Happy Birthday - ARoS Aarhus Kunstmuseum

!
?
Happy
Birthday
Med flytningen til de nuværende moderne
bygninger i 2004 ændrede Aarhus Kunstmuseum
navn til ARoS Aarhus Kunstmuseum.
Navnet er resultatet af en åben konkurrence,
hvor alle var velkomne til at indsende forslag.
ARoS er vikingernes betegnelse for byen
Århus og betyder ”Byen ved åens udløb i
havet”.
Grafisk indgår der et lille ”o” i navnet ARoS.
Fjernes dette ”o” står der ARS - hvilket refererer
til den latinske betegnelse for kunst.
Hvad skal vi bruge museer til?
Hvad er museernes rolle?
Hvad er et museum specifikt for dig: et sted
for diskussioner? Et sted for drømme? Eller
noget helt tredie?
Undervisningsningsmateriale fra ARoS
til folkeskole og gymnasie klasser
HAPPY BIRTHDAY
ARoS 22. maj til 6. september 2009
Udstillingen
ARoS Aarhus Kunstmuseum fejrer i 2009 sit
150 års jubilæum. Den 6. januar 1859 åbnede
museet dørene for publikum og blev den første
offentligt tilgængelige kunstmuseum udenfor
Hovedstaden. Museet havde dengang til huse
i loftsrummet i det daværende Rådhus over
for Domkirken – en bygning, der i dag rummer
Kvindemuseet i Århus.
I anledning af museets 150 års Jubilæum byder
vi året igennem på en række udstillingsaktiviteter.
Et af højdepunkterne i fejringen af jubilæumsåret
er den nu aktuelle særudstilling Happy
Birthday. 8 særligt udvalgte danske kunstnere
og en enkelt kunstner duo er inviteret til at
skabe hver deres udstillingshilsen til museet: et
kubisk udstillingsgalleri med personligt udvalgte
værker fra museets magasiner.
Inspirationsmaterialet
Materialet er tænkt som forudgående inspiration
til et besøg i udstillingen Happy Birthday.
Det vil også kunne bruges til efterfølgende
perspektivering af museumsbesøget på ARoS
- f.eks. indenfor undervisning i museologi.
?
Hvad er et kunstmuseum?
Hvad bør et kunstmuseum
indeholde?
Hvilke faciliteter forventer
du på et kunstmuseum?
Hvad forventer du at få ud
af en kunstudstilling?
! Særudstillingen Happy
Birthday består af 9 udstillingskuber.
!
Du kan opleve Happy
Birthday i særudstillingsgalleriet
på ARoS - niveau 0

?
Hvordan vil du beskrive en æstetisk museumsoplevelse?
Hvor og med hvilke midler træder det æstetiske
frem i forbindelse med et museumsbesøg
på ARoS?
?
Hvordan vil du beskrive en sanselig museums
oplevelse?
Hvornår og i hvilken sammenhænghar du
haft en sanselig museums oplevelse?
Hvad skal der til, for at gøre et museumsbesøg
til en sanselig oplevelse?
!
I den danske Museumslov lyder det:
§ 2. Gennem indsamling, registrering, bevaring,
forskning og formidling er det museernes
opgave
1) at virke for sikring af Danmarks kultur- og
naturarv,
2) at belyse kultur-, natur- og kunsthistorien,
3) at udvikle samlinger og dokumentation
inden for deres ansvarsområde,
4) at gøre samlinger og dokumentation
tilgængelig for offentligheden og
5) at stille samlinger og dokumentation til
rådighed for forskningen og udbrede kendskabet
til forskningens resultater.
!
På ARoS er der i øjeblikket 5 kunstfaglige
museumsinspektører ansat til at varetage
arbejdsopgaver relateret til museets faste
samling såvel som til særudstillinger.
Hver inspektør / kurator har et særligt
ansvarsområde fordelt over områder som
planlægning af udstillinger, tilsyn af museets
faste samling, formidling og registrering.
Hovedsporet i materialet beskriver tilblivelsesprocessen
bag særudstillingen Happy Birthday
samt museumsudstillinger generelt.
I samme spor præsenteres de enkelte kunstnere
involveret i Happy Birthday samt deres
udstillingsrum. Der vil også blive trukket tråde
til de værker, som de pågældende kunstnere er
repræsenteret med i museets faste samling.
I to mindre spor findes udvalgt billedmateriale
samt perspektiverende oplysninger om udstillingen,
kunstnerne og de valg, de har foretaget
i forhold til at lade kunst og rum spille sammen.
En række forslag til arbejdsspørgsmål vil ligeledes
være at finde i denne del af inspirationsmaterialet.
God fornøjelse!
Samlingen
Kunstsamlingen på ARoS Aarhus Kunstmuseum
rummer kunstværker fra 1770’erne og frem til i
dag.
Som kunstmuseum er man forpligtet til at indsamle,
registrere og bevare den kunst, museet
anskaffer sig, ligesom man skal forske og formidle
materiale vedr. dette – alt sammen for at
tilsikre bevaring af vores fælles kulturarv. Disse
regler er indskrevet i museumsloven for danske
museer.
Når et kunstværk vurderes som aktuelt i museums
sammenhænge, er det op til museets
direktør i samråd med gruppen af kunstfaglige
inspektører at beslutte, om værket har tilstrækkelig
kunstnerisk værdi til at indgå i samlingen.
Det er nemlig ikke muligt på et senere
tidspunkt hverken at sælge eller bortskaffe de
værker, som et museum først har indlemmet i
sin samling. Evt. køb skal derfor nøje overvejes.
Ikke sjældent må museerne takke nej til
kunstgaver fra private, for derved at undgå, at
magasinerne bliver overfyldte med værker af
varierende kunstnerisk kvalitet.
De kunstværker, du kan opleve i salene på
ARoS, er derfor også kun brøkdelen af en
større mængde værker, der befinder sig i museets
interne og eksterne magasiner.
Kuratorrollen
Nogle kuratorer arbejder på freelance basis
for flere forskellige museer, mens de kuratorer,
som er fastansat på et museum til at
lave udstillinger, kaldes ”museumsinspektører”.
