KLEIN BYARS KAPOOR - Aros

!
Særudstillingen KLEIN BYARS KAPOOR
kan opleves på ARoS i perioden
9. februar - 26. maj 2013.
Udstillingen er blevet til i samarbejde
med MAMAC, Musée d’Art Moderne et
d’Art Contemporain i Nice.
!
Udstillingen KLEIN BYARS KAPOOR
lægger fokus på kunst som en sanselig
og åndelig oplevelse.
?
Læg mærke til hvilken rolle kunstnerens
tilstedeværelse spiller hos hhv. Klein,
Byars og Kapoor?
Hvilke associationer får du til hhv. blå,
hvid og rød – og i hvilket omfang lever de
kunstneriske udtryk hos Klein, Byars og
Kapoor op til dine associationer?
Detalje: Kapoors’ røde voks
KLEIN BYARS KAPOORAnish
Kapoor: Shooting into the corner
ARTiFAKTi Inspirationsmateriale til undervisere
Udstillingen KLEIN BYARS KAPOOR præsenterer de tre
verdenkunstnere: Yves Klein (1928-1962), James Lee
Byars (1932-1997) og Anish Kapoor (f. 1954). Udstillingen
viser, hvordan tre kunstnere fra tre forskellige perioder arbejder
med hver deres udvalgte farver og materialer.
Mens der i Kleins del af udstillingen skabes et univers i helt
blåt, vil du i rummet med Byars skulpturer opleve den rene,
kridhvide marmor. Endelig afsluttes særudstillingen med Kapoors
fede, røde voks. Hver i sær tillægger de tre kunstnere
brugen af farve en spirituel og metafysisk dimension, og
deres arbejde med hhv. den blå, den hvide og den røde farve
kan ses som forsøg på at skabe rene sanseoplevelser.
De skulpturer og installationer, du møder på udstillingen,
balancerer på grænsen mellem noget umiddelbart genkendeligt
og det abstrakte. Men på trods af at de ikke
nødvendigvis rummer let aflæselige tegn eller symboler,
ligger der mange betydningslag gemt i deres enkle,
minimalistiske former. Her handler det om, at du er åben
overfor de sanseindtryk, som farverne, formerne og materialerne
giver dig. Sagt med andre ord: Slå rationaliteten
fra og lad din krop og fantasi styre oplevelsen af kunsten.
God fornøjelse.
? Flere moderne kunstnere har været inspireret
af Klein, Byars og Kapoor. Gå på
jagt i museets samling af moderne kunst:
Måske du kan finde kunstværker, som du
synes refererer til dine oplevelser i særudstillingen
KLEIN BYARS KAPOOR?
Yves Klein: Sculpture Éponge bleu sans titre
(SE 90)
Leg “Gæt en farve”: Legen er meget lig
gæt og grimasser - men istedet for at
gætte en ting på tid, skal der nu gættes
en farve. Her gælder det om at bruge sine
associationer til den udvalgte farve og give
sin gruppe relevante ledetråde på en kreativ
og opfindsom måde.

!
Klein bosatte sig i Japan igennem en
længere periode for bl.a. at lære at dyrke
judo. Han blev imidlertid så dygtig til det,
at han både fik det sorte bælte, blev judo
instruktør og skrev en bog omhandlende
denne kampsport.
?
Hvordan og i hvilket omfang kommer
Kleins interesse for f.eks. den zenbuddhistiske
tankegang til udtryk i hans kunst?
!
Den blå farve bærer på mange betydninger
og kan fremkalde mange følelser. Lige
siden oldtiden har den blå farve været
forbundet med visdom, moralfilosofi og
sandhed. Blå er også symbol på himlen
og havet ligesom det er symbol på kølighed,
det usynlige og det uendelige.
!
Yves Klein: Relief planétaire bleu Région
de Grenoble sans titre (RP 10)
Yves Klein: Sculpture Fil de fer bleu sans titre
(S 18) Detalje
Klein betegnede også sine ”antropometriske
malerier”, som et arbejde med levende
pensler. Seancerne, hvor disse billeder blev
skabt, foregik både offentligt og i private og
lukkede kredse i Kleins egen lejlighed. Ofte
var disse seancer understøttet af Kleins egne
musikalske kompositioner.
