Varen kan også hentes som PDF

Det kan være ude i et dejligt skyggefuldt hjørne af en
park, på et tag, i en gymnastiksal, hvor I afgrænser rummet
eller i en tjekket dansesal.
Hvis I har mulighed for at lave specielt lys med teaterlamper,
kan I også indsnævre og udvide rum på denne måde.
Overvej, hvordan du bruger rummet, skaber du balance/
ubalance, er du kun i den ene side af rummet? Hvilke retninger
arbejder du i? Foretag i det hele taget bevidste
valg i.f.t. dine bevægelsessammenhænge og hvor mange
dansere, der er på gulvet.
Scenografien til et danseshow må gerne være enkel, den
skal danne baggrund og være med til at skabe nogle enkelte
betydninger.
Levende lys på scenen kan være en meget stemningsfuld
del af scenografien og give flotte skygger.
Billeder kastet op fra en projektor kan være flot, blot skal
man overveje effekten, når danserne bevæger sig ind foran
billederne, og lyset reflekteres på deres tøj.
Et bagtæppe kan være en bardisk, hvor deltagerne også
kan skifte kostumer og ”hænge synligt ud i baren”, når de
ikke er på gulvet.
Lys
Scenelys er jo ikke noget, alle har til rådighed, men hvis
I vil bruge det, og I ikke har scenelys selv, kan man som
regel leje hos lys- eller teaterfirmaer; lys til loftet, følgespots
med og uden farver osv.
Det kræver lidt øvelse at bevæge sig i scenelys, og mange
bevægelser flytter sig lidt fra gang til gang, så det er godt,
hvis I har muligheden for at prøve det af, inden showet løber
af stabelen.
Til gengæld er det effektivt til at skabe stemninger – som
i ”rigtige forestillinger” og kan også hjælpe til at tage den
værste nervøsitet fra deltagerne. De kan ikke se publikum
i øjnene, når de står ”badet” i scenelyset!
Hvis I bruger farvet lys, så tænk på, at farver skaber stemninger
og associationer hos publikum og kan understrege
betydninger, hvis de bruges rigtigt.
48 DGI dans og musik
Lyd
Musik er en sikker ”stemningsskaber”, så vælg musik med
omhu, når du vælger musik til jeres show og sørg for, at
der er gode lydforhold. Hvis musikken bruges rigtigt, kan
den alene fylde hele rummet ud og sammen med evt. lys
og bevægelser erstatte selv de største og flotteste scenografier.
Danserens fokus
Du må arbejde med fokus og nærvær hos dit dansehold.
Få danserne til at løfte blikket, så løfter bevægelserne og
dansene sig også ud over scenekanten! Arbejd med blikretningen
i forhold til de enkelte bevægelser, men også i
mere abstrakt forstand med den psykiske betoning af bevægelsen.
En meget energifyldt dans som f.eks Lindy-hop
eller vestafrikansk dans kan kræve et udadvendt fokus,
hvorimod andre danse godt kan vinde ved mere indlevelse
og indadvendt fokus. Jo bedre dansene sidder fast rent
hukommelsesmæssigt og teknisk, des mere overskud er
der også til at arbejde med fokus hos danserne og dermed
den optimale kontakt til publikum og formidling af showets
idé. Så brug øvetiden godt!