En kurator eller museumsinspektør er
en form for projektleder – og i museumsverdenen
er det derfor kuratorens eller
?
Hvordan vil du beskrive en
spektakulær muesumsoplevelse?
Hvor og med hvilke midler
oplever du noget spektakulært
på ARoS?
?
Hvordan spiller kunst og
arkitektur sammen i salen
for guldalder og tidlig modernisme
(niv. 8)?
Hvilke virkemidler er taget
i brug i denne sal for at
iscenesætte den udstillede
kunst?
!
Kunsten på ARoS formidles
mundtligt vha. omvisninger
og foredrag.
I udstillingssalene formidles
værkerne skriftligt som
vægtekst eller i form af
præsentationsfoldere, ligesom
der løbende produceres
udstillingskataloger til
særudstillinger.
!
Begrebet ”kurator” stammer
fra latin (curare) og betyder:
at forvalte og drage
omsorg for noget.
En museums kurator er
derfor en person, der forvalter
en samling eller en
udstilling på et museum.
?
Hvilken rolle spiller lys og
lys-sætning i de forskellige
udstillingssale på ARoS?

?
Hvad bør en kurator forholde sig til i opsætningen
af en udstilling hvad angår publikum?
Hvad bør en kurator forholde sig til i opsætningen
af en udstilling, hvad angår ophængning?
Hvad bør en kurator forholde sig til, hvad
angår udvælgelsen af kunstværker?
!
På ARoS Junior kan du træde ind i rollen
som kurator – og selv opsætte en personlig
udstilling i Junior galleriet.
!
I Junior værkstedet kan du lege kunstner og
her skabe et personligt, kunstnerisk fødselsdagsbidrag
til museet – og samtidig deltage i
en spændende konkurrence.
?
Hvordan spiller kunst og arkitektur sammen
i salen for modene kunst (niv. 6)?
Hvilke virkemidler er taget i brug i denne sal
for at iscenesætte den udstillede kunst?
?
Hvorfor har man valgt at tildele kunstnerne
et kubisk formet udstillingsrum frem for
f.eks. et rektangulært rum?
Hvad tror du, kuben refererer til?
inspektørens rolle at udtænke en idé til en
udstilling, finde relevante kunstværker, der
kan indgå i udstillingen, planlægge det samlede
udstillingsforløb samt skitsere ideer til
formidling og markedsføring. Endelig skal
der naturligvis også sørges for den økonomiske
dækning af det samlede udstillingsprojekt.
Tilblivelsesprocessen
Udstillinger på et kunstmuseum er sammensat,
så de udvalgte værker videregiver et budskab
til den besøgende. Formålet med en kunstudstilling
kan f.eks. være at fortælle om en kunstners
liv og værker eller belyse en specifik
periode i kunsthistorien. Det kan også være en
særlig tematik, der danner grundlag for skabelsen
af en udstilling.
Jubilæumsudstillingen Happy Birthday har til
hensigt at skabe en interessant dialog mellem
museets omfattende samling af værdifulde
værker og en række nutidige danske kunstnere,
for derved at binde museets interessante
historik sammen med repræsentanter for nutidige
samarbejdspartnere.
Et sådant udstillingskoncept har krævet, at
de kuratoriske arbejdsopgaver har været delt
imellem de indbudte kunstnere og en række
kunstfaglige personaler på museet. I løbet af
vinteren har de involverede kunstnere været
på jagt i museets magasiner for at lade sig
inspirere til at sammensætte hver deres udstilling
i den tildelte kube. Den mere praktiske og
koordinerende del af arbejdet med kubernes
tilblivelse har derimod påhvilet det tilknyttede
museumspersonale.
Kuberne
Som udgangspunkt har kunstnerne hver især
fået tildelt et enkeltstående, kubisk udstillingsrum
i målene 6 x 6 x 6 meter. Herefter har de
haft relativt frie hænder til at indrette rummets
udseende efter ønske og behov. Kuberne er
alle placeret i museets særudstillingsgalleri
samt den tilhørende foyer.
Kunstnerne
De udvalgte kunstnere består af: Ingvar Cronhammar,
Olafur Eliasson, Erik A. Frandsen,
Per Kirkeby, Michael Kvium, John Kørner, Julie
Nord, Bjørn Nørgaard samt kunstnerduoen
Hanne Nielsen og Birgit Johnsen. Kunstnerne
hver især fået til opgave at skabe en udstilling i
hver deres kube.
I løbet af foråret har de udvalgte kunstnere alle
været på jagt i museets magasiner. Her har de
?
Hvilke tematikker ser du
som relevant for udstillinger
i dag?
?
Hvad ville du udstille, hvis
du skulle være kurator?
Hvem skulle udstillingen
henvende sig til?
Hvilke virkemidler ville du
tage i brug for at formidle
udstillingens budskab?
Hvilke kanaler ville du
benytte dig af, for at informere
publikum om dine
udstillingsaktiviteter?
?
Hvordan spiller kunst og
arkitektur sammen i salen
for samtidskunst (niv. 5)?
Hvilke virkemidler er taget
i brug i denne sal for at
iscenesætte den udstillede
kunst?
? Hvilke modifikationer har
kunstnerne hver i sær
foretaget på de kuber, som
ellers i udgangspunktet var
ens?

Paul Gernes: Lagkage (1979)
? Hvilke fællestræk såvel som forskelle
gør sig gældende i de 9 udstillingskuber?
Erik A. Frandsen
udvalgt malerier, skulpturer, grafik, videoer,
fotos og installationer, relevante for deres personlige
udstilling og / eller samspillet med egne
værker. Kunstnerne har således fungeret som
en slags kunstneriske kuratorer – og det er der
kommet 9 vidt forskellige udstillingsbidrag ud
af!
Den overordnede fællesnævner for udvælgelsen
af de i alt 9 kunstnere er et nært samarbejde
gennem tidligere særudstillinger på museet.
Samtidig er de alle repræsenteret med et eller
flere værker i museets samling.
Til en rigtig fødselsdag hører naturligvis lagkager.
