Get lost - Fredrik Raddum - Aros

Inspirationsmateriale for folkeskole og gymnasieklasser
til Fredrik Raddum udstillingen
GET LOST....
2. APRIL - 22. JULI 2011

!Raddum er født i 1973 i Norge
og bor og arbejder i dag i Oslo.
!Raddum bliver ofte karakteriseret
som en popkunstner,
fordi han finder store dele
af sit visuelle materiale fra
massemedierne samt objekter
og symboler fra vores vestlige
kultur- og kulturhistorie.
!Raddum forsøger at gå til sin
kunstnerkarriere som et normalt
arbejde, med faste arbejdstider
og plads til familie.
?Hvad mener Raddum mon, når
han beskriver sin kunstneriske
praksis som en snebold, der ruller
ned ad en bjergside?
Fredrik Raddum i sit atelier. Foto:
Fredik Raddum.
?Er du nogensinde faret vild?
Hvad skete der, og hvad oplevede
du?
GET LOST…. er den hidtil største særudstilling
med værker af den norske kunstner
Fredrik Raddum. Raddum arbejder primært
med skulpturer og installationer, og det
er gerne dyr, mennesker og den norske
natur, som optræder i hans kunst. Indholdsmæssigt
handler Raddums værker bl.a.
om identitet, forholdet imellem natur og
kultur og om aktuelle, samfundsmæssige
og eksistentielle problemstillinger. Fælles
for kunstnerens behandling af disse temaer
er, at de alle serveres med humor og ironi.
Det humoristiske og uventede aspekt i
Raddums værker hænger sammen med, at
dyr bl.a. tilføres menneskelige egenskaber,
og at forskellige dyrearter sammenstilles
på kryds og tværs. Et eksempel på sidstnævnte
ser man bl.a. hos skulpturen Tukan,
hvor en hund har fået et fuglehoved – eller
er det måske omvendt?
Raddums værker er for det meste lavet
af bemalet polyester, et blankt materiale,
som mimer tegneserieverdenen, og som
derfor også har ligheder med popkunstens
formsprog. I udstillingen på ARoS vil man
dog også finde enkelte værker lavet i stål
og i neon.
Udstillingens titel GET LOST…. kan oversættes
til ´at fare vild´, at blive tabt. Forstået
i positiv forstand er det netop det, Raddum
opfordrer os til på denne udstilling. Som
betragter skal vi kaste os ud i mødet med
hans skulpturer og installationer og her
lære noget nyt om verden, og ikke mindst
om os selv.
I dette inspirationsmateriale præsenteres
et udvalg af Raddums værker, som man
kan se i udstillingen på ARoS. Udover en
hovedtekst med tilhørende billeder indeholder
materialet perspektiverende oplysninger
til udstillingens værker, udvalgte
udtalelser af Raddum samt forslag til
arbejdsspørgsmål.
God arbejdslyst og GET LOST…
Tukan, 2005, bemalet epoxy, 42 x 60 x
50 cm. Foto: Fredrik Raddum.
?Hvordan kunne en alternativ titel til
udstilingen lyde?
!Raddum arbejder både med
fotografi, skulptur og installation.
Hans værker er gerne
fulde af humor og ironi.
!Raddum lader det formsprog,
vi kender fra tegneserie- og
legetøjets verden formidle den
virkelighed, som på godt og
ondt omgiver det moderne
menneske.
!Udstillingen GET LOST.... viser
skulpturer i vidt forskellige størrelser.
Nogle af skulpturerne har
Raddum skabt specifikt til denne
udstilling.

