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F I G U R A Y F O R M A
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F I G U R A Y F O R M A
29 NOVEMBER - 31 DECEMBER 2018
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P R E F A C E
This winter Opera Gallery Hong Kong is proud to present ‘Figura y Forma’ (Figure and
Form), a curated group exhibition of sculpture and painting by six celebrated artists
from Spain and Latin America.
The exhibition will feature a diverse selection of work from Manolo Valdés, Pablo
Atchugarry, Antonio Seguí, Fernando Botero, Federico Uribe and Roberto Matta, all
drawing creative and passionate inspiration from the human form, whilst emphasising
an Hispanic unity and commonality.
Working through different cultural traditions and backgrounds, all exhibiting artists
achieve a simultaneously unique and profound way of revealing their subject,
through their mastery of medium and technique. We take great pleasure in sharing
this extraordinary exhibition with you.
Gilles Dyan
Chairman and Founder, Opera Gallery Group
Sharlane Foo
Director, Opera Gallery Hong Kong
前 言
香 港 奧 佩 拉 畫 廊 很 榮 幸 能 在 今 冬 想 向 您 展 示 ‘Figura y Forma’( 體 與 形 ) 群 體 特 展 。 我
們 策 劃 的 這 期 展 覽 中 包 括 了 六 位 西 班 牙 及 拉 丁 美 洲 藝 術 家 的 雕 塑 和 繪 畫 作 品 。
本 次 展 覽 展 示 的 作 品 來 自 馬 諾 羅 · 瓦 爾 代 斯 、 巴 波 羅 · 艾 邱 蓋 理 、 安 東 尼 奧 · 賽 吉 、 費 爾
南 多 · 波 特 羅 、 費 德 里 科 · 烏 里 韋 和 羅 伯 拖 · 馬 塔 等 藝 術 家 。 他 們 充 滿 無 限 創 意 和 激 情 的
靈 感 都 來 自 人 體 , 與 此 同 時 還 強 調 了 西 語 群 體 的 整 體 性 與 共 通 性 。
儘 管 藝 術 家 們 的 背 景 和 文 化 傳 統 各 不 相 同 , 但 是 參 展 的 藝 術 家 殊 途 同 歸 , 各 自 運 用 自 身
對 材 質 與 技 術 嫻 熟 的 掌 握 深 刻 而 獨 特 地 展 現 了 人 體 的 型 態 。 我 們 非 常 高 興 能 與 大 家 分
享 這 場 超 群 的 展 覽 。
Gilles Dyan
奧 佩 拉 畫 廊 集 團 創 始 人 及 主 席
符 莎 玲
香 港 奧 佩 拉 畫 廊 總 經 理
Detail of Roberto Matta, Le Règne des yeux, 1960s, p. 21
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Pablo Atchugarry b. 1954, Uruguay
Pablo Atchugarry was born in 1954 in Montevideo, Uruguay. Working at first in cement
and iron in the 1970s, he rose to prominence for his works in marble in the 1980s. He
was awarded the Michelangelo Award from the city of Carrara in 1999 for his artistic
achievements in working with Carrara marble. The following year, he represented
Uruguay at the 50 th Venice Biennale with the sculpture Soñando la paz, an eightpiece
work in Carrara and Bardiglio della Garfagnana marble. His work is exhibited in
numerous museums and public institutions worldwide, including the National Museum
of Visual Arts of Montevideo, the Parco Museum of Parco de Portofino, the Lercaro
Museum of Bologna, the Collection of the Province of Milan, the Palazzo Isimbardi,
the Collection of the Province of Lecco, the Franc Daurel Foundation in Barcelona,
the Groeningemuseum in Bruges, the Berardo Collection in Portugal, the Perez Art
Museum in Miami, the Patricia & Phillip Frost Art Museum in Miami, and the Chrysler
Museum of Art in Norfolk.
