+ Årsberetning 2010-2011 - Velkommen til uddannelserne ved ...
+ Årsberetning 2010-2011 - Velkommen til uddannelserne ved ...
+ Årsberetning 2010-2011 - Velkommen til uddannelserne ved ...
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Årsrapport <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong><br />
Dramatikeruddannelsen<br />
Aarhus Teater
Årsrapport <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong><br />
Indhold<br />
Rektors beretning 5<br />
Indledning 5<br />
Undervisning 5<br />
Netværk og samarbejde 7<br />
Masterclass 7<br />
Særligt prioriterede aktiviteter 9<br />
Fremtid 9<br />
Årets faglige resultater 11<br />
Workshops 12<br />
Teaterfores<strong>til</strong>linger 12<br />
Teaterhistorie-pensum 14<br />
Dramaturgi-pensum 14<br />
Fagbeskrivelser 17<br />
Nye studerende 21<br />
Efter uddannelsen 27<br />
Økonomisk resultat 29<br />
Dramatikeruddannelsen<br />
Aarhus Teater
Dramatikeruddannelsen <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong><br />
Dramatikeruddannelsens undervisning forløber fra medio august <strong>til</strong> medio juni.<br />
Undervisningen på basisåret inddeles i tre overordnede forløb: grundlagsdiscipliner,<br />
skriveværksted og teaterpraksis. Grundlagsdisciplinerne lægger vægt på dramaturgi,<br />
teaterhistorie, research og teatrets æstetik. I skriveværkstedet arbejdes der med<br />
dramatiske situationer, karakterer og dialog, mens teatrets æstetik lægger vægt på<br />
mødet med teatrets arbejdsmetoder og kunstneriske udtryk.<br />
Rektors beretning<br />
Indledning<br />
Det har været et begivenhedsrigt år med mange spændende udfordringer for såvel studerende som<br />
undervisere. Et hold dramatikere afsluttede deres uddannelse i forsommeren <strong>2010</strong>, mens et nyt hold<br />
blev optaget med uddannelsesstart ultimo august <strong>2010</strong>. Ved samme lejlighed fratrådte Janicke Branth<br />
planmæssigt posten som uddannelsens rektor gennem 12 år. Hendes indsats har haft enorm betydning<br />
for uddannelsens nuværende udformning og status. Undertegnede <strong>til</strong>trådte den ledige s<strong>til</strong>ling i august<br />
<strong>2010</strong>, mens Christian Lollike blev ansat som uddannelsesmentor med særligt ansvar for sprogudvikling<br />
og udvikling af nye teksttyper.<br />
I december <strong>2010</strong> blev Lollike imidlertid udnævnt som ny leder af Café Teatret og valgte derfor at fratræde<br />
sin s<strong>til</strong>ling på Dramatikeruddannelsen <strong>ved</strong> udgangen af skoleåret <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong>. Lollike har været en<br />
bærende kraft i udviklingen af nye fagområder og visioner på uddannelsen, og vi vil savne den energi, han<br />
har bragt ind i undervisningen. Vi ønsker ham held og lykke med den nye s<strong>til</strong>ling.<br />
Da der har været stor <strong>til</strong>fredshed med mentorordningen, har vi besluttet at videreføre den <strong>ved</strong> at ansætte<br />
Jokum Rohde og Jakob Weis, der begge <strong>til</strong>træder som uddannelsesmentorer på Dramatikeruddannelsen<br />
i august <strong>2011</strong>. Rohde og Weis, der hører <strong>til</strong> blandt vores mest værdsatte undervisere, vil vejlede dramatikernes<br />
skriveprocesser bl.a. i forbindelse med midtvejsprojekterne i skoleåret <strong>2011</strong>/2012.<br />
Undervisning<br />
Skoleåret <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong> bød på en ambitiøs og tætpakket undervisningsplan, som de seks førsteårsstuderende<br />
gennemførte med meget høj arbejdsdisciplin. Det er ikke gået ubemærket hen. Blandt kollegaer på<br />
teatret og skuespillerskolen har holdet fået ry for at arbejde i døgndrift. Indimellem har vi haft for lidt tid<br />
<strong>til</strong> fordybelse og frie eksperimenter, fordi holdet har haft mange bundne skriveopgaver med afgrænsede<br />
tidsrammer, men <strong>til</strong> gengæld afspejles de studerendes arbejdsindsats tydeligt i deres tekstproduktion,<br />
som blev mere omfattende og væsentligt bedre end forventet.<br />
Af den positive evaluering fremgik det desuden, at der har været generel <strong>til</strong>fredshed med årets forløb. Vi<br />
skylder stor tak <strong>til</strong> alle de gæstelærere, som har givet holdet et solidt fundament af teoretiske og håndværksmæssige<br />
færdigheder på basisåret: Christian Dahl (tragedie-forløb), Janek Szatkowski (tekstkritik),<br />
Louise Rahr Knudsen (teaterhistorie og dramaturgi), Magnus Tessing Schneider (teaterhistorie), Mia<br />
Mimi Boyding (teaterhistorie), Erik Farmann (research- og interviewteknik), Kjersti Hust<strong>ved</strong>t (samtidsdramatik),<br />
Janicke Branth (karakterforløb), Jakob Weis (dialog), Mary Aniella Petersen (Om Elfriede<br />
Jelinek), Jokum Rohde (skriveværksted), Sandra Therese Buch (dialogforløb), Mikkel Wallentin (sprogudvikling),<br />
Line Knutzon (sprogudvikling), Ann Sofie Oxenvad (research-forløb), Kristian Erhardsen<br />
(skriveprocesser), Mia Lipschitz (dramatiske situationer), Anders Lundorph (Mungo Parks Gæstebud),<br />
Daniel Rylander (karakterforløb), Jacob Schokking (tekst og rum), Per Smedegaard (tekst-workshops),<br />
Moqi Simon Trolin (tekst-workshops), Alexa Ther (dramatiske scener) og Lars Bukdahl (sprog- og litteraturkritik).<br />
Jeg skylder også stor tak <strong>til</strong> Kristian Erhardsen, Kjersti Hust<strong>ved</strong>t, Line Knutzon, Christian Lollike, Janek<br />
Szatkowski og Jakob Weis, som vejledte holdet på deres enaktersforløb i foråret <strong>2011</strong>.<br />
Den tætpakkede undervisningsplan har imidlertid givet stof <strong>til</strong> eftertanke.<br />
Et afgørende kendetegn <strong>ved</strong> en kunstnerisk uddannelse som vores er, at det er et kunstnerisk frirum, et<br />
værksted, hvor uprø<strong>ved</strong>e talenter – efter at de er udvalgt i skarp konkurrence med andre kandidater –<br />
opnår det privilegium, at de får tid og rum <strong>til</strong> at forfølge deres kunstneriske ambitioner under kyndig og<br />
inspirerende vejledning. Vi forsøger hele tiden at skabe en ramme, som støtter den enkelte elevs udvikling<br />