I anledning af Happy Birthday indgår derfor
en serie lagkager skabt af den danske kunstner
Paul Gernes (1925 – 1996), som i forvejen er repræsenteret
i museets samling. Gernes skabte
lagkagerne i forbindelse med en retrospektiv
udstilling på Sophienholm i 1979 – og ud af de
i alt 12 lagkager, kan de 9 nu nydes (visuelt) på
ARoS.
KUNSTNERNE OG KUBERNE
Erik A. Frandsen
Erik A. Frandsen (f. 1957) bor og arbejder i
København og på Falster. Involveret i kunstnergruppen
”De Unge Vilde” og ”Værkstedet
Værst”, har han siden 1980’erne været betragtet
som en markant aktør på den danske kunstscene.
Frandsen eksperimenterer med brug af
materialer indenfor maleri, grafik, foto, keramik,
neon, stål og mosaik, som han enten bruger
hver for sig eller i forening.
I vinteren 2008/2009 kunne Frandsens kunstneriske
udvikling opleves til fulde i forbindelse
med den store retrospektive udstilling Det dobbelte
Rum på ARoS. Iscenesat som en total
installation, kunne publikum her opleve Frandsens
samlede kunstneriske virke, der præsenterede
hans vidtfavnende arbejde gennem
tiderne.
?
Hvilken pointe er der i at lade
forskellige kunstnere sammensætte
deres egen udstillingskube?
?
Hvordan er stemningen i Frandsens udstillingskube?
Hans markante virke som kunstner har gjort
ham til en af de bedst repræsenterede kunstnere
på kunstmuseerne i Danmark. Den faste
samling på ARoS rummer adskillige af hans
Erik A. Frandsens Neonlamper
(2008) - kan ses i
ARTrestaurant niveau 8.
Hvilke midler har han brugt
værker.
for at opbygge denne stemning?
I øjeblikket kan keramikskulpturen Skønheden
og udyret (1985) neon installationen Heart Beat
/ Body Drawing (1997) samt fotoinstallationen
Horbelevserien (2001) opleves i den del af
museets faste udstilling, der hedder Art City
(niveau 5). I ArtRestaurant spiller hans farverige
neon lamper (2007) sammen med spejlrelieffer
(2006) på restaurantens væg.
!
Erik A. Frandsen ejer selv
et billede af kunstneren
Paul Gadegaard.
?
Hvilken rolle spiller dagslys
og kunstigt lys i de forskellige
udstillingskuber på
Happy Birthday?

?
Hvorfor tror du, Frandsen har valgt at
omdanne sit rum til et værk af den danske
kunstner Paul Gadegaard?
! Frandsen har lavet fire nye neon værker til
sin udstillingskube: Fantastiske Hammershøi,
Fantastiske Louis Jensen, Fantastiske
Gadegaard, Fantastiske Frölich.
Julie Nord
!
Julie Nord blev færdiguddannet fra Det Kongelige
Danske Kunstakademi i 2001.
Julie Nord henter meget inspiratioin fra tegneserieverdenen,
hvor hun blander stilarter
som manga, disney, tatoverings motiver med
motiver hentet fra den klassiske tegneseriestil.
?
Hvilken betydning har nærvær i de værker,
Nord har udvalgt? Hvilken betydning har
nærvær i hendes egne værker?
!
Julie Nord har ladet væggenes farve gå igen
i indramningen af de udstillede værker, hvilket
giver dem en virkning af at hænge relativt
frit og svævende.
Indretningen af Frandsens udstillingskube til
Happy Birthday er først og fremmest inspireret
af den danske kunstner Paul Gadegaard (1920-
1996). Gadegaard har haft stor indflydelse på
dansk kunst og haft stor betydning for Frandsen.
Tro mod Gadegaards typiske farvevalg har
Frandsen valgt at inddele alle kubens indvendige
flader i forskellige farvefelter. I anledning
af Happy Birthday har Frandsen skabt fire nye
neon værker, til dette mangefarvede rum – et
rum, der altså kan opfattes om en slags kunstnerisk
citat og tilkendegivelse af en af de inspirationskilder,
der ligger til grund for Frandsens
kunstneriske virke.
Julie Nord
Julie Nord (f. 1970), har arbejdet med skulptur
og installationer, men er mest kendt for sine
tegninger. Hendes tegninger var grundlaget
både for soloudstillingen From Wonderland
with Love, som blev vist på Aarhus Kunstmuseum
i 2003, og hendes bidrag til temaudstillingen
Fairy Tales Forever på ARoS i 2005.
Julie Nord henter sin inspiration i eventyrverdenen
og dennes klassiske, figurative illustrationer,
der oftest skaber en stemning af tryghed.
Med afsæt i en genkendelig verden skildrer hun
et univers, hvor virkeligheden er vendt på vrangen.
Alting er ikke altid, hvad det umiddelbart
giver sig ud for at være.
I værket Illustration for a lost tale (2005), som
hænger i museets Art City på niveau 5, er hovedpersonen,
som i Nords øvrige værker, en
pige, der befinder sig i overgangen fra barn til
voksen. Vi mødes af en trykket og uhyggelig
stemning, som ligger lige under overfladen. I
eventyrets traditionelle verden er det let at
skelne mellem godt og ondt, mens det i Nords
univers er blandet sammen.
Julie Nords kube i udstillingen Happy Birthday
er præget af den samme stemning, som vi ser i
hendes værker. Hun udtaler selv: ”Papirets enkelthed
og porøsitet, samt værkernes mere eller
mindre udtalte særheder, er understøttet via
installering i et rum, der fremstår med en mere
privat karakter end museumsrummet normalt
fordrer”.
Hun har opbygget et feminint, privat rum, malet
i en syrenfarvet lilla. Placeret i et snorlige bånd,
har hun udvalgt en række grafiske værker fra
grafikmagasinet på ARoS suppleret med enkelte
indlån fra Psykiatrisk Museum Risskov.
Værkerne er meget forskellige – og i kuben
er repræsenteret alt lige fra legende børn til
skræmmende skeletter.
?