Atchugarry’s works can be found in public and private collections in the United States,
England, Mexico, Italy, France, Argentina, Brazil, Portugal, Belgium, Holland, Columbia,
Luxembourg, Panama, Chile, Russia, Saudi Arabia, Arab Emirates, Israel, Lebanon,
Venezuela, Peru, Germany, Poland, Uruguay, the Dominican Republic, Japan, Korea,
and the Principality of Monaco.
巴 勃 羅 · 艾 邱 蓋 理 1954 年 生 於 烏 拉 圭
巴 勃 羅 · 艾 邱 蓋 理 於 1954 年 生 於 烏 拉 圭 蒙 得 維 的 亞 。 艾 邱 蓋 理 從 1970 年 代 開 始 創 作 , 首
先 運 用 水 泥 和 鐵 創 作 作 品 。 直 到 20 世 紀 80 年 代 , 他 的 大 理 石 作 品 嶄 露 頭 角 。1999 年 , 他
憑 藉 雕 塑 卡 拉 拉 大 理 石 的 藝 術 成 就 獲 得 了 卡 拉 拉 市 頒 發 的 米 開 朗 基 羅 獎 。2000 年 , 他 代
表 烏 拉 圭 出 席 了 第 50 屆 威 尼 斯 雙 年 展 , 其 中 包 括 雕 塑 作 品 Soñando la paz, 一 座 運 用 了
八 塊 卡 拉 拉 大 理 石 和 巴 迪 里 奧 深 色 大 理 石 創 作 的 雕 塑 。 他 的 作 品 曾 在 世 界 各 地 的 博 物 館
和 公 共 機 構 展 出 , 其 中 包 括 蒙 得 維 的 亞 國 家 視 覺 藝 術 博 物 館 、 波 托 菲 諾 公 園 博 物 館 、 博
洛 尼 亞 的 萊 爾 卡 羅 博 物 館 、 米 蘭 省 的 省 藏 、 伊 辛 巴 爾 迪 宮 、 萊 科 省 的 省 藏 、 巴 塞 羅 那 的 弗
蘭 · 達 雷 爾 當 代 藝 術 基 金 會 、 布 魯 日 的 格 羅 寧 格 博 物 館 、 葡 萄 牙 的 貝 拉 爾 多 收 藏 、 邁 阿 密
的 佩 雷 斯 美 術 館 、 邁 阿 密 的 帕 特 里 夏 與 菲 利 普 · 弗 羅 斯 特 美 術 館 以 及 諾 福 克 的 克 萊 斯 勒
藝 術 博 物 館 。
艾 邱 蓋 理 的 作 品 能 在 世 界 各 地 的 公 共 和 私 人 珍 藏 中 找 到 , 包 括 美 國 、 英 格 蘭 、 墨 西 哥 、 義
大 利 、 法 國 、 阿 根 廷 、 巴 西 、 葡 萄 牙 、 比 利 時 、 荷 蘭 , 哥 倫 比 亞 、 盧 森 堡 、 巴 拿 馬 、 智 利 、 俄 羅
斯 、 沙 特 阿 拉 伯 、 阿 聯 酋 、 以 色 列 、 黎 巴 嫩 、 委 內 瑞 拉 、 秘 魯 、 德 國 、 波 蘭 、 烏 拉 圭 、 多 米 尼 加
共 和 國 、 日 本 、 韓 國 與 摩 納 哥 。
El Abrazo, 2017
Bronze with red automotive enamel
Edition of 8
74.5 x 39.5 x 34 cm - 29.3 x 15.6 x 13.4 in
Provenance
Artist’s studio
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Untitled, 2017
Untitled, 2018
Bronze with blue automotive enamel
Edition of 8
123.5 x 29.5 x 13.5 cm - 48.6 x 11.6 x 5.3 in
Provenance
Artist’s studio
Bronze with yellow automotive enamel
Edition of 8
92 x 31 x 27 cm - 36.2 x 12.2 x 10.6 in
Provenance
Artist’s studio
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Fernando Botero b. 1932, Colombia
Fernando Botero is one of the most prominent and celebrated Latin American artists
in the world. He was born in Medellín, Colombia in 1932 and was only sixteen years
old when his drawings were first published in a popular local newspaper. In 1958,
he rose to national prominence when he won the first prize at the Salón de Artistas
Colombianos, and during the subsequent four decades, he achieved international
recognition for his contribution to Latin American art and culture. His signature
‘Boterismo’ style, depicting figures with exaggerated volume in staged scenarios,
represents an acute social and political critique alongside the more prosaic aspect
of Colombian life. Recurrent themes address family life, religion, bullfight, and circus
culture, all filtered through his unique, darkly humorous lens. His art is included in
important private collections alongside numerous major museums collections. In 2012,
he was awarded the International Sculpture Center’s Lifetime Achievement Award.