og behov, men lægger også stor vægt på den læring, som kun kan opstå på et hold, hvor man konstant<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
5
stort billede: Ulver Skuli Abildgaard (Transformator <strong>2011</strong>, foto: Rasmus Nautrup), nederst Masterclass med Martin Crimp (maj <strong>2011</strong>)<br />
Rektors beretning<br />
konfronteres med andre stemmer og synspunkter. Respekt og tålmodighed er grundlæggende værdier<br />
for alt vores arbejde, men uddannelsen s<strong>til</strong>ler også krav <strong>til</strong> den enkelte studerende, som kan føles overvældende<br />
eller ligefrem blokerende. Som leder og underviser på Dramatikeruddannelsen må man være<br />
både opmærksom og tålmodig, hvis den studerende ikke befinder sig godt med det omfattende læsepensum,<br />
den kontante tekstkritik eller den faglige progression, som er udstukket i studieordningen. Det<br />
nuværende hold har vænnet sig <strong>til</strong> et stort arbejdspres, men i fremtiden må vi sikre, at deres skrivelyst og<br />
engagement ikke drukner i en alt for topstyret undervisningsplan. Når det gælder om at udvikle nyskreven<br />
dramatik, at fremme kvalitet og innovation i scenekunsten, eller at finde en stemme <strong>til</strong> den danske<br />
dramatik i en stadig mere globaliseret verden, s<strong>til</strong>les der imidlertid så store krav <strong>til</strong> den færdiguddannede<br />
dramatikers færdigheder og kompetencer, at vi ikke kan gå på kompromis med det faglige indhold.<br />
I det kommende undervisningsår er programmet bygget op omkring en række kollokvier, hvor holdet får<br />
mulighed for at arbejde med og reflektere over de temaer, opgaver og problems<strong>til</strong>linger, som er forbundet<br />
<strong>til</strong> deres midtvejsprojekter. Med kollokvium forstår vi mere uformelle kunstneriske eller teoretiske foredrag,<br />
hvor et emne fremlægges af en underviser eller en studerende efterfulgt af diskussion med holdet.<br />
Mens størstedelen af kurserne på basisåret tog udgangspunkt i forelæsninger og brede introduktioner <strong>til</strong><br />
særlige felter inden for det dramatiske, giver kollokvierne mulighed for at have et snævert fokus eller en<br />
særlig vinkel på et afgrænset emne, således at vi kan komme i dybden med det. Man kan gå i dybden med<br />
et dramatisk værk, belyse en enkelt teori fra forskellige vinkler, gennemgå et forfatterskab eller fokusere<br />
på en særlig problems<strong>til</strong>ling eller et bestemt tema. I forbindelse med holdets midtvejsprojekt på Aarhus<br />
Teater, som bærer arbejdstitlen ”Nekrologer”, vil holdet eksempelvis hente inspiration <strong>til</strong> opgaven fra en<br />
lille gruppe af undervisere, der sætter fokus på hver deres afgrænsede område: genreteori (Steen Sidenius),<br />
research (Erik Farmann) og konkrete skriveøvelser (Kristian Erhardsen, Jakob Weis, Jokum Rohde<br />
og Line Knutzon).<br />
Netværk og samarbejde<br />
Skoleåret <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong> bød på mange udadvendte aktiviteter, hvor de studerende skrev tekster <strong>til</strong> andre<br />
teaterinstitutioner (f.eks. Mungo Park Kolding, Transformator på Aalborg Teater, Statens Teaterskole,<br />
Caféteatret og Teater Refleksion). Vi har haft fokus på at styrke deres branchenetværk meget tidligt i<br />
uddannelsesforløbet, og mødet med det professionelle teater har været en stor motiverende faktor i de<br />
studerendes arbejde. Da årets fokus først og fremmest har været basiskundskaber, betragter vi de opnåede<br />
resultater som særdeles <strong>til</strong>fredss<strong>til</strong>lende. På Transformator, hvor man opførte seks monologer skrevet<br />
af vores studerende, taler man f.eks. om at gøre samarbejdet <strong>til</strong> en <strong>til</strong>bagevendende begivenhed, og på<br />
Mungo Park har man truffet beslutning om at genopføre vores julefores<strong>til</strong>ling i sæsonen <strong>2011</strong>/2012, i<br />
såvel Kolding som Allerød.<br />
Masterclass<br />
Årets højdepunkt var den engelske dramatiker Martin Crimps besøg på uddannelsen 12.-14. maj <strong>2011</strong>,<br />
hvor han gav en meget inspirerende masterclass og deltog i vores offentlige seminar om samtidsdramatik<br />
(Aarhus Teater, d. 14. maj). Crimp gjorde en dyd ud af at undersøge det dramatiske sprog og tekstens<br />
regler, idet han fik holdet <strong>til</strong> at analysere og diskutere de spilleregler, som udfoldes i den dramatiske tekst.<br />
Det var et både lærerigt og inspirerende møde, hvor vi bl.a. talte om driften <strong>til</strong> at skrive, om vigtigheden<br />
af at kommunikere i stærke dramatiske billeder og om de særlige udfordringer, man kæmper med som<br />
dramatiker.<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
7
Workshop og reading på Aarhus Teater. Stort billede: Niels Ellegaard og Lene Hummelshøj (foto: Anders Heinrichsen),<br />
nederst: Sara Line Møller Olsen, Marie Sandø Jondal og Merethe Voldstedlund (Foto: Benjamin Pomerleau <strong>2011</strong>)<br />
Rektors beretning<br />
Særligt prioriterede aktiviteter i skoleåret <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong><br />
• Etablering af mentorordning.<br />
• Udvikling af nyt skriveværksted: sprogudvikling.<br />
• Rektor taler <strong>ved</strong> ”Text, Action, Emotion” konference, Fondation Maison des Sciences de l’homme,<br />
Paris (Oktober <strong>2010</strong>).<br />
• Samarbejde med Mungo Park Kolding: Dramatikereleverne skrev tekster <strong>til</strong> Mungo Parks Gæstebud<br />
(november-december, <strong>2010</strong>)<br />
• Monologfestival på Transformator v. Aalborg Teater (opført 12. januar <strong>2011</strong>).<br />
• Samarbejde med Skuespillerskolen v. Aarhus Teater: Karakterforløb med Daniel Rylander og Janicke<br />
Branth.<br />
• Samarbejde med Caféteatret: Dramatikereleverne skrev tekster <strong>til</strong> Zonen #4 (Cafeteatret 23.-27. maj<br />
<strong>2011</strong>).<br />
• Samarbejde med Teater Refleksion: to workshops (1. juni <strong>2011</strong>).<br />
• Masterclass med den engelske dramatiker Martin Crimp (12.-13. maj <strong>2011</strong>).<br />
• Seminar om samtidsdramatik på Aarhus Teater (14. maj <strong>2011</strong>).<br />