Hvorfor tror du, Frandsen
netop har valgt at bruge
de fire kunstner navne:
Hammershøi, Louis-Jensen,
Gadegaard og Frölich
i forbindelse med sine nye
neon værker?
?
På hvilken måde og med
hvilke midler forholder
Julie Nord sig til tradition?
På hvilken måde og med
hvilke midler forholder hun
sig til fornyelse?
Julie Nord: Illustration for a
lost Tale (2205)
?
Hvordan er stemningen
i Julie Nords udstillingskube?
Hvad virker uhyggeligt og
hvad virker hyggeligt i Julie
Nords udstilling?
Hvilke midler har hun brugt
for at opbygge denne
stemning?

!
I Julie Nords egne værker, drages vi bl.a.
af de hvide huller, hvor hun lader dele af
papiret stå uberørt, og som nærmest suger
os ind i tegningens univers.
!
Per Kirkeby
Læg mærke til måden hvorpå de udstillede
værker i Per Kirkebys udstillingskube er placeret
relativt tæt på hjørnerne i rummet.
!
Den 17. november 2004 ankom de første 18
flyttekasser med forskelligt arkivmateriale
til ARoS. Arkivet var en gave fra kunstneren
selv og er efterfølgende blevet registret.
Per Kirkeby: Gustave Moreau (1965)
- Udsnit
Tegningerne er udvalgt på tværs af navne, tider
og kunsthistoriske genrer, men alle indeholder
en form for underlighed eller sensitivitet. På
hver deres måde illustrerer værkerne varierende
former for indre verdener, drømme og bevidsthedsskred.
Ideen med at skabe en form
for drømmeunivers understreges med placeringen
af en seng midt i rummet. Herfra har vi
rig mulighed for at leve os ind i drømmen og
fantasiens verden – en verden hvor alt kan ske
og man aldrig kan vide sig sikker….
Per Kirkeby
Den internationalt anerkendte danske kunstner
Per Kirkeby (f.1938) er oprindeligt uddannet
geolog. Siden 1960’erne har han primært arbejdet
som maler, skulptør, forfatter og grafiker
– og har i forskellige sammenhænge arbejdet
sammen med museet. I forbindelse med åbningen
af ARoS i 2004, forærede Per Kirkeby
eksempelvis sit private arkiv til ARoS. Arkivet,
som rummer mere end 2000 emner, var grundlaget
for en særudstilling, der vha. skitser til
malerier, skulpturer, udsmykninger og scenografi,
notesbøger, film, fotos, collage, avisudklip
og breve kunne vise understrømmen i hans
kunstneriske praksis.
Senest har Per Kirkeby i 2008 skabt den tre
meter høje bronzeskulptur FRAM, der pryder
indgangen til ARoS fra Vester Allé.
Kirkebys interesse for geologi og natur er et
gennemgående tema i hans omfattende kunstneriske
arbejde, hvad enten han udtrykker
sig som maler, skulptør eller forfatter. I flere
af Kirkebys værker i museets faste samling,
optræder disse referencer til naturen: eksempelvis
i Nach der Abnahme (1988) og Cossus
Ligniperda (1989). I rækken af eksperimenter
indenfor forskellige medier vil man ud over naturmotiverne
også finde spor fra populærkultur
og historie samt referencer til specifikke kunstnere
og kunsthistoriske perioder. Eksempler på
dette kan opleves i værker som Tidens Kvinder
(1964) og Tasmanske æbler – Fregatfugl (1966),
der begge er udstillet i museets galleri for moderne
kunst.
Om udvælgelsen af værker til sin udstillingskube
på Happy Birthday siger Kirkeby: ”Jeg
har ikke noget ønske om at være ”original”.
Jeg har valgt efter, hvad det har betydet noget
for mig i min ”opvækst” – inden for de grænser
jeres samling har. Altså en meget ”naiv” fremgangsmåde”.
De værker, Kirkeby har udvalgt til
udstillingen er altså værker i museets samling,
der på forskellig vis har inspireret ham til at blive
den kunstner, han er.
?
Hvilken indvirkning ville
det have på den samlede
oplevelse, hvis væggene i
Julie Nords kube var malet
hvide?
!
De værker, Per Kirkeby har
udvalgt til sin udstililngskube,
er ikke nødvendigvis
værker, han kan lide.
Den danske maler Erik
Raadahl er et eksempel på
en kunstner, som Kirkeby
aldrig rigtig har brudt sig
om, men som han alligvel
har forholdt sig til gennem
tiden.
?
På hvilken måde og med
hvilke midler forholder Kirkeby
sig til tradition?
På hvilken måde og med
hvilke midler forholder han
sig til fornyelse?
?
Hvilken effekt har det, at
Per Kirkeby har placeret
værkerne på denne
måde?
Hvad gør det ved din
oplevelse af kunsten?
Hvad gør det ved din
oplevelse af rummet?

!
Den 28. maj fik ARoS sin første udendørs
skulptur: den 3 meter høje bronzeskulptur
FRAM udført af Per Kirkeby.
En skulptur af Per Kirkeby havde længe stået
højt på museets ønskeliste og blev en del af
museets eje takket være Ny Carlsbergfondets
donation.
FRAM er skabt specielt til ARoS, og Per
Kirkeby har gennem lang tid arbejdet med
værket, ligesom han selv har valgt dens
placering.
Bjørn Nørgaard
?
Hvordan er stemningen i Nørgaards udstillingskube?
Hvilke midler har han brugt
for at opbygge denne stemning?
!
Bjørn Nørgaards Hesteofring provokerer den
dag i dag stadig publikum på ARoS.
! Konceptkunst er kunst hvor koncept(er)
eller idé(er) forbundet med værket er mere
væsentlige end traditionelle æstetiske og
formelle overvejelser.
!
Bjørn Nørgaard har indrammet sit kubiske
udstillingsområde med et kvadratisk stålnet.
Vores blik splittes således op i mindre felter,
når vi ser ind i kuben gennem nettet.
