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Paolo Nuti 

Oltre / Beyond 

Un particolare ringraziamento 

all’ing. Alberto Bertolini 

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creative protection 

by 

www.isoclima.net 

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www.cromalite.it

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Paolo Nuti 

Oltre / Beyond 

a cura 

di Francesca Bogliolo 

testi di 

Maria Grazia Lizza 

Francesca Bogliolo 

art director 

Andrea Pietro Petralia 

allestimenti 

Sergio De Nitto 

grafica 

Fedela Lippolis 

Museo Casa Giorgione 

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Il Museo Casa di Giorgione ospita in mostra Paolo Nuti. Un noto pittore toscano, 

che ci permette di aprire nuovi orizzonti, nella nostra città che nel 

nome di Giorgione, porta con sé un’ eredità ed una passione che tutt’oggi 

è presente e particolarmente sentita: la pittura come arte primaria e necessaria 

del vivere umano quotidiano. 

Per noi è un piacere perché questo ospite ci permette un confronto odierno 

di eredità e di scuole della pittura: quella Veneta e quella Toscana, che 

nei secoli si sono cercate, osservate, seppur nelle differenti visioni e che 

comunque hanno reso grandi e splendide le Corti e gli Imperi del mondo. 

Paolo Nuti, dopo un primo periodo di aderenza all’informale con ispirazione 

a temi ecologici, fa negli anni ’80 una scelta diversa, del tutto personale, 

coraggiosa perché sente di non potersi scollare del tutto dalla realtà e 

dalla sua interpretazione. 

Crede che ci sia ancora la possibilità di riallacciare un rapporto tra pittura, 

linguaggio attuale e racconto della realtà. Ecco che imbocca con grande 

forza e determinazione la via della “nuova figurazione”, che cerca un 

alternativo dialogo con la tradizione, il mondo, la nostra umana verità. 

Non si tratta, infatti, di un semplice ritorno all’ordine, ma di riprendere a 

descrivere e a raccontare fidando in qualche superstite corrispondenza 

biunivoca tra linguaggio e realtà. Certo, occorrevano pazienza, tenacia, 

perseveranza. Provare e riprovare, in vista di un lavoro ben fatto, tecnicamente 

inappuntabile, dignitoso nella sua coerenza. Inizia così per Nuti 

un’autentica avventura, ardua e perigliosa, che lo porta a confrontarsi 

ancora una volta con la sfuggente ambiguità del reale, nel tentativo di 

reperire, al di là e al di sotto delle apparenze, l’anima segreta e indistruttibile 

delle cose. 

La sua straordinarietà è l’assemblaggio di apparenti ambienti usuali e quotidiani, 

dove però si scoprono sottese ed armoniche strutture che ci riportano 

al caos del mondo, al mistero e all’ambiguità del nostro vivere. 

Sono certa che questa mostra permetterà a tutti i visitatori di entrare in 

questo mondo personale e non scontato di Paolo Nuti e di apprezzarlo 

com’ è capitato a me. 

Colgo l’occasione, di ringraziare il Dott. Pietro Andrea Petralia, direttore artistico 

del “gruppo 8” di pittori Toscani, il Prof. Damiano Lazzaron per averci 

permesso il contatto e l’artista Paolo Nuti per aver accolto con grande 

disponibilità l’invito. 

Mariagrazia Lizza Architetto 

Assessore alla Cultura, Turismo, Identità Veneta 

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Al di là del quadro 

È innegabile: Paolo Nuti padroneggia la materia pittorica 

con la maestria di chi abbia acquisito nel tempo la conoscenza 

teorica e consolidato la propria competenza tecnica. 

A un primo sguardo le sue opere rimandano a una rassicurante 

realtà estetica, figlia della tradizione artistica ben 

radicata nelle sue zone d’origine, il cui alto livello raggiunto 

richiede una dedizione assoluta e cieca alla pittura. In ogni 

quadro, in primo piano, sarà immediato il riconoscimento 

di figure che appaiono familiari. 

Eppure “una rosa è una rosa”, che cessa di essere tale per 

divenire atto poetico grazie alla sua delicata reiterazione. 