?Hvilket kunstværk, synes
du, er det mest humoristiske
på udstillingen, og
hvorfor?
?Hvorfor tror du, ARoS
har valgt at præsentere
et udvalg af Raddums
skulpturer i dioramer?
Hvad synes du om den
måde at iscenesætte kunsten
på? Fungerer det?
!Udstillingens iscenesættelse
bygger på forstillingen
om at se og at
blive set – at bevæge sig
imellem rollen som observerende
til observeret
udstillingsobjekt.
Custom Made Campfire (Specialfremstillet
lejrbål), rustfrit stål,
2008, 180 x 160 x 160 cm.
Foto: Lene Bæk Jørgensen.
Byg en Raddum-skulptur i
Lego.
Udstillingens iscenesættelse
GET LOST…. præsenteres som en totalinstallation,
hvor flere af Raddums værker er
placeret bag glas i fire store tableauer – i
såkaldte ´dioramaer´. Et diorama er en
tredimensional gengivelse af en scene,
hvor udvalgte figurer er opstillet, så de
illustrerer en given situation. Denne
præsentationsform ser man som oftest på
kultur- og naturhistoriske museer, hvor
eksempelvis eksotiske dyr er placeret i
naturtro kulisser.
Modsat det velkendte diorama fungerer
de fire dioramaer i udstillingen på ARoS
ikke som lukkede udstillingsrum. Som
gæst kan man bevæge sig ind i dioramaerne
og på den måde pludselig blive objekt
for andre gæster, som står på den anden
side af glasset.
Custom Made serien
Udstillingens første rum er bygget op
som et gråt rum, hvor væggenes farve
har samme grå nuance som tæppet på
gulvet. Foran de fire dioramaer står en
gruppe skinnende skulpturer i højtpoleret
stål. Skulpturerne forestiller blandt
andet en træstamme med en indbygget
økse, et bålsted og en fuglekasse. De
nævnte skulpturer indgår alle i Raddums
skulptur-serie Custom made. Med denne
titel understreger kunstneren, hvorledes
velkendte, almindelige objekter - der her
er fremstillet i ”speciallavede” udgaver – er
værdige til forevigelse i kunstens verden.
Overordnet set kan skulpturerne i Custum
Made serien tolkes som symboler på menneskets
forskellige behov og dermed som
et billede på menneskehedens kulturelle
udvikling. I den forbindelse kan bålstedet
ses som den oprindelige kilde til varme
og tilberedning af mad, og træstubben
kunne symbolisere forarbejdningen af
naturen. Endeligt kan træstammen med
den indbyggede økse ses som et symbol
på menneskets evne til at etablere og
bosætte sig og dermed søge beskyttelse.
?Hvordan ville det ændre din
oplevelse af kunstværkerne,
hvis de f.eks. blev præsenteret
som enkeltstående skulpturer
placeret på sokler?
!Raddum lader tegneseriens-
og legetøjets formsprog
formidle vores virkelighed.
!GET LOST.... er Raddums hidtil
største udstilling.
Custom Made Axe, (Specialfremstillet
økse), 2008, rustfrit stål, 100 x 50 x 50 cm.
Foto: Fredrik Raddum.
?Hvordan oplever du stålskulpturerne
i Custom made-serien i
forhold til de øvrige skulpturer
på udstillingen?
?Oplever du Custom made-serien
som humoristiske kommentarer
til menneskets kulturelle
udvikling, eller måske snarere
som en alvorlig kommentar til
samme. Begrund hvorfor?

?I hvilke situationer tror du, at
du kunne få gavn af at søge
væk fra det du kender for
istedet at gå nye veje?
?Hvad er forskellen på en skulp-
tur og en installation?
?Raddum var som barn i
1970'erne meget optaget af at
lege med LEGO og Playmobil.
Hvordan kommer dette
univers kommer til udtryk i
udstillingen?
?Hvilken rolle spiller farver i
udstillingens opbygning?
Hvordan påvirker det din
oplevelse af de udstillede
værker?
“
“Jeg vil gerne pege på nogle
ting i forhold til den retning,
vores samfund er på vej i.
Der er ikke tale om nogen
avanceret samfundskritik. Jeg
arbejder simpelthen ud fra
min egen frustration.” (citat:
Fredrik Raddum).
African Reindeer
En giraf stikker hovedet ud igennem et af
museets vægge, men der er noget galt.
Giraffen har et forgyldt gevir samt strikhue
på. Som titlen African Reindeer (Afrikansk
rensdyr) afslører, er vi her vidne til en
krydsning mellem en giraf og et rensdyr -
en sammenføjning mellem Afrika og Arktis.
Ifølge Raddum forestiller skulpturen en
giraf, som forsøger at påtage sig en ny,
nordisk identitet, men den har skudt langt
over målet. Skulpturen behandler således
om emner som identitet, indvandring og
fremmedhed. Med sin skulptur synes Raddum
desuden at prikke til den norske selv-
og identitetsforståelse med stor humor.
Giraffens udformning og placering på
væggen leder tankerne hen på et jagttrofæ,
som normalt pynter i hjemmet over kaminen.
Med skulpturens humoristiske udtryk
synes Raddum at skabe en ironisk distance
netop til
jægerens
behov for at udstille
sin styrke.
“
“Kunstnere betragtes som særlinge,
som man ikke rigtigt behøver
at tage alvorligt. Når man
vælger at blive kunstner, vælger
man også en udsat position.
Hvis du tager dette skridt, vil der
være en række mennesker, der
vil betragte dig som anderledes
og lidt mærkelig […] Jeg er
fast besluttet på at normalisere
kunsten, på at betragte den som
et arbejde – et arbejde, som
simpelt hen er en slags beskæftigelse
som så mange andre. Jeg
har truffet et individuelt valg
om at være en normal kunstner.”
(citat: Fredrik Raddum)
African Reeindeer, 2005, bemalet polyester, 300 x 170 x 65 cm.
Foto: Fredrik Raddum.