Though celebrated for his masterful application of colour, this piece emphasises the
exquisite draughtsmanship present in Botero’s artworks. The rendering in pencil on
canvas highlights the artist’s signature experimentation with scale and proportion,
whilst its monochrome palette and boldly outlined forms enforce the weight and
presence of his figures.
費 爾 南 多 · 博 特 羅 1932 年 生 於 哥 倫 比 亞
費 爾 南 多 · 博 特 羅 是 世 界 上 最 傑 出 和 最 著 名 的 拉 丁 美 洲 藝 術 家 之 一 。 他 於 1932 年 出 生 於
哥 倫 比 亞 麥 德 連 , 並 在 年 僅 16 歲 時 便 首 次 發 表 畫 作 在 當 地 一 家 受 歡 迎 的 報 紙 上 。1958
年 , 當 他 獲 得 了 哥 倫 比 亞 藝 術 家 沙 龍 的 一 等 獎 , 名 氣 即 在 全 國 傳 開 , 並 在 此 後 的 四 十 年 間
因 其 對 拉 美 藝 術 和 文 化 的 貢 獻 而 獲 得 國 際 認 可 。 他 用 標 誌 性 的 “ 博 特 羅 風 格 ” 在 舞 台 式 的
場 景 中 描 繪 體 型 誇 張 的 人 物 , 即 代 表 了 一 種 尖 銳 的 社 會 與 政 治 批 評 , 也 表 現 了 哥 倫 比 亞
人 生 活 中 更 平 凡 的 一 面 。 在 他 的 作 品 中 , 常 見 的 主 題 包 括 家 庭 生 活 、 宗 教 、 鬥 牛 和 馬 戲 文
化 , 都 經 過 他 獨 特 的 、 黑 色 幽 默 的 視 角 來 展 現 。 他 的 藝 術 作 品 藏 於 重 要 的 私 人 以 及 眾 多 重
要 的 博 物 館 收 藏 系 列 中 。2012 年 , 他 被 授 予 國 際 雕 塑 中 心 終 身 成 就 獎 。
雖 然 博 特 羅 以 其 精 湛 的 色 彩 應 用 著 稱 , 但 這 件 作 品 還 強 調 了 其 創 作 中 一 貫 的 細 膩 繪 畫 技
巧 。 畫 布 上 的 鉛 筆 細 節 渲 染 突 出 了 藝 術 家 在 尺 寸 和 比 例 上 的 的 標 誌 性 實 驗 。 同 時 , 單 色 調
和 大 膽 勾 勒 的 形 狀 強 化 了 其 人 物 的 重 量 感 及 存 在 感 。
Lawyer and Secretary, 2010
Signed and dated on the lower right
Pen and watercolour on paper
206 x 129 cm - 81.1 x 50.8 in
Provenance
Private collection
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Standing Woman (Eve), 1995
Signed, numbered and stamped with a foundry mark
Bronze
Edition of 6
88.9 x 30.5 x 27.9 cm - 35 x 12 x 11 in
Provenance
Scott White collection, San Diego
Mr. and Mrs. Churchman collection, Aspen
Sotheby’s, New York, 24 May 2006, lot 10
Private collection
Literature
J.C. Lambert & B. Villegas, Botero Sculptures, Bogotá, Villegas Editores, 1998, no. 223, ill. in colour
A Girl Reading, 1998
Signed and dated on the lower right
Pastel, watercolour and graphite on canvas
122 x 190 cm - 48 x 74.8 in
Provenance
Marlborough Gallery, New York
Private collection, New York
Exhibited
New York, Marlborough Gallery, Fernando Botero, Drawings and Watercolors on Canvas,
November 4 - December 5, 1998, no. 15, p. 33, illustrated in colour
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Federico Uribe b. 1962, Colombia
Born in Bogotá, Colombia in 1962, Federico Uribe now lives and works in Miami,
USA. He studied art at the University of Los Andes in Bogotá and in 1988 left for
New York to study for a MFA degree under the supervision of Luis Camnitzer. It was
the beginning of a journey that included years of study and work in Cuba, Mexico,
Russia, England and finally Miami. Initially his formation began as a painter with
sensual and brooding canvases influenced by dark reflections on his Catholic sense of
pain, guilt and sexuality. In 1996, abandoning his paint brushes and attracted by the
often neglected beauty of simple objects in daily use, he began to observe them with
care, collect them, set them side by side and combine them. They became unusual
instruments of a new aesthetic, full of colour, irony and lively playfulness.