Come un’eco che si perda dentro una valle invitando a 

concepirne la grandezza e la meraviglia, la delicata figurazione 

di Nuti guida a una diversa considerazione del 

contenuto dell’opera e del suo conseguente significato, 

che oltrepassa, -passa oltre- quello apparente. 

Al di là del quadro, in un luogo che l’artista non vede, ci 

siamo noi e le nostre emozioni. Alla stregua di Virgilio, che 

accompagna Dante verso possibilità a lui precluse, Paolo 

Nuti ci guida oltre la sua pittura per addentrarci in noi stessi 

e in quello che siamo. 

Esili, impercettibili, fugaci come apparizioni delle fiabe, figure 

sconosciute e simboliche, gli astanti di Nuti invitano 

ad addentrarsi dentro la tela per procedere verso il fondo, 

e metaforicamente per andare a fondo delle cose, alle 

radici della nostra coscienza, in una profondità che è elevazione 

di sentimento e di spirito. 

Immergersi nella materia, prenderne consapevolezza, trattarla 

con il rispetto dovuto a una madre, lavorarla con perizia 

e sentimento, è il modo per l’artista di generare un’atmosfera 

che è per lui alla base del procedere artistico; è 

la creazione di un velo di Maya da varcare per poter fuoriuscire 

dal contenitore tridimensionale che rappresenta la 

vita. 

Conscio dei grandi cambiamenti che la pittura ha subito 

nell’ultimo secolo, sa che qualsiasi gesto può definire e 

costruire lo spazio, concedendosi la possibilità di lavorare 

su successioni di piani che invitano alla ricerca dell’Oltre. 

Il secondo piano, custode dell’eredità informale, si svela 

all’occhio attento, per permettere la scelta emotiva tra il 

reale e il metafisico. 

Nel suo fare, Nuti mantiene intatta la parte giocosa dell’infanzia 

che per Klee rappresentava l’unica occasione di 

guidare una riforma dell’arte. Non c’è leggerezza assoluta, 

tuttavia, se non per lo sguardo appagato al termine 

dell’opera, bensì rigore, fatica, studio e concentrazione 

nell’incedere incessante che da anni accompagna il lavoro 

dell’artista. 

Conservando intatta la lezione di Fontana, si dedica alla 

creazione di media artistici che mettano le persone in contatto 

con le proprie sensazioni, lasciate libere di vagare 

una volta oltrepassati gli intrecci fogliati, i cancelli ferrosi, le 

griglie dall’aspetto squisitamente liberty, che tentando di 

impedire il passaggio, pure lasciano vedere attraverso. 

L’apparente dicotomia tra fondali materici ed elementi 

figurativi iperrealisti origina un equilibrio che racchiude il 

senso dell’opera, a lungo meditata e interiorizzata. La pittura 

indica una via di fuga, che può simbolicamente insinuarsi 

tra le ali di un pettirosso o baluginare nella scia di 

una barca. Sovrana, su tutto, la luce, utilizzata non come 

virtuosismo tecnico, ma per la sua funzione atavica e trasfigurante, 

manifestazione tenace di speranza a cui affidare 

una cieca fiducia. 

Francesca Bogliolo 

Beyond the painting 

It is undeniable: Paolo Nuti masters pictorial art with the ease 

of someone who has acquired over a long time the theoretical 

knowledge, and has consolidated his technical competence. 

From the first glance his works bring you to a reassuring esthetic 

reality stemming from an artistic tradition that is well 

rooted in Paolo Nuti’s area of origin. This esthetism requires, 

at such a high level, an absolute dedication to pictorial 

arts. 

In every painting, in the foreground familiar objects are immediately 

recognizable. Yet “a rose is a rose is a rose” that 

stops being only a rose, to become a poetic actor thanks 

to its delicate reiteration. Like an echo fading in a valley 

and inviting one to conceive the valley’s grandiosity and to 

marvel, Paolo Nuti’s delicate style leads us to different consideration 

of the subject of his work and a different interpretation 

making us reach a meaning that goes beyond the 

immediately apparent one. 

Beyond the painting, in a place inaccessible to the artist, we 

find ourselves alone with our emotions. In the same way as 

Virgilio leads Dante towards experiences until then precluded 

to him, Paolo Nuti accompanies us beyond his painting 

into our own true selves. 