• Reading af holdets enaktere på Aarhus Teater (15. maj <strong>2011</strong>).<br />
• Styrkelse af uddannelsens internationale netværk.<br />
Fremtid<br />
I de kommende år vil Dramatikeruddannelsen fokusere på tværgående samarbejde og internationalisering.<br />
I <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong> indledte vi en ny tradition med offentlige seminarer og readings, hvor vi inviterede toneangivende<br />
kritikere og teaterkunstnere: Aleks Sierz (UK), Michael Evans (N), Jesper Bergmann (DK), Martin<br />
Crimp (UK) og Jon Tombre (N). Denne tradition vil vi følge op i <strong>2011</strong>/2012, hvor vi bl.a. får besøg af<br />
Simon Stephens (UK) og Rebecca Lenkiewicz (UK). Vi gennemfører desuden en studietur <strong>til</strong> London,<br />
hvor vi har arrangeret masterclasses med Aleks Sierz, Max Stafford-Clark og Stephen Jeffreys, samt besøg<br />
på National Theatre og Royal Court Theatre.<br />
I februar 2012 gennemfører vi for første gang et samarbejde med Forfatterskolen i København omkring<br />
tekstkritik og tekstudvikling. Dramatikeruddannelsen vil i den forbindelse lægge hus <strong>til</strong> en workshop med<br />
studerende fra Forfatterskolen og Skuespillerskolen v. Aarhus Teater. Vi arbejder desuden på at arrangere<br />
et kollokvium med dramatiker<strong>uddannelserne</strong> i Malmø, Berlin og Sankt Petersborg i sommeren 2012.<br />
Men først og fremmest vil vi arbejde på at videreudvikle Dramatikeruddannelsens grundlæggende model,<br />
som hele tiden har været båret frem af den tætte kontakt <strong>til</strong> det levende teatermiljø. Gennem de sidste tolv<br />
år har uddannelsens centrale placering <strong>ved</strong> Aarhus Teater været med <strong>til</strong> at sikre optimale vækstbetingelser<br />
for den nye danske dramatik. Det er altafgørende, at vores studerende bevarer den tætte omgang med<br />
skuespillere, instruktører og scenografer – at de lever i et professionelt teatermiljø – så vi kan skærpe<br />
deres bevidsthed om de specifikke kunstneriske krav, som teatret s<strong>til</strong>ler <strong>til</strong> dem.<br />
Vi er i den helt unikke situation, at Aarhus Teater, Aalborg Teater og Odense Teater bakker op omkring<br />
denne grundtanke <strong>ved</strong> at opføre holdets midtvejsprojekter i begyndelsen af sæsonen 2012/2013.<br />
- Mads Thygesen, august <strong>2011</strong>.<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
9
Monologfestival<br />
“På Aalborg Teaters eksperimenterende, åbne scene, Transformator - der bryster<br />
sig med en progressiv og nytænkende profil - var det absolut et af sæsonens<br />
kunstneriske højdepunkter, at vi i samarbejde med bl.a. Mads Thygesen og<br />
Dramatikeruddannelsens talentfulde elever fik stablet landets første Monologfestival<br />
på benene. Særligt onsdagen, hvor netop Dramatikereleverne havde skrevet og leveret<br />
tekster <strong>til</strong> en håndfuld af Aalborg Teaters ensembleskuespillere, står lysende<br />
frem som et smukt laboratoriemøde mellem dramatiker og skuespiller, ungdom og<br />
rutine, teori og praksis - hvor begge parter lagde blufærdigheden på hylden og vo<strong>ved</strong>e<br />
det hele foran et nysgerrigt publikum. Et samarbejde og møde vi i etablerede<br />
teaterkredse kun kan længes efter flere af”.<br />
Jakob Bjerregaard Engmann<br />
Transformator/Aalborg Teater, Maj <strong>2010</strong>.<br />
> Jakob Bjerregaard Engmann (Foto: Mathies Brinkmann Jespersen).<br />
Årets faglige resultater<br />
Gennemførte undervisningsforløb<br />
Alle undervisningsforløb er gennemført som planlagt i fagbeskrivelser og studieordning af <strong>2010</strong>.<br />
Efteråret <strong>2010</strong><br />
Efteråretssemesteret bestod af 20 undervisningsuger inklusiv 5 ugers samarbejde med Mungo Park Kolding<br />
og 1 uge med halvårsevalueringer.<br />
• Introduktionsforløb (30 timer).<br />
• Researchforløb (15 timer).<br />
• 25 minutters stykke (3 uger, individuelt).<br />
• Teatrets æstetik (21 timer).<br />
• Teaterhistorie (50 timer).<br />
• Dramatisk projekt: Mungo Parks Gæstebud (5 uger).<br />
• Dramaturgi (30 timer).<br />
• Sprogudvikling (55 timer).<br />
• Monologprojekt (5 uger, individuelt skriveforløb).<br />
• Tekstkritik: Janek Szatkowski (9 timer)<br />
Undervisningstimer i alt: 200 timer (eksklusiv individuel vejledning i forbindelse med skriveopgaver).<br />
Foråret <strong>2011</strong><br />
Forårssemesteret bestod af 21 undervisningsuger, inklusiv 1 uges studietur og 1 uge med halvårsevalueringer.<br />
• Karakterforløb (48 timer).<br />
• Den handlende analyse (15 timer).<br />
• Teaterhistorie (38 timer).<br />
• Samtidsdramatik (48 timer).<br />
• Dialog (30 timer).<br />
• Scenografi (25 timer).<br />
• Sprogudvikling (25 timer).<br />
• Workshop med Alexa Ther (10 timer).<br />
• Masterclass: Martin Crimp (10 timer).<br />
Undervisningstimer i alt: 249 timer (eksklusiv individuel vejledning i forbindelse med skriveopgaver).<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
11
Workshops<br />
Der er afholdt tekst-workshops på følgende forløb:<br />
• Intro-projekt: 32 timer skuespillere og 16 timer instruktører (Mia Lipschitz, Anders Lundorph, Moqi<br />
Trolin og Christian Lollike).<br />
• Monolog-projekt: 24 timer skuespillere fra Aarhus Teaters ensemble.<br />
• Karakterforløb: 18 timer instruktør (Daniel Rylander) og 15 timer med 2. årgang fra Skuespillerskolen<br />
v. Aarhus Teater.<br />
• Masterclass: 10 timer instruktør (Alexa Ther) og 20 timer skuespillere.<br />
• Enakter: 40 timer instruktør (Alexa Ther, Mia Lipschitz og Daniel Rylander) og 46 timer med 3. og<br />
4. årgang fra Skuespillerskolen v. Aarhus Teater.<br />
Teaterfores<strong>til</strong>linger<br />
Holdet har set 55 teaterfores<strong>til</strong>linger i sæsonen <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong>:<br />
1. Laser & Pjalter - Teatret Svalegangen, Aarhus<br />
2. Best Before (Rimini Protokoll) - Archauz, Aarhus<br />
3. The House - Stiklingen, Aarhus Teater, Aarhus<br />
4. Rødt og Grønt - Scala, Aarhus Teater, Aarhus<br />
5. Jeppe på Bjerget - Store scene, Skuespilhuset, Det Kgl. Teater, København<br />
6. I Morgen i Qatar - Husets Teater, København<br />