The Swing
African Reindeer er ikke den eneste giraf, der
er med på udstillingen. Også skulpturen The
Swing (Gyngen)forestiller en giraf, som på en
måde er skudt ud af væggen. Denne giraf
har dog hverken gevir eller hue på – derimod
har den fået en postsæk snøret stramt
omkring hovedet og en gynge er hængt
omkring dens hals. At hænge en gynge på
en giraf og give den en postsæk over hovedet
er et eksempel på Raddums hyppige
sammenstillinger mellem natur og kultur –
og i dette tilfælde synes kulturen i høj grad
at have overtaget det stakkels dyr.
Ifølge Raddum handler The Swing om at
havne et fremmed sted og her ikke at
kunne finde sit eget ståsted; at få tildelt en
rolle, som man ikke befinder sig godt med.
Om The Swing udtaler Raddum, at værket
også rummer en klar samfundskritik: ”Når
du kommer til Norge, har du bare at opføre
dig ligesom os, og ikke rode rundt med alle
mulige sære ting”.
Raddum lader således The Swing fremstå
som et barsk, men også humoristisk eksempel
på, hvad der i værste fald kan ske, hvis
man ikke retter sig efter de norske anvisninger
for nye statsborgere.
I Will Save The World
Skulpturen I Will Save The World (Jeg vil
redde verden) forestiller en fyr iklædt en
tætsiddende blå dragt med tilhørende
maske, lang kappe og røde korte bukser.
Skulpturens titel og fyrens påklædning
leder let vores tanker hen på helten Superman,
hvis opgave som bekendt er at redde
verden.
Ved nærmere eftersyn ser man dog, at
ikke alt er så super endda. For det første
kan figuren med sine blot 75 cm. i højden
langtfra være en mand. For det andet lever
hans påklædning slet ikke op til Supermans
standarder. Den lille figurs kappe er bl.a. alt
for lang og vil derfor let kunne hænge fast
i ting, og ørene på den røde maske hænger
nedad. Hans blik ser endvidere tomt og
opgivende ud, og at redde verden synes
langtfra at være hans mission. På figurens
bryst er S´et for Superman desuden blevet
udskiftet med et F for Fredrik, og skulpturen
kan derfor tolkes som et selvportræt.
The Swing, 2004, blandede materialer,
herunder bl.a bemalet polyester, 300 x 50 x
160 cm. Foto: Fredrik Raddum.
?Hvorfor tror du, skulpturen hedder
The Swing?
?The Swing har et barsk udtryk.
Hvordan påvirker det dig og din
kunstoplevelse?
“
“Kunstnere betragtes som særlinge,
som man ikke rigtigt behøver at
tage alvorligt. Når man vælger at
blive kunstner, vælger man også
en udsat position. Hvis du tager
dette skridt, vil der være en række
mennesker, der vil betragte dig som
anderledes og lidt mærkelig […]
Jeg er fast besluttet på at normalisere
kunsten, på at betragte den
som et arbejde – et arbejde, som
simpelt hen er en slags beskæftigelse
som så mange andre. Jeg
har truffet et individuelt valg om
at være en normal kunstner.” (citat:
Fredrik Raadum).