Slender, imperceptible, fleeting like fairy tale apparitions, unknown 

and symbolic figures, Paolo Nuti’s subjects invite us 

to enter the canvas and reach the bottom, a metaphorical 

bottom, the roots of things, the roots of our consciousness, in 

a depth which in turn is a spiritual elevation. 

Diving into the matter, acquiring a consciousness of it, treating 

it with the respect due to a mother, it is the artist’s way 

to create an atmosphere which is, for him, at the very core 

of his artistic path; It is the creation of a Maya’s veil which, 

when we pass through it, lets us out of that three dimensional 

container that represents life. 

Aware of the momentous changes that pictorial arts have 

seen in the last century, Paolo Nuti, knows that any gesture 

can be used to define and construct a space and allows 

himself to work on a succession of different levels inviting 

the viewer to a search for what is beyond. The second level, 

keeper of an informal heritage, opens itself to an attentive 

eye, allowing in us the emotional choice between real and 

metaphysical. 

In his work, Paolo Nuti keeps intact a youthful, playful aspect 

that, according to Klee represented the only real possibility 

to lead a reform in art. In the incessant, years-long, advancing 

along his artistic path there is no absolute lightness in 

Paolo Nuti, if not for the artist’s satisfied look at the end of a 

work, but rather severity, hard work, study and focus. 

Maintaining intact Fontana’s lesson, he dedicated himself to 

the creation of artistic media that put people in touch with 

their own feelings, letting them free to wander, once they 

pass through weaves of leaves, rusty gates, exquisite grids in 

“liberty” style, that, though apparently are trying to impede 

our passage beyond, let us free to glance beyond. The apparent 

dichotomy between imprecise, faded backgrounds 

and iper-realistic subjects creates an equilibrium that encapsulates 

the very meaning of the work, a well meditated 

and interiorized meaning. 

Painting suggests a way out for us, the viewers, a way out 

that may symbolically be found among a robin’s feathers 

or the flickering of the train left by a boat. Supreme, above 

all, is the light, used not as mere technical virtuosity, but for 

his ancestral, transfiguring, function, lasting manifestation of 

hope to which we should trust with blind faith. 

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Titolo: Perdersi per ritrovarsi 

tecnica: olio su tavola - misure: cm. 100x120x5 

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Titolo: Ricordo di un momento felice 


- 12 -

Titolo: ... rapito dalla luce 


- 13 -

Titolo: Le ultime luci della sera 

tecnica: olio su tavola e foglia di argento - misure: cm. 90x80x4 

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Titolo: Natura silente 


- 15 -

Titolo: Di fronte al mare la felicità è un’idea semplice 


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Titolo: Un vaso di margherite gialle illuminò l’angolo del mio studio 


- 17 -

Titolo: Un particolare del mio studio 

tecnica: olio su tavola - misure: cm. 120x80x4,5 

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Titolo: Ho letto nelle ombre tanta felicità 


- 19 -

Titolo: Il pettirosso si arrestò sul ramo in attesa della sera 


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Titolo: Una luce all’improvviso mi ha fatto sognare 


- 21 -

Titolo: ... ci avevano spento anche la luna 


- 22 -

Titolo: In mare è il mistero in cui mi immergo per trovare la crescita 


- 23 -

Titolo: Il pettirosso capì tutto e volò via 

tecnica: olio su tavola e foglia di argento - misure: cm. 100x70x5 

- 24 -

Titolo: Per andare oltre le Colonne d’Ercole 


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Titolo: La pioggia nella sera d’autunno inganna, sembra solo acqua ed invece è ricordo 


- 28 -

Titolo: ... e nel frattempo erano scese le lunghe ombre 


- 29 -

Titolo: Due melograni per un sorriso 


- 30 -

Titolo: Una situazione carica di significati 


- 31 -

Titolo: Pretesto formale per una natura silente 


- 32 -

Titolo: Una strana luce rendeva tutto magico 

tecnica: olio su tavola e foglia d’argento - misure: cm. 90x80x5 

- 33 -

Titolo: Il fiore è reciso ma il vento sparge il suo profumo 


- 34 -

Titolo: In un angolo del mio studio 


- 35 -

Titolo: Una luce soffusa rasserenava l’ambiente 


- 36 -

Titolo: Nell’attesa un pettirosso... due melograni 


- 37 -

Titolo: Un vortice di vento aveva increspato le acque del laghetto 


- 38 -

Titolo: ... un particolare di un vicolo di periferia 


- 39 -

Titolo: A volte ci sembra di essere su una barca che naviga senza sapere la destinazione 