Uribe creates sculptures that are not sculpted, but constructed and weaved, in curious
and unpredictable, repetitive and almost compulsive ways. They follow the classical
canons of figurative and abstract art, but the result is absolutely whimsical, it contains
enormous efficacy and communicability. Distance, proximity and perception are key
factors in the interconnection between Uribe’s work and its viewers.
費 德 里 科 · 烏 里 韋 1962 年 生 於 哥 倫 比 亞
烏 里 韋 1962 年 生 於 哥 倫 比 亞 波 哥 大 , 烏 現 於 美 國 邁 阿 密 工 作 與 生 活 。 他 曾 在 波 哥 大 安 第
斯 大 學 修 讀 藝 術 , 並 於 1988 年 前 往 紐 約 進 修 美 術 碩 士 學 位 , 成 為 路 易 斯 · 卡 姆 尼 澤 的 學
生 。 這 是 一 段 旅 程 的 開 始 , 此 後 烏 里 韋 四 處 遊 歷 , 曾 在 古 巴 、 墨 西 哥 、 俄 羅 斯 與 英 國 學 習
和 工 作 , 最 後 定 居 邁 阿 密 。 最 初 , 他 感 性 並 憂 鬱 的 作 品 很 多 的 受 到 了 他 作 為 天 主 教 徒 對 苦
難 、 內 疚 和 性 的 反 思 。1996 年 , 他 放 棄 了 畫 筆 , 並 被 日 常 中 經 常 被 忽 視 的 簡 單 物 體 之 美 所
吸 引 。 他 開 始 小 心 地 觀 察 、 收 集 , 並 將 它 們 並 排 放 置 和 組 合 起 來 。 它 們 成 為 一 種 新 穎 美 學
不 尋 常 的 載 體 , 充 滿 色 彩 , 諷 刺 和 活 潑 的 趣 味 。
烏 里 韋 創 作 的 雕 塑 不 是 雕 刻 而 成 的 , 而 是 以 非 同 尋 常 和 不 可 預 測 的 、 重 複 的 和 幾 乎 是 強
迫 的 方 式 構 造 和 編 織 成 的 。 他 們 雖 然 遵 循 具 象 和 抽 象 藝 術 的 經 典 規 範 , 但 結 果 絕 對 是 異
想 天 開 的 , 有 強 大 的 影 響 力 和 可 傳 播 性 。 距 離 、 接 近 度 和 感 知 是 烏 里 韋 作 品 與 觀 眾 們 互 聯
互 通 的 關 鍵 因 素 。
Puzzled, 2006
Styrofoam and puzzle pieces
85 x 37 x 18 cm - 33.5 x 14.6 x 7.1 in
Provenance
Artist’s studio
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The Eyes of Knowledge, 2011
Halleluyah, 2006
Books
100 x 103 x 50 cm - 39.4 x 40.6 x 19.7 in
Provenance
Artist’s studio
Colour pencils
208 x 127 x 74 cm - 81.9 x 50 x 29.1 in
Provenance
Artist’s studio
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Manolo Valdés b. 1942, Spain
Manolo Valdés is a painter, sculptor and mixed-media artist born in 1942 in Valencia,
Spain. Valdés studied for two years at the Escuela de Bellas Artes de San Carlos, where
he established the artists’ group Equipo Crónica, a movement that sought to depart
from Art Informel into a more Pop Art inspired figurative style. Influenced by Picasso,
Rembrandt, Rubens and Velázquez, Valdés creates large works expressing a sense of
tactility and embellished with art historical motifs. In addition to his earlier exhibitions
with the group Equipo Crónica, Valdés has held over 70 exhibitions worldwide. He is
the recipient of numerous prestigious awards. He currently lives and works in New
York, USA.