Om værkernes placering og præsentation siger
Kirkeby:”Jeg er heller ikke hverken installationskunstner
eller kurator, så hvad jeg skal
stille op med ”mit eget hus”, ved jeg ikke. Jeg
har jo den gammeldags forestilling, at billeder
skal hænge normalt = værkerne frem for scenografien”.
I modsætning til mange andre udstillingskuber
på Happy Birthday har Kirkeby ikke
lagt så meget vægt på omgivelsernes iscenesættelse,
men derimod valgt at præsentere en
relativ stor mængde værker placeret side om
side – hvad der kunne minde om en klassisk
salonophængning.
Bjørn Nørgaard
Bjørn Nørgaard (f. 1947) er kendt som en meget
politisk engageret kunstner. Hans karriere
spænder lige fra udskældt provokatør i
1970’erne til professor på Det kgl. Kunstakademi
i København og tæt samarbejdspartner
med Dronning Margrethe i forbindelse med udfærdigelsen
af gobelinerne.
Allerede som 17-årig kom han i kontakt med
Den Eksperimenterende Kunstskole eller EKSskolen,
som den også blev kaldt. En af skolens
idéer var at skabe og formidle en ny æstetisk
og politisk dagsorden for kunsten. Visionen
var at blande kunsten og samfundet. Kunsten
skulle ud i det offentlige rum, ud af institutionen
og ud i det almindelige liv.
I salen for moderne kunst kan du opleve Nørgaards
famøse og provokerende installation
Hesteofringen (1970). Værket består af 112 opbevaringsglas
med ”syltet” hest samt en film,
der vidner om seancen. Selve hesteofringen
fandt sted som en happening, som Nørgaard
udførte sammen med Lene Adler Petersen.
Denne happening skulle gøre danskerne opmærksomme
på de grusomheder, der dengang
forgik Vietnam-krigen. Med Hesteofringen – og
konceptkunst i det hele taget – er det ikke værkets
fysiske elementer, der er det bærende,
men derimod idéen, processen og vores reaktion,
der udgør selve kunstværket.
Nørgaards bidrag til Happy Birthday er et nutidigt
eksempel på, hvordan han stadig arbejder
med konceptkunst. Han har her erstattet væggene
i sin kube med en gennemsigtig indhegning
bestående af kvadratiske stål net. Placeret
på en bund af ler, har han opstillet en række
podier, hvor de vante gennemsigtige glasmontre
er erstattet af hvide gips hætter, der skjuler
de udstillede værker for beskueren. Podierne
er beklædt med spejle, og vores spejling i disse
gør os opmærksomme på vores egen tilstedeværelse:
Vi oplever os selv opleve.
!
Hvordan er stemningen i
Per Kirkebys udstillingskube?
Hvilke midler har han
brugt for at opbygge
denne stemning?
?
Hvordan vil du beskrive
temaet i Bjørn Nørgaards
udstillingskube?
!
EKS-skolen startet som et
alternativ til det traditionsbundne
Kunstakademiet
i København i 1961 og
modsat akademiet var der
ingen optagelseskrav.
!
Bjørn Nørgaard gør ofte
brug af elementer såsom
gips, ler og jern.
? Hvordan vil du beskrive
budskabet i Nørgaards
bidrag til særudstillingen
Happy Birthday?
Bjørn Nørgaard:
Hesteofring (1970) - Udsnit
af installationen på ARoS

!
Bjørn Nørgaard har udsmykket Riddersalen
på Christiansborg slot med 17 gobeliner. De
store gobeliner (vævede vægtæpper) skildrer
mere end 1000 års Danmarks historie.
Hanne Nielsen
?
Birgit Johnsen
På hvilken måde og med hvilke midler forholder
Hanne og Birgit sig til tradition?
På hvilken måde og med hvilke midler forholder
de sig til fornyelse?
!
Hanne og Birgit er de bedst repræsenterede
videokunstnere i den faste samling på ARoS.
?
Hvilken indvirkning ville det have på den
samlede oplevelse, hvis Hanne og Birgit
havde valgt at male væggene hvide?
Som med Hesteofringen og andre konceptværker,
ønsker Nørgaard at understrege, at kunsten
ikke ligger i kunstværkernes fysiske fremtoning,
men at det derimod handler om det, der
ligger bag udtrykket.
Hanne Nielsen og Birgit Johnsen
Det århusianske kunstnerpar Hanne Nielsen
(f. 1959) og Birgit Johnsen (f. 1958) har siden
1993 arbejdet sammen om en række videoværker.
Udgangspunktet er ofte dagligdagens begivenheder.
Ud fra disse skaber kunstnerduoen
videoværker, dokumentarfilm og installationer
med humoristiske og til tider groteske fortællinger
som fællesnævner. Hanne og Birgits
værker har været vist i Danmark såvel som i
udlandet, ligesom de har været involveret i adskillige
videokunstprojekter og udstillinger.
Hanne og Birgits tidligere værker – som eksempelvis
Grenåvej (1995) og Afrivning af løg
(1995), der indgår i museets faste videosamling
– kendetegnes ved en blanding af performance
og ironi, der til tider resulterer i næsten absurde
scenarier. I deres senere værker udfordrer
Hanne og Birgit derimod særligt det forhold og
de forventninger, vi som beskuere har til videoen
som medie og stiller spørgsmål ved den
autenticitet, vi tillægger de moderne medier
generelt.
I deres bidrag til Happy Birthday har Hanne
og Birgit valgt at lade kuben yderside fremstå
ubehandlet og rå. Indvendigt er kuben malet
sort. Langs kubens ene væg er der placeret et
stilladslignende skelet, hvorpå udvalgte landskabsmalerier
fra museets samling er udstillet.
Disse værker er placeret, så de tilsammen
skaber en horisontlinje. Et af Hanne og Birgits
nyere videoværker – den digitaliserede udgave
af solens op- og nedgang: Getting in sync with
nature (2009) – modsvarer disse 1800-tals naturskildringer
og fungerer samtidig som rummets
eneste lyskilde.