- 40 -

Titolo: Il pettirosso... misura fugace del tempo 


- 41 -

Titolo: Equilibrista per amore 


- 42 -

Titolo: Si sentiva solo il rumore della lontana risacca 


- 43 -

Titolo: In un angolo del mio studio 


- 44 -

Titolo: C’è un odore intenso di mare e di pioggia 


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Biografia 

Paolo Nuti è nato a Viareggio nel 1949. Dopo aver 

seguito gli studi artistici si è dedicato con continuità 

alla pittura ed alla grafica. Agli esordi la ricerca pittorica 

di Paolo Nuti era orientata verso l’astrazione per 

poi approdare, negli anni ottanta, alla figurazione. 

Con una tecnica raffi nata e con tematiche sempre 

originali Nuti è riuscito a cogliere sia il consenso del 

pubblico che quello dei critici d’arte che lo considerano 

uno dei rappresentanti più interessanti della 

nuova figurazione toscana. 

Paolo Nuti ha tenuto sua prima mostra personale nel 

1973 alla Galleria Bramante di Vigevano presentato 

in catalogo da Krimer uno dei primi critici che si sono 

interessati al suo lavoro Poi una lunga serie di esposizioni 

personali e collettive in Italia ed all’estero tra le 

più importanti ricordiamo: 

La mostra nel 1975 alla Galleria Radice di Lissone 

poi nel 1980 alla Galleria “Il Ghibellino” di Empoli, 

nel 1982 Paolo Nuti dipinse, su commissione del Comune 

di Cerreto Guidi, lo stendardo del palio e poi 

seguì una mostra personale nella Villa di Isabella dei 

Medici sempre a Cerreto, nel 1985 il Comune di Este 

gli organizzò una personale presso la Chiesa di San 

Rocco. Nell 1985 incominciò anche la collaborazione 

con la Galleria Renzo Spagnoli. 

Nel 1987 mostra alla galleria Im Stall di Basilea, nel 

1991 mostra alla Galleria Spagnoli di Lugano. 

Nel 1995 Mostra personale presso la Galleria Centro 

di promozione Artistica di Verona Nel 1997 mostra 

nella sala espositiva del Calasanzio di Empoli. Nel 

2005 mostra alla Galleria Capricorno di Vigevano. 

Dal 1985 al 2013 Paolo Nuti ha partecipato a tutti gli 

eventi espositivi, in Italia e all’estero organizzati dalla 

Galleria Spagnoli di Firenze. 

Si sono interessati al percorso artistico di Paolo Nuti i 

seguenti critici d’arte: 

Cristoforo Mercanti Krimer, Franco Passoni, 

Armando Nocentini, Franco Solmi, 

Paolo Brambilla, Emilio Segre, 

Tommaso Paloscia, Dino Carlesi, 

Romano Battaglia, Giovanni Lombardi, 

Pier Francesco Listri, Giovanni Faccenda, 

Graziano Frediani, Giovanna Carli, 

Carla D’Aquino Mineo, 

Andrea Petralia. Carlo Colombo Calabria, Francesca 

Bogliolo. 

Biography 

Paolo Nuti was born in Viareggio in 1949. After attending 

art school he dedicated himself to painting 

and graphic arts with continuity. In his beginnings, 

Paolo Nuti’s research for a new style lead him towards 

abstraction and only later, in the eighties, did 

he approach figurative art. 

With a sophisticated technique and original themes, 

Paolo Nuti gained the admiration of both the public 

and the critics who consider him one of the most interesting 

exponents of the new Tuscan figurativism. 

Paolo Nuti held his first personal exhibition in 1973, at 

the “Galleria Bramante” in Vigevano, where he was 

introduced in the exhibition catalogue by Mr. Krimer, 

the first of a series of critics who became interested 

in his work. 

