriegummi-matte/
Hartfaserplatte, 120 x 290 cm
Foto Klaus Zolondowski
Rudolf Valenta
geb. 1929 in Prag (CSSR), lebt und arbeitet in Berlin
1974 Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD,
seitdem in Berlin
1970 Emigration nach England
1967 Gründungsmitglied der Gruppe „Klub der Konkretisten“
Abb.:
Blick in die Ausstellung „line farbe fläche / rudolf valenta / werkschau“
14. Februar bis 24. März 2008 im Haus am Kleistpark, Berlin
(Zentrale Skulptur im Bild: Großer Fibonacci, 1993, Edelstahl)
Foto von Jaroslav Toussaint

Konzept und Ausstellungsaufbau:
Annette Jahnhorst M.A., Agentur für Bild-Kunst
(www.agentur-bild-kunst.de)
Schlüterstraße 32, 10629 Berlin, T. 030 324 63 18, mobil 0177 36 99 002,
info@agentur-bild-kunst.de
Copyright / Urheberrechte Hinweis:
- der Abbildungen bei den Künstlern und Leihgebern
- der Ausstellungsfotos bei Merle Nitsch, Berlin
- des Textes bei Annette Jahnhorst, Berlin
- Layout der Einladungskarte (eingebunden auf Seite 1) Frank Michael Zeidler, Potsdam
- Layout der Dokumentation Anja Isabel Schnapka, Potsdam