Ifølge Raddum blev han inspireret til at
lave I Will Save The World på baggrund af
en debat i de norske medier for nogle år
tilbage, som handlede om kunstnerens
samfundsmæssige rolle. Diskussionen gik
på, hvorvidt det er kunstnerens opgave at
gøre sig synlig i forbindelse med aktuelle,
samfundsmæssige protester og debatter. I
den forbindelse følte Raddum, at han som
kunstner blev pålagt en bestemt kritikerrolle
- en rolle han var imod at blive fastlåst
i.
Ved at afbilde sig selv som Superman, den
ikoniske figur, der er splittet imellem to
personligheder; den lidt støvede journalist
Clark Kent og den uovervindelige superhelt,
giver Raddums skulptur et kritisk kommentar
til forestillingen om kunstneren, som en
stereotyp figur.
Lav dig selv som Superman
!En stor del af Raddums kunstneriske
udtryk tager afsæt i personlige
oplevelser og erfaringer.
?Synes du kunstnere bør forholde sig
til aktuelle, samfundsmæssige problemer,
når de laver kunst? Hvorfor
hvorfor ikke?
?Hvilke egenskaber mener du, en
helt skal besidde? Hvem er din
største helt?
Paper Bag Boy x 5
Skulpturen Paper Bag Boy x 5 (Papirspose
dreng x 5) består af fem drenge i sommertøj
og med papirsposer over hovedet. Man
finder både skulpturene i selve udstillingssalen
med Raddums øvrige værker og i to af
museets øvrige rum.
Værket er baseret på en oplevelse, Raddum
selv har haft, en dag han kom cyklende
igennem Oslos gader. Pludselig var gaden
fyldt med mennesker, og alles øjne var rettet
op imod en ung mand på et hustag, som
skulle til at hoppe – en selvmorder.
I Will Save The World, 2010, bemalet polyester, 75 x 32
x 300 cm. Foto: Fredrik Raddum.
”
“Ligegyldigt hvor alvorligt temaet i kunsten er, må
humoren trække folk ind. Der er så meget kedelig
kunst! Jeg prøver at arbejde meget visuelt, med
rene farver og et naivt, næsten barnligt formsprog.
Så betragteren ønsker at gå ind i mine værker eller
så jeg i hvert fald selv gør”.
(Udtalelse af Fredrik Raddum fra artiklen “Skandinaver
er de værste kontrolfreaks”, Politiken, 27.10.06)
”
“Kunsten skal kommunikere. Den skal sige 'hej, kom
og se på mig' og ønske at blive set. Et kunstværk er
ingenting, før det har en betragter, som lægger en
historie i det og giver det liv”. (Udtalelse af Fredrik
Raddum fra artiklen “Skandinaver er de værste
kontrolfreaks”, Politiken, 27.10.06)
Paper Bag Boy x 5,
2010, 150 x 50 x
30 cm. Foto:
Fredrik Raddum.

Folk i menneskemængden pegede og
hujede af manden, som var det et freakshow,
og Raddum var lamslået over folks
reaktion.
Paper Bag Boy handler om et menneske,
der er blevet udstødt af samfundet, en person
som ingen ser, og Raddum har derforvalgt
at mangedoble ham.
Overordnet set kredser Paper Bag Boy om
emner som ensomhed og samfundets
udstødte. Herudover handler skulpturen
også om, hvordan nogle mennesker i det
offentlige rum vælger at handle, når en
uventet situation opstår.
The Human Condition
Skulpturen The Human Condition (Det menneskelige
vilkår) hører til blandt én af de
seneste og største af Raddums kunstværker.
Farvemæssigt bryder denne mørke
skulptur med kunstnerens ellers meget
energiske og farverige materialevalg. Ifølge
Raddum har skabelsesprocessen bag The
Human Condition været lang, og han har
brugt den som en slags aflastning for at
komme af med en kunstnerisk trang til at
skabe uden at sætte sig selv nogen form
for begrænsning.
Skulpturen er bygget op som en blanding
af sammensmeltede former og dyrelignende
væsner. De er placeret ovenpå
hinanden i en pyramidelignende ophobning.
Som toppen på en kransekage står en
menneskefigur og strækker sig bevæbnet
mod himlen – i et sejrende øjeblik. Menneskefiguren
er udført i det samme materiale,
som den ophobning han er placeret
ovenpå. Raddum forsøger her at spore
menneskehedens ondskab tilbage til den
kilde, hvorfra det mørke og onde har sit
udspring.
The Human Condition er derfor en skulpturel
tydeliggørelse af den tilstand, Raddum
oplever, det moderne menneske
befinder sig i – og skal vi vurdere dette ud
fra denne skulptur, er det ikke ligefrem en
glansbilledverden! Skulpturen knytter sig
til de mere følelsesmæssige scenarier, som
man f.eks. også ser i et værk som Paper Bag
Boy.
?Find alle fem skulpturer, som
tilsammen danner værket
Paper Bag Boy. Husk du også
skal lede udenfor udstillingssalen
med Raddums værker.
?Hvilken funktion har papirsposerne
for vores aflæsning
af drengenes sindstilstand?
?Hvilke forskellige figurer
består The Human Condition
af?
?Hvorfor tror du, at det er en
dreng , og ikke en voksen
mand, der er hovedfiguren i
The Human Condition?
?Forstil dig at Paper Bag Boy blev
flyttet ud på et bytorv. Hvordan kan
forskellige omgivelser indvirke på
oplevelsen af en skulptur?
?Diskuter begreberne anonymitet
og identitet i forbindelse med Paper
Bag Boy.
Udsnit af The Human Condition, 2011, bemalet polyester, 350 x 220 x
230 cm. Foto: Willy Grauby.
?Hvorfor tror du, at sværdet, som
drengefiguren har i hånden, er lavet
af træ?
?Beskriv The Human Condition og
den stemning, som du synes, skulpturen
skaber?