Valdés’ sculpture often refers to Mariana of Austria, a Queen Consort of Spain in the
17 th century and the second wife of King Phillip IV. In 1650, Spanish painter Diego
Velázquez was commissioned to paint Mariana, a painting that today hangs in the
Prado Museum in Madrid. The painting, as in Valdés’ sculptural homage, depicts the
queen in a tightly encased bodice and stiff farthingale, as was the fashion of the time.
Appearing stiff in both painting and sculpture, Valdés’s Reina Mariana captures the
theatricality of courtly constraint.
馬 諾 羅 · 瓦 爾 代 斯 1942 年 生 於 西 班 牙
馬 諾 羅 · 瓦 爾 代 斯 是 一 位 畫 家 , 雕 塑 家 和 混 合 媒 體 藝 術 家 , 他 於 1942 年 出 生 於 西 班 牙
瓦 倫 西 亞 。 瓦 爾 代 斯 在 聖 卡 洛 斯 的 美 術 學 校 學 習 了 兩 年 , 在 那 裡 他 創 辦 了 藝 術 家 團 體
Equipo Crónica, 這 一 運 動 試 圖 從 “ 不 定 型 藝 術 ” 轉 變 為 更 具 波 普 藝 術 風 格 的 具 象 作
品 。 受 到 畢 加 索 , 倫 勃 朗 , 魯 本 斯 和 委 拉 斯 開 茲 的 影 響 , 瓦 爾 代 斯 創 作 的 大 型 作 品 表 現
出 觸 感 與 藝 術 史 中 常 見 的 主 題 。 除 了 他 早 期 作 為 Equipo Crónica 的 一 員 所 參 加 的 展 覽
外 , 瓦 爾 代 斯 還 在 全 球 舉 辦 了 70 多 場 展 覽 。 他 曾 獲 得 眾 多 著 名 獎 項 , 現 居 住 並 工 作 於 美
國 紐 約 。
瓦 爾 代 斯 創 作 的 雕 像 多 參 照 了 奧 地 利 的 瑪 莉 安 娜 皇 后 , 她 是 一 位 17 世 紀 的 西 班 牙 皇 后 ,
菲 利 普 四 世 的 第 二 任 妻 子 。 在 1650 年 , 西 班 牙 畫 家 迭 戈 · 委 拉 斯 開 茲 受 委 託 繪 製 瑪 莉 安
娜 皇 后 像 , 這 幅 畫 今 天 藏 於 馬 德 里 普 拉 多 博 物 館 。 這 幅 畫 像 , 與 瓦 爾 代 斯 的 雕 像 一 樣 , 描
繪 了 皇 后 身 穿 著 當 時 時 尚 的 緊 窄 的 胸 衣 和 堅 硬 的 鯨 骨 環 長 裙 。 瓦 爾 代 斯 所 描 繪 的 瑪 莉 安
娜 皇 后 在 繪 畫 和 雕 像 中 均 表 現 出 拘 謹 的 形 象 , 戲 劇 性 地 描 繪 了 宮 廷 生 活 的 約 束 性 。
Reina Mariana, 2017
Painted wood
Unique piece
114 x 59 x 82 cm - 44.9 x 23.2 x 32.3 in
Provenance
Artist’s studio
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Helechos dorados, 2011
Infanta Margarita, 2010
Gold gilded brass
Edition of 9
115 x 155 x 57 cm - 45.3 x 61 x 22.4 in
Provenance
Artist’s studio
Marble
Unique piece
53.3 x 53.3 x 34.3 cm - 21 x 21 x 13.5 in
Provenance
Marlborough Gallery, New York
Private collection, New York
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Roberto Matta 1911 – 2002, Chile
Roberto Matta was a Chilean painter born in 1911. He was a seminal figure of
20 th century Abstract Expressionism, personifying a unique synthesis of European,
American and Latin American culture. He studied architecture and interior design
in Santiago, Chile, and later travelled through Europe and the USA where he
encountered several major artists including René Magritte, Salvador Dalí, André Breton
and Le Corbusier.