7. 4:48 Psychosis - Portscenen, Skuespilhuset, Det Kgl. Teater, København<br />
8. Dancer in the Dark - Store scene, Operaen, Det Kgl. Teater, København<br />
9. Dansk Design - Lille Scene, Aalborg Teater, Aalborg<br />
10. Lykken i Ingenmandsland - Mungo Park Kolding, Kolding<br />
11. Fanny og Alexander - Store scene, Aarhus Teater, Aarhus<br />
12. Antichrist - Studio, Aarhus Teater, Aarhus<br />
13. Den unge Werthers lidelser - Lille scene, Skuespilhuset, Det Kgl. Teater, Kbh.<br />
14. Et drømmespil (Teater Glad) - Mungo Park Kolding, Kolding<br />
15. Tyve - Stiklingen, Aarhus Teater, Aarhus<br />
16. En dag i Helmand - Teatret Svalegangen, Aarhus<br />
17. Richard III - Store scene, Skuespilhuset, Det Kgl. Teater, København<br />
18. Glistrup: ned med skatten, op med humøret - Teatret Svalegangen, Aarhus<br />
19. Slået hjem - Teatret Katapult, Aarhus<br />
20. Breaking the Waves - Musikhuset, Aarhus<br />
21. Pinocchio - Store scene, Aarhus Teater, Aarhus<br />
22. Romeo og Julie - Scala, Aarhus Teater, Aarhus<br />
Årets faglige resultater<br />
Teaterfores<strong>til</strong>linger (fortsat)<br />
23. Engel - Studio, Aarhus Teater, Aarhus<br />
24. Birkehytten - Teatret Svalegangen, Aarhus<br />
25. Eraritjaritjaka - Store scene, Skuespilhuset, Det Kgl. Teater, København<br />
26. Medealand - Edison, Betty Nansen Teatret, København<br />
27. Monologfestival – Transformator, Aalborg Teater, Aalborg<br />
28. Det andet hold – Filuren, Musikhuset Aarhus, Aarhus<br />
29. Blå Mandag – Teatret Svalegangen, Aarhus<br />
30. Paolo Nani: Jekyll and Hyde – Entréscenen, Aarhus<br />
31. Scener fra et ægteskab – Scala, Aarhus Teater, Aarhus<br />
32. Mungo Park - Manden bag navnet – Mungo Park Kolding, Kolding<br />
33. Mens vi venter på Godot – Store scene, Aarhus Teater, Aarhus<br />
34. Duerne – Store scene, Odense Teater, Odense<br />
35. Teaterkoncert Be Kind If I’m A Mess – Stiklingen, Aarhus Teater, Aarhus<br />
36. Pinocchio – Store scene, Aalborg Teater, Aalborg<br />
37. Groupie – Teatret Svalegangen, Aarhus<br />
38. Othello – Teater Republique, København<br />
39. Udslet Hornsleth – Teater V, København<br />
40. Parsifal – Brøndby Strand, København<br />
41. Sweeney Todd – Store Scene, Aarhus Teater, Aarhus<br />
42. Tartuffe – Scala, Aarhus Teater, Aarhus<br />
43. Lovens vogtere – Archauz, Aarhus<br />
44. Protect Me – Scene A, Schaubühne, Berlin<br />
45. Perplex – Scene C, Schaubühne, Berlin<br />
46. Das Werk/Im Bus/Ein Sturz – Haus der Berliner Festspiele, Berlin<br />
47. Fräulein Julie – Scene B, Schaubühne, Berlin<br />
48. Biberpelz – Haus der Berliner Festspiele, Berlin<br />
49. Der Kirschgarten – Haus der Berliner Festspiele, Berlin<br />
50. Third Generation – Store scene, Aarhus Teater, Aarhus<br />
51. 4:48 Psychosis – Teatret Svalegangen, Aarhus<br />
52. Gardenia – Ridehuset, Aarhus<br />
53. Babble-Babble – Teatret Svalegangen, Aarhus<br />
54. Elskende – Archauz, Aarhus<br />
55. Ruhe – Ridehuset, Aarhus<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
13
Teaterhistorie-pensum<br />
• Sofokles: Ødipus Rex<br />
• Euripides: Hyppolytos<br />
• Aischylos: De syv mod theben<br />
• Euripides: Fønikinderne<br />
• William Shakespeare: Hamlet, Richard III, En skærsommernats drøm<br />
• Friedrich Schiller: Kabale og Kærlighed<br />
• Ludvig Holberg: Jeppe på Bjerget<br />
• Henrik Ibsen: Vildanden, Hedda Gabler<br />
• Anton Tjekhov: Kirsebærhaven, Mågen<br />
• August Strindberg: Et drømmespil, Frk. Julie, Faderen<br />
• Bertolt Brecht: Mutter Courage<br />
• Samuel Beckett: Venter på Godot<br />
• Edward Albee: Who’s afraid of Virginia Wolf<br />
• Tennesse Williams: The Glass Menagerie<br />
• John Osborne: Look Back in Anger<br />
Dramaturgi-pensum<br />
• Sarah Kane: Blasted, Crave, 4:48 Psychosis<br />
• Mike Bartlett: My Child<br />
• Marius von Mayenbrug: Perplex<br />
• Caryl Churchill: Blue Kettle, Hearths Desire<br />
• Roland Schimmelpfennig: Greifswalder Strasse, Die Frau von früher, Die arabische Nacht, Der goldene<br />
Drache.<br />
• Dea Loher: Tyve<br />
• Astrid Saalbach: Rødt, Grønt<br />
• Lars Norén: Dæmoner<br />
• Anja Hilling: Engel<br />
• Christian Lollike: Underværket, Romeo og Julie<br />
• Jokum Rohde: Nero<br />
• Patrick Marber: Closer<br />
• Nikoline Werdelin: Liebhaverne<br />
• Mark Ravenhill: Shopping and F***ing<br />
• Jon Fosse: Nokon kjem <strong>til</strong> å komme<br />
• Elfriede Jelinek: Ulrika Maria Stuart, Jackie, Rasteplads.<br />
• Martin Crimp: The Country, The City, Attempts on Her Life, Fewer Emergencies<br />
• Fritz Kater: Zeit zu lieben Zeit zu sterben<br />
• Rene Pollesch: Stadt als Beute.<br />
• Theresia Walser: I morgen i Qatar<br />
Undervisningsforløb<br />
Basisforløbet giver et solidt fundament af<br />
teoretiske og håndværksmæssige færdigheder<br />
med ho<strong>ved</strong>vægt på dramaets genrespecifikke<br />
greb og struktur.<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
15
Mungo Parks Gæstebud<br />
”Når man kaster sig ud i et professionelt teaterprojekt, der skal vises for et betalende<br />
publikum, er man altid lidt bekymret for, hvordan det bliver modtaget. Og når<br />
det så oven i købet skal skabes og skrives undervejs og endnu mere oven i købet<br />
af dramatikerelever, så stiger bekymringen. Men den var helt unødvendig. Eleverne<br />
fra Dramatikeruddannelsen faldt helt naturligt ind i arbejdsprocessen med de professionelle<br />
skuespillere. De sparede fint med dem og improviserede med dem, og<br />
var fuldstændig uden fine fornemmelser, når deres tekster blev twistede, rettede og<br />
<strong>til</strong>med smidt helt ud. De skrev om, rettede <strong>til</strong> og lod fores<strong>til</strong>lingen vokse uden brok,<br />
tårer eller vrangvillighed. Stor fornøjelse og super god fores<strong>til</strong>ling.”<br />
Anders Lundorph, København 27. Maj <strong>2011</strong>.<br />
> Ensemblet i Mungo Parks Gæstebud (Foto: Palle Peter Skov)<br />
Undervisningsforløb<br />
Introduktionskursus<br />
Undervisningsåret begyndte med et tre uger langt introduktionskursus, hvor holdet arbejdede med dramatiske<br />
situationer og karakterer. I introduktionskursets første uge gennemgik Mia Lipschitz centrale<br />
