Varen kan også hentes som PDF

Tjekliste og praktiske elementer i forhold
til opbygning af showet
Helheden:
Kontraster
Kontraster fremhæver og skaber spænding. Og de skaber
overraskelser i sammenhænge og forløb. Kontraster kan
bruges i forhold til alle faktorer i helheden; bevægelser,
lyd, lys, kostumer… skab eksempelvis kontraster i bevægelsernes
tempo i forhold til den måde, I bruger rummet
på etc.
Sammenhængen i showet
Kig på timing og bevægelsesovergange; er der et bestemt
forløb i jeres show, er der noget, I gerne vil have skal være
klimaks, og kan du fremhæve dette klimaks?
Tænk på at lave overgange, der binder de enkelte numre
sammen, f. eks. ved at have en fortæller eller ”en rejsende”
(som nævnt ovenfor) eller en anden gennemgående
figur, der binder showet sammen.
Nogle gange har vi prøvet at arbejde med soloer. Deltagerne
har lavet hver deres personlige solokoreografi, og
disse kan være med til at binde de enkelte gruppedansenumre
sammen.
Fremhæv det, der ikke kan skjules!
Hvis I bruger rekvisitter og kostumer, der skal skiftes ud
undervejs, så prøv at indarbejde det som en naturlig og
synlig del af showet. Vælger I at skjule skift m.m., kan I
gøre det i jeres overgange. Derved behøver I ikke lave
”pauser” eller blackout med lyset, så publikum i utide tror,
showet er slut.
Koreografi:
Undervejs i den koreografiske proces kan I tænke på at
præcisere og bevidstgøre jeres koreografier.
Brug Rudolf Labans bevægelsesprincipper som din egen
tjekliste. Jeg har lavet en kortfattet oversigt over disse
på s. 49.
Når I øver, så brug hinanden til at give feedback på de
enkelte passager og prøv f. eks. at lukke øjnene i svære
bevægelsespassager for at tydeliggøre kropsfornemmelsen.
Scenens rum og scenografien
Den dansescene, I vælger, kan i princippet være hvor
som helst. Bare der er den fornødne plads til jeres danse
og plads til jeres publikum. Det handler om at
finde ”et fysisk rum”, der supplerer
det, I gerne vil vise med
jeres show.
DGI dans og musik 47