Om dette samspil mellem maleri og videoinstallation
udtaler Hanne og Birgit: ”På væggen
overfor fastlåses solens op- og nedstigning i
en unaturlig lodret pendulering i videoværket
Getting in sync with nature og tilfører malerierne
en yderligere tidsdimension”. Lyset i kuben
og dermed også vores oplevelse af de udstillede
malerier er altså tiltænkt at skulle variere
alt afhængig af solens bevægelse og placering:
fra en lysende morgenstemning over den
rødlige aftenstemning til det totale mørke efter
solnedgang.
?
Hvordan forholder de to
forskellige medier - maleri
og video - sig til virkeligheden?
?
Hvordan er stemningen
i hanne og Birgits udstillingskube?
Hvilke midler har de brugt
for at opbygge denne
stemning?
!
Ophængningen i Hanne
og Birgits udstillingskube
er inddelt således, at den
øverste gruppe af landskabsmalerier
skaber en
bjergkæde, mens den
nederste gruppe skaber en
fælles horisontlinie.
?
Hvad tror du Hanne og
Birgit mener, når de siger:
”Gennem digital manipulation
transformeres det
faktiske fænomen til et
fiktivt motiv, og videomediets
objektive registrering
af virkeligheden tilsidesætter
vi til fordel for den form
for subjektive billedskabelse,
som ofte kobles til
maleriet”?

Michael Kvium
?
Hvilken rolle spiller farver i de forskellige udstillingskuber
på Happy Birthday?
!
Michael Kvium har udtalt sig, at Lemmerz
værk Aluminumsstøbt hoved (1994) er det
mest uhyggelige værk, han nogensinde har
oplevet.
?
Hvad mener Kvium, når han siger, at ”Det fra
FØR, her nu på museum, er rum for at gribe
et andet NU, der uforståeligt svæver i den
uendelighed, der spøger her midt i den evindelige
dumhed”?
?
Hvilken indvirkning ville det have på den
samlede oplevelse, hvis Kvium havde ladet
rummet stå med hvide vægge?
Michael Kvium
Michael Kvium (f. 1955) står som en af de mest
markante skikkelser på den danske kunstscene.
Siden 1980’erne har han formået at betage
publikum med sine figurative malerier med tabubelagte
og skræmmende motiver. Han har
udstillet på en lang række danske og internationale
museer og udstillingssteder og er repræsenteret
på de fleste af landets kunstmuseer
og i mange privatsamlinger. I 2006 kunne
Kviums univers opleves i den store retrospektive
udstilling Jaywalking Eyes og i museets faste
samling indgår værkerne U.T. (Kvinde med
spejl) (1985) En uartig dreng (1985), Souvenir
(1987), Naturkreds (1992) Udsyn (1993), Think
Bigger (2003) samt Double Brown (2005).
I forbindelse med Happy Birthday udstillingen
har Kvium navngivet sin kube: Spøgelset. Om
denne titel siger Kvium: ”Mine tanker er fyldt
med spøgelser, der på besynderlig vis befrugter
mit liv. De sniger sig ind som lyde, som ord,
som billeder – noget materialiseret fra FØR, der
her bliver et NU, som viderebringer følelsen af
at være – spøgelser vi aldrig får grebet om;
men gribes af”.
Enhver med bare et lille kendskab til Kviums
værker, kan nikke genkendende til den stemning,
der præsenteres i hans kube. Som en tredimensional
udgave af Kviums billeder, træder
vi ind i et mørkt rum udstyret med en række
hjemlige attributter: en dekorativ vægbort,
fyldingsdøre og indvendige fodpaneler. Stemningen
er på samme tid både genkendelig og
trygt, men også uhyggelig og anspændt.
Kvium har blot valgt to værker fra museets magasiner:
Ludovica Thornam: En Nonne (1893)
og Christians Lemmerz: Aluminumsstøbt hoved
(1994). Placeret overfor hinanden synes disse
to at have en direkte øjenkontakt. Som i en duellerende
magtkamp mellem det gode og det
onde, strømmer et energifelt imellem de to
værker, og som besøgende træder vi ind i midten
af dette felt.
Ingvar Cronhammer
Ingvar Cronhammer (f. 1947) er oprindeligt født
i Sverige men har boet i Danmark siden 1965.
Der indgår 3 værker af Cronhammer i museets
faste samling: Skumring og Daggry (1947) EX
(1984) og Syvende Søjle (1990), og i efteråret
2006 fungerede han som kunstnerisk kurator i
forbindelse med særudstillingen Racing Cars
- The Art Dimension på ARoS. PÅ denne udstilling
skabte han en stemning af magisk iscenesættelse
af de udstillede racerbiler. I 2007 i
anledning af Cronhammers 60 års fødselsdag
?
Hvordan er stemningen
i Michael Kviums udstillingskube?
Hvilke midler har han brugt
for at opbygge denne
stemning?
?
Hvad mener Kvium, når
han siger om kunsten:
”Kunsten er et spøgelse,
der kommer og går, lader
sig usynlig i det forventede
og synlig dér de færreste
ser. Medbringer meddelelser
vi ikke vil. Dukker op
som hæslig og stikker af
som smuk. Stjæler magten
fra magten og kilder den
uvidende sans – og den
der ikke vil, lades kold som
døden”?
Michael Kvium: Doubble
Brown (2005) - udsnit
?
Hvordan vil du beskrive temaet
i Kviums udstillingskube?
!
Du kan opleve en af Ingvar
Cronhammers nye installationer
ved Musikhuset i
Århus.
I den ny bygnings foyer
er hans markante værk
placeret - et værk, der i
virkeligheden er et angreb
på arkitekturen.

ARoS.
? ?
Hvordan virker lyset i Cronhammers kube?
Hvordan skaber han denne virkning?
Hvad minder det dig om?
?
Hvordan er stemningen i Cronhammers
udstillingskube?
Hvilke midler har han brugt
for at opbygge denne stemning?
!
Når museer uddeponerer et kunstværk,
betyder det, at kunstværket
udlånes. Der er altså ikke tale om at
museet skaffer sig af med værket,
men i stedet for at samle støv i magasinet,
kan værket altså være med
til at udsmykke andetsteds.
Olafur Eliasson
!