begreber i den handlende analyse med vægt på situationer, hændelser og omstændigheder.<br />
Research<br />
I introduktionskursets anden og tredje uge arbejdede holdet med en større research- og dramatiseringsopgave,<br />
hvor de kortlagde et bestemt sted i Aarhus by sammen med seks studerende fra Afdeling for<br />
Dramaturgi (Aarhus Universitet). Erik Farmann gav dem en grundig indføring i research- og interviewteknik,<br />
som blev implementeret i processen.<br />
25 minutters stykke<br />
I forlængelse af introduktionskurset og researcharbejdet skrev holdet seks korte teaterstykker (fem scener,<br />
maks 25 minutter). Hver tekst blev afprøvet i to workshop-forløb, der blev ledet af Mia Lipschitz,<br />
Christian Lollike, Per Smedegaard, Moqi Trolin og Anders Lundorph.<br />
Mungo Parks Gæstebud<br />
De studerende leverede tekster <strong>til</strong> Mungo Park Koldings teaterfores<strong>til</strong>ling ”Mungo Parks Gæstebud”.<br />
I samarbejde med instruktøren Anders Lundorph og Mungo Park Koldings ensemble af skuespillere<br />
udviklede de tekster, som tog udgangspunkt i improvisation og research på 18 virksomheder i Kolding.<br />
Projektet forgik i Kolding og løb fra d. 27. september <strong>til</strong> d. 15 november <strong>2010</strong>. Holdet havde to ugentlige<br />
arbejdsdage i Kolding og deltog samtidig i den almindelige undervisning på Dramatikeruddannelsen.<br />
Det var en meget udbytterig proces, hvor de kunne overvære prøverne på deres tekster og lære af den<br />
konkrete respons på teksterne. Forløbet blev dog lidt for fragmenteret på grund af de mange rejser <strong>til</strong> og<br />
fra Kolding. Det havde været en fordel med et mere komprimeret forløb, hvor dramatikerne deltog på<br />
fuld tid i de tre første prøveuger. Resultatet taler imidlertid for sig selv: Fores<strong>til</strong>lingen blev en publikumssucces,<br />
og vi er meget stolte af, at Mungo Park har besluttet at genopføre fores<strong>til</strong>lingen i <strong>2011</strong>/2012.<br />
Dramaturgi 1<br />
Med udgangspunkt i nærlæsninger af udvalgte værker fik de studerende en grundig indføring i Aristoteles’<br />
poetik og den klassiske dramaturgi. Året begyndte med en række forelæsninger om tragedien, der<br />
blev taget under kærlig behandling af Christian Dahl med udgangspunkt i bogen “Tragedie og bystat”<br />
(Dahl <strong>2010</strong>). I årets løb har vi haft besøg af en række eksperter, f.eks. Magnus Tessing Schneider og Mary<br />
Aniella Petersen, som har givet inspirerende indføringer i dramatik fra Shakespeare <strong>til</strong> Jelinek. I den daglige<br />
undervisning har Louise Rahr Knudsen og Kjersti Hust<strong>ved</strong>t gennemgået en række dramatiske værker<br />
fra antikken <strong>til</strong> det moderne med henblik på at udvikle og styrke de studerendes analytiske færdigheder.<br />
Teaterhistorie<br />
Undervisningen i teaterhistorie har været båret af ønsket om at forbinde en teaterhistorisk formidling<br />
med aktuelle fores<strong>til</strong>linger og værker. Således har vi i timerne bevæget os fra Antikkens teater og frem <strong>til</strong><br />
i dag. Undervejs har vi foretaget nedslag i de enkelte perioder, men også kastet analytiske og perspektiverende<br />
blikke på sæsonens aktuelle fores<strong>til</strong>linger. Der har været stor <strong>til</strong>fredshed med de to undervisere,<br />
Mia Mimi Boyding og Lousie Rahr Knudsen, og i forlængelse af den positive evaluering har vi besluttet,<br />
at vi fortsætter de teaterhistoriske undervisningsforløb i skoleåret <strong>2011</strong>/2012.<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
17
Ulver Skuli Abildgaard (Transformator <strong>2011</strong>, foto: Rasmus Nautrup)<br />
>Merete Mærkedahl (Transformator <strong>2011</strong>, foto: Rasmus Nautrup)<br />
> Tekst og rum v. Jacob Schokking<br />
18<br />
Sprogudvikling<br />
I faget sprogudvikling mødte holdet en række gæsteforelæsere,<br />
der inspirerede med deres personlige <strong>til</strong>gang<br />
<strong>til</strong> det dramatiske sprog:<br />
Mary Aniella Petersen, om Elfriede Jelinek<br />
Jokum Rohde, skriveværksted<br />
Sandra Therese Buch, dialogforløb<br />
Mikkel Wallentin, sprogudvikling<br />
Line Knutzon, skriveværksted<br />
Kristian Erhardsen, skriveprocesser<br />
Lars Bukdahl, sprog- og litteraturkritik<br />
Monologfestival<br />
I samarbejde med Aalborg Teaters ensemble præsenterede<br />
vi seks monologer på Transformatorscenen:<br />
PIGEN OG TROMPETEN af Julie Petrine Glargaard<br />
VINDJAKKEN af Niclas Ashkan Johansen<br />
KJOLEN af Simone Isabel Nørgaard<br />
POSTKORT af Runa Skolseg<br />
VASKEMASKINEMANI af Silje Louise Jarild Waters<br />
HERRENS MARK af Henrik Szklany<br />
Tekst og rum<br />
Fra d. 21.-25. marts arbejdede holdet med instruktøren<br />
Jacob Schokking (Holland House). Hver dag<br />
begyndte med en lille forelæsning, hvor Schokking<br />
fortalte om sine iscenesættelser af ny dramatik,<br />
f.eks. Martin Crimps ”Ansigtet mod muren”, Roland<br />
Schimmelpfennigs ”Mand møder kvinde” og Howard<br />
Barker “død, død og meget død”. Efter forelæsningerne<br />
arbejdede dramatikerne med tekst og rum i<br />
et af Skuespille-skolens prøvelokaler, hvor de byggede<br />
en installation og iscenesatte første scene fra Heiner<br />
Müllers “Hamletmaskinen”.<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
Undervisningsforløb<br />
Karakterforløb<br />
Efterårets korte skriveværksteder blev fulgt tæt op af et stramt <strong>til</strong>rettelagte forløb, hvor Janicke Branth og<br />
Daniel Rylander arbejdede med karakterer og dramatiske situationer. Branth gav en grundig indføring<br />
i karakterarbejde, mens de studerende dramatiserede en karakterbåret novelle. Forløbet var bygget op<br />
omkring tekstlæsninger, skriveøvelser og en ugentlig workshop, hvor holdet fik mulighed for at afprøve<br />
deres scener og karakterer i samarbejde med skuespillerskolens elever under kyndig ledelse af instruktøren<br />
Daniel Rylander.<br />
Dialogforløb<br />
Dialogforløbet strakte sig over 30 undervisningstimer med dramatikeren Jakob Weis. Holdet arbejdede<br />