Dog with Campfire
Skulpturen Dog with Campfire (Hund
ved lejrbål) indgår i udstillingens andet
diorama. Som i mange andre af Raddums
værker er det her hunden, der er skulpturens
ledemotiv. Placeret på et stykke grønt
græs møder vi en grå hund, der sidder
oprejst som et menneske foran et
brændende bål. Hunden befinder sig
tydeligvis i en tungsindig sindstilstand,
og dens snude synes ligeså tynget af
tyngdekraften som den mere eller mindre
uappetitlige pølse, der brankes mere og
mere af bålets flammer.
Som i en slags moderne fabel har
hunden indtaget en menneskelig gestik
og handling. Når Raddum tildeler
hunden disse menneskelige udtryk og
vaner, kan vi bedre forholde os direkte til
skulpturens følelsesmæssige udtryk.
I andre kunsthistoriske sammenhænge
optræder hunden som et symbol på trofasthed
og ikke mindst som menneskets
bedste ven. Men her kan vi stille os selv
spørgsmålet, om dette venskab mon går
begge veje? I Dog with Campfire er hunden
væk fra civilisationen og tilbage i naturen.
Her spekulerer den eftertænksomt
over sin egen skæbne – helt og aldeles
overladt til sig selv og sin egen overlevelse
i den kunstigt grønne natur.
I Dog with Campfire synes situationen
nærmest håbløs. Vi efterlades med
spørgsmålet om, hvad der er sket forud
for denne scene, hvor en hund er havnet i
så absurd en situation, at den må riste en
”hot dog” for overlevelsens skyld?
Skriv en historie om hunden
i Dog with Campfire. Hvad er
sket forud for episoden ved
bålet, og hvad sker der efterfølgende?
Dog with Campfire, 2008, bemalet polyester, 85 x 130 x 60 cm. Foto:
Fredrik Raddum.
?Har udstillingen ændret dit syn
på forholdet mellem menneske
og natur?
?Hvorfor fremstiller Raddum
skulpturer i meget kunstige
materialer og med blanke
overflader, når de handler
natur?
?Hvordan er dit forhold til
naturen?
!
En gennemgående figur hos
Raddum er hunden, som har
fået menneskelige egenskaber.
?Hvordan fremstiller andre kun-
stnere naturen?

Praktiske oplysninger
Omvisninger
Suppler besøget med en omvisning:
Museets kunstfaglige omvisere byder på
spændende omvisninger, som naturligvis
kan tilpasses den enkelte målgruppe.
Pris for en skoleklasse:
475,- kr. (1 time).
Omvisninger skal senest bookes en uge
før afvikling.
Værkstedspakke
Book en værkstedspakke i museets Juniorværksted.
Museets værkstedsmedarbejder vil
introducere til udstillingen samt varetage de
kreative udfordringer.
Værkstedsmedarbejder: Else M. Rasmussen,
kunstner.
Pris: 600,- (inkl. intro, undervisning og
materialer).
Værkstedspakker skal bookes i god tid i
forvejen.
!Husk at se filmen om Fredrik Raddum på ARoS´
hjemmeside.
Bending Man (Den bøjende mand), 2008, 40 x 20 x 20 cm. Foto:
Fredrik Raddum.
C 100 M 050 Y 000 K 000
!I udstillingen vil man kunne tage
en rutchetur på en skulptur af
Raddum. Rutcheturen er på eget
ansvar.
!Husk at få den sjove nip-napper i informationen,
som kan hjælpe med
til at opleve udstillingen på en sjov
og anderledes måde. Tag den med i
udstillingen og brug den. Farvelæg
I Will Save The World, når du er færdig
med at bruge nip-napperen.
Yderligere information
Har du spørgsmål til materialet
eller ønsker råd og vejledning
om brug afudstillingen i undervisningssammenhæng,
er
du naturligvis velkommen til at
kontakte os:
Formidlingsafdelingen på ARoS
Aros Allé 2 | DK-8000
Tlf: 87306644
vol@aros.dk
Formidlingsmaterialet
er udarbejdet af formidlingsafdelingen
på ARoS.
Tekst: Lene Bæk Jørgensen og
Anne Mette Høncke
Layout: Lene Bæk Jørgensen