Find en sjov, flot gren i skoven. Tag den med hjem
og mal den i din yndlingsfarve. Hvordan forvandles
dit forhold til grenen, ved at du maler den?
YVES KLEIN (1926-1962)
Den franske kunstner Yves Klein var selvlært maler, billedhugger,
performancekunstner og forfatter. Klein er først og fremmest
kendt for sine ensfarvede malerier. I starten af sin karriere
skiftede han mellem en række forskellige farver og lavede
billeder i én farve som f.eks. gul, orange, rød, rosa eller blå - det
kaldes monokrome malerier.
Ved at lade farven fremstå
som ren på lærredet
mente Klein nemlig at han
kunne rense maleriet og
befri det for materialitet.
På den måde ønskede
han at få beskueren til at
føle sjælen uden at skulle
forholde sig til figurative
Portræt af Yves Klein
emner og uddybende værk
titler. Inspiration til dette åndelige udgangspunkt for arbejde
med kunsten havde Klein bl.a. hentet i østasiatiske religioner.
Efterhånden faldt Klein imidlertid til ro ved kun at anvende en
helt særlig blå farve. Yves Kleins fascination af den blå farve
stammede fra hans ungdom, hvor han i Nice blev helt betaget
af den blå, sydfranske himmel og det azurblå hav. Han var så
fascineret af himlen, at han åbenlyst indrømmede sin trang til at
skyde de fugle, der evt. måtte flyve ind i hans synsfelt, som forstyrrende
elementer, der blot ødelagde den sanselige oplevelse
han fik ved at lade sig opsluge i himlens blå dyb.
I 1960 og med hjælp fra den parisiske farvehandler Edouard
Adam tog Klein endda patent på det særlige blå farvepigment,
som han navngav International Klein Blue (forkortet IKB). For ham
var IKB indbegrebet af spiritualitet og kosmologi omsat til farve.
Yves Klein: Anthropométrie bleu sans title (ANT 84)
Klein brugte ikke blot sin blå farve på svamperelieffer, i billeder
og skulpturer, men lod desuden også IKB indgå i processen
omkring de såkaldte ”antropometriske malerier”, hvor kvindelige
modeller indsmurt i denne blå maling satte spor på lærredet.
”
Jeg opfatter under ingen omstændigheder
mig selv som avantgardekunstner. Jeg vil
gerne præcisere, at jeg tværtimod mener og
tror at være en klassisk kunstner, måske en
af de sjældne klassikere i dette århundrede”
(citat Yves Klein).
!
Pigment pur bleu er en fuldstændigt
identisk, genskabelse af det oprindelige
kunstværk fra 1957. Værket består af ren
IKB farvepulver drysset i et tæt, tykt lag.
Yves Klein: Pigment pur bleu
?
Pigment pur bleu ligner umiddelbart et
maleri placeret på gulvet.
Hvilke tanker og associationer dukker op i
dit hoved, når du ser på dette kunstværk?
Ville dine associationer mon være anderledes,
hvis værket havde siddet på
væggen?
?
Klein bemalede også nogle af de ting, han
fandt rundt omkring med den særlige IKB
farve.
Hvordan kan det være, at du måske
ser anderledes på svampen i Sculpture
Éponge bleu sans titre (SE 90), nu hvor
den er på et kunstmuseum?
Performance: skabelse af et antropometrisk maleri.

!
Byars kunne godt lide at klæde sig ud.
Han viste sig tit frem kun iklædt guld,
hvidt eller sort tøj - samtidig med at han
bar en maske.
Byars mente i øvrigt selv, at han lignede
sine kunstværker. Så hvis han skulle ske
at komme forbi udstillingen her på ARoS,
ville han sikkert være klædt helt i hvidt.
?
Hvilken rolle spiller materialevalg, proces
og kunstnerisk tilstedeværelse hos de tre
kunstnere?
Hvordan og med hvilke virkemidler kommer
tid og tidslighed til udtryk?