med vidensprog/erfaringssprog, det dramatiske sprog som konstruktion, samt dialogens grundpiller.<br />
Hver enkelt dag i de tre moduler indeholdt 1-2 fagspecifikke nedslag, f.eks. dialogens igangsættende og<br />
drivende redskaber, sproglig diversitet, undertekst, eksposition m.m. Som perspektiverende læsning blev<br />
eleverne præsenteret for Arthur Miller, Edward Albee, Martin Crimp, Hjalmar Bergman, Howard Barker,<br />
Suzanne Brøgger, Thomas Lagerman Ludme, Julie Maj Jacobsen og Jakob Weis, ligesom teoretisk læsning<br />
af bl.a. Ulla Ryum (Dramaets fiktive talehandlinger) og Henrik Dyfverman (Dramats teknik) også indgik<br />
i undervisningen. Hver dag omfattede desuden 1-2 daglige skriveøvelser på dagsaktuelle konditioner og<br />
med stigende kvantitative krav. Øvelserne blev efterfølgende præsenteret, diskuteret og sat i forhold <strong>til</strong><br />
dagens faglige fokusområde. Den afsluttende skriveøvelse lagde op <strong>til</strong> Tjekov-workshoppen i København<br />
med Alexa Ther, Olaf Johannessen og Karin Heinemeier.<br />
Workshop med Alexa Ther<br />
Instruktøren Alexa Ther iscenesatte udvalgte scener fra Anton Tjekhovs Mågen. Workshoppen forløb<br />
over to dage, hvor Ther arbejdede med skuespillerne Olaf Johannessen og Karin Heinemeier. På første<br />
dag talte hun om det dramatiske potentiale i Tjekhovs drama og demonstrerede en række af de sceniske<br />
muligheder, som de enkelte scener rummer. Det var en meget udbytterig dag, hvor dramatikerne fik indsigt<br />
i instruktørens og skuespillerens arbejde med teksten.<br />
Samtidsdramatik<br />
Forløbet om samtidsdramatik tog udgangspunkt i værker af Martin Crimp, Roland Schimmelpfennig,<br />
Patrick Marber, Sarah Kane, Jon Fosse, Fritz Kater, m.fl. Forelæsningerne bestod i gennemgang af udvalgt<br />
genre- og analyseteori, mens vi analyserede teksterne i plenum. Da en del af undervisningen var tænkt<br />
som forberedelse <strong>til</strong> studieturen (Theatertreffen, Berlin), gennemgik Kjersti Hust<strong>ved</strong>t en udvalgt liste af<br />
tyske samtidsdramatikere, mens rektor primært trænede analytiske modeller og begreber med holdet.<br />
Enakter og readings på Aarhus Teater<br />
Skoleåret blev afsluttet med manér på Aarhus Teater, da holdet fik fremført deres enaktere på Studioscenen<br />
d. 15 maj. Teksterne blev skrevet i løbet af forårssemestret. Hver studerende fik <strong>til</strong>delt egen vejleder<br />
og teksterne blev afprøvet <strong>ved</strong> to workshops.<br />
Vejledere:<br />
Line Knutzon, Jakob Weis, Christian Lollike, Kristian Erhardsen, Kjersti Hust<strong>ved</strong>t og Janek Szatkowski.<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
19
20<br />
> Josephine Nørring (Transformator <strong>2011</strong>, foto: Rasmus Nautrup)<br />
> Das Werk/Im Bus/Ein Sturz (foto: Klaus Lefebvre)<br />
> Reading på Aarhus Teater (Studioscenen, Foto: Benjamin Pomerleau)<br />
Teatrets æstetik<br />
Holdet har fulgt prøver og opsætning af en<br />
række fores<strong>til</strong>linger: Rødt, Grønt (Aarhus Teater),<br />
Danish Design (Aalborg Teater), 4:48 Psychosis<br />
(Holland House, Det Kgl. Teater), Morgen i Qatar<br />
(Husets Teater) og Medealand (Betty Nansen<br />
Teatret). Der har været stor <strong>til</strong>fredshed med<br />
denne del af undervisningen, hvor vi har indbudt<br />
fores<strong>til</strong>lingernes instruktører <strong>til</strong> at tale om deres<br />
arbejde.<br />
Studietur: Berlin<br />
Vi rejste <strong>til</strong> Berlin fra d. 4. - 11. maj, for at overvære<br />
den årlige teaterfestival: Theatertreffen<br />
<strong>2011</strong>.<br />
Arrangementer:<br />
Rundvisning, Schaubühne am Lehniner Platz<br />
Møde med Theatertreffen Stückemarkt<br />
Møde med Dramatikeruddannelsen på Universität<br />
der Künste<br />
Foredrag med Simon Stephens<br />
Overværelse af 6 teaterfores<strong>til</strong>linger<br />
Seminar<br />
I forbindelse med ILT-festivalen afholdt dramatikeruddannelsen<br />
et seminar om udviklingen af<br />
samtidsdramatik. Det var en meget vellykket og<br />
velbesøgt begivenhed, hvor en række prominente<br />
gæster gav deres bud på vigtige strømninger<br />
og tendenser i samtidsdramatikken:<br />
Aleks Sierz, Engelsk teaterkritiker<br />
Michael Evans, Dramaturg fra Rogaland teatret<br />
Martin Crimp, Engelsk dramatiker<br />
Jesper Bergmann, Dramaturg på Det Kgl. Teater<br />
Jon Tombre, Instruktør <strong>ved</strong> Dramatikkens hus<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
Årgang <strong>2010</strong><br />
Nye studerende<br />
Dramatikeruddannelsen optog seks studerende i skoleåret <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong> med studiestart ultimo august<br />
<strong>2010</strong>.<br />
Juryen bestod af Mads Thygesen (rektor), Christian Lollike (mentor), Trine Thomsen (chefdramaturg,<br />
Aarhus Teater), Michael Mansdotter (chef, Odense Teater), Mia Lipschitz (instruktør), Anna Bro (dramatiker),<br />
Janek Szatkowski (lektor, Aarhus Universitet).<br />
Ved optagelsen modtog vi 38 ansøgninger. Ansøgernes gennemsnitsalder var 25 år (mænd og kvinder fra<br />
18 <strong>til</strong> 56 år). Antallet af optagne studerende udgjorde 16% af ansøgerne.<br />
På baggrund optagelsesprøven besluttede juryen at optage seks nye elever:<br />
• Henrik Szklany (Danmark, f. 1985),<br />
• Julie Petrine Glargaard (Danmark, f. 1984),<br />
• Simone Isabel Nørgaard (Danmark, f. 1990),<br />
• Niclas Ashkan Johansen (Danmark, f. 1990),<br />
• Runa Skolseg (Norge, f. 1988),<br />
• Silje Jarild Waters (Norge, f. 1989).<br />
Frafald<br />
Efter første uddannelsesår har Runa Skolseg besluttet at forlade uddannelsen af personlige grunde.<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
21
Sargun Oshana (Reading på Studioscenen, Foto: Benjamin Pomerleau)<br />
Elevernes beretning<br />
“Vi er i årets løb blevet udfordret af en masse<br />
dygtige gæstelærere, lige fra tekst og rum<br />
med Jacob Schokking <strong>til</strong> sure sedler i gården<br />
med Line Knutzon, der alle havde hver deres,<br />
ofte meget klare, holdning <strong>til</strong> teater, som vi<br />
skulle tage s<strong>til</strong>ling <strong>til</strong>”<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