To this first exhibition followed a long series of personal 

and collective ones in Italy and abroad. Among the 

most relevant ones are worth mentioning: 

the 1975 exhibition at “Galleria Radice” in Lissone, 

then the 1980 one at the “Galleria Il Ghibellino” in 

Empoli. In 1982 Paolo Nuti, commissioned by the 

town of Cerreto Guidi, designed the town’s banner 

for the Palio del Cerro. To this followed a personal exhibition 

in the Villa of Isabella dei Medici in Cerreto. In 

1985 the town of Este organized for Paolo Nuti a personal 

exhibition in the church of San Rocco. Again in 

1985 a fruitful collaboration with the “Galleria Renzo 

Spagnoli” started, leading to the 1987 exhibition at 

the gallery “Im Stall” in Basilea, the 1991 exhibition at 

the “Galleria Spagnoli” in Lugano, the 1995 personal 

exhibition at the gallery for the promotion of the arts 

in Verona, the 1997 exhibition in the show room Calasanzio 

in Empoli, the 2005 exhibition at the “Galleria 

Capricorno” in Vigevano. 

Between 1985 and 2013, Paolo Nuti took part to all 

the exhibitions and events organized by the “Galleria 

Spagnoli of Florence” in Italy and abroad. 

Over Paolo Nuti’s career several critics have become 

interested in in his works. Among them it is worth remembering: 

Cristoforo Mercanti Krimer, Franco Passoni, 

Armando Nocentini, Franco Solmi, Paolo Brambilla, 

Emilio Segre, Tommaso Paloscia, Dino Carlesi, 

Romano Battaglia, Giovanni Lombardi, Pier Francesco 

Listri, Giovanni Faccenda, Graziano Frediani, Giovanna 

Carli, Carla D’Aquino Mineo, Andrea Petralia, 

Carlo Colombo Calabria and Francesca Bogliolo. 

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Indice delle opere 

pag. 

Perdersi per ritrovarsi ............................................................................................ 11 

Ricordo di un momento felice ................................................................................ 12 

... rapito dalla luce .............................................................................................. 13 

Le ultime luci della sera ........................................................................................ 14 

Natura silente .................................................................................................... 15 

Di fronte al mare la felicità è un’idea semplice ............................................................ 16 

Un vaso di margherite gialle illuminò l’angolo del mio studio ............................................ 17 

Un particolare del mio studio .................................................................................. 18 

Ho letto nelle ombre tanta felicità ............................................................................ 19 

Il pettirosso si arrestò sul ramo in attesa della sera ......................................................... 20 

Una luce all’improvviso mi ha fatto sognare ................................................................ 21 

... ci avevano spento anche la luna ......................................................................... 22 

In mare è il mistero in cui mi immergo per trovare la crescita ........................................... 23 

Il pettirosso capì tutto e volò via .............................................................................. 24 

Per andare oltre le Colonne d’Ercole ........................................................................ 25 

La pioggia nella sera d’autunno inganna, sembra solo acqua ed invece è ricordo ................ 28 

... e nel frattempo erano scese le lunghe ombre .......................................................... 29 

Due melograni per un sorriso .................................................................................. 30 

Una situazione carica di significati ............................................................................ 31 

Pretesto formale per una natura silente ..................................................................... 32 

Una strana luce rendeva tutto magico ...................................................................... 33 

Il fiore è reciso ma il vento sparge il suo profumo .......................................................... 34 

In un angolo del mio studio .................................................................................... 35 

Una luce soffusa rasserenava l’ambiente ................................................................... 36 

Nell’attesa un pettirosso... due melograni ................................................................... 37 

Un vortice di vento aveva increspato le acque del laghetto ........................................... 38 

... un particolare di un vicolo di periferia .................................................................... 39 

A volte ci sembra di essere su una barca che naviga senza sapere la destinazione ............... 40 

Il pettirosso... misura fugace del tempo ..................................................................... 41 

Equilibrista per amore ........................................................................................... 42 

Si sentiva solo il rumore della lontana risacca .............................................................. 43 

In un angolo del mio studio .................................................................................... 44 

C’è un odore intenso di mare e di pioggia ................................................................. 45 

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tipografia 

tipografia 

commerciale 

ravenna 

Divisione stampa d’arte 

Finito di stampare Ottobre 2016 

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