Eliassons udstilling Take Your Time på San
Francisco Museums of Modern Art blev i
2007 valgt som den 10. bedste udstilling i
verden det år.
blev han fejret med udstillinger på en lang række
danske kunstmuseer – herunder også på
Cronhammer arbejder bredt indenfor installationskunst
og landskabsorienterede projekter.
Hans mangfoldige skulpturer og installationer
fremstår som spektakulære og kraftfyldte, når
han kaster sig ud i store, teknisk komplicerede
projekter af stål, lyd, lys og bevægelse. Et godt
eksempel på sådanne udtryk er den store ildsprudlende
stålskulptur Elia (2001) placeret på
et udendørs areal ved Herning.
Samme kraftfylde kendetegner også indretningen
i hans kube på Happy Birthday udstillingen.
Cronhammer har her udvalgt en række malerier
fra museets magasiner og forskellige eksempler
på keramisk kunsthåndværk. På gulvet udstilles
et linoleumsværk (1984) af den danske
kunstner Paul Gernes. Om denne udvælgelses
proces udtaler Cronhammer: ”Det tætteste jeg
kan komme på udvælgelsen af værkerne er,
at den er foretaget med hjertet – med den begrænsning,
som museets repræsentation af de
valgte kunstnere nu engang giver”.
Som i Cronhammers andre projekter bygger
denne kube på særlige scenografiske effekter,
der fornyer vores syn på de udstillede værker
– som Cronhammer udtaler sig: ”Rammerne
er skabt i et forsøg på at bibringe værkerne en
værdig omkransning.”
Olafur Eliasson
Den dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson
(f.1967) var i vinteren 2004/2005 udstillingsaktuel
på ARoS med den store soloudstilling Minding
the World. I en årrække har Eliasson boet
og arbejdet i Berlin, hvorfra han har skabt værker
til udstillinger over hele verden. Udover sit
bidrag til Happy Birthday er Eliasson en aktuel
samarbejdspartner i forbindelse med etableringen
af værket Your Panoramic Rainbow, som i
løbet af det næste års tid vil tage form på museets
tagterrasse.
Museets faste kunstsamling rummer to værker
af Eliasson: Tell Me About a Miraculous Invention
(1996) samt Omgivelser (2007), hvoraf
sidstnævnte i øjeblikket kan opleves i De 9 Rum
på niveau 0. Med afsæt i elementer hentet fra
arkitektur, videnskab og naturfænomener, har
Eliasson til hensigt at skabe oplevelser, der gør
en forskel i vores måde at opfatte verden på
– og han bruger derfor kunsten som en slags
øjenåbner.
I forbindelse med særudstillingen Happy
Birthday har Eliasson rettet fokus mod museets
samling af grafik. Han har her valgt udeluk-
Paul Gernes’ værk på gulvet
synes at spille sammen
med lyset i loftet.
Hvad leder dette samspil
sine tanker hen på?
Billede fra udstillingen
Racing Cars - The Art
Dimension (ARoS 2006)
!
I 2003 repræsenterede
Olafur Eliasson Danmark
på Venedig Biennalen.
?
Hvordan er stemningen
i Olafur Eliassons udstillingskube?
Hvilke midler har han brugt
for at opbygge denne
stemning?
Olafur Eliasson: Omgivelser
(2007) - udsnit

!
Olafur Eliasson har 40 ansatte i sit studio i
Berlin
!
Eliasson har lige færdiggjort sit vandfald i
New York. Værket er den dyreste og største
udsmykning i New Yorks historie.
?
Hvilken rolle bør et museum indtage iflg. Eliasson
når han udtaler: ”Det antispektakulære
museum er en virkelighedsmaskine”?
Hvad betyder det, at noget er ”spektakulært”?
!
ARoS er i besiddelse af to af P.C. Skovgaards
skitsebøger. Disse kan ses på museets
bibliotek efter forudgående aftale
(87306644).
!
Flere af John Kørners malerier indeholder
en særlig gul nuance, som efterfølgende har
fået tildelt den særlige betegnelse: ’kørner
gul’.
?
John Kørner
Hvad ligger der i betydningen af at Kørners
kube skal opleves som et stykke ”Eye Candy”?
!
Indretningen af John Kørners kube er inspireret
af museets magasiner med lange rækker
af opbevaringsreoler.
Kørner ville gerne have haft disse reoler
med i udstillingen – men har ved hjælp af
spejlvægge forsøgt at genskabe stemningen
af lange opbevaringsrækker.
samling af grafik. Han har her valgt udelukkende
at præsentere motiver hentet fra den danske
natur – skabt af kunstnerne P.C. Skovgaard
(1817-1875) og dennes søn Niels Skovgaard
(1858-1938).
Som en kommentar til sin udstillingskube og til
museernes rolle generelt bruger Eliasson følgende
udsagn: Det antispektakulære museum
er en virkelighedsmaskine. I forhold til flere af
de øvrige udstillingskuber på udstillingen Happy
Birthday fremstår Eliassons kube i sig selv
relativ antispektakulær – for at bruge kunstnerens
egne ord. Han udstiller her værkerne i et
sortmalet rum, der udelukkende oplyses af det
dagslys, der slipper igennem det hvide lagenlærred.
Når vi ikke kan se værkerne helt tydeligt,
må vi skærpe vores sanser, ligesom vi må
supplere oplevelsen i udstillingsrummet med
at hente erindringer og billeder på natur og naturgengivelser
frem i vores hukommelse.
John Kørner
John Kørner (f. 1967) er en alsidig kunstner, der
både har arbejdet med grafik, keramik, video
og installation. Kørners foretrukne medie er
dog maleriet, som han udforsker i en blanding
af både figurative og abstrakte former og med
referencer tilbage til en række forskellige traditioner
og inspirationskilder. Med særudstillingen
Bank skabte Kørner i 2006 en totaliscenesættelse
af Vestgalleriet på ARoS.
I museets faste samling er Kørner repræsenteret
med de tre malerier Derude (2000), Golden
Days (2000) samt La Maison de l’élephant
(2002), som i øjeblikket kan opleves i udstillingssalen
i Art City (niveau 5). Fælles for disse
tre malerier, er hans interesse for de perspektiviske
muligheder, som arbejdet med fladen giver.