With Breton’s encouragement, Matta subsequently joined the Surrealist movement,
blending in dimensions of abstraction, cosmic landscapes and social and political
awareness that would become signature in his mature works. Matta immigrated to the
USA in 1938, returning to Chile a decade later and spent the 1950s and 60s divided
between Europe and South America. He was expelled from the Surrealists for personal
reasons, yet by that time his blended cosmic and organic works had made him widely
known worldwide. His work was exhibited at the Museum of Modern Art in New York
in 1957, the National Gallery in Berlin in 1970, and the Centre Georges Pompidou in
Paris in 1985.
羅 伯 托 · 馬 塔 1911 - 2002 年 , 智 利
智 利 畫 家 羅 伯 托 · 馬 塔 生 於 1911 年 。 他 是 20 世 紀 抽 象 表 現 主 義 的 開 創 人 物 之 一 , 還 代 表
了 歐 洲 、 美 國 和 拉 丁 美 洲 文 化 的 綜 合 。 他 曾 在 智 利 聖 地 牙 哥 學 習 建 築 和 室 內 設 計 , 隨 後
遊 歷 歐 洲 和 美 國 , 途 中 遇 到 了 幾 位 重 要 的 藝 術 家 , 包 括 雷 內 · 馬 格 利 特 、 薩 爾 瓦 多 · 達 利 、
安 德 烈 · 布 勒 東 與 勒 · 柯 布 西 耶 。
在 布 勒 東 的 鼓 勵 下 , 馬 塔 隨 後 加 入 了 超 現 實 主 義 運 動 。 他 的 作 品 融 合 了 抽 象 、 宇 宙 景 觀 以
及 社 會 和 政 治 意 識 的 維 度 , 這 都 將 成 為 他 成 熟 時 期 作 品 的 獨 特 標 誌 。 馬 塔 於 1938 年 移 居
美 國 , 十 年 後 回 到 智 利 , 並 在 50 年 代 和 60 年 代 生 活 在 歐 洲 和 南 美 洲 。 由 於 個 人 原 因 , 他 被
開 除 出 了 超 現 實 主 義 的 陣 營 , 然 而 那 時 候 他 以 其 宇 宙 及 有 機 體 混 合 風 格 的 作 品 已 在 全 世
界 範 圍 內 廣 為 人 知 。 他 的 作 品 曾 於 1957 年 在 紐 約 現 代 藝 術 博 物 館 展 出 ,1970 年 在 柏 林 國
家 美 術 館 展 出 ,1985 年 在 巴 黎 蓬 皮 杜 藝 術 中 心 展 出 。
Le Règne des yeux, 1960s
Signed on the lower right
Oil on canvas
114 x 146 cm - 44.9 x 57.5 in
Provenance
The estate of Roberto Matta
Private collection, France
Christie’s, London, 10 February 2005, lot 143
Private collection, Hong Kong
Certificate
Les Archives de l’Œuvre de Matta has confirmed the authenticity of this work
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Sans titre, circa 1965
Oil on canvas
85 x 100 cm - 33.5 x 39.4 in
Provenance
Private collection
Sotheby’s, Paris, 6 June 2013, lot 124
Private collection
Certificate
Les Archives de l’Œuvre de Matta has confirmed the authenticity of this work
Untitled, 1969
Oil on canvas
67 x 80 cm - 26.4 x 31.5 in
Provenance
Galleria San Carlo, Milan
Sotheby’s, Paris, 4 June 2014, lot 218
Private collection, Miami
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Antonio Seguí b. 1934, Argentina
Born in Córdoba, Argentina in 1934, Antonio Seguí is a highly influential contemporary
Latin American painter. After finishing his studies at the San Fernando Academy in
Madrid and the École des Beaux-Arts in Paris, where he returned to in the 1980s as
a professor. The artist travelled the world, visiting North Africa, Latin America and
Mexico. Responding to the multiculturalism he encountered overseas, Seguí relocated
to Paris in the 1960s and set about capturing a quintessential aura of contemporary
urban culture. Influenced by artists such as Diego Rivera and Fernand Léger, Seguí’s
works are satirical critiques of man both within and outside society.