Hvilke referencer til krop og kropslighed
oplever du i udstillingen? I hvilken form?
Byars skulpturer kan godt virke, som om
de er hentet fra mystiske fortællinger eller
underfundige eventyr.
Skriv et essay om figurrækken i Concave
Figure: Hvordan er figurerne havnet
her? Hvad skal figurerne bruges til? Og
hvordan er deres indbyrdes forhold?
!
Den specielle marmor fra Thassos i
Grækenland har ikke blot den særlige
egenskab, at det er særligt hvidt, rent og
porøst - men også, at denne type marmor
er uden årer.
James Lee Byars: Moon Column
JAMES LEE BYARS (1932-1997)
James Lee Byars, der blev født i Detroit og døde i Cairo, er på mange
måder blevet betragtet som en af det tyvende århundredes mest
usædvanlige kunstnere. I slutningen af 1950’erne forlod han sin
fødeby, Detroit, og slog sig ned i Kyoto i Japan, hvor han boede
de følgende ti år og kun vendte tilbage til USA på korte besøg.
I Japan stiftede Byars bekendt
skab med de sanselige, abstrakte
og symbolske metoder,
der bl.a. er kendetegnende for
det japanske Noh-teater og
Shinto-ritualer. Han forenede
dem i sine værker sammen
med Vestens videnskab, kunst
Portræt af James Lee Byars og filosofi.
Byars, der var uddannet i både kunst og filosofi, mente, at det
var kunstens opgave at rejse filosofiske spørgsmål: Spørgsmål
om luksus og enkelhed, om det skønne og det fuldkomne, det
materielle og det sanselige. Disse spørgsmål undersøgte han
gennem gådefulde performances, installationer og ensfarvede
skulpturer i hvid eller guld.
James Lee Byars: Concave Figure
Gennem foreningen af orientalske skikke med vestlig konceptkunst
og minimalisme tilførte James Lee Byars noget nyt til
kunstretninger såsom krops- og installationskunst.
På denne særudstilling er Byars repræsenteret med skulpturer
i kridhvid marmor. Det mest luksuriøse af slagsen fandt han
langt væk på den lille, græske ø Thassos. Med afsæt i dette
materiale, har Byars skabt en række skulpturelle former, som
er elegante, rene, perfekte og elementære.
Hvad enten hans skulpturer er åbne eller lukkede, buede eller
lige i deres form, så rummer de en slags hellighed og energi,
som rammer os meget direkte.
?
Hvordan vil du beskrive det univers, du
oplever i rummet med Byars i forhold til
de indtryk du får hhv. hos Klein og Kapoor?
James Lee Byars: The Human Figure
”
Hvordan vil du forklare udsagnet: ”Styret
af elementernes samspil trænger Yves
Kleins værker ind i beskueren, James Lee
Byars’ værker stiller ham spørgsmål og
Anish Kapoors opsluger ham”?
!
I Byars' moderne version af Stonehenge
giver den majestætiske søjlelignende
opstilling os fornemmelsen af en mulig
forbindelse til magien, matematikken og
astronomien. Men måske lige så meget til
det kropslige og menneskelige?
?
Hvorfor tror du, at det netop var dette helt
særlige, græske marmor, Byars ville bruge?
Kunne han ikke ligeså godt bruge grå sten
eller brunt ler, som ville være nemmere og
billigere at få fat i?
Find tre tillægsord, som er dækkende for
hver af de tre kunstnere.
Find tre ting, som adskiller de tre kunstnere.
Find tre ting, som binder de tre kunstnere
sammen.

Anish Kapoor: Shooting into the corner
?
Anish Kapoor har selv udtalt, at der for
ham eksisterer visse grundlæggende
øjeblikke, og et af dem er oprindelse;
livets skabelse.
Kapoor forsøger med sin kunst at fremkalde
urfølelser hos den besøgende.
Hvilke sætter han i gang hos dig?