Disse udforsker Kørner i sin leg med flade,
farve og streg.
Leg og perspektiv er også kendetegnende for
Kørners indretning af udstillingskuben i Happy
Birthday. Udenpå er kuben forklædt som et
stort stykke lakridskonfekt, der i kraft af sin
øjeblikkelige genkendelighed vækker opsigt og
fremkalder smil på vores læber. Indvendig er
kuben beklædt med kvadratiske spejle, hvorpå
en række værker fra museets magasiner er placeret
i en afstand på 20 cm fra væggen.
Uanset om blikket rettes mod væggen med
landskab, formeksperimenter eller portrætter,
blandes iagttagelsen af de pågældende værker
med oplevelsen af vores eget spejlbillede. Om
dette udtaler Kørner : ”Som en åben krystal,
entrerer beskueren kuben og danner via sin refleksion,
samhørighed med værkerne” for som
han siger: ”I moderne billedkunst, kunst hvor
?
Hvilke sider af kunstneren
og processen kan skitsen
og det grafiske arbejde
vise - som maleriet ikke
kan?
! Efter besøget i Eliassons
udstillingskube virker de
lyse omgivelser på ARoS
og den elektriske lyssætning,
som en stor kontrast.
!
John Kørner stod i 1990erne
for kunstnergruppen Kørners
Kontor sammen med
Tal R, Kaspar Bonnén og
Kristine Roepstorff. De arrangerede
udstillinger alternative
steder i byen og
stod i 1999 for den københavnske
biennale Street
Sharks, hvor kunstnere
udstillede i bl.a. Magasin,
Nyhavn, på grillbarer og
vaskerier.
?
Hvor i dine omgivelser møder
du spejle?
Hvilken betydning har spejlene
der, hvor du normalt
finder dem?
!
John Kørner beskriver selv
kubens udvendige udseende
som et stykke ”Eye
Candy”.
John Kørner: La Maison de
l’élephant (2002)

?
Hvilken rolle spiller lys og lys-sætning i de
forskellige udstillingskuber på Happy
Birthday?
?
Hvilken rolle spiller det sanselige følelsesmæssige
i de forskellige udstillingskuber på
Happy Birthday?
?
Hvilke virkemidler er taget i brug for at iscenesætte
kunsten i museets faste gallerier?
!
Junior galleriet følger museets åbningstider.
!
Junior værkstedets åbningstider:
Tirsdag: kun for forudbestilte værkstedspakker:
kl. 10-12.30)
Onsdag: kl. 14-17 (samt for forudbestilte
værkstedspakker: kl. 10-12.30)
Torsdag: kl. 14-17 (samt for forudbestilte
værkstedspakker: kl. 10-12.30)
Fredag: kl. 14-17 (samt for forudbestilte
værkstedspakker: kl. 10-12.30)
Lørdag: Lukket
Søndag og helligdage: 11-16
!
Tjek rækken af spændende arrangementer
i forbindelse med Happy Birthday på vores
hjemmeside: www.aros.dk
alle forhold omkring kunstværkerne er inkluderet;
den totale opfattelse af værket, virker det
naturligt også at inddrage beskueren, hvilket er
intentionen med spejlkuben.”
HAPPY BIRTHDAY - Junior
I Junior galleriet inviteres du til selv at sammensætte
en lille udstilling med reproduktioner
af udvalgte kunstværker fra museets samling.
Du kan flytte rundt på værkerne, give dem nye
titler og i det hele taget opleve, hvordan det vil
være at arbejde som udstillingskurator - husk:
DIN udstilling skulle gerne give ANDRE besøgende
en særlig oplevelse, når de besøger Junior.
I Junior værkstedet har du mulighed for at
lave et fødselsdagsværk til Junior. Værket kan
hænges op på udstillingsvæggen i Junior
galleriet. Værket kan være et maleri, en tegning,
en skulptur, papirklip etc. Udtryksformen
er fri, men indholdet skal handle om museet og
museets samling - måske endda det at have
fødselsdag.
OMVISNINGER
Bestil en særlig omvisning, der fokuserer på
særudstillingen Happy Birthday eller perspektivér
udstillingen med udvalgte værker fra museets
faste samling.
Vi skræddersyr hver omvisning, så den er
bedst mulig tilpasset de pågældende undervisningssammenhænge.
Pris: 475,- (1 time) på hverdage inden kl. 17.00
695,- (1½ time) på hverdage inden kl. 17.00
VÆRKSTEDSPAKKE
Giv oplevelsen af udstillingen en kreativ dimension
og kombiner besøget med en værkstedspakke.
Pris: 600,- (inkl. materialer) på hverdage
kl. 10.15-12.30
YDERLIGERE INFORMATION
Har du spørgsmål til materialet – eller ønsker
råd og vejledning om brug af udstillingen i
undervisningssammenhæng, er du naturligvis
velkommen til at kontakte os:
Helle M. Bjerregaard, Sine Maria Sloth Harving,
Jakob Vengberg Sevel og Anne Mette Høncke
– Formidlingsafdelingen på ARoS.
?
Hvordan er stemningen i
John Kørners udstillingskube?
Hvilke midler har han brugt
for at opbygge denne
stemning?
?
Hvilke tre ord, synes du,
er kendetegnende for hver
kube?
?
Er der nogle sammenhænge
mellem de valg, som
kunstnerne har foretaget
i forhold til deres udvælgelse
af kunstværker - eller
deres måde at iscenesætte
værkerne på?
!
Bliv ven med ARoS på
FaceBook - og få invitationer
til særarrangementer
og udstillinger direkte i din
mailbox
ARTiFAKTi er udarbejdet af
Formidlingsafdelingen, ARoS
Aarhus Kunstmuseum
Tekst:
Anne Mette Høncke, Mag.art
Sine Sloth Harvig, stud. mag
Layout:
Anne Mette Høncke, Mag.art
ARoS Kunstmuseum
Aros Allé 2 | DK-8000 Århus C