His visual language translates the incessancy of urban persistence into satirical
absurdity. Seguí’s work has been exhibited in over one hundred museums around the
globe, including the Centre Georges Pompidou, Paris, the MoMA, New York and the
Museu d’Arte Moderna, São Paulo.
安 東 尼 奧 · 賽 吉 1934 年 生 於 阿 根 廷
安 東 尼 奧 · 賽 吉 1934 年 出 生 於 阿 根 廷 科 爾 多 瓦 , 是 一 位 極 具 影 響 力 的 拉 丁 美 洲 當 代 畫
家 。 他 在 馬 德 里 的 聖 費 爾 南 多 學 院 及 巴 黎 美 院 完 成 學 業 , 後 在 1980 年 代 回 到 了 巴 黎 美
院 執 教 。 他 曾 在 世 界 各 地 旅 行 , 去 了 北 非 、 拉 丁 美 洲 和 墨 西 哥 等 地 。 為 了 回 應 他 在 海 外 遇
到 的 多 元 文 化 主 義 , 賽 吉 在 60 年 代 搬 到 巴 黎 , 並 著 手 捕 捉 當 代 都 市 文 化 的 典 型 氛 圍 。 受
迭 戈 · 里 維 拉 和 費 爾 南 · 雷 捷 等 藝 術 家 的 影 響 , 塞 吉 的 作 品 是 對 社 會 內 外 人 士 的 諷 刺 性
批 判 。
他 的 視 覺 語 言 將 城 市 的 持 續 不 斷 性 轉 譯 為 諷 刺 與 荒 謬 。 他 的 作 品 已 在 全 球 一 百 多 個 博 物
館 展 出 , 包 括 巴 黎 的 蓬 皮 杜 藝 術 中 心 、 紐 約 的 現 代 藝 術 博 物 館 以 及 聖 保 羅 的 現 代 藝 術 博
物 館 。
Estar Contentos, 2013
Acrylic on canvas
46 x 55 cm - 18.1 x 21.7 in
Provenance
Artist’s studio
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Pobre mi alma, 2013
Cuando sale el sol, 2011
Acrylic on canvas
200 x 200 cm - 78.7 x 78.7 in
Provenance
Artist’s studio
Acrylic on canvas
150 x 50 cm - 59.1 x 19.7 in
Provenance
Artist’s studio
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Published by Opera Gallery to coincide with the exhibition Figura y Forma, 28 November
to 31 December 2018, Hong Kong.
All rights reserved. Except for the purposes of review, no part of this book may be
reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means,
electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior
permission of the publishers.
Cover: Manolo Valdés, Infanta Margarita, 2010
Coordinator: Lou Mo
Designer: Laurent Aidenbaum
Printer: Green Pagoda Printing
W Place, 52 Wyndham Street, Central, Hong Kong
+ 852 2810 1208 | hkg@operagallery.com operagallery.com
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