23
Reading på Studioscenen (Foto: Benjamin Pomerleau)<br />
Elevernes beretning<br />
Vi startede med – på en kondenseret collage af teori – at blive kastet ud i et praktisk researchprojekt,<br />
hvor vi, parret med seks dramaturger, skulle skrive om en gade i Aarhus. Det var en grænseoverskridende<br />
proces at skulle opsøge og interviewe mennesker på gaden, og vi gik i gang med lige dele forvirring, nysgerrighed,<br />
spænding og ikke mindst en følelse af at være meget, meget nye.<br />
Ikke længe efter kom der skuespillere fra teatrets ensemble, som tog vores tekst på gulvet med instruktører,<br />
der tog ordene alvorligt. Vi skulle pludselig tage s<strong>til</strong>ling <strong>til</strong> ting og forklare nogle valg, vi hid<strong>til</strong> blot<br />
havde taget, fordi det føltes rigtigt.<br />
Vi er i årets løb blevet udfordret af en masse dygtige gæstelærere, lige fra tekst og rum med Jacob Schokking<br />
<strong>til</strong> sure sedler i gården med Line Knutzon, der alle havde hver deres, ofte meget klare, holdning <strong>til</strong><br />
teater, som vi skulle tage s<strong>til</strong>ling <strong>til</strong>.<br />
Heldigvis var der nogen, der ville bruge os <strong>til</strong> andet og mere end workshops. Mungo Park Kolding ville<br />
have en komediejulefores<strong>til</strong>ling, og Transformator <strong>ved</strong> Aalborg Teater gav os, <strong>til</strong> deres monologfestival, et<br />
frit fald <strong>ved</strong> at kaste os ud i en genre, vi ikke anede de første tre ting om. De blev dog begge velsignet med<br />
vores tekster, inden vinteren var omme, og vi sad lettede <strong>til</strong>bage med en overvejende følelse af glæde og<br />
<strong>til</strong>fredshed og en god portion erfaring.<br />
Fra vores synspunkt har nogle af vores tekster naturligvis været mere vellykkede end andre. De er alle blevet<br />
overtaget af forskellige skuespillere og instruktører, som heldigvis gerne har villet noget med teksten,<br />
men i nogle <strong>til</strong>fælde noget helt andet end os. Nogle tekster faldt <strong>til</strong> jorden og nogle strålede hele vejen op<br />
i luften, og det, at give teksten fra sig, eller at sætte en fod ned, når man får muligheden, er måske noget<br />
af det sværeste at lære.<br />
Der er blevet gjort meget for vores netværk rundt i landet, og på Aarhus Teater skiftevis skvattede, løb<br />
og strålede vi <strong>til</strong> fores<strong>til</strong>linger og fester og i kantinen <strong>til</strong> hverdag. Dramatikeruddannelsen er en form for<br />
bonuspåhæng <strong>til</strong> teatret, og det betyder, at vi nogle gange kender flere ansigter, end der kender os. Det<br />
kræver en del benarbejde at blive en integreret del af teatret, og når det lykkes, er det både takket være<br />
de workshops, vi har haft, og ikke mindst den rigelige mængde af premierefester og aftener på det lokale<br />
stamværtshus, Pinds, i skolegade.<br />
Ved vores karakterprojekt i januar endte hver af de fire ugers meget skarpe undervisning med Janicke<br />
Branth i et glimrende workshopsamarbejde med Skuespillerskolen og Daniel Rylander. Januar måned<br />
var i det hele taget et godt og komprimeret billede af, hvordan vores første år har været – med gæstelærere,<br />
omkring to dramalæsninger om ugen, workshopforløb, teaterhistorie og en generel følelse af glad<br />
udmattethed.<br />
Hurtigt skulle vi videre og i gang med vores forårsenaktere, hvor vi for første gang i et større projekt selv<br />
kunne finde tema og historie i dialogform. Hver fik sin individuelle vejleder, som alle fik os <strong>til</strong> at grave nye<br />
og tydeligere ting frem i vores tekster. Sidste deadline var under vores studietur <strong>til</strong> TheaterTreffen i Berlin.<br />
Efter en vellykket studietur fik året en dobbelt kulmination med to dages masterclass med den britiske<br />
dramatiker Martin Crimp, som rektor Mads Thygesen efter et velpolstret, veltrimmet år havde formået at<br />
få <strong>til</strong> at komme og undervise os, efterfulgt af en søndag med åben reading på Studio på Aarhus Teater for<br />
følgegruppe, skuespillerskole, venner og familie.<br />
Vi føler os alle usandsynligt privilegerede over at gå på uddannelsen, hvor vi fra begyndelsen har følt os<br />
trygge i et miljø med overskud <strong>til</strong> den enkelte og en enorm mængde velvilje fra alle sider. Vi har i det hele<br />
taget haft et overvældende, dannende og udfordrende år, ikke mindst takket være Mads Thygesen, der går<br />
hundrede procent ind for både uddannelsen og os.<br />
- Årgang <strong>2010</strong>, maj <strong>2011</strong><br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
25
Overdragelsen<br />
I forbindelse med afslutningen af uddannelsens 5. hold i sommeren <strong>2010</strong> valgte jeg selv at holde<br />
op som rektor for Dramatikeruddannelsen. I efteråret 2009 blev s<strong>til</strong>lingen slået op og søgt af 8<br />
ansøgere. Af dem var tre <strong>til</strong> samtale og teaterchef Stefan Larsson besluttede sig meget hurtigt at<br />
vælge Mads Thygesen som ny rektor for uddannelsen. I den forbindelse blev der lavet en mindre<br />
s<strong>til</strong>ling <strong>til</strong> Christian Lollike som uddannelsens ”Mentor” med særligt fokus på de studerendes<br />
sproglige udvikling.<br />
Samarbejdet i forbindelse med overdragelsen af min s<strong>til</strong>ling <strong>til</strong> Mads Thygesen, som startede med<br />
optagelsesprøvens første del i februar <strong>2010</strong>, forløb upåklageligt. Ja man kunne ikke ønske sig et<br />
bedre samarbejde om en overdragelse. Det har været en stor fornøjelse at have Mads Thygesen<br />
med <strong>til</strong> optagelsesprøven, færdiggørelsen af den nye studieordning, <strong>til</strong>rettelæggelse af det efterfølgende<br />
holds undervisning (som han har stået aldeles selvstændigt for) og budgetlægning for<br />
de kommende tre år. For mit <strong>ved</strong>kommende har det betydet, at jeg fuldkommen trygt kunne sige<br />
farvel d. 1. juli <strong>2010</strong> og vide uddannelsen i de bedste hænder. Hvad jeg har oplevet i det forgangne<br />
år, har kun bekræftet den opfattelse.<br />