ANISH KAPOOR (f. 1954)
Anish Kapoor er den eneste nulevende af de tre kunstnere
repræsenteret på udstillingen. Han blev født i Mumbai i 1954
og har været bosat i London siden 1970'erne. I mere end tre
årtier har han været en afgørende kraft inden for kunsten, hvor
han har arbejdet i en lang række materialer: Fra det traditionelle
marmor og bronze over farvet pigment, sand, sten og voks til
rustfrit stål og glasfiber.
Der indgår tykt, rødt voks i alle de
tre installationer, som Kapoor er
repræsenteret med på denne særudstilling.
For ham er rød den mest kraftfulde
farve samtidig med, at den kan
kobles til et mørkt, indre univers og
relateres til kød og blod. Kapoor kan
godt lide den tanke, at når noget bliver
ødelagt eller forgår, opstår noget nyt.
I den forbindelse kommer voks for alvor til sin ret som materiale,
idet det er formbart, blødt og tykt. Og i bund og grund
frygter dette materiale ikke andet end den ild og varme, som
til gengæld vil gøre det flydende og formløst. Ved afkøling kan
voks igen modelleres, krystalliseres og genføde nye former.
Flere af Kapoors værker ændrer sig derfor også som tiden går.
Den mest dramatiske er den store kanon i foyeren udenfor udstillingen
(Shooting into the Corner). Hver havle time affyres
kanonen og sender store patroner af rødt voks hen i hjørnet
af rummet, hvor et voksbjerg vokser sig større og større dag
for dag.
Kapoor tager ofte udgangspunkt i den
menneskelige krop og psyke, når han
skaber sine overvældende installationer.
Hvilke kropslige eller psykiske associationer
skaber hans tre installationer på
denne udstilling? Hvilke referencer ser du
til livets cyklus?
Installationen Push Pull måler 500 x
895 x 90 cm. Hvordan ville værket mon
have virket på dig, hvis det havde været
så lille, at du kunne se det ovenfra?
I sin kunst søger Kapoor at
finde ind til det sublime og det
åndelige, hvilket placerer ham
i kunstnerisk slægtskab med
!
Med sin brug af rødt voks bevæger Kapoor
sig både ind i maleriets og skulpturens
verden. Lige som Klein og Byars, formår
både Yves Klein og James
han at skabe både form, bevægelse og
Mange af Kapoors installationer ænd-
Lee Byars. Samtidig foretager
rum med farven.
rer sig over tid. Skriv et lille digt eller
Kapoor en udforskning af det
short story omhandlende installationen
Past, Present, Future. Indholdet kan ukendte, ofte med udgangs- !
enten være centreret omkring instalpunkt i referencer til den men-
Den røde farve har en hel særlig betydning
lationens konkrete udseende og dets
indenfor indisk kultur, hvor den er symbol
neskelige krop og psyke. Portræt af Anish Kapoor
virke - eller du kan bruge installationen
på det moderlige. Kapoors værker inde-
Med sit farve- og materialevalg understreger han værkernes
som metafor for en personlig oplevelse,
holder i det hele taget referencer til indisk
psykologiske dybde og forsøger derved at fremkalde urfølelser
kropsfornemmelse eller sindsstemning.
kultur såvel som til den konceptkunst og
hos beskueren.
minimalisme.
Anish Kapoor: Past, Present, Futture
”
?
Hvordan kommer femininitet og maskulinitet
til udtryk i i Kapoors installationer?
?
Fordel jer i grupper af tre personer og indtag
rollen som hhv Klein, Byars og Kapoor, hvor
i på skift forklarer om "jeres" kunstværker.
I skal herunder komme omkring hvorledes
I ser valg af materiale, farve og former som
ideelle bud på sublime oplevelser.
ARTiFAKTi
er udarbejdet af Formidlingsafdelingen, ARoS
Tekst og Layout: Anne Mette Høncke
Kilder: Materialets tekst er delvist hentet fra
kataloget tilknyttet udstillingen.
YDERLIGERE INFORMATION
Har du spørgsmål til materialet
– eller ønsker råd og vejledning om brug
af udstillingen i undervisningssammenhæng,
er du naturligvis velkommen til at
kontakte os:
Formidlingsafdelingen på ARoS
Aros Allé 2 | DK-8000
Tlf: 87306644 eller vol@aros.dk