Januar <strong>2011</strong> havde jeg selv fornøjelsen af at møde det nye hold dramatikerelever og undervise<br />
dem i et ”karakterprojekt”, som jeg havde <strong>til</strong>rettelagt sammen med Mads Thygesen og instruktør<br />
Daniel Rylander. Hele projektet forløb som planlagt, der blev afleveret tekster <strong>til</strong> tiden og alle<br />
workshops blev afviklet som aftalt med deltagelse af Skuespillerskolens 3. års elever. Det var<br />
således en herlig pædagogisk oplevelse at være <strong>til</strong>bage på uddannelsen i Mads Thygesens regi,<br />
og projektet virkede relevant for de studerende.<br />
3. juni <strong>2011</strong><br />
Janicke Branth<br />
Afgangshold<br />
Efter uddannelsen<br />
Årgang 2007 har haft relativt mange aktiviteter, siden de sluttede deres uddannelse i juni <strong>2010</strong><br />
Thomas Markmann:<br />
• Oh Romeo for Teatret Masken, som han modtog en Reumert talentpris for.<br />
• Har haft premiere på Den arabiske solsort på Dramalabbet i Stockholm.<br />
• Har lavet et interview for Norsk Shakespeare.<br />
• Har været på Spotting Workshop, på Københavns Musikteater.<br />
• Arbejder på Radio Drama P1, der skal sende et 10 minutters romantisk komedie/drama ud fra overskriften<br />
Blind date<br />
• Skriver på en udvidet synopsis <strong>til</strong> Svalegangen.<br />
• Arbejdslegat fra dramatikpuljen <strong>til</strong> at udvikle en western sammen med Mungo Park Kolding.<br />
• Skrive <strong>til</strong> Stuart Lynch’ nye projekt/fores<strong>til</strong>ling med udgangspunkt i Carl T.H. Dreyers liv.<br />
Julie Maj Jakobsen:<br />
• 18. Januar <strong>2010</strong> premiere på Momentum på Voksne kan også blive bange<br />
• 25. april <strong>2010</strong> premiere på Baggårdteatret Forsamlingshuset<br />
• 25. april 2012 premiere på Svalegangen Fanø<br />
Caroline Cecilie Malling:<br />
• Skriver på børnestykke <strong>til</strong> Børneteatret Filuren<br />
Kristin Auestad Danielsen:<br />
• Skriver på fores<strong>til</strong>lingen Hjemløs, premiere Odense Teater 15. september, <strong>2011</strong>.<br />
Brian Wind Hansen:<br />
• Børneteaterprojekt Tik Tak og menneskedrengen (udgivet på forlaget Drama).<br />
• Nyt projekt: Danekvæg – endnu ikke antaget. Samarbejdsprojekt med skuespillere.<br />
• Læser Dansk på Aarhus Universitet.<br />
At dette meget levende hold er fuldt i gang allerede på det første år efter uddannelsen er ingen overraskelse.<br />
De har trods barnefødsler (alle pigerne har født deres første barn inden for det seneste halvandet<br />
år) et stort engagement i teatret og i deres dramatiske forfatterskab.<br />
- Janicke Branth, d. 3. juni <strong>2011</strong>.<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
27
Indtægter<br />
Drift<strong>til</strong>skud fra<br />
kulturministeriet<br />
Fonde o.lign.<br />
Indtægter i alt<br />
Udgifter<br />
Ledelse<br />
Lærerudgifter<br />
Undervisningsmidler<br />
Administration<br />
Lokaler<br />
Andre udgifter<br />
Udgifter i alt<br />
RESULTAT<br />
REGNSKAB<br />
2006-2007<br />
REGNSKAB<br />
2007-2008<br />
REGNSKAB<br />
2008-2009<br />
REGNSKAB<br />
2009-<strong>2010</strong><br />
REGNSKAB<br />
<strong>2010</strong>-<strong>2011</strong><br />
1.250.000,00 kr 1.350.000,00 kr 1.400.000,00 kr 1.550.000,00 kr 1.450.000,00 kr<br />
22.000,00 kr<br />
1.272.000,00 kr 1.350.000,00 kr 1.400.000,00 kr 1.550.000,00 kr 1.450.000,00 kr<br />
479.263,00 kr 473.393,00 kr 512.498,00 kr 594.054,00 kr 605.270,00 kr<br />
490.835,00 kr 390.858,00 kr 397.142,00 kr 436.548,00 kr 437.902,00 kr<br />
94.971,00 kr 112.090,00 kr 112.864,00 kr 127.869,00 kr 147.801,00 kr<br />
96.072,00 kr 107.987,00 kr 113.268,00 kr 117.546,00 kr 145.319,00 kr<br />
102.000,00 kr 104.000,00 kr 109.000,00 kr 109.000,00 kr 109.001,00 kr<br />
41.274,00 kr 145.519,00 kr 58.192,00 kr 185.864,00 kr 68.356,47 kr<br />
1.304.415,00 kr 1.333.847,00 kr 1.302.964,00 kr 1.570.881,00 kr 1.513.649,47 kr<br />
-54.415 kr 16.153 kr 97.036 kr -20.881 kr -63.649,47 kr<br />
Regnskaber fra skoleåret 2006-2007 <strong>til</strong> skoleåret <strong>2010</strong>-<strong>2011</strong><br />
Økonomisk resultat<br />
Årets resultat<br />
Året resulterede i et underskud på 63.650 kr. Uddannelsen har brugt 1.513.650,63 kr. af årets samlede<br />
drift hidrørende fra en bevilling på 1.450.000 kr.<br />
Overskridelsen kan henføres <strong>til</strong> uforudsete udgifter <strong>til</strong> feriepenge på i alt 58.000 kr., som uddannelsen må<br />
hensætte <strong>til</strong> eventuel fratrædelse (rektor og sekretær). Denne hensættelse er blevet pålagt af revisionen<br />
<strong>ved</strong> skoleårets afslutning i juni <strong>2011</strong>.<br />
Drifts<strong>til</strong>skud<br />
Da vi lagde budget for skoleåret <strong>2010</strong>/<strong>2011</strong>, forventede vi at modtage 1.500.000 kr. i drifts<strong>til</strong>skud. Det<br />
reelle <strong>til</strong>skud udgjorde imidlertid kun 1.450.000 kr.<br />
Fejlen, der skyldes en misforståelse mellem Kunststyrelsen og uddannelsens tidligere ledelse, blev opdaget<br />
umiddelbart efter godkendelsen af budgettet.<br />
Vi meddelte straks Kunststyrelsen, at forskellen kunne dækkes af uddannelsens egenkapital.<br />
Økonomisk fremtid<br />
Over de sidste seks år har uddannelsen oplevet store udsving i kulturministeriets drifts<strong>til</strong>skud.<br />
I skoleåret <strong>2011</strong>-2012 falder Dramatikeruddannelsens bevilling <strong>til</strong> 1.400.000 kr.<br />
Uddannelsen står imidlertid over for en række ekstaudgifter <strong>til</strong> lønregulering og administration, som der<br />
ikke er taget højde for i den nuværende bevilling.<br />
Hvis uddannelsen skal bevare sit høje faglige niveau og sikre, at dansk dramatik får en central plads i<br />
fremtidens teaterkunst, bør drifts<strong>til</strong>skuddet hæves <strong>til</strong> 1.650.000 kr. årligt.<br />
I efteråret <strong>2011</strong> indsender vi en ansøgning <strong>til</strong> Kulturministeriet om øget drifts<strong>til</strong>skud.<br />
Dramatikeruddannelsen | Skolegade 9 | 8000 Århus C | Tlf. 89 33 23 77 | Fax 89 33 23 39<br />
Email drama@aarhusteater.dk | www.dramatikeruddannelsen.dk<br />
29